两个人的芭蕾

看了一部倪萍主演的电影<两个人的芭蕾>,很是鼻酸,眼泪打转,终于没能掉下来.现实生活已经有足够多的烦恼了,再为电影掉眼泪,真不是英雄好汉.倪萍饰一位含辛茹苦的妈妈,单身一人把女儿拉扯大,这位以熵情闻名的主持人其实很适合演这类电视电影,她总有让人落泪的本事.妈妈小时候也有芭蕾的梦想,于是把这个梦想倾注在女儿身上,窄窄的巷子里,妈妈总会拿着扫把把石板打扫干净,而后小小的女儿在联系舞姿,翻根斗,劈腿,还有那首百唱不厌的歌"谁家的闺女哦,都有两朵彩云哦,我家的闺女哦,也看得清楚哦"(但愿我没错的太离谱),于是女儿慢慢长大.妈妈要送女儿去考试了,希望女儿考到省城的学校去,很大很大的雪,带着女儿去老师家.在女儿考出来后,倪萍失心疯地问女儿结果如何,女儿乖巧地拦住了妈妈.之后妈妈扫起了雪,满天大雪中,女儿练起了舞姿,而楼上的老师看呆了.女儿去省城了,倪萍失心疯地把行礼塞向窗口,老师抓着倪萍的手不放,眼泪掉了下来,倪萍愣了,不知所措.那样的淳朴让我很是心酸.之后女儿哭了,从窗口探出身子,要拥抱妈妈,妈妈却凶狠地把女儿推了回去.火车开了,倪萍失心疯地追着火车跑,叮嘱老师好好照顾女儿.我想起了我的妈妈.7年前,我要去昆明了.临出门了,妈妈终于开始哭了,好像要把所有的担心和疼爱换成哭泣,孩子般跟在我们身边,不肯转身离去.姐姐和哥哥好言相劝,妈妈却不理,只顾往车站走.年少不更事的我,也觉得心酸,心里还是有一点点去念大学的欣喜,也没顾的上安慰妈妈.甚至忘记了上车之后,妈妈怎么转身回家的.那个17岁的妈妈像老母鸡般捂着的小女儿,怎么会懂得妈妈的那么多牵挂?今天的我,却依旧想落泪.这个世界,很多人这样爱着我,而我因为承载了太多爱,更加不懂如何去爱,我像一块自私的海绵,只懂吸收,不懂释放.当爷爷走了之后,我才明白"来不及"这三个字有多么的疼痛.我的心,永远有了缺口,不知何时才能圆满,也许,永不,never.电影中的女儿终于长大了,跳到了北京,南京,还跳出了国门.而妈妈依旧住在那个古老的巷子里.最熵情的情节就是,妈妈把家里的菜板,门板搬出来,让女儿练舞,她一边伴唱,一边扫雪.她说自己的女儿就是仙女.而整条巷子的人都把家里的菜板门板搬出来了,长长的巷子成为了练舞场,女儿在这样的独一无二的舞台上,跳跃,翻转,灵动而美丽,炫目无比.我想她一辈子都不会忘记这个用爱铺就的舞台.如果是我,我也不会,我究其一生也无法回报这样的爱.在花大制作,全明星班底打造的大片屡屡遭到恶搞,让人觉得莫名其妙不知所云的年代,看看这样的小成本电影,会发现其实中国还是有很好的导演的.他们很质朴,贴近市井生活,只要一个非常小的不断重复的场景,却能打动人心,而镜头细腻,不放过任何一个震撼人的细节,同时看似非常本色的演出,其实又下了很大的功夫,看似质朴又透着无比的匠心,于是这样的容易让人忽视的小成本电影,就成为了还能让我掉眼泪的好电影了.

故事很动人.倪萍的表演稍显生硬.反正看过还会再看一遍,音乐很美,画面很美,那种感伤是无来由的,象做梦一样.现实生活太嘈杂,可能只有梦才能让人安静

德贵家，出生就在黑暗中。

她在黑暗中摸爬滚打，总也找不到那束可以依靠的光亮。

人生，贪得无厌的家伙。

总在你一无所有的时候，再夺走你被爱的权利。

直到一个天使仙仙的出现，那是她命中注定的幸福。

她们的日子过的好清贫，但她终于找到了，找到了她以为的幸福。

她寂寞了太久，需要一双将她拉出黑暗的双手。

此片，重要的不是芭蕾。

它真正的意思，是你可以拥有很多很多包括芭蕾，但你的母亲，真正爱你的人，她只有你，她一辈子也只有你。

让我印象最深刻的是德贵家的说的那句"擦咯"，可能过于生猛的演技导致很多人看着有点不舒服，但是我觉得对于德贵家的人物性格拿捏的就是恰到好处，因为她要强，因为她对生活的态度不抱怨积极向上，才能教育出知恩图报这么懂事的仙仙，也让知道自己身世的仙仙充满了一个快乐的童年，总而言之，很多个小细节特别打动人，让你的眼泪在眼眶中打转，德贵家的对仙仙的母爱 是伟大的，仙仙对德贵家的爱是钻到心窝子里的！！

一部影片就像一束阳光，而影片中的细节就像是一个放大镜，阳光通过放大镜聚焦，让我们看到影片的内涵。

导演陈力拍摄的《两个人的芭蕾》就是一部巧妙运用细节的影片。

影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到了画龙点睛的作用这些细节无论是对深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理，都有重要的作用。

首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微地凸显人物性格，揭示人物心理。

如影片开始时，倪萍扮演的女主人公在高兴地等待丈夫回来，但她收到、见到的却是丈夫的遗物。

她似乎在瞬间崩溃了，拿起锤子打破了为丈夫祝福的水缸，水流出来。

这一细节的描写，展现了她刚硬的一面。

对丈夫的期待随着水流走了，她独自撑起整个家。

如果说这细节只可算作因极端痛苦而为之的话，那么没过几天，她便背着抱养的孩子到村主任那儿申请当组长这一细节，也足以说明她的坚强。

作为一个女人，如果只展现她刚硬、坚强的一面，未免会使人物形象很不充实。

好友金梅推翻桌子，镜头从金梅的视角推过去，让观众看清桌下贴着一张剪出的鸳鸯图。

这个细节让观众看到女主人公内心温柔、脆弱的一面，同时也让这一人物形象更加丰满。

影片中对女主人公性格的刻画细致入微、入木三分，给观众留下深刻印象，是与一个个细节的安排分不开的。

其次，导演独具匠心地用细节来为以后做铺垫和推动情节发展。

女主人公当了组长后，希望得到人们的支持。

就在这个时候，孟奶奶赶来告诉她说，村里人都提出一个条件，即不能让仙仙迈人家的门槛。

这个细节为以后仙仙不会走路做了铺垫。

女主人公不断地说自己的女儿细胳膊细腿长得好，是跳仙女舞的料，还带她去看别人是怎样跳的这一系列的细节刻画，为仙仙学跳舞做了铺垫。

而孟奶奶的一句“这孩子都三岁了，还不会走路，得去医院看看”推动了以后情节的发展。

之后，女主人公便带女儿去看医生，经检査一切正常后，又让孟奶奶拿着医院的证明去跟村民说···这一切都可以看出细节对推动故事情节发展的重要性。

细节的作用除此之外还可以深化主题。

观众们对影片中多次出现的红色应有深刻印象。

女主人公的红旗、她在头上点的红点以及她扎的红腰带，还有她为女儿盖的块红布、孩子三岁时穿红衣服扎红头绳……这一次又一次的红色的出现，似乎在指引着观众的思想。

红色是火热与热情的象征，这一个个红色细节的出现让观众感到影片中母女亲情的浓热与深厚，将影片所展现的亲情与母爱的伟大进一步生动地刻画和升华，把那浓浓的亲情用抽象的红色生动地显现了出来。

另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。

当仙仙知道自己不是亲生的，她是这样面对别人的闲言碎语的:“我妈肚子里没有石头，我就是我妈抱的，我和我妈都不怕你们说，我会走了，能跑了，还会跳舞了，你们都出来看呀。

”这一细节极具感染力，很容易打动人，也是全片赚取眼泪最多的地方。

那母女情仿佛顷刻间融化在了每一个观众心里，母女俩的形象也像是融合在了一起。

还有省城的老师来接仙仙去上学，临行前她对女主人公说:“我说这次来接她，实际是来看看你。

”这其实是对女主人公所付出的母爱的一种肯定。

这一细节无疑让倪萍所扮演的这个角色的形象更加高大，更加深入人心了。

影片通过表情、动作、语言等细节，塑造了一个个丰满的人物形象，将人物性格刻画得淋漓尽致，对推动情节发展也起到了重要作用，细节的放大镜作用在该片中得到充分体现。

影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵受到震撼，产生了无数新的启示，留下了深刻印象。

该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。

断续的看镜头切换简单颜色深重略有暗淡倪萍是成熟的演员虽然有本色演出的可能虽然和其它的角色来比没有什么突破可还是那么真诚可以看得出这是她用心演出的陷得很深仙仙的演员不好太老不出戏和倪萍的深刻刚好相反正好是陪衬却还是感觉是个残缺完全没有跳舞的应有的灵气有时候看电影我们是为了有感动才看的

在时代这个大背景下，任何时候的审美都会紧跟时代的步伐。

当物质生活不是那么充裕的时候，我们眼中的那些优秀的人，无外乎不具备坚韧的品质以及质朴的性格，尔后物质生活开始慢慢丰富起来以后，这个时候的审美又变了，华丽外在成为了主流，而那些曾经被奉为主流的却成了落伍的象征。

没有谁能说清楚这个“伍”是谁规定的，然而当一个时代结束，另一个时代兴起之后，我们所看到的永远是彻底的摒弃，然而存在过的一些品质真的会落伍吗？

好像也不尽然。

《两个人的芭蕾》说的就是十几年前或者是几十年前人们对于被人尊崇的女性应该具有的性格的看法。

这部电影讲述了一代人的坚持以及隐忍。

它比较深刻的洞悉了真正能带给一个人能量的核心，并且用这个核心造就了一个看似虚假，其实发生在我们周围的“普通的梦”。

如果要对这个梦冠以一个很不错的名字的话，那么这个名字一定叫做“中国女性”。

《两个人的芭蕾》说的是一个上世纪隐忍的母亲的故事，跟随着自己的男人来到这个南方小镇，因为不能生育所以她抱养了一个小姑娘，然而当自己融入这个小镇之后，男人却意外离世。

她只能带着领养的小姑娘一起生活。

身边的好友都劝说她放弃小孩，自己离开这里，然而她依旧是想要跟小孩在这里相依为命。

因为长时间不下地被母亲背着，小姑娘开始走路的时间比一般小孩子晚很多。

然而某一天，当母亲意外跌倒之后，小姑娘竟然学会了走路，而母亲乐此不疲地为自己的女儿一次次跌倒。

当孩子渐渐长大，母亲仿佛看到了自己曾经的舞姿在孩子身上得以延续。

而后，母女二人开始了追梦的行程。

当今生活中，我们所强调的女性身上应该具备的一些优点，本片中没有丝毫的展现。

时代不同自然会造就不一样的审美。

我们很难清楚究竟哪种审美才会是主流。

然而轻易地抛弃一种中国女性身上所具备的优点这并不是审美进步的表现。

倪萍所饰演的母亲一定意义上所具备的隐忍，坚强，勤劳质朴的性格，一定意义上在今天的主流审美关于女性应该具备的基础性格上并没有什么优势。

用所谓的流行的女权主义来衡量这部影片的话，本片一定意义上打压了女性应该有的自由的权力。

片中的母亲为了一个抱来的孩子，牺牲了自己的一辈子，灰头土脸的她一点也不精致，一点也不时尚，她最应该做的就是找一个多金的帅哥和自己谈恋爱，即使不是跟自己结合，最终也能帮助自己完成未完成的梦想。

他最不应该做的就是牺牲自己，成全别人，然而事实上，她最后还是这么做了。

这就是今天的价值观的衡量下，本片中的母亲应该去做的和不该去做的。

但是这种减法一定是有意义的吗？

好像并不是。

任何时代背景下都有自己喜欢的价值观，我们在塑造中国女性这一伟大形象的时候，并不能仅仅是参考当下的价值观，而是应该顺应历史潮流，将中国女性所具备的所有价值观都集合起来，最终推选出来一些优秀的让它们留存。

片中的这位母亲所展现出来的价值观是几十年前的，它是与今天我们所推崇的价值观不匹配的，然而这并不能说明这种价值观就一定是错误的，不值得提倡的。

恰恰相反，这种价值观是应该有所留存或者是被保留的。

好的品质并不会随着时间而褪色，即使一时被人遗忘，但总会被想起。

但如果我们仅仅是厚此薄彼，保留当下而不愿意面对历史遗留下来的与现实中相悖的那些理论或者是性格的话，未免也太过狭隘。

如前文所说，战争年代推崇的是为了理想而敢于奋斗，甚至是敢于牺牲的精神，和平年代可能每个人都不会具有严重的生命威胁，然而这样的精神难道就因此而过时了吗？

好像并不是这样的，因为没有那个年代先辈的牺牲，现在我们也不会迎来和平。

同样的，在物质不是很充裕的时候，我们需要的是艰苦奋斗，朴素的价值观，而不是金钱至上。

这个观点在物质非常充裕的时候，难道也过时了吗？

生活给我们的并不仅仅是一种展现方式，与之而来的还有很多被我们忽略，但是却又有明显存在的必要性的东西。

这些同样的值得我们留存。

时代的精神展示的只不过是时代的一面，或者说是当下的一面。

我们并不需要推崇某一种精神，精神分为好几种，每一种都有存在的必要，因此，让精神世界多种多样并不是坏事。

如果非要加以区分，我们更希望看到的是多元的，丰富的而不是狭隘的，可能当下对某种精神不是很推崇，但别忘了这也是中国女性所有精神中的一种。

你可以不认同，但本片中的女人，同样是伟大的中国女性。

……你好，再见

好像是在大年三十下午。

没看到开头。

之所以没继续换台，可能是看到了倪萍。

两个人的芭蕾，不是一男一女的搭档，而是一母一女的契合。

倪萍，一位很勇敢很坚强、执着得有些偏执的农村妇女“德贵家的”和母亲的形象，比《美丽的大脚》中的乡村女教师更生动更鲜活更令人敬佩更能打动我的心。

虽然母亲一人将女儿抚育成才的故事比比皆是，但这个母亲坚信被众人认为是“不吉利的”、一直不开口说话、因站不起来很长时间一直趴在妈妈背上的养女仙仙一定会成为芭蕾舞演员并为此付出了很多很多，不逃避不妥协，积极争取勇敢面对，坚守信念执着不懈，就像美国影片《永不妥协》中的母亲茱莉娅·罗伯茨，这让她的母爱有了一些别的蕴涵和味道。

跟着镜头想象一下：清晨天蒙蒙亮的时候，一位母亲在清扫街道，并挪着一块门板渐渐前行，女儿就在这门板上空翻、劈叉、扬臂、踢腿；为了不错过面试的机会用喝热汤捂被子的办法为女儿退烧，而当仙仙由于紧张跳不好时，母亲就在天井挥起大扫把一边扫雪一边唱起来，身穿一袭红袄的仙仙就在漫天雪花纷纷飘落的天井里自由地跳起来，这幅场景深深打动了老师们的心也烙在了观众的脑海里；当仙仙终于成为一名真正的芭蕾舞演员学成归来时，镇上的尤其是母亲曾经打扫过的街道的人们用络绎不绝递出的门板来迎接她，在狭长弯曲的胡同里铺出一条门板路，仙仙一路跳来，享受着人们羡慕的接受的目光和母亲欣慰的骄傲的眼神，众人和女儿用这些举动肯定了母亲的付出和价值，母亲的信念和执着。

母爱是伟大的，而母亲的人格魅力更是无价的，就在这唯美的、柔美的、朴素的、干净的电影里……

“谁家的姑娘唉，都有两朵彩云呦。

我家的那一多唉，你看不清呦......”当这句极具民谣味道的旋律在耳畔唱响，那一对淳朴执着的母女边扫街边跳芭蕾的画面便在观众眼前浮现，执着的母爱不禁让人为之动容。

《两个人的芭蕾》采用倒叙的手法开启讲述之门，通过外孙女探望姥姥而将故事的主体回忆引出来;因为德贵家的不能生育所以抱养了仙仙这个女婴。

因德贵的意外摔死，村民们认为是仙仙身上有邪气而不让仙仙迈进家门。

德贵家的因此将仙仙背在身后天天扫街，镜头重复着日夜劳作的母亲，身后的仙仙就在日复一日的扫街妈妈背上快乐的成长....... 片中有一个人物配角孟奶奶，把那份古道热肠和朴实的山村人形象演绎得惟妙惟肖，让德贵家的在众人避之唯恐不及的境遇中感受到一丝人情的温暖。

党德贵家的在小巷大着嗓门喊“我家的仙就是跳仙女舞的料，我家仙身上没邪气！

”一边喊一遍快乐的扫着大街时，反反复复的镜头把一种接近于精神失常的母亲的母爱展现得淋漓尽致。

影片随着德贵家的日夜劳作并运用蒙太奇的过度手法展现了仙的成长:六七岁的仙仙不会走路，一次次用小手扶妈妈，母亲却一次次把仙的手拿开.....母爱的别样表达被倪萍演绎得入木三分。

在仙舞蹈考试时，母亲情绪激动，在身旁抽起扫把扫起了雪，女儿仙仙被触动，在雪中跳起了妈妈从前教的一招一式..........此刻，观众在看乡村雪景的同时，又一次被这对痴情而执着的母女深深打动。

歪歪曲曲的长巷子，一家一户的门板铺出的舞蹈之路，仙儿轻盈的身姿就在街坊邻里的门板上起落，舞动的双腿起起落落，宛如一只美丽的蝴蝶，与小巷乡村白雪勾勒出衣服至纯至美的图画。

《两个人的芭蕾》展现爱的另一个角度是德贵家的对爱的执着孤守。

从穿上鲜红的旗袍舞动笨拙的自创舞蹈到因朋友金梅介绍男人闹翻，再到鸳鸯剪纸，无一不昭示着这个女人对爱的执着。

片尾，又回到旁白者外孙女这一人物上来，姥姥身着红旗袍安详地坐在摇椅上，回忆让那份母爱历久弥真。

母亲那首口头禅的歌曲渐渐清晰起来，音形画的处理不知不觉把观众拉了进来，母爱在这里，又被赋予了一层更深更浓的情意...... 《两个人的芭蕾》唯美的画面，原生态的音画，于不事雕琢的的淳朴中让观众见识了别样的母爱。

陈力导演的《两个人的芭蕾》于2004年妇女节上映，这部电影是给全国妇女、母亲的礼物。

故事发生在改革开放不久的南方小镇，德贵家的是故事的女主角，德贵家的失去了在外打工的丈夫，面对着街坊的闲言碎语等苦难将自己的养女培养成著名的芭蕾舞演员。

电影的主题颜色是与灰黑色小镇格格不入的红色，红色出现在电影中的每一个地方，它代表着是一个失去丈夫的女人对生活的不服输，更是一个母亲伟大的爱红色，是母爱的主题色在整部电影中，导演用了大量的红色去渲染，表达母爱的伟大。

红色不仅是电影的主题色，也是母爱的主题色。

德贵家的用红色的绸子背了仙仙整整三年，用自己的后背拖起了仙仙的同年。

这也间接性的导致了仙仙不能像其他孩子一样下地走路奔跑，德贵家的带着仙仙跑了大小医院，最后的结果全部都是因为小时候收到了刺激，需要更大的刺激才能走路。

德贵家的一致以来都希望自己的仙仙能过成为仙女，在舞台上上跳仙女舞。

晚上回家，她关上了家里的门，穿上红旗袍，一遍一遍的唱着歌谣一遍一遍的跳着“仙女舞”一遍一遍的摔在地上。

德贵家的用红绸缎背了仙仙三年，穿着红旗袍在仙仙面前跳仙女舞，无时无刻都体现出一个母亲望子成龙望女成凤的期盼以及她对孩子的爱。

仙仙考上省艺校后，第一次回家的时候，看到了那个背了她三年的红绸子。

这时红绸子换了一个方式继续体现着这个平凡的母亲对仙仙伟大的爱。

红绸子与其他布绳缠在了一起，搭配上一个木板，家里的院子俨然已经成为了练舞教室。

红绸子再一次出现在屏幕中，导演用了一组长镜头强调这个红绸子。

红绸子一直出现在仙仙的生活里面，它代表的是母亲对女儿的期盼，也表达了这个平凡普通的母亲对孩子深深的爱与期盼。

红色，是面对苦难不服输的主题色德贵家的生活在一个相对封闭思想守旧的村子里面。

仙仙抱回来不久，自己在外打工的丈夫就出意外离开了她，这样的事情发生在那样的村子里面，难免引起邻里的闲言碎语。

导演陈力采用灰黑色渲染了一个压抑的、封闭的环境，但是在这个灰黑色的村子里面，德贵家的每每出现都会带来十分鲜艳的红色。

电影用红色表现出了德贵家的面对闲言碎语的反叛。

第一次出门扫街的时候，每家每户都出来忙活，组织她扫街。

第二天，德贵家的穿上了那个丈夫喜欢的红旗袍，用红色的小被保住仙仙出现在街上，对着每户人家夸赞着自己的仙仙。

她用红色反叛着这些冷眼旁观，反叛着这些闲言碎语。

红色，在这部电影里面是德贵家的面对生活种种困难的反叛精神。

面对生活带给她的种种苦难，她不认输，不服输，她咬着牙坚持着，红色是这种精神的视觉化，同样也是这种精神的主题色。

红色是伟大母爱的主题色，也是面对生活带来种种苦难不服输的主题色。

德贵家的就是红色，在她的身上，能看到伟大不母爱，也能看到面对生活不服输的伟大精神！

两个人的芭蕾 (2005)7.72005 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 陈力 / 倪萍 李璐