玫瑰人生

如果不晓得艾迪特・皮雅芙(Edith Piaf)是谁，那或许知道《玫瑰人生》(LaVie En Rose)；即便记不得歌名，对不上号，肯定也在哪听过这歌―――在克莱德曼的钢琴曲里，在《天使爱美丽》、《两小无猜》里，甚至在冯小刚的《天下无贼》里―――片头那首歌，正是小野丽莎翻唱的《玫瑰人生》。

传记电影《玫瑰人生》讲述的，正是歌曲原唱者、法国国宝级歌手艾迪特・皮雅芙的传奇一生。

她的艺名“Piaf”是巴黎人称呼“麻雀”的俚语，这个名字不仅是因为她性格爽朗，有副好嗓子，更是因为她身高仅有146厘米。

在本片导演奥利维埃・达昂(Olivier Dahan)之前，克劳德・勒鲁什(Claude Lelouch)在1983年就拍过关于皮雅芙的电影，名为《莫忘今生》(Edith and Marcel)，讲的是皮雅芙和拳击手马塞尔的爱情际遇。

在《玫瑰人生》里，这段情殇也成为影片关键章节。

《玫瑰人生》长达140分钟，完整地再现了皮雅芙颠沛流离的童年，从街头初啼、酒吧卖唱的少女到正式登台、歌喉迷人的明星，到情感受挫、每况愈下的晚年，再到弥留之际。

达昂成功地打乱皮雅芙人生的各个阶段，一会还在懵懂困惑的孩时，一会就跳到肢体僵硬的老年，营造转瞬即逝的人生悲喜。

为了不至于让观众觉得含糊不清，导演用文字交代了时间、地点；只要细心留意，前后故事还是能串在一起，看出皮雅芙从法国到美国的人生轨迹。

作为线索的，自然是皮雅芙不同时期的歌曲，有特殊意义的、偶然抓住的，皆成就了舞台上的皮雅芙。

皮雅芙仅在人世间驻留48个年头，这一大半可能由于她无节制地注射吗啡、醉酒纵情，挥霍健康导致生命透支。

但皮雅芙之所以为皮雅芙，就在于她不可复制的偏执，或者如评论家所言，是一种“法国的基因”。

幸运的是，在《玫瑰人生》外，她还留下众多脍炙人口的歌曲。

在这部电影里，你还将听到《爱的礼赞》、《我无怨无悔》等名曲。

片中，皮雅芙遇见传奇女星玛琳・黛德丽(Marlene Dietrich)，激动得有些失措。

事实上她和电影的交集还有不少，比如法兰西奇才让・考克托(Jean Cocteau)是她的好朋友，为她编过戏剧。

更叫人感慨的是，在听闻好友去世消息后，考克托在同一天离去。

作为2007年柏林电影节开幕电影，《玫瑰人生》在法国上映后取得惊人票房。

这也许是在1963年皮雅芙的国葬―――成千上万民众走上街头为她送行―――之后，人们再一次用行动怀念这位“小麻雀”，还有她不老的歌声。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/587208/

“如同大地及无所不在的元素”/ “如同天空般恒久”/ "为了无量无边的众生"/ "愿我成为他们的大地和食粮"/ 音乐是灵魂的语言/ EdithPiaf 用它向我们倾述：“爱，爱，更多的爱，上帝作证，没有爱，我们什么都不是”/ "不管快乐还是悲伤，爱主宰一切"/ “我，没有遗憾”

抵达影城的时候，原价60的电影票，黄牛都叫到了100元一张。

鉴于此，写此片未免俗了一点，不过谁让此片把我弄得很开心，而且几句话又说不清楚为什么，所以特别写以下一贴。

其实之前关于女主角marion cotillard的溢美之词已经看得太多，那么事实上她的确演得很好也很卖力，不过海报上看她那么像edith piaf本人，到了电影里却又不怎么像了。

至于众人埋怨的打乱时间顺序的叙事，我想并没有什么可指责的，名人传记片这一招似乎特别流行，而且dahan充分考虑到了观众的情绪，还配了字幕说明年份，只要认真看并不乱。

还有某些人指出情节交待不清什么的，我也觉得并没有此必要，即便不晓得她的生平，也完全可以跟得上电影的叙事阿。

只不过这样安排故事并没有特别吸引我，打乱顺序的部分似乎也没有明显的必要性，即便说配合音乐，似乎也不那么说得过去。

这方面稍微有点拗造型，我并不欣赏。

此片让我最开心的显然是摄影——中田哲夫到了法国之后第一部真正响亮的作品，太出色了。

尤其想提一句的是edith幻想marcel（其实坠机了）来到她床边的戏，巨长的一个镜头，4/5扇门，4/5间房间，7个人，来回穿梭，从幸福到焦虑到紧张到震惊到痛苦，独自推开又一扇门，却通向舞台…………太美太有想象力了。

这个长镜头让电影突然出现了超现实的5分钟，如此不真实的把戏，却让edith的幻想真实得一塌糊涂，相对的，之后的痛苦也就更深。

第二个要提一笔的地方归功于导MV出身的导演dahan，edith的music hall首演，一番心理斗争终于站在台上，一开口，环境声却突然消失，主题音乐响起，直到歌唱完。

我想此处导演太明白无声胜有声的道理了。

我们已经听了太多edith piaf美丽的声音，原来没有歌声也这样动人。

如果此两处的水准能更长时间的保持到全片，个么这就是一部不可多得的经典音乐传记电影啦。

看完了片子之后，我突然明白为什么此片在法国上映时名字非得改作la mome（小麻雀，另一个翻译似乎更好，小鸟歌后），只有傻乎乎的美国人才会把这电影定名为《玫瑰人生》，就因为人人都知道这首歌么？

回来等车，发现不少人嘴上都哼着《爱之颂》，某BTR甚至msn名直接改作《爱之颂》……嗯，毕竟是一部音乐片啊。

票这么好卖，想必都是来听歌的吧。

Edith Piaf ...sa vie, le film 她的声音常常让我想起留声机，带着点时间沉淀后的沧桑。

即使几十年后的今天，法国的大街小巷仍旧传遍她的声音以及她传奇般的人生。

Cotillard出场的时候我以为错乱的是我。

这哪里还有她的影子，分明就是Piaf在镜头上复活了起来。

那神经质的微颤，略佝的背和极富特点的眉毛还有独特的口音。

法国媒体没有夸张。

她们的神似度是100%。

我突然发现，我低估了法国人的艺术了。

即使是为了好莱坞，也可以好莱坞的很法国。

拼艺术，法国总是家底殷实的。

喜欢导演的镜头语言，没有太多蒙太奇，时间顺序和角度却随心所欲。

还有法国人特有的想象和细枝末节。

插叙的手法和来不及铺开的情节让我有点小懵，但不影响他冲击我的艺术感染效果。

当她用她独特的嗓音唱出《la vie en rose》的时候，我仿佛看见她童年的隐忍，盛年的嚣张，老年的沉淀随旋律缓缓溢出。

这些让我想起和巴黎弥久不散的阴郁和地中海真性情的阳光。

来到法国五个月后第一次觉得，脚下这个国家的特殊意义。

颓靡败谢。

却风情万种。

整个影片结束的时候我居然才觉得过了半小时。

查了法站的相关生平又看了第二遍。

一口气看到凌晨三点，竟激动得有点振颤。

不是个好习惯，遇到久不见的好片，容易坐立不安。

记住一句话" Avez vous peur de la mort ? ""Moins que de la solitude "是的 死远不如寂寞可怕。

最暖暖。

是昏黄的灯光下，父亲拿出那个日本娃娃。

他们会心的一笑。

还有那些蓝色的鸢尾。

可惜。

直到最后。

她与Titine始终未曾再见。

喜欢这个电影的官网http://www.tfmdistribution.com/lamome/lamome.htm

有人说平淡无奇就是对一个女人最大的伤害。

可是平淡无奇的女人总是要比那些光鲜夺目的女人要幸福。

玫瑰色的人生，绚烂的璀璨，伊迪丝·琵雅芙唱着Rose 唱到《两小无猜》里于连母亲的葬礼上，时空因为一首歌而把两个人相通，强烈的感情被延续，有着宿命的相牵。

玛丽昂·歌迪亚夺得奥斯卡时，穿着人鱼公主装的她自信幽雅的走在红地毯上，能感觉到她周身散发出的绝然气质。

《两小无猜》里疯狂的游戏，强烈的爱恋，最后凝聚成水泥的绝然，《玫瑰人生》里用劲全身力气的歌唱，法国小云雀好象就是那只传说中寻找最尖荆棘的荆棘鸟，每一声歌唱都在消耗着她那本瘦小的身躯，而她又总是喜欢做得过分。

《两小无猜》里的苏菲，传奇女歌手“法国小云雀”伊迪丝·琵雅芙，玛丽昂·歌迪亚，这三个女人好象不能分割了，《两小无猜》的苏菲好象伊迪丝·琵雅芙的转世，为歌唱耗尽生命的她似乎很不甘心，要在《两小无猜》里为爱耗尽生命才能弥补她曾错失的最爱，而玛丽昂·歌迪亚用力的演出在呈现角色本身时也在完成她自身的殉道，伊迪丝·琵雅芙为歌唱，苏菲为爱，玛丽昂·歌迪亚为电影，都是太投入的女人，都是以燃烧的速度为其所爱在消耗的女人，不管是明显的还是隐藏的她们的那份执着到疯狂的倾入。

疯狂的游戏需要一个玩伴，如果你敢，苏菲绝对是最尽兴的玩伴；如果艺术需要夸大的投入以超越以创造出更高的境界，那么投入以生命消耗作为代价，以燃烧的速度，如飞蛾扑火，自知的疼痛与决绝的前进。

将生命作为殉葬品交给所爱，最壮烈的殉道，悲剧诞生艺术极品。

敢不敢把人生变成一场疯狂的游戏，你得有一个完美契合的玩伴，输得起的心态，与一直玩到最后的坚持，以及为游戏下赌注的勇气履行的毅然，那么一场异常疯狂绚烂的游戏就可以开始了，也许它的走向都已不在参与者的控制之中，只记得尽情投入，忽略其他的多余。

敢不敢过那样的生活，去拥抱那样的人生？

那些尽情展示给世人美丽的女子，那样的决然，空留观客唏嘘叹惊。

呀，为什么我只是为了Non, je ne regrette rien而落泪，当edith piaf最后一次站在奥林匹克舞台上，看着黑压压的群众，深吸一口气开始最后的颤音：Non ! Je ne regrette rien... 不，我一点都不后悔 C'est payé, balayé, oublié 已付出代价了、一扫而空了、遗忘了 Je me fous du passé! 我不在乎它的逝去 Avec mes souvenirs 对於过去的回忆 J'ai allumé le feu 我付之一炬 Mes chagrins, mes plaisirs 我的忧愁，我的欢乐 Je n'ai plus besoin d'eux ! 我再也不需要它们 Balayés les amours 扫却那些爱恋 Et tous leurs trémolos 以及那些颤抖的余音 Balayés pour toujours 永远地清除 Je repars à zéro ... 我要重零开始 edith绝不是讨人喜欢的女生，一副瘦小只有1.47m的云雀样，脾气古怪，眼神呆滞，嘴唇鲜红，还有被夸张的一双柳叶眉……我就这么惊叹这样一个女子怎会拥有那么好的一副嗓子的时候，我想起来一句话：上帝关上了一扇窗的同时，会为你打开另一扇窗。

她也失去了很多，包括仅有的48年不完满的人生，但她一直就那么挣扎地要起身去给观众演唱，唱歌是她到死都没有放弃的梦想。

我想edith就是一个活在自己世界里的女人，她才能够有不后悔的事情，即使她也要纠结于上帝先于她带走了人生至爱，打针依赖药物，能down到底的事情她遇上了，能飞上云霄变凤凰的事情她也摊上了。

edith piaf作为法国香颂象征被成就了，她是否真的不后悔，我们不得而知。

一部好的传记电影，看完了除了内牛满面，你得去动脑子想想什么，思考点什么，别没事就指着电影某个你不懂或者你认为导演是这么去理解的拍摄角度来大水一篇影评。

上千人推荐的东西不一定是好东西，电影重来都是私人的事情，看完了，自己有收获，那就是好的。

有人抱怨他的孤独，既害怕，又长久无法摆脱的孤独。

我不知道该怎么回答。

不记得这是他第几次向我发出这样的倾诉，或者也算不得倾诉，只把我当作树洞，一种根本没期望答案的表达。

或者，抱怨本身已经成了排解孤独的方法，并不见得好的方法。

最初的时候，我还诚惶诚恐，心想坏了，有心理问题得尽早疏通尽快解决，别把孩子给郁闷坏了。

花了几次整天上班时间里网聊到手指抽筋的代价，循循善诱、晓以道理，还把自己平日琢磨出来自我心理疏导的想法都表达了一遍。

除了得到答复说我太了解他，就是抱怨我总喋喋不休讲大道理却不能解决实际问题。

拜托，如果我真能解决此世界性难题，还会是现在这个迷茫无助的自己么？

就算不做心理医生赚翻天，也可以发明个什么孤独排解器造福人类吧。

“人生来孤独”，这句话讲到不想再讲。

面对这样的事实，能做什么呢？

只能靠自己。

人这种生物，最强大的本领就是复原。

小到细胞再生，大到民族重建。

在绝望中寻找存活的动力，在乏味中寻找生活的乐趣，也算是种生存技能。

“做自己最好的朋友”，这是我目前唯一能想到的解决方法。

高中时候的随笔就自说自话讨论过寂寞和孤独的区别。

现在早已不记得内容，回想起来只是汗颜语文老师的忍耐力，能够看得下如此浅薄又自以为是的东西。

人民教师是伟大的。

晚上看的是《玫瑰人生》。

Edith Piaf显然是孤独的，一个竭尽全力燃烧生命去绚烂自己人生的人，无法不孤独。

因为鲜有人有如此勇气陪她燃烧，走完全程；更因为鲜少有人有如此实力伴她燃烧，一路到底。

这让我想起《她比烟花寂寞》，Jackie同样是个任性、尖锐、孤独、燃尽天分的艺术天才。

若两者相比，我更喜欢后者。

可能是前者的坚强太过骇人，而后者如孩子般的单纯脆弱却能让我原谅她的所有错误，就像她的姐姐Hilary一样。

也可能是那种来自世俗底层的野草般的生命力和张狂给我的距离感。

无论现今经历了多少心理上的磨难，我仍旧不能否则自己来自温室成长于近乎真空的事实，同样也无法和解内心中“不疯魔不成活”与“安静本分”之间的长年对战。

她们又是幸运的，因为天才，因为找到生命重心，因为天才得以发挥，因为生命热情得以释放。

凡属已知的天才，皆是得到认可的，便是幸运。

那些大多数没被发现的天才呢？

那些更大多数不是天才的呢？

平凡生活的重心将何处寄放？

羡慕那些找到生命所爱进而投入精力终有所成的人，幸运的人。

昨晚又看李宗盛的《理性与感性》演唱会DVD，他说，小李是只是个写词的，平凡的人。

能给自己贴上这么个身份标签，已是难得。

有你我般找不到标签来给自己贴的人，还未来得及给自己找到合适的身份，便已终老一生。

这样的人生，在结束之际，总该是会有遗憾的吧。

可是，又能怎么办呢？

最近让自己被很多事缠上，缠得没时间细想，没时间问自己问题。

又逼自己去接触陌生人，去看更多人是怎样生活。

让自己神经大条，跳出自我框定的逼仄空间。

缠绕在实际实在的人事物上，现世安稳，好像也是可以的。

可惜呵，停下来的时候，心里总还是空落落。

手中的剑再利，也斗不过心里的孤独。

脚步再忙，也找不到让心存放的地方。

近月来上“电影市场学”课，对起外语片中文戏名多了点注意。

电影《La Vie en Rose》（La Mome）在香港译作《粉红色的一生》，而没有跟台湾译成《玫瑰人生》，除了因为rose在法文可译作粉红色外，更大的原因，很可能是香港人对Edith Piaf这位法国歌后其实认识不多。

仅有的认识，可能只听过陈百强唱她作曲的〈La Vie en Rose〉，广东版由郑国江填词，歌名正是〈粉红色的一生〉。

台湾译名《玫瑰人生》其实比香港的《粉红色的一生》更贴切，因为玫瑰不一定是粉红色的，更多是鲜红、血红色的。

玫瑰珣烂，却容易凋谢，而且带刺，这都是Edith Piaf的特质，电影的海报也是鲜红色的，而不是Hello Kitty的粉红色。

郑国江可能觉得粉红色更适合陈百强（其实他最爱紫色），但怎样也好，Edith Piaf一点都不粉红色。

虽然有过Edith Piaf几张精选唱片，我对她的一生其实也所知不多。

看着电影，我直觉她跟我们的梅艳芳有很多相似的地方，她们都在戏班长大（梅艳芳在荔园），都在龙蛇混杂的酒廊歌厅打滚过，都喜欢硬汉型男人，最后感情都没有着落，还未步入老年就病逝，很明显是年青时操劳加上放任，弄坏了身体。

她们在舞台上是万人祟拜的女王，在台下则风趣豪爽、大情大性、不拘小节，有时像个顽皮小孩，有时又霸气十足。

稍为不同的是，梅艳芳比较多豪爽包装，追求声色艺，Edith Piaf则完全以唱功取胜。

她在美国大发脾气，认为庸俗的美国人期望她是法国艳星，不会欣赏好听不好看的她。

电影要说动人故事，难免要将主角的人生戏剧化，但我总相信，出色的艺人（或曰艺术家）把最大的心力都投入了技艺和事业，人生的其他环节就恐怕比较差劲，作为他们身边的家人、朋友、情人，一定不好过。

可能因为这个原因，我向来对名人少有幻想，也不想成为他们的朋友。

欣赏偶像，买票捧场货银两讫最实惠。

电影用了时空交错的叙事手法，是兵行险着，不算非常出色，但也算合格。

我在豆瓣给了电影五粒星，有超过一粒是纯粹给Edith Piaf的歌声。

一曲〈La Vie en Rose〉，代代都有名人翻唱过（新近的如有小野丽莎），Youtube就收藏了多个不同版本。

其中较经典的，有柯德莉夏萍（Audrey Hepburn）在《Sabrina》唱给堪富利保加（Humphrey Bogart）听的，有Louis Armstrong吹着小号唱的英文版，还有玛莲德烈治（MarleneDietrich）的现场版。

最意外的收获，是发现了一个刘别谦（Ernst Lubitsch）爱将Maurice Chevalier上电视台节目的片段：他向美国观众介绍和献唱〈La Vie en Rose〉这首法兰西名曲。

原文（附影片及照片）刊于：http://blog.age.com.hk/archives/692

♪ 皮雅芙的一生 ♪ (文章轉自熊貓音樂網，文grandfumer)EDITH PIAF,原名EDITH GASSION，1915年12月19日出生於巴黎。

父親Louis-Alphonse Gassion是一位街頭雜耍藝人，母親Anita Maillard是一個賣唱的歌女，藝名叫Line Marsa。

ANITA是有卡比利亞血統的後裔（北非阿爾及利亞地區民族，也稱柏柏爾人，在依比利斯半島活動、流浪者很多），第一次世界大戰期間，父親從軍，母親在街頭賣藝討生活，根本無暇照顧女兒，EDITH在幼年時，只得與在諾曼第的奶奶Aïcha相依爲命，在鄉間，她度過了快樂的幾年幸福時光，-- -她少時唯一快樂的時光！。

戰爭結束後，父親把她接回身邊，她的童年並沒什麽幸福可言，爲了生活，他們的草台班子在全法國流浪表演（大家可以讀讀都德的《小東西》就可以一想流浪藝人的艱辛），可憐的EDITH，早早領略了生活的艱難，在戲班子裏是不會有閒人的，父親登臺前，小EDITH就要把他的禮帽準備好。。。

可能是家庭的遺傳，她天生一副好嗓子，隨著年歲稍長，她也會客串上幾隻小曲，漸漸的，她正式成了戲班子裏的一員。

15歲的時候，她決心離開父親，獨自去巴黎闖蕩。

1932年，她與同爲流浪藝人的Louis Dupon（藝名P'tit Louis）同居，並在一年後育有一女，Marcelle，可憐的是兩年後，這個女孩因腦膜炎而夭折。

Edith繼續在Belleville、Pigalle等街區賣唱，直到有一天，Louis Leplée，巴黎最優雅的酒吧之一le Gerny's（坐落在Champs-Elysées上！

）的老闆無意間聽到這個年輕姑娘的演唱，立刻被這個嬌小的姑娘的嗓音迷住了，他立刻簽下了她，並爲她改了藝名Môme Piaf（在巴黎的切口，黑話中，這是小鳥的意思）。

這個藝名，配合她1M47的身高，確有種楚楚可憐的感覺。

就是這麼個來自苦難家庭的小鳥，以她曼妙的歌喉，在兩次大戰間征服了整個巴黎和法國，幾乎立即登上了榮譽的頂峰。。。

她與Louis Leplée過了幾天幸福的日子，Louis對她寵愛有加，並在36年爲她錄製了第一張唱片Les Mômes de la cloche（土語“鄉下姑娘”的意思），遺憾的是，苦命的Piaf總是那麽不幸：同年4月，Leplée被人在自己的家中謀殺！

由於她與他的密切關係， PIAF被警方傳訊，媒體大報小報大肆渲染這段“傳奇”，不過，在她的一個仰慕者Raymond Asso，知名的冒險家，榮譽勳位獲得者，的幫助下，她很快擺脫了關係，離開了le Gerny's。

Raymond Asso對她非常體貼，應該說是在Raymond Asso的引導下，PIAF才慢慢脫去鄉下女孩子的土氣和在市井階層沾染上的俗氣，最終成爲我們今天熟悉的EDITH PIAF。

在女作曲家Marguerite Monnot的協助下，Raymond Asso爲PIAF獻上了一隻歌Mon légionnaire（日後SERGE GAINSBOURG也爲PIAF改編過一次這只歌），這只歌後來成爲PIAF第一隻保留歌曲。

37年，Raymond Asso成功的說服當時巴黎最有名的CLUB，l'ABC與PIAF簽約，於是23歲的Môme Piaf重新改了藝名爲Edith Piaf。

她在強光的照射下，一副迷茫的神情，似乎困苦無助的樣子，頭髮淒淒，嘴唇腥紅，雙臂沿著起奏的黑色毛衣下垂。

這個以前的鄉下小妞，曾經滿城風雨的小鳥能成功麼？

而當她開口一唱，巴黎便醉倒了。。。

這一年，她拍攝了第一部電影，Jean Limur導演的La garçonne，幾個月後，第二部Bobino. 40年，她與戲劇演員Paul Meurisse同居（大約2年），後者優雅而不失謙謙君子的風度，他教會PIAF很多東西，特別是如何得體的處理社會上的種種問題。

劇作家Jean Cocteau爲他們兩度身編寫了一部話劇Le bel indifférent，在夫婿及Jean Cocteau的幫助下，PIAF的表演獲得極大成功，這部戲也激發了她對戲劇的興趣，展現了她表演的天分。

隨後，兩夫妻一起出演了Georges Lacombe的電影Montmartre sur scène，在這次拍攝過程中，PIAF與電影音樂作者Henri Contet結下特殊的友情，後者後來成爲她最主要的詞曲作者。

二戰期間，PIAF以其自己的方式反抗佔領者：不顧德國人的警告，堅持與猶太音樂家合作並演出。

此時的她已經很成熟了，不單指其性格，而且她的藝術表現形式，她與社會方方面面協調的能力，都已駕禦自如。

她巧妙周旋在各種勢力間，利用自己的經驗和成就，實現自己的意願。

一切都如她的願，甚至還有愛情。

44年，初到巴黎的毛頭小子YVES MONTAND闖入了她的生活。

年過30的她不顧一切的愛上了他，成了這個鄉下孩子的保護女神，引路人。

可能與YVES類似的幼年生活經歷，使她對 YVES既有情人的熱愛，也有一種近乎母愛的情感。

她爲把自己的製作團隊介紹給YVES，她的禦用作曲家Henri Contet爲後者寫出了YVES最早的名曲Battling Joe及Luna park。

她一步步將小夥子引入社交界，指導他閱讀，交遊，使他很快與巴黎融入一體。

45年，她與Montand合演了電影Etoile sans lumière（Marcel Blistène導演）。

45年以前，PIAF只有一首有影響力的歌曲是由她自己填詞的，那就是La vie en rose，（Louiguy作曲），起初這首歌被她周圍的人認爲意識太超前了，不會受歡迎，但結果呢，今天這只歌已經幾乎成了CHANSON的代名詞。

遺憾的是，由於SACEM（詞作家及曲作家協會）不認可PIAF的寫作才能，這首歌的作者最初是以PIAF與Louiguy聯合署名的---當然在PIAF 一生中，先後創作了80餘首自己的歌曲，那是後話了。

46年，PIAF注意到年輕的創作歌手組合COMPAGNONS DE LA CHANSON，非常欣賞他們的才幹，爲了自己與YVES著想，她設法將他們網羅到門下，專爲她和YVES寫歌作曲，在她的促成下，發行了一張專輯Les trois cloches，YVES借此獲得1000000張的銷量，贏得極爲輝煌的成就。

但不知什麽樣的原因，這一年，她與YVES莫名地分開了，也許她預見了 YVES不可限量的未來，所以選擇了悄悄的離開。。。

也許是爲了散心，她在47年第一次赴美國開演唱會，將COMPAGNONS DE LA CHANSON一併帶了過去。

這次新大陸之行對PIAF，這個Belleville街邊長大的賣唱女孩實在是一次挑戰：在紐約Playhouse最初的幾場演出只能算失敗，美國佬並不瞭解這個女人，當然，語言也是理解的障礙，在讀完紐約最大的一份日報對她演出極富益意的批評後，她決定繼續留下來，不過，她把演出場地搬到了Manhattan，在最有名的酒館--- Versailles。

這下，大獲成功。

一周後，她決定將演出延長到了4個月，並在以後的歲月裏，定期地到這兒演出。

紐約之行除了打開了新大陸的市場，還有兩個收穫：與演員、歌手Marlène Dietrich成爲終生的好朋友，同時，與著名的拳擊手Marcel Cerdan墮入情網，這段拳王與歌后的愛情故事成爲47年代大小報紙津津樂道的話題。

Piaf 與Cerdan的幸福是充實的，他們從事的不同領域使他們之間的關係一點也不用擔心爭吵，她與Marguerite Monnot合作爲愛人寫下了著名的CHANSON：L'hymne à l'amour，她的又一首不朽的經典。

厄運似乎總不願遠離這個不幸而成功的女人，49年10月28日Marcel Cerdan突然因空難而故去，使這段傳奇變成了悲劇，巨大的打擊使PIAF在有生之年，再也沒有真正地解脫出來。。。

PIAF由此，徹底的變成了一個神秘主義信徒（mysticisme），甚至宿命論者（spiritisme），她愛的男人，總是被神秘的意外從她身邊被奪走。。。

不過，這個堅強的女人並沒有停止工作，50年她返回巴黎，在Pleyel繼續演出，這一時期，年輕的詞曲作家CHARLES AZNAVOUR成了她身邊的“全能人”（homme-à-tout-faire），他的秘書，司機、知心人（confident），事實上，自45年起，她就開始利用自己的影響在幫助CHARLES，只不過，她沒有象幫助YVES或Les Compagnons de la Chanson那樣提攜CHARLES罷了。

可是，忠實的Aznavour依然對她念念不忘，爲她寫下Jézébel、Plus bleu que tes yeux等優秀的歌曲。

1951年，PIAF再次找到了新的保護人，年輕的美國舞蹈演員，歌手Eddie Constantine，這段故事僅僅維持了7個月而已，神秘的事件再次發生了：這回是她自己，她連續遇上兩起交通意外，其中第二次差點要了她的命，治療過程中，她染上了毒癮，自此再也未能從這個可怕的嗜好中掙扎出來。。。

連續的打擊，使她沈迷於毒品與酒精，嚴重損害了她的身體。。。

她似乎想借助婚姻改變命運，1952 年7月 ，她與歌手Jacques Pills舉行了她一直夢想的第一次正式的婚禮，婚後，雙雙赴美國演出，在new-yorkais酒館演唱時，她演出了Jacques Pills爲她寫的幾首作品，那是她第5次赴美演出，當然，讓她打開新大陸之門的Le Versailles依然是必去的，在那兒，她演出了夫君及樂壇新人GIBERT BECAUD爲她而寫的新歌Je t'ai dans la peau，另一首日後她的經典。

這一年她經歷了幾次毒品不良反應，她的身體情況非常糟糕，但也在這年，她達到了她個人藝術事業的最高峰，演唱會、電臺 SHOW都給人們極大的驚喜，但隨著她在各處巡演，她糟糕的身體幾乎拖垮了她，53-54年，她不得不閉門修養。

但是，當55年接到在奧林匹亞劇場（所有歌手的聖地）的邀請後，PIAF再次煥發出令人驚奇的激情和能量，不顧衰弱的身體，投入了演出的籌備工作。

這次演出獲得極大的成功，鼓舞了她繼續演藝事業的信心，她決定再來一次跨越全美的巡演，這次演出的起點，是巴黎音樂人的聖殿；奧林匹亞，終點，是在紐約的古典音樂聖殿--卡乃基音樂廳（Carnegie Hall），她的聲譽到了頂點，一個無可爭議的國際巨星。

回到巴黎後，她連續在奧林匹亞演出了2個月，曲目包括翻唱自英文的L'Homme à la moto，Les Amants d'un jour。

她在大西洋上來回穿梭，在紐約、巴黎、南美間不停的演出，全然忘記了飽受毒品、醺酒對身體的摧殘。。。

58年再次在奧林匹亞演唱會上，她演出了她另一首最重要的作品Mon manège à moi。

之後，她認識了歌手，曲作家GEORGES MOUSTAKI，，後者與Marguerite Monnot爲她獻上了歌曲Milord，結果，她與GEORGES竟然也發生了事故，58年的9月她與GEORGES，竟然又一次遇上了嚴重的交通事故。。。

隨後，在紐約的演唱會上，PIAF糟糕的狀況，使她倒在了舞臺上。

似乎預見來日無多，她拒絕了朋友們、醫生的建議，堅持60年的奧林匹亞演唱會照舊進行，這次，她推出了新歌Non je ne regrette rien（Charles Dumont所寫），演出給她帶了持續的光榮，但對身體的損害，已經無法挽回了。。。

61年的夏天，PIAF結識了她生命中最後一個男人，Theophanis Lamboukas，她叫他Sarapo（希臘語 我愛你的意思），這個希臘歌手陪她走完她人生最後一段旅程。。。

這年7月，她接受了'Académie Charles Cros頒發給她的終身成就大獎。

62年的9月，最後一次在奧林匹亞獻演，9月25日，在巴黎鐵塔，她爲全巴黎演唱了Le Jour le plus long，她的光耀無與倫比。

10月9日，她按照東正教的教規，嫁給了Theophanis Lamboukas，她的Theo Sarapo。

63年1月，他們夫妻推出了她最後一首名曲，A quoi ça sert l'amour ?（一個不祥的名字---「愛情有何用？

」） 4月，這個不屈的女人終於倒下了，最後的歲月是在南部的噶納附近的海岸度過的。

63年10月11日，與她的好友劇作家Jean Cocteau同一日離開人世。

喪禮於10月14日在巴黎舉行，數萬名歌迷步行跟隨至拉雪茲公墓（Père Lachaise），直至今日，她的目前依然每天被崇拜者的鮮花綴滿。。。

1996年，一場名爲Piaf je t'aime的演唱會在巴黎舉行，她的許多歌曲已經深深融於法國人的生活。。。

1997年，Charles Aznavour利用當代科技，製作了他與已逝去的她的聲音的經典Plus bleu que tes yeux，掀起了一股翻唱她的名曲的浪潮。

事實上，自她離開我們，無數的國際巨星翻唱過她的作品，比如Louis Armstrong，比如Joséphine Baker，比如Marlene Dietrich，比如Liza Minnell，比如SERGE GAINSBOURG，比如JOHNNY HALLYDAY。。。

2003年10月11日，在她逝世40周年之際，巴黎市長Bertrand Delanoë爲她的一尊雕像舉行了揭幕式，雕像的位置，就坐落在Tenon醫院邊幾米的地方，在那兒，1915年，EDITH出生的地方。。。

香颂是法国通俗歌曲的音译兼统称，诞生于世界公认的黄金法国时期。

法国香颂的味道因为法语发音的委婉和写实华美的歌词而形成独特魅力。

香颂歌曲从上世纪初开始流行，30年代开始风靡法国，又因为电影的发明而传入美国，更彻底的被广为流传。

在现代流行音乐和摇滚时代尚未来临之前，法国香颂相当于重量级流行音乐之一而影响几代人。

说实话，当知道《拯救大兵》中决战来临前弥漫在废墟上空的婉约女声就是“玫瑰人生”这首歌后，才发觉 “一代香颂女王” 伊迪丝琵雅芙的强大号召力；法国香颂在如今依然备受高雅人士偏爱，不禁更为琵雅芙的坎坷人生所敬佩感动。

与琵雅芙的辉煌事业相比，这位传奇歌手的人生几乎是平民的，也是孤绝的。

她的生命仿佛只为普罗大众歌唱而来，而在人生之初和之末，却始终饱尝着孤寂和无望之感。

导演奥利维埃达昂用一个集中琵雅芙生活剖面并层层递进的组合体来表现这部传记电影。

奥利维埃达昂把持了传统传记电影线性结构的根基，融合大量闪回画面与回忆片段，发掘了一种一环紧似一环的情节链条。

这条高密度的人生之路适度恰好，通过种种煽情技巧和叙事留白，不仅延续了传统叙事的清晰性，剔除了易枯燥的弊病，更通过人物命运的遥相呼应而产生明显、强烈的戏剧性。

不曾想为这部电影竟然两次流泪，竟然很痛快，竟然很释怀。

一次是琵雅芙第一次跌倒在舞台上，另一次是她的最后演出。

之所以她身体已经不行了，却依然站在舞台上饰演那个光彩照人的小云雀，不仅是她对事业的热爱，而且出于对命运的忠诚。

也许，一无所有的她最清楚舞台上的那个歌者才是她的光芒所在，才是她能够实现的那个自己。

在灯光下，她用天赋和努力共同搭建完美，她才能感受到另一个自己的真实存在，才能战胜命运一直以来对她的苛刻和偏移。

琵雅芙并不是忠诚于体制的人，她只是忠诚的追逐人性中的美好。

在即将不久人世的最后演出中，强烈的归属感和个性中的意志力得以让她彻底区别于他人。

她依然需要站在聚光灯下，愿意用完美嗓音打动听者。

然而这是最后的演出，她自己固然不信她的现实，但谁都清楚这是绝别，是一种无法直视的残酷。

病入膏肓的琵雅芙固执的站在麦克风前，使命和宿命、无畏与伤悲、死亡和生命都在舞台上歌唱。

就因为如此，那种隶属于伟大的光芒才能照亮人性中的黑暗。

这个瞬间，并不是谁都可以做到的。

琵雅芙的前半生几乎是一条流浪狗的生活写照，后半生则是与命运抗争的典型浓缩。

贯穿其一生的，就是她“小云雀”一般天赋的好嗓音，上天只给予她这份生理上的馈赠。

这唱红世界的歌声，不仅为世界留下了瑰宝，也为她自己的坎坷人生形成了巨大保护。

她身体里张扬的某种精神与她天赋的美妙歌声根本不同。

看过琵雅芙的经历，才明白这个存在着众多外在、内在缺憾的女性为何光彩依然照人，为何可以感人肺腑。

如果一个常人经历过小琵雅芙的生活，很难相信她还能能得到上苍的眷顾和青睐。

天生丑陋，生活在丧失关爱中。

母亲疯了，垮了，父亲自私。

在妓院里度过童年，关系最好的是一名年轻妓女。

后来，在马戏团中过着几乎无语的日子，直到那次让人震惊的街头卖唱，从而变成了街头艺人，以此为生。

终于有所转机，少不经世的她只能面对夜总会老板丧命后留下的麻烦。

如此经历，相信不会有人还要求琵雅芙可以是淑女，可以回避毒品，可以不任性，可以高贵如出身名门。

诚然，成人后的琵雅芙依旧有着数不尽的坏毛病和臭脾气。

她脾气暴躁，气质恶俗，吸毒酗酒，刚愎自用，喜怒无常、与有妇之夫相恋，视朋友的关心于不顾。

如此等等，都是成名后、舞台下的她。

可是，这样品行的一个女人又怎会始终有全世界听众的追捧和众多朋友不离不弃的陪伴呢？

琵雅芙的伟大之处在于她不停歇的与命运抗争的态度。

无论还是小女孩的她睁眼重见光明时、小小的她站出来引吭高歌一曲、少女时期为糊口站在贵族街头卖唱，她从来没有为自己的种种不堪的悲惨人生躲避过，痛苦过。

上天仅留给她一副好嗓子，却让他生活在丧失被爱中。

然而，琵雅芙做到了不为命运所战胜的境界。

她用唯一的潜力和无惧的心态成就了自我，并不断的前行。

这样的人站在山呼海啸的舞台上，反馈回来的就是某种力量。

其实，这种力量同她卖唱时的勇敢和投入完全相同。

一个人势必会遭遇命运的不公，可能先天不足，也可能后天不良。

而对于残酷现实的洗礼，重要的是不要跌倒在生活中任凭灵魂彻底死去。

琵雅芙能够做到的并与众不同的是：她坦然接受命运的残酷洗礼，并无畏于所带来的一切悲伤。

相反，她可以利用自己少少的天赋作为战胜命运的砝码，也会坚持在自我升华的力量中对抗现实，并且她成功了。

一切正常的人是不是真的有这种勇气、耐心和毅力。

因而，当伟大的一代香颂女王即使时日无多依然坚持在舞台时，你得到的答案不是关于虚荣和商业化的感受，而是真的会凭借你的所见为之感动。

一个人，有爱、有坚持、有对自己的专注、有对世界的忠诚，就可能战胜命运的悲惨。

法国演员马里昂歌莉娅通过外形的大幅修正以及精湛演技神似一般的重现了琵雅芙的生涯。

歌莉娅将 1.8米的身高和漂亮容貌一并毁掉，成功的将角色神经质的精神世界以及那种赤诚的热爱之心表现得淋漓尽致。

诠释这个复杂角色的确很难，不仅是早期的公众人物，而且拥有极端的精神世界、相当纯朴的内心以及复杂的人生经历。

A的表演绝对让人信服，进而被深深打动。

《玫瑰人生》是法国人的电影，有着与《放牛班的春天》相同的温情味道。

这种戏剧性有着法国式的浪漫情怀，有着浓厚的法片人文底蕴。

虽然在整体叙事上过于用力，削弱了写实风格的真实感，但味道依然。

《玫瑰人生》其实在告诉大家一个道理：每个人都要尊重自己些微的优点，让它变成潜力。

这样做的话，很多痛苦的根源就会离你越来越远。