达尔瓦

达尔瓦出现的第一瞬间我甚至没反应过来这就是故事中仅有12岁的女主角：浓妆，蕾丝吊带的衣服，黑丝，盘好的卷发。

不只是外貌，眼神和状态处处让人感觉这不是个还未到青春期的孩子，而是一个风韵犹存的女人。

她挣扎着叫喊着对方的名字，却不称呼对方的身份“爸爸”。

撕心裂肺的程度全然不像孩子离开父母，而是情人被迫分离。

故事慢慢推进，她的经历被从他人的只言片语里拼凑，从社工的问题，从收容所的孩子嘴里，从学校同学的嘲讽挑衅里，从律师从医生的描述中。

她是一个被父亲困在家里被驯化被塑造的角色，她没有属于她的年纪的一切却成为了一个被臆想出来的性客体。

被捏造出来的情感和逻辑根植在她的内心，形成了一套独属于他们之间的关系方式，这是可怕的，也是令人震惊的。

于是当我们看到最终作为结果呈现的达尔瓦的时候，奇怪的感觉才会穿过屏幕冲击到观众。

女性导演的视角温柔也存在于“不展示侵害的过程只展示结果和重建”。

所以我们看到了一个女孩的转变：从抹掉口红，摘掉耳环，换了衣服，散下头发，到最后用自己的发色留短发和母亲出现在法庭上。

每一步都代表着她修正的曾经错误的想法，慢慢成为自己而不是父亲制造的玩物。

她拥有了朋友，面对了对自己不友好的人，慢慢意识到和男性的关系及行为的边界。

从柜子里走出来面对世界的时候我想她也明白了曾经是痛苦的，违心的，也愿意走到阳光下寻求一种新的方式成长吧。

这个题材近几年被反复提及创作，俨然成为了一个社会重点关注的问题。

而成长中的引导和伤害产生的伤痛的治愈也是预防疗愈的重要部分。

电影展示的重要部分就是这个女孩子如何在并不算完美的治愈环境里慢慢转变的过程，社工和朋友都起到了重要的作用。

接纳，宽容，引导，激励，每个过程都会微小的影响她。

我也感激达尔瓦本人的温柔善良，她积极的融入学校，她对室友的感激和关心，这些宝贵的品质也是她能克服自己的重要因素。

力量不只是向外抗争，也是向内的原谅和遗忘。

看简介深深合胃口，途中数次像被空气攥紧喉咙达尔瓦像飞舞的蝴蝶，跳跃在波浪蜷曲的发梢“语言”作为利刃，深埋“优雅”的腐臭土壤，无数个我们是织成达尔瓦的破碎丝袜但你不是任何人的欲望客体，不是洛丽塔，不是公主裙，不是闪着光的口红和精心盘起的头发，你的生活就在旋转的闪闪草地上一望无垠，只要反击，打烂他们的电脑和鼻子几个：抱着玩具熊关上柜门邻居公主女孩是另一个自我福利院永远的温暖和包容“Samia，很美的名字”女性导演处女作，主演妹妹也是素人，从镜头到表演都细腻到心颤，希望能看到更多作品

把头发梳成大人模样，穿上帅气的西装，这本是《那些年》里的一句歌词，却是达尔瓦长久以来的生活，在她的意识里，已经完全否认了自己十二岁的现实，她一直在父亲为她编造的世界里，笃定不移。

面对把她和父亲分开的人，她充满了愤怒和恶念，这些人在拆散一对相爱的人，他们太坏了。

影片没有刻意去批判作为娈童案的始作俑者，而是用达尔瓦扭曲的是非观，来对所有人讲述侵犯未成年人会给他们带来多大的伤害。

（对于父亲，甚至镜头都没有给到几个，他真的不配出现在达尔瓦纯真的世界里。

）达尔瓦干净的眼眸，犹如森林里的小鹿，面对未知世界充满好奇又惊疑不定，（摄影好评，多次的晃动让观众真切的感受到达尔瓦内心的慌张不安）她甚至不知道如何去表达别人对她的友善，面对男护理的安抚和体贴，她两次要用身体去回馈，这一点真的很悲伤，一个天真烂漫的年纪，手法却熟练从容犹如千帆过尽哥熟女，这一切甚至都不需要思考，只是下意识的身自然反应。

一直比较排斥关于未成年被侵犯的电影和书籍，那种充满黑暗的，无助的的感受，会给我带来很大的不适，这个世界原本已经很不幸了，没必要再去阅读别人的痛苦。

点开《达尔瓦》之前甚至不清楚这部电影的内容，网盘里存货实在太多了😂，幸好没有错过。

这是一部值得院线引进的作品，理性被更多人看到。

电影开篇呈现的是达尔瓦与父亲的强制分离。

一面是生父被警察逮捕，一面是女儿被儿童社工营救。

达尔瓦声嘶力竭呼喊着父亲姓名的画面，这是一个令人感到错愕又震惊的开场。

继续观看，观众才知可悲的真相，原来父母离婚后，判决给父亲的达尔瓦，自5岁至12岁，整整7年间都被生父灌输一种可怕的思想——父女之爱无道德界限，爱即男女之爱。

生父对尚处于懵懂孩童阶段的达尔瓦实施了“光源氏计划”，把幼女培养为自己理想中的女人，为此不惜长期不停搬家、远离人群，有意切断女儿与外界的社交联系。

父亲通过谎言建构了达尔瓦的世界，令她认为母亲是离家出走的，自己与父亲有着不可分离的羁绊，因此逐渐沦为父亲的玩物，并自我内化了这样的不正常的关系，以致无法融入同龄人中，也无法真正接纳母亲。

电影在一阵黑暗的纷乱中开场，两个人被迫分开，男人一直叫着主人公的名字：达尔瓦。

这是部以女主人公的名字命名的电影，让我们对这人愈加的好奇。

达尔瓦的脸渐渐清晰，我们慢慢看到一个金色卷发的“女人”，一副情殇失落的样子，引领大家走进她的故事里。

达尔瓦被带到救助站，来到新的陌生的环境，她并不想开启这样的生活，她极不适应，反复的表达自己的困惑和不解。

她不明白为什么要和男人分开，他想去找那个男人，想回家，但没有人告诉她，告诉我们，男人因何被起捕获，导致被迫分开。

达尔瓦来到陌生的环境，周围的人不能理解她的爱情和生活，她只想回到过去。

在救助站的生活，我们渐渐能看到达尔瓦的不同，除了孤僻，不懂与人相处，她的穿着、打扮都是成熟“奶奶”风，她没有去商店自己选购过衣服，甚至答不上自己喜欢什么颜色。

她懂得的是接纳，社工给她挑选的衣服，那就是成为社工喜欢的样子。

达尔瓦的学校生活也不容易，她借室友的裤子，却来初潮了。

我们这才发现她才是个12岁左右的孩子，她稚嫩的脸庞和精致的装束，我们很难猜测她的年龄。

精明的同学发现了她的不同寻常，谈论到达尔瓦居住过的社区发生过不可思议的事情：一个父亲囚禁、虐待女儿。

我们这才知道，达尔瓦口中的爱情为何物。

达尔瓦愈发觉得新环境不正常，她和周遭的人互相不能理解。

她继续奋起抵抗，想要弄个清楚。

她逃出救助站想要去看男人，绝食抗议，终于换来了去探监的机会。

她开心的装扮，在监狱中，为他脱去羽绒服，着上一席性感黑裙。

终于再次见到，男人的形象这才清晰，着实中年油腻男，又胖又老。

面对达尔瓦的感情依旧，父亲承认了“恋童癖”。

达尔瓦的世界崩塌了，她躲到一个小衣柜里，好像回到了她的原本的世界，她不肯出来，不愿接受过去的世界观被击破，她试图去修补，远离新的环境。

是室友带她走出了衣柜，教她在新环境里生活，注重自我的感受，要快乐。

她慢慢的和这个世界相处，明白了9岁就染头发是不好的，明白了爸爸喜欢和妈妈一样的金色卷发，明白了小孩都是穿运动服，走路也可以很张扬......她融入新的世界，没有那么容易，感觉到了孤独，她希望有人全心全意的关注她。

男社工经常陪伴和关心，达尔瓦觉得温暖，觉得应该用爱情和性爱来回馈。

救助站的聚会上，一个大男孩试探的拥抱，让她感觉到了放松，她感觉到了被爱，显然她还不明白爱是什么，但她希望有被温暖的关系。

影片的最后，主动回到救助站的达尔瓦剪去了烫的金发，穿上了运动服，走起了随意的步伐，来到法庭又见到了“父亲”。

我们仿佛能看到她已经和新的世界和解，她不再做一个被摆布的洋娃娃，开始觉醒自我意识，勇敢的步入新的生活，学习和身边的人相处，接收友情和亲情去爱身边的人。

电影主要刻画了主人公达尔瓦，讲述了她融入新环境的过程，把她的矛盾和不安描述给了大家，通过学校、救助站等生活场景，故事化的把达尔瓦慢慢转变的过程表现出来。

一个个的故事情节：和同学打架、喝醉酒跳舞、室友的荒唐母亲等，让整个电影丰富起来，也让一些表意的情绪镜头更加有深意。

我们很庆幸达尔瓦最后走了出来，也很荣幸陪她一起走过了这段经历。

她很彷徨很紧张 没有人跟她解释任何事情 她只是低着头抬眼看 像一只受惊的鹿急迫地穿上黑色蕾丝边领口很深的衣服 害怕地发抖逃跑也要穿着高跟鞋这个男工作人员好没有耐心！

给我换个女的来啊耳环 项链 裙子 好像很稚嫩又好像过于成熟从她的视角打量周围 镜头和眼神一样在抖动她以为她是个女人 其实只是个孩子“为什么要穿这个 为了让你高兴吗”从来没有自己挑过衣服 她真的像个芭比娃娃 最后还是穿上了别人说好看的那条衣服逃到萨米亚身边她仔细端详自己的身体有没有大包厕所的门被撞得感觉马上要碎掉了 很像谁被困在里面挣扎 她在门后用头猛撞门 一下又一下为什么要说是勒索 为什么要恐吓她很仔细地化妆 练习微笑 在他进门的前一秒脱开羽绒服露出镂空的露背裙 他连头都不敢抬起来他说这是真的 她变得愤怒又彷徨如果他坚持不改口呢他捡起被她丢掉的羽绒服慢慢地给她披上 她好像又变回一个小女孩阳光从她的脸上划过 屋子变得明亮了这个女的工作人员很尊重她 没有直接打开柜子 也没有强迫她一个客人就是三支烟的时间她被烟呛到的样子很像小孩 烟让她哭出来她终于摘掉了耳环这个小女孩好坏！

打她！

她突然融入了收容所 在草地上转圈的样子很美 好温暖 她叫她教她走路别拆散她们她送给她漂亮花裙的时候我还有点害怕她用注视她爸的眼神注视那个工作者我也有点害怕这个讨厌的男的注视她我也害怕糟了 她好像就想看到他嫉妒 她好像只习得了一种打量男人的眼光她骂她 他把她掀倒在地 好突然…能不能来个女工作人员啊！

她还是个小孩 躲在柜子里抱着小熊毛毯 那一丝阳光她把自己的头发剪得乱七八糟 披着小毛毯躲进了邻居家 坐在穿着公主裙的邻居小孩旁边 她问她是受伤了吗 她说是的 腿上的丝袜都是被树枝划破的口子她很敏感地总在观察别人她和妈妈交谈带着萨米亚的问题 原来她没有要带她走 上法庭，她重新穿上萨米亚的外套她紧紧盯着他 他不敢抬头她好像还是有点困惑 伸手握住妈妈的手

影评人周（semaine de la critique）摘下最佳演员的影片，饰演Dalva的小演员Zelda Samson的表现非常亮眼。

影片的叙事结构可以说是看了这么多影片里最清晰的一个，非常适合拿来当教学范本，但因为如此影片很多小点没有展开讲，只为了大方向服务而缺少了一些曲折感。

我和朋友们回家的路上谈到遭遇这一切不幸的Dalva在现实生活中可能会更惨一些，也许某些看似很重要的转折点并无法像影片中所呈现的那样顺利。

但也许这代表了导演的某种美好祝愿吧，毕竟不断让角色受苦而消费的影像是没有温度的。

回到影片内容上。

影片谈到的社会议题是：恋童癖与儿童援助社会服务中心。

Dalva被生父从小灌输不正确的【爱】的观念，并控制她的穿着以及限制她与外界的接触。

于是Dalva最开始明显成熟其年龄的穿着和谈吐，以及对父亲畸形的迷恋和依赖，她面对社会服务人员抵触的反应，她所说的每一句有关爱的诠释和理解都让观众倒吸一口凉气（“爱一个人就要和他做爱”“我不是女孩，我是女人。

”“父亲和女儿之间又如何？

谁界定的标准？

我们相爱。

”）影片疯狂的开场，被带走的恋童癖父亲，尖叫反抗的Dalva以及她后续的反应都激起观众的好奇心。

紧接着影片继续跟着女孩绘制她的肖像画，在社会服务中心里从Dalva与其他有着不同心灵创伤的“问题儿童”间的摩擦，观众更靠近Dalva，也从只言片语中得知恋童癖父亲是如何在漫长的相处中一步步控制Dalva的手段。

（Dalva从没有自己买过衣服、常年都有发型师上门为她打理发型，Dalva非常缺乏与外界自主的交流）于是对着镜子涂抹口红的少女其实只是恋童癖父亲精心打造的玩偶。

导演处理的很好的一点在于，这些在Dalva眼里是【爱】，实际上是【恐怖控制】的行为都并非是通过审问的形式呈现的。

影片没有哪怕一分一秒对Dalva的指责或二次伤害。

于是影片的第一部分则是引起关心，并逐渐解释情况。

第二部分则进入到Dalva对环境的融入，影片的种种其他要素和次要人物开始治愈和弥补她童年和青少年时代缺少的东西：友情、群体生活和自主意识。

过渡第二部分和第三部分的关键则是那些已经被扭曲而无法弥补也无法改变的东西，观念和对待爱人的错误理解。

例如：面对社会服务人员杰登，Dalva便无法向他投射除了【男女之情】【性吸引】之外的情感。

这个点埋得很早，在影片最开始杰登为了控制住失控的Dalva时，他用力按住Dalva的手臂制服她时，Dalva的停顿和眼神就已经在为他们之间越轨的情感埋线。

但这种安排并不为博人眼球，而是为了突出Dalva对待爱错误的、无能的、偏差的理解。

面对如此困境，影片给出的答案是：母爱。

母亲角色的重要性被凸显，她成为Dalva修复扭曲爱观念的最终答案。

于是象征友谊的外套和母亲紧握的手都陪伴着Dalva再一次面对恶魔般的恋童癖父亲。

影片在此处戛然而止，【介绍-->弥补-->修复-->面对】的叙事线也完成。

但对比更多的现实事件，Dalva的经历绝不是个例，但很少有受害者能够顺利完成以上这条救赎的线路。

Dalva是不幸的，同时也是幸运的，她遇到好的社会机制下的好的教员，她遇到好的伙伴，她的母亲耐心理性且深深爱着她，她还有重新对抗过去的机会和最重要的她内心的勇气。

影片呼唤的我觉得是所有人的善意和同样经历孩子内心的那股勇气，就像Dalva躺在衣橱里那一缕阳光。

走出第一步的永远是被害者自己，而作为旁观者是否能散发更多的理解和善意，而非嘲讽和戏谑。

影片内容的话题性和社会教育意义很强，叙事线路清晰，但影像本身没有太多创新。

似乎更适合拍成电视剧集。

我在看这部电影前完全不知道会遭遇这样的故事，也从未有任何期待。

开头我云里雾里，她哐哐地砸着门，而一个叫雅克的男人被带走。

进度过半我才逐步确认这是个恋童癖的故事，拍得非常克制和精准。

全程跟着小女孩的情绪，像她一样抽丝剥茧地得知自己被生父侵害的真相。

印象中讲恋童癖这个社会议题的大概是《房思琪的初恋乐园》和《素媛》，林奕含用极具文学性的语言去描写性、谎言带来的“文学之美”和极痛的精神世界。

而《素媛》则直指恶劣的儿童性侵带来的家庭创伤。

作为女性本体很难不为之动容。

《嘉年华》稍微触及但可能由于过审问题，恋童癖不再是它的核心表达。

《达尔瓦》没有选择上来就告诉你这个故事，而是让你像主角一样逐渐确认，这不亚于把主角和观众的三观推倒重建。

一个从5岁就和生父朝夕相处的女孩，没有任何社会和学校的经验，到处搬家东奔西躲，一直成长到12岁。

警察将其生父带离。

素人小演员呈现了非常准确的质感，第一幕是整体人物状态是抗拒和疏离的，身体检查、去包容所和学校、买衣服，她都像一头幼兽，只想回到生父身边，不惜以绝食为代价。

而她的首次确认在于她深情地望着自己的生父，她一如既往地造型精致（口红、发型、体态都远超同龄的成熟），而羽绒服下裹着的是情趣内衣。

她说那是他们逼我说的，我知道你不是恋童癖，我们是相爱的。

她把衣服唰地脱掉请求父亲的认可，她说你看我多美啊，是你喜欢的样子。

她才那么小，不久前刚来了例假。

那个中年男人对她认罪，他的父亲突然变得陌生，所谓的爱意并不存在时，她才第一次被击溃。

恋童癖能摧毁我们的是什么，是整个三观。

你可以看到她外壳下没有其他孩子的想象力和远大理想，只要曾经作为她全部世界的恋童癖父亲的认可。

人是可以被这样塑造的，就像狼孩。

她甚至不觉得性是痛苦的，她觉得那是美好的——这个题材这么反着拍，反而更痛了。

欲望和审美的扭曲是最利于视觉化的。

所以导演把很多的笔墨给了过于成熟的打扮、她对与生父同龄中年辅导员的欲望和依赖，两次小女孩的性暗示都给了观众沉痛一击。

此刻如果是文学描写就输给了电影，你无法准确捕捉到每一处情绪的变化，还有她的自堕和羞耻。

最精准的点是前半程的自堕——无知的自堕，准确的说是她已有觉察但过去的阴影太深了，将她整个人笼罩。

而她对世界的认知却是那么单纯和天真，用她单纯来拍她的堕落带来了最强有力的反差。

当她清醒自救的勇气出现时就格外动人。

反叛的抽烟和走路、剪头发，对侮辱她同学的痛击。

那怎么拍转变呢？

来自于身边的善意——黑人女孩（ps.黑人女孩妓女母亲的设置也特别精巧，和女主形成了一个对照组）、和生父同龄甚至同样秃头的中年辅导员、以及终于见到她的妈妈，还有帮助她的善良同学。

导演最绝的是，没有拍得很悲情和苦难，她不哭，顶多是躲进衣柜自己消化情绪。

那怎么痛击观众呢，拍她的快乐。

解开所有的束缚，她在草坪上散着头发快乐地舞蹈时，所有人都被打动了，我也是这个时候泣不成声。

因为这本是最普通的日常啊，被活生生剥夺了。

我太喜欢勇敢的故事了！

恋童癖尺度难拿捏在，未成年人的伤害必然不能直接呈现，拍得不好就是消费受害者的痛苦。

性尤其难拍。

好的核心表达，准确地围绕核心表达切入的故事角度，以及由此编织建立起来的故事情节。

其实就够了就够了。

表演和影像是锦上添花，完全匹配住了故事。

有剧透，有剧透！！

本片主要是讲遭受恋童癖父亲侵犯后，被拯救自我觉醒的过程。

女主听说是非专业演员，因为挺敏感的主题，拍的也比较的完整，困苦层面大多没有。

是一个好的结局。

观影感主要讲一下后半段的蜕变过程吧，前面大幅度的都是孩子式的戒断层面的混乱感。

第一阶段：斯德哥尔摩综合症，外加孩子般的幼稚和纯净处事。

一开始抵触所有人、反复逃跑，仇视母亲、躲到曾经的家，在柜子里安然睡觉。

向所有劝说的人讲自愿的，父亲和女儿不能相爱嘛？

之后机构志愿者同意见其父亲，镜头出现孩童面容的证件，而后是涂着大红色指甲。

全景环绕拍摄其视角，主打的就是一个强装坚强的孩子在学大人。

在破旧的房子里等见面，在感觉父亲要来了，猛的扯掉厚衣服漏出很性感的薄衫，这个老罪犯还说自己没有熨烫衣服自感抱歉。

（此刻我心里已经在骂了）这个层面来看，他父亲把她塑造成芭比娃娃那种自我意识的‘淑女’，比如室友给烟抽她觉得不淑女，比如本次见面，讲衣服的礼节。

在某种程度上儿童在成长期的不成熟认知，皆是父母辈和环境影响。

那么，控制欲和断掉外界的连接这一点，也是施暴者常用的伎俩。

很重要，不仅仅在于影片关系。

对于任何两性关系和社会关系均相同。

第二阶段：意识体的成长依赖/探索外界与自我认知的区别。

开始回到人群，尝试融入集体，听从室友和社会关注者的话。

被冒犯直接冲上去打架，自我意识开始觉醒。

被收容所小伙伴鼓励。

当她说，你教我走路吧，她意识到父亲的标准不是标准。

但仍然会对始于关照的人报以怀疑，此时内核还分不清爱的区别。

于是在喝醉酒，求志愿者抱抱。

故意在上课时询问志愿者，我对你意味什么。

安抚要离开的室友时，告诉朋友，她和她母亲不是一样的。

这个用意我认为，她已经知道性本身和爱无关，有时是交易，也可能是片刻的内在需求。

所以，当教育机构给离开的伙伴送鞋子予以是，送鞋子为了让其更快的逃离姨妈。

她短暂的失神，这是一个很缺爱和陪伴的孩子。

跳舞时，被男生拥抱去沉溺其中时，变相的理解到了无爱时也是可以亲密接触的，当然，朋友暴怒后，她是知道这不道德。

第三阶段：自我认知觉醒过程/爱护的分别。

当第二阶段属于探索亲密肢体接触和爱的区别时，被志愿者阻止其被人冒犯的行为时。

她窃喜，认为是对她的在乎。

此时，自我认知完全觉醒。

因为私有化的爱是占有，不带性的那种。

但此时还未完全明白爱护和爱人的关系。

遂去找机构志愿者，用不成熟的勾引来报以自认为的回报和寻求关爱。

机构志愿者被吓到推倒她。

此时，完全明白。

自己原来的认知真的全错。

爱护的方式有很多种，但超过了界限和道德外就是恶魔。

自知羞愧和迷茫，又回了家，去寻找以往那个成长起来自认为的安全屋。

此时镜头看到一片混乱后，就如她自己需要重建认知回头看的感觉。

她开始漠然看，而后习惯性躲在柜子里。

但醒来不是那种安稳的睡眠，对比阶段一逃避时睡的安稳此时是混乱。

所以早起就去起来剪掉父亲给染的头发。

此时完全觉醒，主动去邻居家等志愿者来接。

特别喜欢一个场景，当她在剪发时问志愿者，‘她会喜欢吗’。

很纯净的孩子，她在接受新生。

后来，她长大了。

紧握母亲的手。

眼神坚毅的控告那个恶魔。

她是不幸的，也是幸运的。

我永远致敬哪些很坚强自救的人。

看完片子的过程，我脑海一直有个词，成长性依赖对爱的认知障碍到底影响有多大。

很多年前，在酒吧一个男生喝醉酒哭着说，自己是艺术生，被当时的男导师强迫性侵犯。

导致后来，他只会爱男生。

我们如果重建爱的认知方式，是一个很大课题。

做为普通人，我们可以做些什么？

感谢导演拍摄。

1.33比1画幅去除了无关紧要的环境信息，把镜头最大程度集中在了达尔瓦这个令人心碎的人物身上，手持摄影摇曳出细腻的呼吸感，银幕外的人得以与角色共振。

创作者意图有时候真的一目了然，有人会假借正义之名，实则以猎奇视角消费受害者，也有人满载真诚的社会关怀。

80分钟片长里没有一个镜头会让人心生疑窦，所有细节都在悉心呈现达尔瓦在被父亲性侵和洗脑多年后留下的伤痕：成人化的装扮，倔强又迷茫的眼神，得到男社工一丝关心后习惯性地讨好和性暗示，被推开后的无助和羞耻。

面对女同学猎奇地、侮辱性的提问，达尔瓦大打出手，而福利院的小伙伴们却为此击节叫好，开酒庆祝。

这是她少有的露出微笑的时刻，虽然这不是什么好事情，但在那些同样不幸的孩子的绝对支持下，她似乎终于感受到一点人的温度。

她放下戒备，开始和黑人女孩学习，这个年龄段的女孩，原本会是如何走路的。

因为她一直以为女孩子走路，从来就应该摇曳生姿。

正是这些令人悲悯的细节沁入心底，让影片具备了非凡的感染力。

达尔瓦和黑人女孩一样，在初时陌生人时都有无端的敌意，需要在他人的善意温暖下逐渐重构对道德的认知和对人的信任。

随着她剪去长发，与母亲和解，与被欺骗摆布的过往告别，她走上生父的庭审现场，影片戛然而止。

整个故事只是达尔瓦初回社会的微小截面，片段化描摹出她从与世隔绝到掌握基本社会认知的过程。

我们不知道她未来要面对怎样的成长经历，也不知道禽兽父亲的审判结果。

导演根本不关心正义有没有到来，她只关心希望有没有起点。

影评微信公众号：CarmeloJervis