豪勇七蛟龙

我觉得这部片子给人带来的是一种纯粹的感受，不管是每个人入伙的动机是否纯正，他们的行为都诠释了英雄二字，在这种精神的加持下，那些看似重要的理由，情节，都可以被弱化，他们不用多说话，站在那里就是个完美的故事，他们对自己底线和原则的坚守，不需要理由只要对味的相处模式，或许在正常人堆里他们是异类，但是在一起的时候就会有种无言的默契，或许因为他们都是孤胆英雄吧，总之这种爽快的感觉真是让人着迷

威尼斯电影节在前两年相继选择华语片《黄金时代》和《老炮儿》作为闭幕片后，今年选择了即将在北美上映的新版《豪勇七蛟龙》。

黑人影帝丹泽尔·华盛顿，“星爵”帕拉特、文艺片专业户伊桑·霍克还有韩国影帝李秉宪等七位主演组成的明星阵容，既有威尼斯相中的红毯关注度，在票房上也有相当程度的号召力。

新版《豪勇七蛟龙》翻拍自1960年的同名影片，故事来源于黑泽明的《七武士》，恰巧，这部在1954年获得银狮奖的经典作品在今年也以修复版的形式重登水城。

《七武士》作为世界电影史上的重要作品，曾被《电影旬报》评为日本电影史上的首位佳作，被《电影世界》拥上五十大武士电影的首位，在《视与听》每十年评选一次的世界十大电影中，它在1982年入选影评人选择的十大佳作，虽然在之后的3次评选都没有进入影评人十佳，但在1992年和2002年的导演选择中，它都成功入选。

或许从该结果来看，相对于电影学者，《七武士》对导演和电影创作者的影响要更大。

《七武士》从东方及至西方电影的横向交融，在这60多年的岁月纵深中，影响力可谓遍布世界，穿透历史。

从《七武士》到新版《豪勇七蛟龙》，被黑泽明这部伟大作品所影响的电影可以说是不计其数，但是，能从银幕上清晰明辨抑或暗中窥见的也可以做个不完全统计式的盘点了。

《七武士》的美版，港版，动画版《七武士》在1956年于美国上映后，便被有着“传统摄影棚导演”之称的约翰·斯特奇斯改编成《豪勇七蛟龙》（又名《七侠荡寇志》），尤·伯连纳，史蒂夫·麦奎因，查尔斯·布朗森等当时红极一时的演员让该片斩下不俗票房。

但是，将武士片移植到西部荒漠，它的故事背景，样貌质地和精神意义相比《七武士》就已大相径庭，不仅换了皮囊，也失了内核。

在情节上承袭了“农民被强盗抢劫—筹钱雇佣七个武士对抗强盗—最后四武士罹难”的套路和模板，在人物设计上，尤·伯连纳饰演了美版的勘兵卫，他们都有着智慧的光头（题外话，尤·伯连纳是美国第一个光头偶像），但勘兵卫的武士精神显然不是用一颗头颅就能照猫画虎的。

美版将菊千代和胜四郎融为一角，乳臭未干，未真正成为牛仔的农民儿子，莽撞又充满锐气和正义感，性格融合了，只是胜四郎与志乃的孽缘却被设定成典型又俗套的美好爱情模式，更令人不解的是，在“胜四郎”持枪勘察敌情时，莫名加了场女生的表白戏，突兀又生硬。

新增的一名“武士”则是一个贪恋钱财宝藏的牛仔，这一改编符合了西部世界的利益现实和世俗况味，接了地气。

而《七武士》中经典的雨中大战场面，在美版中也只能转换为牛仔与强盗间几发洋枪炮火的火拼对决，特别是四个牛仔在片中的死法，设计得刻意又随意，表演也夸张得不合时宜。

《七武士》中关于农民与武士阶层的对立，关于武士阶级的消亡和青黄不接在《豪勇七蛟龙》中无奈失了表现价值，黑泽明在结尾借勘兵卫之口亮出的那句复杂又意味深长的“胜利的不是武士，而是农民”的由衷感慨也在美版中变了味：豪情壮志与惩恶扬善，以及绝对政治正确的种族议题。

七武士》之于日本的封建历史与社会现实自然不能直接嫁接到美利坚大地，但《豪勇七蛟龙》显现于银幕上的也就是一次遵循了西部片主流法则和精神内涵的商业化改编，而它最大的价值，可能就是那首永远会出现在各大颁奖典礼上的不朽名曲。

1989年的港片《忠义群英》同样集结了一堆巨星，“七武士”由郑少秋、梁朝伟、张学友、林国斌 、莫少聪、午马 和成奎安分别扮演。

这部电影将背景设为民国军阀时期，但严格意义上改编的不是《七武士》，而是照搬了《豪勇七蛟龙》的故事原本。

午马一角对应了《豪勇七蛟龙》中贪图宝藏的枪手，连濒死说的都是相似的台词。

梁朝伟则是美版中的年轻牛仔，最后留下村庄的剧情设定和美版完全一致，而在还没被王家卫贴上忧郁标签前，梁朝伟是该片绝对的喜剧担当，而这部电影所注重的喜剧性就是和原版，美版最大的不同。

电影中七个侠义好汉和军阀的对决运用了“地道战”的巧思，但也有个令人笑掉大牙的bug：敌方可以完全不用换子弹，无限发扫荡村庄。

片方甚至在最后还强加了一场毫无逻辑的让郑少秋与军阀头目单枪匹马对战的戏。

对于“勘兵卫”郑少秋，基本只有秀脸的功能，没有在片中发挥任何智慧，军阀背景也可能是为了让他穿上军大衣耍帅罢了。

但，《忠义群英》的山寨和粗糙以及混乱的逻辑本就是港片在那个年代的通病和典型产物。

至于动画版《七武士》，暂不提2004年直接改编的同名日本动画，皮克斯1998年的动画电影《虫虫危机》，故事中蚂蚁协同马戏团中的蜘蛛，螳螂，毛毛虫，蝴蝶，竹节虫，瓢虫等一起驱逐蝗虫统治，这个故事蓝本不难看出直接受《七武士》启发。

《七武士》影响范围之广，可见一斑。

《七武士》的“影武者”《七武士》为日本重建了武士片。

早期兴起的日本武士电影被称为“武打片”（Chanbara），该类型来自歌舞伎剧院，与武士阶层和历史无关，只注重动作场面。

到了20年代末至30年代初，讲述封建时代的古装剧或称时代剧聚焦于武士阶层个人和社会秩序的关系，以“剑戟王”阪东妻三郎为代表的一些作品就是明证。

30年代战前的日本在左派意识的驱动下，也出现了一些反叛武士的形象，但在山中贞雄的武士片中（如1937年的《人情纸风船》），其对武士道精神的质疑和对日本社会的批判在很大程度上影响了黑泽明和《七武士》。

二战时期的日本，武士片数量有所下降。

战败又结束被美国占领后的日本，不再受电影检查制度以及武士道中民族主义和民主精神不相容的价值束缚，武士片走向复兴，也就在这时，黑泽明兴起了重塑武士片的野心，并以《七武士》突破了传统武士片的格局和视野，它不仅兼容了武士片斗剑的娱乐性，也在喜剧和悲剧的调和中引发阶层对立和道德自省。

黑泽明的《七武士》引领起了50年代到60年代武士片的黄金时代，其后的武士电影多少闪现着它的身姿光影。

除了《七武士》之于日本电影史的伟大意义，这个只用了45天就写出的剧本，在历史沉淀中还证明了其叙事模式的经久不衰，就像《西游记》收徒，《水浒传》集结梁山好汉，以及《三侠五义》的行侠仗义，读者和观众对新人物，新出场和团队作战一事永远保有强大的好奇心和新鲜感。

首先，工藤荣一1961年拍摄的《十三刺客》就可视为对《七武士》于剧作结构上的致敬和效仿。

它沿袭了《七武士》中进展式的流程和结构，将叙事中心集中在十三名武士如何被召集以及整个政治刺杀的过程，而召集的方式也有意模仿了《七武士》的做法，只是在十三个角色的塑造上力有不逮。

同样，许多美国影片在故事内容上也深受《七武士》的影响，著名影评人罗杰·伊伯特就指出两部在60年代受到《七武士》启发的电影。

一部是《纳瓦隆大炮》，又名《六壮士》，集结了格里高利·派克等六位好莱坞顶级明星，6人小队组团摧毁德国大炮的故事和《十三刺客》一样是被灌注了政治命题的“七武士”；另一部则是《十二金刚》，昆汀·塔伦蒂诺从中偷了不少料，它可看作《无耻混蛋》的前身。

香港武打片和武侠电影受《七武士》影响最深，不仅片种的相似性易于学习和模仿，香港电影人也几乎人人都爱黑泽明。

胡金铨看完《七武士》后曾发出感慨，“如果以它为榜样，可能会把《忠烈图》拍得更好”。

大导演张彻的作品《五虎将》讲述三义士联合村民抗匪，故事上有《七武士》的痕迹，不仅限于此，他的《五毒》、《荡寇志》在故事上也有着相同的套路。

徐克也是黑泽明的大粉丝，2005年饱受非议的《七剑》虽改编梁羽生的《七剑下天山》，但他直言不讳是在向黑泽明致敬，他就曾表示要用《七剑》来回应《七武士》，希望通过对七位侠客的叙述，重走黑泽明的创作之路。

而2014年的《智取威虎山》，那一场雪中的夹皮沟保卫战就有着明显的《七武士》中雨战编排的痕迹。

另一个超级粉丝是杜琪峰，他的《柔道龙虎榜》以黑泽明的《姿三四郎》为创作灵感，更以片尾字幕直接向黑泽明致敬。

而他那部只花了19天就拍摄完成又在根本上挽救了“银河映像”的《枪火》，五个保镖保护黑社会老大的故事，不难猜测，原始素材就源于《七武士》。

陈可辛监制的《十月围城》、内地电影《我的唐朝兄弟》还有台湾导演王童的作品《策马入林》，故事脉络在一定程度上依然可见《七武士》的踪迹。

黑泽明的风格与技法 《七武士》的门下学徒

吴宇森的暴力美学师承香港的张彻，美国的萨姆·佩金帕还有日本的黑泽明，而佩金帕的“师父”就是黑泽明，黑泽明则受西部片大导约翰·福特的影响。

萨姆·佩金帕曾说过：“我希望能拍一部西部片，像黑泽明拍的‘西部片’那样”，而他的《日落黄沙》就是一部对《七武士》在风格与技术上的学习和延伸。

《七武士》中最为人称道的，就是完美协调长焦镜头与多机位拍摄；交叉剪辑和分离角度的剪辑以及对慢镜头和声效的精妙运用。

《日落黄沙》就借鉴了《七武士》最后高潮战的拍摄方式，全片同样使用多台摄影机，并配以长焦镜头的推拉，而对空间的分离剪切同样受黑泽明90度直角视轴切换的启发。

《七武士》雨中大战的机位调度图在《七武士》一个群众目睹盗贼死亡的场景中，黑泽明在三个表现围观群众反应的匀速镜头中切入了三个分割开的慢镜头，同时放大了孩子的哭声、母亲的叫声和风声，这种影像和声效搭配的不一致，加重了视觉的表现力和声音的可视化。

在《日落黄沙》的开场和结尾两场枪战戏中，我们都可以清楚看见萨姆·佩金帕像黑泽明那样在正常速度的镜头中分别剪切进了多个慢镜头。

对于这样的效仿，《日落黄沙》的编剧直接承认，“我在写剧本时刚好看了《七武士》，那是我第一次看到慢镜头在动作场景里应用，所以我把慢动作的暴力场景加进去了”。

在黑泽明“师爷”和佩金帕“师父”的引导下，吴宇森则发展出了属于自己的一套慢镜头美学，他用音乐的催响或白鸽的飞扬让慢镜中的影像更有血性和浪漫色彩，以此强化英雄主义。

比如，《英雄本色》中小马哥为阿豪报仇的那个潇洒英姿。

而谈及《七武士》之于吴宇森的意义，也不可绕过《赤壁》。

《赤壁》中从大场面采用多机位拍摄，剪辑中使用划入划出到改编战役强调团结就是力量的正能量价值观，都在不同层面向《七武士》致敬。

新好莱坞电影四杰科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯和乔治·卢卡斯，他们也都是黑泽明的门下之徒，比如，《教父》中经典的婚礼段落模仿了黑泽明的《恶汉甜梦》，《夺宝奇兵》则有着《天国与地狱》的影子。

乔治·卢卡斯也坦诚《星球大战》的创作灵感来自《战国英豪》，但仔细发现，就算3PO和R2D2的角色设计参照了《战国英豪》中的两个农民，尤达大师的某些动作和形象却也像极了《七武士》中的勘兵卫。

不但如此，乔治·卢卡斯在动作设计和分镜构图上也有直接搬挪《七武士》的嫌疑。

从文本叙事到风格技巧，《七武士》的“影子武士”已无法精确计算，它目前的影响力也不仅止于新版《豪勇七蛟龙》。

《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克·施耐德已经透露，他执导的最新电影《正义联盟》会像《七武士》的故事那样，蝙蝠侠召集超人、神奇女侠、闪电侠、海王、钢骨等人共同对抗银河系的黑暗君主。

可见，《七武士》这个屡试不爽的组团抗敌的经典故事，电影创作者们又要从美国西部片，香港武打片，迪士尼动画片套路到超级英雄电影了。

很久没有看那么舒服的西部枪战片了 剧情和言论不说 当男主角进第一次进酒吧那三枪打的帅爆炸了 李秉宪刀法牛逼 眼神到位 星爵牺牲那刻反派帮他点烟致意！

这都是多么热血汉子的情节！

很多现代电影里缺少了！

看完刚想关闭 片尾曲竟然是80年代著名万宝路香烟广告曲 妈的！

牛逼到流泪！

烈日、黄沙、荒原、河谷、小镇。

仙人掌、牛仔帽、左轮枪、小酒馆、威士忌。

孤胆英雄、赏金猎人、长枪快马、血腥对决、人间正义。

简单的故事、正邪的对立、壮阔的背景、雄浑的音乐、仰角的拍摄。

一切都在告诉你，这，就是美国西部片的迷人调调。

老套，但魅力永恒；古板，但味道不减；单一，但浓郁纯粹；传统，但从不过时。

即便，《豪勇七蛟龙》是一部翻拍片；即便，《七武士》的故事原型已家喻户晓；即便，有1960年的版本珠玉在前。

但，那又有什么关系呢？

现代的拍摄手法，为传统的决战场面提供了有力的技术支持；多元的人物形象，为单一的故事套路增添了些许的政治正确。

况且，一部血统纯正的西部片，并不需要多么复杂的叙事手法，多么传神的人物塑造，多么深刻的主题内涵。

简单的故事构架就够了，脸谱化的角色演绎就够了，明确的善恶划分就够了。

要的就是黄沙散漫中独行牛仔的潇洒身姿，要的就是生死对决下不露声色的一枪毙命，要的就是跃马驰骋时血腥格斗的激烈场面，要的就是大战结束后英雄离去的坚毅背影。

要的，就是一个简单粗暴！

要的，就是一个酣畅淋漓！

从这一点说，《豪勇七蛟龙》足够了！

至少在我的观影认知里，绝对是一部典型的西部片，说它优秀，也不为过。

这一好莱坞电影的经典类型片，在上世纪30年代之后，经由约翰·福特和约翰·韦恩两个“约翰”联手将其推向巅峰以来，名片佳作不断，30年代的《关山飞渡》，40年代的《侠骨柔情》，50年代的《正午》，60年代的《荒野大镖客》《西部往事》《虎豹小霸王》，西部片的辉煌一时无两。

经过了七八十年代的衰落之后，90年代西部片又重新焕发光彩，我的“西部情结”也由此开始。

凯文·科斯特纳的《与狼共舞》，克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》，都先后斩获奥斯卡，时至今日依然是难以逾越的经典。

进入新世纪以来，西部片的整体节奏更快，新类型的动作元素更多，让人看起来也更爽，《神枪手之死》《大地惊雷》《被解救的姜戈》《八恶人》，个个都是让人回肠荡气血脉奔涌之作。

即便是只带了一点西部元素的《燃情岁月》《老无所依》，或是披着西部外壳的硬核科幻美剧《西部世界》，也都是我的挚爱。

再到如今的《豪勇七蛟龙》——西部精神不死！

尤其是当影片结尾时，那熟悉得不能再熟悉的“颁奖音乐”响起，你是否也会在这不灭的西部之光的照耀下，露出会心的一笑呢？

前阵子看了预告片，心情激动，卡司阵容如此强，故事线又有经典作品支撑，想必不错。

于是，就怀着对片子五星的期待和对伊桑五星的仰慕进了电影院。

结果出来的时候满腹憋屈。

多好的一手牌！

就这样烂在了手里？？

是不是听起来很熟悉？

没错第一个想到的就是前段时间的《自杀小队》，预告片那么燃，最后却只塑造好了一个哈利奎恩。

而这部片子，七男主，表现可圈可点的也就丹泽尔华盛顿和Chris Pratt。

电影里，故事讲得特别完整，复仇、承诺和救赎，加上宏伟的配乐，有种史诗般的神圣感，当然也就直接把片长拉到了两个小时。

其实与其这样，还不如多花点笔墨塑造每个主角的性格。

还有一点，看惯了脑洞剧和《萨利机长》式的魔性叙事，这样普通平铺直叙的情节似乎有些无聊。

至于我们的Ethan Hawke？

嗯，出场仙风道骨，一看就是有故事的男人，不错。

还组了个cp？

可以。

作为一个迷妹，第一次在大屏幕上看到他，那标准的咧嘴角式邪魅笑容，温柔低沉又含糊的声音，真是心都醉了。

然而没想到这些就是全部了，因为接下来他的表现就是不断的excuse me？？？？

直到最后的结局也是excuse me？？？？

与其胡子拉渣玩儿神枪Hobo风，还不如好好扮忧郁文青。

如果像我一样是奔着他去看的，那还是换一部吧！

在《远大前程》里才真的是颜值加演技爆屏！

总的说来，这部电影可以一看，毕竟男主们又帅又热血，耍起枪来酷炫无比，唯一女主也是颜美胸大又勇猛呢。

但是不能抱太大期待哦！

思虑再三，还是决定先看2016美版翻拍《七武士》，即《豪勇七蛟龙》。

说实话，我觉得作为一部对黑泽明这样伟大导演的翻拍，这部片子表现得已经算不错。

毕竟，妄想挑战原版实在是难于登天，但这种小队打怪的模式的确可以完美契合于西部片里。

所以，就我而言，这部片子其实是更容易接受的，一是有1960美版做模版，二是60年过去，改编的幅度即使过大则更容易让人接受。

把武士刀换成左轮手枪，把留着奇怪武士头的武士换成骑马的牛仔，这可酷多了，不是吗？

在这个高楼大厦，电脑特效烂大街的年代，本片横空出世，牛仔的荷尔蒙配上粗旷的原野足以让人眼前一亮。

在这里你找不到故弄玄虚，更找不到低贱下流的笑料，一切回归原始与自然，两横一竖，就是干！

简单，粗暴！

这里记得上次看二黑（福奎阿和华盛顿）合作的高逼格大片伸冤人，爽，这次二黑再联手，加之好莱坞两大伟哥儿（米高梅，哥伦比亚）片头撑场，足以让人放心，伟哥儿是高潮和质量的保障！

简单粗暴的说一下剧情。

开场土匪头子带着狗腿子冲进教堂，扬言谁要是不老实交出房产地皮，妨碍他挖金矿就让他去见阎王。

期间女主的老公路见不平一声吼！

随后，和几个村民一起去找阎王喝酒了，女主成了寡妇，土匪头子回了山寨。

丹叔登场，单人独马，从头到脚一身黑，一副侠客的派头，简称《黑侠》！

来到小镇酒馆，崩了酒保和喽罗，展现了完美的手速！

女主被单身20年手速惊呆。

女主和村民的软磨硬泡，《黑侠》最终决定和土匪头子对肛！

同时结识了穷逼神枪手《扑克牌》入伙。

4人兵分两路《黑侠》女主搞定了神枪手《流氓》入伙，《扑克牌》和村民搞定了《黑侠》当年的好基友《晚安》与好基友《大饼宪》（别蒙逼，稳住！

）《大饼宪》飞刀6的狠。

两路汇合后找到了《胖子》欲拉其入伙，传说《胖子》收割了300印第安人头！

也是风流人物，岂料《胖子》转身走了，真装的一手好逼。

第二天大伙结识了被流放的《印第安》小伙，《胖子》也赶到，至此七小福组队成功。

回到小镇第一件事，收拾了狗腿子警长，留他狗命去给头子报信。

第二件事，训练手无扶鸡之力的村民。

三天后土匪头子带着几百狗腿子來开团！

一番陷阱炸药和拼死抵抗，七小福渐处上风，《胖子》为了掩护村民，被老印第安人偷袭中箭身亡，死前挥舞着小刀儿，然而并无卵用。

土匪头子带来了加特林，一阵狂扫《晚安》和基友《大饼宪》一起跪了。

《扑克牌》在跪之前叼着雪茄装了一个漂亮的好逼后成功炸了加特林。

《印第安》三招弄死了同族败类给《胖子》报仇。

《流氓》在上面掩护左肩中弹。

最后《黑侠》单挑土匪头子，漂亮的手速一出，土匪头子立马跪了。

在十字架前《黑侠》说出了母亲和妹妹统统被土匪头子手下先奸后杀。

同时女主出现，一枪崩了土匪头子，报了杀夫之仇。

随着四个坟头的出现，剧终。

最后谈一下本片的不足，第一个剧情老套，毫无悬念反转，看到开头猜到结尾。

第二个，人物刻画过于简单，除了第二技能的亮点（比如飞刀扑克之类）毫无突出之处。

第三个，结尾教堂，男主说出其家人统统死于土匪之手，这几句话犹如画蛇添足，即表达了为何为民除害，又体现了一己私欲。

显的男主所做一切并没有那么高尚。

150多年前，黄世仁带着他的暴力武装组织来到墨西哥的一个小镇，企图以极低廉的价钱买下农民们世世代代赖以生存的土地，开采金矿，牟取暴利，结果遭到了以大春为代表的农民团体的反对。

黄世仁手起枪落，毙大春于庭前。

大春媳妇儿白毛女没有因此而委身求全，她带上全部家当，骑着马绝尘而去，留下一帮当缩头乌龟的乡亲们吃土。

她去了隔壁镇。

南北战争结束后，经常有一些从战场上退下来的豪强出没此地，她坚信凭自己的决心和运气，一定能遇见个好的。

果真被她撞上了，一个黑大壮老红军愿意帮助她，当然，也有一半的私心作祟。

老红军凭借自己在圈内的号召力，集齐了其他几个或参过军的、或参加过民兵预备役的，一共7人——连上他自已，浩浩荡荡的朝白毛女的故乡进发。

红军战士一来，白毛女有了底气，体内的女汉子属性被唤醒，端起枪来啪啪啪，精准度高的吓死人。

老红军们也做起了乡亲们的动员工作，他们将当前凶险的形势开诚布公，号召大家奋起反抗，如果不反抗，那么你们无论去哪里都是杨白劳。

被吓着的乡亲们二话不说，拎包走人，留下为数不多的革命精英在那儿干瞪眼。

红军战士们用肮脏的语言咒骂练枪打不中靶的农民，但是黄世仁马上就要杀来了，所以留给他们咒骂的时间也不是很多，就算枪练得不怎么样，也只能各就各位，临阵杀敌了。

7天后，黄世仁带着他的暴力武装集团，黑压压的出现在村外——所以他们这几天很有可能住7天旅馆。

虽然敌我双方力量悬殊，但黄世仁团伙是为了钱财聚集起来的乌合之众，而我方军民一心，众志成城，加上老红军经验丰富、运筹帷幄，布下的防线足以将其一举歼灭，奈何黄世仁作弊，扛了台格林机关枪过来，这在当时属于大规模杀伤性武器，非常之惨无人道，一下子把整个村庄打成了马蜂窝。

但最终我军还是扛住了压力，冒着枪林弹雨，付出惨重的代价，将黄世仁拿下。

经此一役，我军锤炼了战斗力，白毛女报了仇，乡亲们也得以重返自己的家园。

他们埋葬亲人的尸体，以顽强的毅力投入灾后重建工作，继续在这片大地上播种耕耘。

而我们的老红军，牵着马，在众人的道谢声中离开，一语不发，落寞的身影消失在夕阳的余晖里。

那一刻，白毛女和乡亲们终于懂了什么叫“人民子弟兵”，什么叫“不拿群众一针一线”，什么叫“军民鱼水情”。

经典的音乐响起，美版《白毛女》圆满落幕。

感谢大家观看。

经典的群戏电影很多，但像本片这种一而再再而三翻拍的不多。

本片翻拍自1960年的同名电影。

那部电影1966年还拍了一部续集，影响自然不如第一部大。

而1960年那个版本，又翻拍自黑泽明1954年拍的《七武士》。

《七武士》固然伟大，翻拍的这几部也都不弱。

尤其这部2016年版的，在它的编剧名单里出现了黑泽明、桥本忍、小国英雄三个名字——他们是《七武士》的缔造者，他们当然不可能真的重新编写剧本，相信是片方出于对他们的尊敬加上去的。

所以本片在叙事上仍旧采用了老版的经典模式，讲起故事来一板一眼，有章有法，像极了我们的章回体小说。

不过毕竟过去半个世纪了，角色在塑造上加入了一些更符合现代审美的细节，比如克里斯普拉特（星爵）这个角色就很喜欢撩妹，连女主角都不放过。

另外，在视听效果上也做了很大的升级，大漠孤烟直，长河落日圆，子弹在空中呼啸而过，木材和玻璃在风中碎裂一地，戴上耳机观赏的话，这是一部相当不错的西部商业片。

值得思考的是，同样是诞生于上世纪五六十年代的作品，同样是被侮辱和被损害的对象，《豪勇七蛟龙》的女主角和我们华北大地上的那个白毛女怎么就那么不一样呢？

微信：野评人2016年12月18日

翻拍片的翻拍片。

继承了1960版的一些东西，人设方面保留了飞刀客，同时将其改为亚裔并加入功夫元素，意图扩展观众群。

加特林机枪的加入弥补了1960版的一点缺憾，它发挥了《七武士》里的火枪在叙事上的功能，这可算是对《七武士》的某种致敬。

其他人物的改动就更大了，丹泽尔华盛顿被特别强化出来，以至于整部片子差一点点就成了一个孤胆英雄和一群帮手的故事。

与两部前作相比，人物塑造上只有克里斯•普拉特饰演的法拉第先生富有魅力，他的放浪不羁多多少少继承了一点菊千代的特质。

女性角色被重新定位，不再只是男性的陪衬甚或反衬，而是勇敢站出来斗争的坚强女性。

与1960版的一个相同之处是都强化了反派，使其具体到某个大坏蛋身上，这是《七武士》没有的。

好莱坞电影的一大传统就是把反面势力具体化，这样就在某种程度上丧失了剖析时代和社会的机会，因为具体的某个大坏蛋很难抽象成某种社会阶层与势力，这当然也让影片变得简单粗暴。

而这一版甚至比1960版更加简单粗暴，更加没有像《七武士》那样去剖析时代与社会，而成为了一部够燃够爆的纯动作片。

简单粗暴还集中表现在人物的行为动机显得非常弱，并不足以支撑他们的冒险与牺牲行为。

当然，对于西部片而言这也许算不上是多大的缺点，因为这类注重娱乐性的影片似乎都更看重简单的正邪对立，并不试图深入人物内心。

也许对于大多数西方观众而言，某个大坏蛋在片子一开始就烧掉了小镇的教堂，那么英雄们就该不惜一切代价弄死他和他的帮凶，根本不需要任何更复杂的内在动力了。

当然，对于差点成为孤胆英雄的丹泽尔华盛顿扮演的奇泽姆先生而言，加入一个复仇动机也并不嫌多，哪怕这样做其实毫无新意又画蛇添足。

值得一提的是影片的音乐出自配乐大师詹姆斯霍纳之手，你完全可以从影片的音乐里听出《勇敢的心》里具有霍纳强烈个人色彩的那些熟悉的音乐元素。

这位曾为《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《秋日传奇》、《狼图腾》等影片配乐的作曲家在这部电影上映的前一年死于一场空难。

同时，影片的片尾曲使用了1960版的主题曲。

窃以为，对于这样一部翻拍片，它必须用这首原曲，它没有任何其他选择，因为这曲子实在是太深入人心也太好听了。

最初由那首颁奖典礼的乐曲为引，先看了老版的，听说故事是借鉴黑泽明的《七武士》，又看了《七武士》，最后才看的新版，额，说实话人物塑造比起《七武士》真的差很多，而且感觉很生硬，印第安猎人和印第安人一同作战，祖上敌对的墨西哥人和白人联合抗敌，黑人总指挥，妇女能顶半边天，导演明显是想将当下的所有要素都加入，每个都不想得罪，但是感觉除了俏皮话，所有人精神觉悟立马猛增，亡命之徒变活雷锋，很突兀，打斗场景还算可以，毕竟好久没有新的西部片了，来福左轮清脆的声音听着还是舒服。