8.8分。
很喜欢了。
很喜欢这个节奏,本来细腻的感情就是要慢慢说。
倒也不是觉得它慢,因为细想我自己看山看树的时候,心思烦絮的时候,也就是这个节奏啊。
所以很快被电影带进去,从容自然很舒服。
节奏是我一开始最喜欢的。
现代建筑和对话也很喜欢。
不对称但是平衡。
其实很多很对称的东西目的是什么呢?
大概是视觉上给人很平衡很和谐的感觉。
可是一旦大家都习惯了要对称,大概很少人问为什么要对称呢,如果不通过对称也能找到平衡和谐,是不是也可以呢?
提醒我常常问问自己,到底要的是什么。
另外一个对话印象很深刻,图书馆学长跟她讨论,什么是注意力。
我本人就是对阅读的attention span 特别短,试过参加培训锻炼阅读,考GMAT的时候卡着表逼自己阅读,曾经很沮丧很自责过,为什么读书无法集中注意力。
归结原因给爸妈过,说他们小时候从不培养我阅读的习惯。
现在听听他的理论,不是没有注意力,而是不够感兴趣,很能产生共鸣。
像这部电影我就一点没有注意力的问题,相反是很享受每一个停顿,细节,音乐的流转。
说到这个事情,另外一个点就是自责。
意识到自己对阅读没有兴趣之后,是否觉得自己低人一等,觉得不是读书的料?
很长一段时间是这样吧。
但现在我试着去接受。
不爱阅读的我,真的很喜欢电影呢,也很喜欢建筑。
美好的时光如此有限,把精力花在自己喜欢的事情上不是更美好么。
另外很喜欢的点是感情。
男女主人公跟自己的父母都有一种又爱又恨,又细腻复杂的感情。
男主不care他爸么?
应该是很care吧。
“他从不听我想说什么”,“他从来没有为我暂停他的生活”,我能想象男主,一个小男孩仰望父亲,多么渴望得到老爸的认同。
他是单纯不想在他葬礼上哭么?
我试想他们这么陌生,一年多没有说过话,再下次联系在一起的时候他必须为他嚎啕大哭。
男主或许是悲痛的,但是他们父子联系的方式从来不是这么表面的,痛哭不能代表他任何真实的情绪,他自己很不认同。
但是他又不敢不哭,万一他的灵魂真的由此不能安息呢?
我并不觉得男主的这个犹豫是因为觉得丢人或者压迫于世人的眼光。
我觉得他这个犹豫是很多方面的,很私密的基于他和他父亲的感情和相处方式。
还有爱情。
Elenanor大概是爱他父亲的,当年一个有才的女学生对教授的爱慕。
看她第一幕找到雨中的教师那个亲密劲儿就知道。
Casey大概也是爱Jin的,第二次在停车场见他,想也没想就抛开好不容易发动了的车,跑去找他。
半夜无助想找人说话就跑去他公寓,就算他说晚了不想去,她也不放弃。
试想当年还是孩子的Jin也见过那样的Elnanor来找父亲吧。
她们那么敢于表达自己的爱,Jin是多么羡慕啊。
或许他直接一点地问他爸要那种爱,不怕他拒绝,或许他能更坦荡更幸福?
节奏,感情,第三个很喜欢的是拍摄方式。
Jin在Elenanor房间里的对话,我们都是从镜子里看到的。
Casey带Jin 去她第三个地方,对话也是从车子的后视镜里看到的。
我们在那个空间里,却不在她们的对话中。
她们是在分隔的一个私密的空间里,我们只是路人。
Casey带Jin 去第一个教堂,给他背好的导游解说,Jin说这并不能告诉我你为什么喜欢呀,告诉为什么它对你而说特别吧。
然后我等着听Casey的答案呢,镜头切换到玻璃对面,只看到Casey有点犹豫又试着打开心扉的样子,完全听不到她说的原因。
可是原因是什么又为何重要呢?
导演想让我们看到的,就是那个已经开始被Jin 影响的Casey了。
电影反转了所有的既定概念能连着看到几部不错的电影,运气也确实是好的。
[UNDINE], [DU FORSVINDER], [COLUMBUS]. 因为刚看完,就说说【COLUMBUS】吧。
电影反转了所有的既定概念。
影片借助建筑学做出的构图,除了被男主角的演技逼得经常出戏外,这是个流畅的故事。
这些当然不够,好的作品,是可以让观者感受和思考的。
反转概念1. 所有亚洲人都不会说英语么?
男女主人公第一次的遇到时的开场白。
既定印象。
忽略不计其他人种,似乎在意识形态上简化了,世界上只有两大人种,欧美人种和亚洲人种。
看到亚洲面孔,就觉得应该是中国人,韩国或日本人,所以不会说外语;而看到高鼻梁,深眼窝,不同发色的外国人,那他们酒一定不懂中国话,或日语,韩语,柬埔寨语等。
反转概念2. 文化的差别,通过对原生家庭的态度表现.印象中美国人开放式思维和对家庭亲情的淡薄,以剧中的女孩【希望一直陪在母亲身边】对立;印象中亚洲人的传统家庭观念和剧中男主人公的【希望父亲死去】和【这不公平,他从来没有因为我而停止生活】的感情制衡;反转概念3. 人们在对博士和小孩在面对书和游戏的反应.让人们不假思索的认为书比游戏更有价值,而博士比小孩也更有说服力?
这点,我就不细说了,因为女孩在图书馆的同事已经解释的很清楚了。
最后女孩决定离开时,和同事一起抽烟的场景。
同事:跟你说件事,其实。。
我不抽烟。
女孩:。。。
也许我也该戒烟了。
现代人的爱情,也许不再像从前,对其有着无限憧憬,希望有深刻的情感和心灵的碰撞,用尽一生的力量去投入。
其实可以喜欢的人有那么多,而让自己没有压力,即使什么都不说,也不会觉得尴尬,仅仅简单的呆在一块的人,又有多少呢?
我只是喜欢和你在这呆着。
人们追求理想,爱情,事业。。。
其实真正难懂的,值得一生追求的是我们自己。
与其说是剧情片,不如说是一部关于哥伦布城建筑的电影,电影里不少场景(书店 塔楼 银行)都是对称的背景静物和不对称的人物 再加上那个屡屡被强调不对称的教堂,场景与剧情都在暗示:细节处的”asymmetrical balance”. 当建筑不在只是容器时,也就达到了它的美学意义. 电影的取景几乎处处都在暗示人物与环境之间的融洽,每一处的演员位置似乎都是精心按照摄影安排,不知道能不能算是一部清新版的《绝美之城》.
说起哥伦布,我们首先想到的应该是历史上那位伟大的发现了新大陆的航海家克里斯托弗·哥伦布。
在历史上,虽然哥伦布并不是第一个抵达美洲的欧洲探险家,但其却开辟了之后延续了几个世纪的欧洲探险和殖民海外领地的大时代。
可其实,哥伦布除却是一位伟人外,还是一个被世界称为“全球最智慧的七个城市之一”的著名城市。
在向雪看来,美国印第安那州哥伦布之所以被称为智慧之城,与它的60多幢著名建筑物不无关系。
在美国,哥伦布是继芝加哥、纽约、旧金山、波士顿和华盛顿之后的第六大建筑名城。
而电影《在哥伦布》,就是一部让人给建筑当配角的奇特电影。
影片讲述了不同种族的一对男女,因对建筑的痴迷而相互了解,相互关心,相互爱恋。
女主角凯西与男主角金来自于不同的国度,接受过不同的教育,甚至身处于不同的阶层,但因建筑,他们彼此可以敞开心扉,无所顾忌的聊天倾吐。
在影片《在哥伦布》中,我们在跟随着凯西和金一起畅谈他们心中郁结的同时,还陪同他们一起观看了哥伦布的绝美建筑。
在金的心里,因为建筑师父亲突发意外,他来到哥伦布确实是心存芥蒂的,他认为,父亲的病情羁绊住了他向往自由的内心。
在凯西心里,因为母亲的缘故(其母曾经吸毒),不得不放弃外出深造的机会,她的心里也不无怨言。
或者说,她在怨恨自己的无能和无知,她在害怕梦想与现实的碰撞。
单看男女主角的心理,我们就知道,他们的相遇是偶然,但也是必然。
不仅如此,就如同网友评价说,这样的父与子、母与女之间的关系处理,简直就和建筑美学中的对称相互呼应,“精致考究但不花哨”,将绝美建筑嵌入人物关系中,“构成了新奇,富于美感”。
随着凯西向金介绍哥伦布的建筑,这两个孤独的灵魂终于相互触碰,并且,在建筑与情感中找寻到了自己与家人的和解之法。
《在哥伦布》走上一遭,我们能够看见的绝不仅仅是建筑的空旷和美好,更多的,还有我们自己能够聆听到自己内心里的声音。
似乎,一部电影,就将那一幢幢冰冷的、坚硬的的建筑温暖了。
看此片,你可以说你的心结在建筑美学中被打开,你也可以说你的伤悲在绝美建筑里被治愈。
这部电影的奇特就在于,它既是一部以建筑为主角的影片,还是一首可以融化人们内心的治愈之歌。
如果你非要让向雪说出此片的缺点,那么向雪认为,那就是因为影片以建筑为主体,所以它的叙事节奏和剧情节奏相对较缓慢吧。
但是,缓慢也有缓慢的好处,我们可以透过屏幕,随着电影的每一帧每一个画面,去欣赏哥伦布城市中那些美好的、考究的、精致的建筑群体。
一部向我们展现哥伦布建筑的温馨电影,就如同早晨的阳光般全部向我们倾泻而来,我们不能说它完美卓越,但看此片,我们却能发现,哥伦布真的比我们想象中的,美多了!
在这部由约翰·赵和海莉·露·理查森主演的电影中,对话和场景融合在一起,创造了一些奇妙的东西。
《在哥伦布》绝对是个迷人的存在。
专制主义是它的力量所在。
在他的第一部故事片中,韩国出生的视频散文家和电影迷郭共达迷于电影结构的砖块和砂浆,他在真实的砖块和砂浆中找到了相关性。
他把标题镇——印第安那州的哥伦布市,以及它奇异的现代主义建筑宝库(贝聿铭、沙里宁家族、文丘里家族)——摆在我们面前,并测试了人物的反应,以及我们对所摆出和提出的艺术真理的反应。
这个女孩是一名图书馆工作人员,也是一名建筑宅女,海莉·露·理查森把她扮演得可爱而又平易可亲。
柏拉图式的,她爱上了一个亚洲游客(约翰·赵,从哈罗德和库马尔的循环中走到上流社会),他的建筑学教授爸爸快死了。
他们迷人的谈话,大多是在正统的现代教堂、房屋或医院前拍摄的,将美学哲学转变为热爱生活的哲学。
这部电影的画面美得出奇。
它们提醒我们,电影就像建筑物一样,是由捕捉光影的正方形和空间构成的。
对话也很精彩。
就连艺术电影也有多少次把我们推向艾略特的观点,在他关于形而上学诗人的文章中,即在最高的艺术中,思想和情感合二为一?By:Nigel Andrews
去年加拿大签证延误,只好取消去多伦多的行程。
哥伦布离我们不过三小时车程,临时起意,拖上半情不愿的E开车朝南,去打个了卡留念。
这部电影怎样呢?
说实话没有很好看,因为人物塑造和叙事都瞎。
据说应该当成visual essay来看,但我感觉最多是个MV,剪辑太厉害了。
电影里这个诗意的,风格化的哥伦布在现实中看是将城市裁剪到了极致的结果。
亲自来一次,感受天上地下,无法不怯魅。
所以《绝美之城》可以是一封写给罗马的情书,但《在哥伦布》只能写给一个幻想中的midcentury modern utopia(非常中产)。
真要论建筑,印第安纳任意两个小中型城市不会差太大,相似的城市尺度,都能找到相当数量的现代派/后现代派建筑,其中不乏大师之作。
哥伦布的出众之处不过在于密集,而形制上没有太多独到之处。
的确,Saarinen父子,贝聿铭,Robert Venturi...在这里都有作品,但都不是代表作:看Saarinen不如去明尼苏达,看Venturi不如去PA,看贝聿铭...那就太多了。
真想在中西部来一场建筑之旅,那与其来哥伦布想投机取巧一网打尽,倒不如老老实实从芝加哥出发,先在市里遛一遛IIT的Koolhaas和Ronan,第二天去Mies的Farnworth House,在Plato,开车不过一个小时。
逛完了芝加哥取道Racine,参观一下Frank Lloyd Wright的SC Johnson Headquarter(独一无二,体验非常棒),继续向北两个小时就是密尔沃基,还有各式Wright教堂与私宅,换个胃口可以再体验下Calatrava的美术馆。
这一路,别的不论,吃的肯定比在印第安纳好多了。
打卡
本文首发于深焦DeepFocus。
我从来没有看过一部电影始终让建筑站在舞台的闪光灯下,几乎吸引观众所有的注意,甚至很难会想起原来电影中还有人物存在。
这应该是我在本届西宁FIRST影展看过的最喜欢的一部,不出意外的话。
《在哥伦布城中》讲述了的一个发生在“建筑天堂”哥伦布的故事,女孩卡西遇见了归来探望生病父亲的金,两人因建筑结缘,生活也发生了交织,他们也面对着选择不同的生活轨迹而困惑着。
该片俨然是导演Kogonada写给鹿特丹——这座热爱建筑的城市的一首情歌。
我们以为吸引Kogonada的是建筑,他却说吸引他的其实是电影与建筑的关系,我们也能在该片中发掘很多令人沉浸其中的建筑空间、自然空间。
Kogonada其实以《在哥伦布城中》做出了一种尝试:把建筑作为叙事主角来呈现,不仅是从叙事、主题上建筑是驱动元素与内容,相应在画面构图上导演都从新的美学角度来呈现。
从几乎淹没人物的大景别、凸显建筑的水平线构图、纵深构图等等,既容纳人物,却让建筑、自然环境作为主角来呈现。
他并不把自然森林与钢筋丛林对立起来,而是以插花的形式将两者搭配起来在画面中呈现。
我们能在影像中感受到人与空间所产生的和谐关系,导演也丰富了“建筑作为主角”在调度上的可能性。
在室内的很多画面,导演比较强调纵深感,人物始终掩映在门框、墙壁所连接的竖直线条中,少有面部的特写将观众拉进主角的内心世界,而是东方式的含蓄内敛,将主角包裹并保护在线条之中。
通过直观表达,触及到内在的情感并非东方诗学的要义所在,而导演以这样一种比较冷静的形式制造出距离感,移除太过浓烈的情绪,也将空间审美体验在我们感官上拓展赏味期限。
Kogonada以舞台式的追光灯供奉着哥伦布城中的建筑群,它们始终头戴主角光环,而卡西与金则常站在逆光、灰暗的位置探讨建筑的治愈功能与糟糕的生活,人物正面几乎没有补光;偶有侧面机位所摄的画面加入,卡西与金才拥有些许强调轮廓的侧光。
很多时候他都让两位主角站在建筑面前,建筑既是联系着卡西与金的绑带,也是金喜爱却逃避、卡西热爱却难以触及之物。
Kogonada拥有韩裔背景,也受到东方文化的影响,卡西身上体现的便是一种伴随在母亲身边不远行的思维。
她热爱建筑,选择留驻在哥伦布城中,甚至连智能手机都不使用。
导演说这是她自己认为作为女儿所必需承担的责任。
她也或许在自我质疑吧,逃避未来,离她的梦想愈近则愈恐惧自己是否能实现、是否能适应新的空间。
而金却认为父亲是禁锢他的锁链与羁绊,与父亲联系起来的建筑自然成为他不愿面对的事物。
他选择迁徙,逃避过去,离父亲越近却越怕成为和父亲一样的人。
他激励凯西的过程,同样也是自己释然的过程。
《在哥伦布城中》每一帧画面的构图都干净惬意,精致考究,导演在其中安置了不少事物,但始终拥有秩序的排列;光线轻柔,不饱和不抢眼;形式上的美并没有淹没画面内部、文本的表达力,两者结合起来构筑了一种不费劲不功利的无为之美。
这是一部关于空间的电影,即使在闭目的黑暗中仍能感受到那种安宁静谧,超越语言的美。
这才是完美的欧亚文化融合的电影创作。
睿智内敛的东方哲学做底,深沉精微的情感表达为体,小津和韦斯安德森的构图运镜融合得丝滑无缝。
像是在一席丝绸床品中做了个美梦,感官和精神上都得到了抚慰。
非常喜欢这位美籍韩裔的郭共达导演。
他可类比当代的滨口龙介,亦或是"韩国"的李安。
同样极具试听技巧和美学品位,但在现代东西方文化融合表达方面比前两位都更深入。
自然主义的赵婷一直在回避自身的东方视角;《瞬息全宇宙》这样的作品仅仅想依靠港片戏谑武打和元素拼贴打开新天地也是无以为继的。
如郭共达在两部剧情长片的纬度里,就能达到这样的成熟高度来看,他的成就将无可限量。
隆重推荐《Columbus》《After yang》
所以Columbus的画面有多有趣呢?
一个是使用了很多对称的构图 。
对称的图书馆
对称的大桥
对称的浴室
对称的建筑第二是颜色的搭配。
很多场景都同时出现了红色、黄色和绿色,有时候感觉导演想把观影变成一种在画面中寻找红黄绿的小游戏,来为平静的叙事增加些乐趣,而这种非常基本的配色特别符合Columbus这样一个普通的小镇。
红色的车灯、女主角Casey黄色的上衣和绿色的垃圾桶盖等等,唯一出现的一个复杂的配色看起来却非常的高级和舒服。
第三个是“建筑的治愈功能”。
故事发生在Columbus,美国印第安纳州南部的一个小镇,“建筑学的麦加圣地”。
女主角Casey和男主角Jin也是因为建筑而相互熟悉,进而做出了新的生活选择。
Casey有思想,很聪明、内敛,心怀大志但因放不下吸毒的母亲而放弃了离开小镇读大学的机会,Jin在韩国事业有成但因为父亲突发疾病而不得不放弃工作而来到小镇。
一个想走但没走,一个不想来但必须要来。
两人第一次相遇是在第一基督教教堂,“平衡的非对称设计”,Casey表达了对建筑的热爱,而Jin的父亲虽然是建筑大师,Jin却说对建筑视而不见。
在欧文会议中心,Jin启发Casey更关注自己,说出自己的感觉,“告诉我什么触动了你”,“不要失去探索精神”。
在溪边的医院大楼边,Casey看透了Jin的“谎言”,他对建筑评论的头头是道,说对建筑视而不见根本是在和父亲赌气。
夜晚的欧文联合银行,Casey说出了母亲吸毒的经历和自己纠结的想法,而Jin继续鼓励她要走出小镇。
北区基督教堂,Casey拿出了翻盖手机,她拒绝使用智能手机,“智能的手机让人变得愚蠢”。
虽然两人也有些争论,但最后在哥伦布大会堂,两人在一起吃甜品时,Jin找到了父亲在笔记中想表达的想法,完成了与父亲的和解。
最后,Casey终于离开了小镇,去实现自己的价值,而Jin放弃回韩国的想法留在了小镇陪父亲。
Jin是受东方传统家庭观念影响的人,但生活方式又很西化,Casey作为一个美国女孩却有着非常东方的家庭观念,两个人因为共同喜好建筑,而慢慢越聊越深入,最后都做出了改变。
欢迎关注我的电影公众号
每个人总是在不同的环境里挣扎,如何离开,去往新地点是我们真正成人的第一步。
虽然抗拒,但我们不得不承认,我们所生活的圈子总是将我们禁锢在一个空间之中,想要跳出的人占大多数,能跑出来的只有那么几个。
跳出舒适圈是一件比想象中还要艰难的一件事,走不出来的是我们对于已知的安心,在圈子里的人告诉你外界险恶,你信或者不信都是你的臆想。
但不可置疑,在这个过程中,我们一定会失去些什么。
失去我们究竟要保持怎么样的状态,我们想要在外树立起一个好的状态,或许是体面地装作无所谓,亦是歇斯底里宣泄不满,无论是怎么样的情况,我们能做到的或许不是我们真的想做到的。
Jim虽然是个亚洲人,有着相当独立的人格,对于爱的对象,居然是自己的继母,病重的父亲也不过是个缺少感情基础的亲人,所以才能对Casey说出不怎么期待父亲醒来的想法,而Casey截然相反,她承担起不属于自己的责任,放弃天赋,放弃学业,还被不懂事的母亲不领情,她没有人生可言,而只成为了某个人的女儿而已。
当她再一次面对Jim走出去的邀请,她开始沉默,不再讲熟练的台词。
有句话讲,喜欢你因而看到不一样的世界。
很难把两个人简单归属于爱情,即使继母已经给出答案,Casey像年轻时候的她,但也从来没有哪一个镜头真正给予两个人爱情的碰击,更多的只是困惑和艰难。
我总能想起《里昂》里小女孩问杀手:“生活总是如此艰难吗?
“男人沉默说”总是“的样子。
不如意,什么都不如意,心爱的人总是不够对等的爱着你,喜欢的一切总是不能完全拥有,就连我们的圈子也无法真正选择。
最终的结局,Casey还是眼泪汪汪离开妈妈去往新地方,而Jim却留在父亲房间安静看着书。
导演爱极了对立拍摄,从对称美的建筑到镜子拍摄,好几次的轮回给人一种视觉感官效果,剧情平淡没起伏,入睡感特别明显,两个角色之间的默契度也参照剧情,陌生人一般,情感交流的部分少得可怜,看得人昏昏入睡。
有点电影学院毕业作品的味道
the power of healing.当洪尚秀或者侯麦那一套,走走停停聊聊天谈谈情的东西,来到美国之后,没有了首尔的烟火气,也没有了巴黎的洒脱,却多了几分精致的孤独,那种不能一语道破的情愫,还有不知不觉中对彼此的改变。
bo~~ring~~这种片就是反人类,浪费生命
4.5 还是甭往“建筑电影”的那套说辞扯了,空间的建构意识还是得看阿彼察邦。务必区分“把建筑拍得好看的电影”和“空间叙事的电影”的根本差异,老老实实做部很有特点的“在地性”电影不好么,倒还能激发建筑狗到哥伦布市的旅游兴趣
该煽情的部分都没有台词表达
空间构图很有趣
3.5 good
喜欢 非常有沉浸感 男主演技扣一颗星
建筑是好看的...
有关“搭建”,用建筑链接角色,文本,影像,值得反复观看和讨论,构图控高潮片,但又不仅于此。
不懂建筑,画面的确养眼,白白看了101分钟热闹~
流行诗电影,疗愈,离开
只能说是一部过得去的学生之作
喜欢的小资调调
节奏慢又沉闷。实在是不喜欢。
什么啊
看起来好费时
很多人和自己的父亲来不及和解,就匆忙告别
这电影有多闷,画面就有多美
导演所营造了以空间为主角的影像世界,整整101分钟都沉浸在线条构成的极美图画之中,画面干净,能容纳下深呼吸;光线温柔,始终追随着钢筋丛林。建筑从包裹身体空间,也成为了容纳心灵的空间;Kogonada是如此的内敛,又是如此的温润。