啄木鸟和雨

大叔是闷骚的，人前气宇轩昂不假辞令，人后在澡堂学着僵尸哇哇乱叫，生气儿子不接电话把被雨淋湿的衣服甩在儿子身上，一巴掌过去儿子还没回过疼味，大叔已经扑上前去询问打伤了没。

要不是副导演软磨硬泡逼着大叔帮忙找找适合拍摄的山涧，阴差阳错与摄影组搭上线，他的生活或许就像缺少一点火花的内燃机汽缸，循环往复且冰冷淡味。

大叔说：大树参天，尚需百日。

年轻导演说：二十五岁和六十岁的树看不出差别嘛。

导演仔也是无差别闷骚的，导演椅不敢坐，不敢对拍摄效果发表意见，对自己的剧本不自信，想着趁夜逃回东京还付诸行动，双手常年插在衣兜，肩膀下塌，不见导演只见怂货。

两个人都是天然的M，碰巧凑到一起便相互成了S，大叔的文艺情怀被勾得一发不可收拾，甚至差点忘了爱人逝世三周年祭日；导演仔的导演气场初见端倪，起码可以片场对德高望重屁股痛的老演员温柔而坚持的重拍镜头。

人生总是一通百通，大叔终于明白了儿子的心声，儿子反过来又成全了大叔；导演仔终于敢正式拍摄而不用试拍，也终于敢坐在导演椅上，并且还试着主动搬椅子到摄影机旁，新电影的咖似乎也更大了。

有豆友写冲田修一的另一部电影《横道世之介》的影评取名为：“与君相逢，何其有幸”，把这句话放在这里似乎同样合适。

两个啄木鸟相遇而相互扶持，不在怕雨而守望天晴。

就像二十五年和六十年的树看不出差别，主角两人同样闷骚，也同样有一颗等待启发的玻璃心，他们在人生在不同阶段却共同面对着困顿，但总会有天晴的时候。

相遇是缘，相助是福，这样的电影，倒也暖人。

看完《笑之大学》就爱上了广司大叔，还有《谈谈情跳跳舞》，这个楞头楞脑憨厚质朴大叔总是冷到极致。

他就是把观众逗得吐血自己嘴角都不动一下的冷面杀手，外加用无辜的眼神还问着你“肿么了？

”。

我是把这部电影当喜剧来看的，有广司我还能期待什么别的？

最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次首先一开始，大叔伐树，剧组里监制（根据职务判断），沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯，搞得大叔木讷的连着几个然后呢，然后呢第二，“大叔再给帮个忙呗”，镜头一转，给画成僵尸了，广司大叔太可耐了。

第三，大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演第四，大叔路上拦车，没想到居然是工友，头一回若无其事假装散步。

当剧情透露是大叔这几天都在请的病假，当工友一来，大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲，太囧了，第五，大叔亲戚来村里，踏入个“僵尸村”，这场太黑色了。

第六，导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。

我不是笑点低，而是钟情于冷幽默。

当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的。

这部电影就是在平铺直叙间缓缓推进的，正是这种平淡无奇的铺垫中，一次次埋下要爆笑的引线。

就好像真正幽默高手总是把最好笑的笑话面无表情的演绎出来一样。

其实，冷幽默也是一种内涵幽默，不是外在表面的一个夸张的表演，一个语言游戏，也不是刻意的设计。

我试图解释冷幽默，貌似我功力还不够。

在此就再举几个例子：《火箭科学》 《笑之大学》《盗钥匙的方法》《魔幻时刻》，这是个人认为很冷的电影。

当然影片中什么父子感情，性格反差的相互影响，这些都处理的很好，也包含着生活中暖暖的治愈系元素。

有些人看到这些或温情，或励志。

正如什么名言说过，你是什么你就看到什么。

你是乐观，你看到美好，你是哀伤，你看到悲情，你是上进的，你看到励志。

我是幽默大师，我看到出色的冷幽默。

日影似乎经常围绕着一个话题，那就是“成长”。

这种“成长”不仅仅是身体外形的长大，我将它理解为自我的发现和蜕变。

伐木工人克彦，虽然一把年纪，思想和心智却更像是孩子，不懂得人情世故，大脑完全是一根筋，木讷且急躁，和儿子关系僵化，他的爱也不知如何表达，但是他会因为精彩的剧本哭泣，兴奋的在河边抓鱼，面对自己热爱的依旧能献出一腔热情。

而25岁的幸一，年纪轻轻就当上导演，有着大好前途，正应该是浑身热血的时侯，他却一直在逃避，畏首畏尾，“对不起”成了他的口头禅，被自己毫无用处的规律“要挟”着。

这两个人的相遇就像是大雨间隙的晴空万里，克彦在幸一的剧组里重新找回失去已久的热情，终于找回爱的能力。

那一把刻着“幸一，25岁”的椅子，和演员老爷子的肯定，让他终于找到了脚本最后的“自我”，扔掉了那些没用的包袱，在狂吃甜点的时候，不在羞于坐上导演的椅子。

片子的导演冲田修一依旧发挥着他独特的，在缓慢日常的叙事中治愈人心的本领，几乎是两个小时的日常生活，虽然普通但是并不平庸，中间还夹杂小小的笑料更是十分讨喜。

冲田修一后来的《横道世之介》可以说是这部片子的升级版。

老牌演员役所广司和平成青年演员的小栗旬分别献上了完美的演出，不得不说，小栗旬的可塑性非常的强，作为出演大量漫改的演员，其实很容易给人留下刻版印象，但是小栗旬的身上完全没有以前角色的影子，这也许就是他能够爆红的原因所在吧。

这个片子最后因为大雨耽误了拍电影的进程，克彦穿着橘色的雨衣跑来，他说会放晴，结果就真的天气大好，但是最后收工的时候又开始瓢泼大雨。

人生总是有大雨的时候，你这时候等待就好了，因为总会有那么一会放晴的时候，虽然阳光过后生活依旧继续，但是总有什么留下痕迹，就像啄木鸟在树上留下小小的洞。

对于这样人物关系简单，事项单一，镜头美丽的日本慢节奏片有种迷之吸引力。

导演冲田修一之前片子《南极料理人》就是类似的画风，这部片子在绿意盎然的森丽取景更有天然优势。

正宗日系滤镜，景色优美的治愈系电影。

宁静山村的伐木工克彦桑，年过60，妻亡三年，与儿子关系略显紧张，沟通欠缺，近期比较在意的是妻子三周年祭，并各种叮嘱儿子空出那天，一起做仪式。

爱吃海苔，善于木工，连脚袜鞋，入戏易深。

幸一君是25岁的菜鸟编剧+导演，自编自导的僵尸片拍摄地选取在克桑所在的山村。

幸一现场安静拘谨，缺乏导演的现场导控力，不好意思随时挂在口边，低头啃手指，大帽衫踹手，一副唯唯诺诺的样子，不自信的心理暗示并且随时准备从现场逃跑。

整个拍摄团队散漫，自己却又无能为力。

由legal high里的菜鸟律师作为副导演，与克桑鸡同鸭讲的第一次沟通开始了摄制组与克桑的联系。

通过接触，克桑发现那个无所事事的年轻人，这么没用的话直接辞掉就好了嘛，一点用都没有。

羞涩拘谨的导演依然すみません、あの。

通过一起泡温泉，送导演去车站(其实是逃跑)，克桑对拍摄的剧本格外感兴趣，一脸期待的听导演叙述剧本内容，越听越兴奋。

导演也逐渐激动，但极度不自信的他已经做好放弃的准备，于是就把剧本送给伐木工克桑。

一方，开心的克桑饱含热泪的读完剧本，并将它放置在忘妻的忌台上。

另一方，幸一的逃跑计划泄露，副导演带人来又将他带回去，这个过程中被打骂的场记却趁机跳上了火车，与糟糕的摄制组撒有娜娜。

悻悻然中，幸一去找克桑要回剧本。

这一段中克桑不停吃海苔的关心脸，以及与幸一用黏糊糊的吃海苔的手下象棋的那段长镜头，特别有意境。

木讷质朴的伐木工基于友好和客气，不断地帮助准备不足的摄制组充当群演，解决群演不足的问题，甚至假装感冒旷工，拦住影响摄制工作的往来车辆，忙忙碌碌地当起了场记，让整个村庄都成为了摄制组的后盾，渐渐给予幸一信心，通过强制喂食甜食，打破了幸一固有的迷信思维，逐渐幸一成为了一个说话大声，把控现场的稍微成熟的导演。

对自己失望的幸一，孤独地坐在大叔下，将原本属于身份和尊严象征的导演椅空在一边。

拍完僵尸戏的大叔，很自然地坐在椅子上吃饭，被副导演提醒这是导演椅后木木地站起来，慢慢移向幸一。

指代不明地告诉他，树要参天，尚需百年。

你才25岁，这样已经很厉害了。

不好意思坐摄制组导演椅，克桑回家赶出原木的导演椅，目测是需要靠挪才能移动的重家伙，专门给幸一送去。

在与幸一逐渐深入的沟通，克桑也慢慢了解儿子，年轻人应该有自己的想法，不能把自己老一辈的思维强加在他身上。

两个人的互动片段颇有感觉，泡澡，下棋，大树底下吃饭，甚至有福利镜头——两人在温泉探讨剧本。

忙碌起来的大叔，在妹妹的提醒下才发现，已经把妻子的三周年祭忘于脑后。

怅然回家才发现儿子已经回到家，并将正装熨帖妥当。

与前面片段截然相反，父亲逐渐理解儿子。

拍摄即将进入杀青阶段，克桑发挥了天气预报的功能，让结尾片段在雨后天晴的片刻中完美成功。

摄制组离开宁静的山村，儿子跟着克桑留在山村从事伐木工作。

一如往常的克桑伐木的过程中略有停顿的镜头与开头相呼应，曾经被打扰过的心境并见证美好的回忆想必又回来了。

那些被叨扰，被需要的时光在未来岁月中伴随着呲呲呲声将会慢慢消失。

但无法否认，像雨后天晴一样，有个人年轻的导演因为他而自由成长，也是自己简单生活中的一抹亮色。

幸一在下一部片子的拍摄中，带着克桑的礼物，却依然发挥了羸弱导演的本能，扛不动，但那个时候已经不需要这种象征，因为那个不自信的自己已经过去，所以最后，就让椅子安静地听大海的浪声，因为，我要去奔赴下一个征程。

很喜欢冲田修一的《南极料理人》，都是闷声不响一句话不说的宅男戏，小栗旬和堺雅人可以说真的是不相上下。

尽管全员便秘式交流，以急死观众为己任，本片却是相当喜感，温馨又可爱。

年轻的编剧兼导演惴惴不安地带着一个没啥钱的剧组，来到宁静的乡下，拍一部荡气回肠催人泪下的僵尸电影。

路人伐木大叔从开始的好奇不解，到被郁郁不得志的小导演的剧本感动，最后发动全村劳动力帮助剧组完成拍摄。

整部电影的戏中戏与戏外戏都不同程度的憨直且呆萌，像小朋友过家家乱七八糟又怡然自得。

役所广司和小栗旬这对儿忘年交看的人心软软得满脸姨母笑，貌似不善交流难以交流的两个男人，默默地互相传达心灵世界的默契与完美合拍。

好想看看最后拍出的电影是啥样，会不会受欢迎。

平静的村庄，树林的伐木声，一切又会恢复如常，但温暖奇特的经历令人回味无穷，每个人的人生困境也都会随着大雨云开雾散。

大叔那把手工打造的质感厚重的柏木木椅，年轻导演会永远带在身边吧。

一部温柔缱绻阳光清新的男人戏，高境界的喜剧，笑中带泪。

一片紫菜一颗梅子一口饭，尽管没有女人和爱情，看完真是甜的不得了，爱不释手的喜欢。

说起小栗旬，不少影迷可能会脱口而出一个耳熟能详的词：男神！

无论是《热血高校》系列，还是《花样男子》，亦或是《Border》，在大多数时候，小栗旬给人的银幕印象基本都是帅酷而富有气质的模样。

要么如下面这种坏坏的、屌屌的、酷酷的霸气模样。

要么如下面这样脸庞干干净净的、眼神清清澈澈的、脸型有棱有角的小鲜肉的模样。

他有着一种坏坏的酷，又有着一种纯纯的帅，关键是，其身高腿长会穿衣，多才多艺会演戏，理所当然的，收获了一大批迷妹。

大抵上，喜欢他的人首先喜欢的是他的颜值和气质。

这没什么好指摘的，在这个鲜肉横流的时代，小栗旬的气质显然硬朗不少，被喜欢才是正经事。

但在电影《啄木鸟和雨》里，他一改以往帅气的模样，演绎了一个颓废、懦弱、不自信的年轻导演。

可以说，大部分自信的人在初看小栗旬饰演的田边幸一在电影《啄木鸟和雨》里面的表现时，多少都会有一种怒其不争的感觉。

他头发乱蓬蓬的，走路低着头，耷拉着肩膀，双手插在卫衣兜里，一副松松绔绔的样子。

但比起表面上看着毫无生气的样子，他迷离怅惘的眼神，慌里慌张的神色，以及总是一副卑微懦弱的姿态，似乎更叫人觉得，这样一个人，一身的颓废，一脸的不自信，唯唯诺诺，毫无气质。

作为一个导演，一点霸气都没有，一点威信都没有，叫人忍不住叹息。

他还不愿和人交流。

在剧组，常常一个人孤僻地端着盒饭兀自吃着，或者拿着剧本默默地低头看着，不仅没有剧组核心的样子，甚至看上去都不像是剧组的人。

和剧组的人没有什么交流也就算了，和遇见的村民也没有什么交流。

在车上，在澡堂，遇见老伐木工人岸克彦时，总是有种主动避开的心理。

颓废、懦弱、不自信，加上一副不修边幅的造型，小栗旬毫无帅气气质可言。

倒是役所广司饰演的岸克彦显得很有几分男子气概。

作为一名居于乡下的伐木工人，岸克彦所做的工作需要付出最多的，便是体力。

在树木林立的山中有序地砍伐树木，在和工友配合将砍伐的树木归整到林场，是他的日常工作。

尽管看上去，他只是一个卖力气的工人，但在为人处事的过程中，常有一种热情与温柔交融的霸气。

他逝去的妻子大概是他内心的一道伤痕，常常在独自吃海苔拌饭的过程中，陷入某种忧伤的思索。

而他那个不思进取的儿子则常常让他既无奈又生气。

大为光火的时候，甚至会对儿子大打出手。

以貌取人的话，他就是一介粗人。

就是这样两个人，一老一少的，因为一部电影拍摄而走到了一起。

小栗旬饰演的导演带着剧组在岸克彦所在的村庄拍摄一部“僵尸电影”，进展不顺，信心缺失，使得这个二十五岁的年轻人压力山大。

一次偶然的帮忙，岸克彦和剧组搭上了关系，并在慢慢地接触中，发觉到电影的乐趣，于是带着极大的热情主动地帮助剧组忙活各项事务。

差点因压力而逃避拍摄的导演田边幸一将剧本送给岸克彦，后者阅读完剧本坐在车内哭得眼泪哗哗，前者则被剧组同事拉了回来。

两人开始对坐在一起吃饭，下棋，泡澡，排戏，渐渐地拉近距离。

年轻导演从伐木工人那里寻得一些信心，慢慢地变得自信；伐木工人从年轻导演那里收获人生的一种新鲜乐趣，在剧组跑前跑后不亦乐乎——竟差点忘了自己逝去的妻子的祭日。

但就是在彼此的这种微妙的相处中，彼此的心境都发生了一些改变。

小栗旬饰演的导演开始有了自信，并在一个知名演员前辈的认可中，大哭一场，释放压抑已久的压力。

伐木工人从参与电影的过程中慢慢找回生活的激情，也慢慢找回和自己儿子相处的一些心态放松。

影片最后，年轻导演虽然可能还是拍了一部粗糙的烂片，但他坚持完成了拍摄，在雨中等来了晴天，也等来了内心的圆满；伐木工人则和儿子坐在了一起，一起吃饭，虽静默无声，却十分和谐，他们接受了彼此，父子关系回归融洽。

影片在对白的处理上，似乎总是慢一拍；在影像的处理上，似乎总是冷冷的。

一方面，这种慢一拍的处理并非制造某种迟钝的喜剧效果（尽管影片的确有不少地方很有喜感），而是表现人与人之间存在的一些隔阂：就好比影片开始，岸克彦迟钝地反问一样，凸显了他久居山中对于拍电影这样的事物的不了解，也凸显了他与突然闯进村里的人之间的关系隔阂。

而另一方面，影像的冷处理（安静的场景氛围、不咸不淡的对话、冷色调的画面等等）在某种层面上也是为了凸显人际关系的一种隔阂：近乎于冷漠的关系，体现在剧照当中，体现在一开始的父子关系当中。

这种冷漠的基调，虽然被村民与剧组直接的互帮互助冲淡了不少，却仍然占据了主要色彩。

但影片导演的厉害之处在于，能够在这样一个看似松散的电影叙事中，清晰地勾勒出其想表现的主题：人与人的和解。

伐木工人最终和有着矛盾冲突的儿子和解，共同安静地听着天气预报，吃着海苔拌饭。

年轻导演最终和自己和解，在完成电影拍摄之后，找回自己的信心。

剧组成员与村民也实现了和解，共同完成电影之后，大家不再有围观与闯入的尴尬。

而纵观全片，年轻导演与伐木工人，又何尝不是一种父与子关系的微妙沟通呢？

一个是原本麻木于伐木生活且操心于儿子发展的父亲，一个是丢掉旅馆事业为电影梦想而奋斗的年轻孩子，两人都有着各自的心结，却通过这样一种相遇，互相打开了彼此的心结。

这是影片在看似缓慢的节奏以及调和着欢笑与忧伤味道的外壳之下，传递给观众的一些内核。

一个值得注意的镜头是，影片开头，老伐木工人岸克彦独自在山中伐木；影片结尾，仍然是老伐木工人岸克彦独自在山中伐木。

没有变化的，是他又回归到了原来的伐木生活；但变化着的，却是从开头的闷头苦干，到结尾的抬头遥望——突然进入他生活的那个年轻导演改变了他的生活，但当他们离开村庄之后，他一再遥望的地方，一如往常那般寂静无声。

有些改变了，有些则没有改变。

一种近乎圆满的结局里，难免又会有一种新的怅然若失。

这就是生活本质的一种：来来往往中，会有让内心得以释然的，也会有让内心添加怅然的，但不管怎样，只要来过，就会留下痕迹。

小栗旬可能没以往那么帅，但这部电影，则比以往大多数都值得回味。

《啄木鸟和雨》，推荐。

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看这部电影就是奔着小栗旬来的。

之前看了他主演的花样男子和热血高校12之后，我开始对这个男人恋恋不忘，正如之前我看到有一个人评论小栗旬所说的，小栗旬就是长着一副鞋拔子的脸，但却拥有着在我眼中完美而吸引着万千少女的身材。

在我前面看过的这几部电影中，小栗旬无不展现着他的大长腿和匀称身材的优势，也正因为如此，我喜欢上了他。

但可惜的是，小栗旬主演的电影实在说不上多，能够为人称道的更是少之又少。

尽管如此，我还是不断地去查找他的影片，哪怕只有那么一部他的电影，我也不想错过。

（扯远了） 正如这部电影的名字一样好不吸引人，电影中的剧情也是平淡没有什么起伏。

这部电影就像其他的日本电影一样的风格，整体的步调非常缓慢，几乎不错过任何一个细节，原本可以省略的一些“冗余”情节，却一点没有删除。

而这也正是日本人的工匠精神的体现，在任何时候，日本人似乎都始终秉承着一丝不苟的精神，注重每一个细节的设计，绝不偷工减料。

也正因为如此，在一开始看这部电影的时候总有一种让人忍不住想要快进的心情，感觉快进了剧情的呈现似乎也毫不受影响。

然而，当你能够静下心来把这部电影完整认真地看完，就会发现，这样“冗长”的电影看起来总会让人荡气回肠，直击心灵深处，能够把整部电影想要表达的情感表达的淋漓尽致，引人遐想，留恋难忘。

这或许就如同是阅读的精度和略读的区别之处吧，看似“冗余”的内容，其实不可或缺，而这个特色在这部电影中表现得尤为突出。

影片中，小栗旬的表演也是非常出色的。

与他以往所演绎的花泽类和源治的角色一样，他的表情和动作总能让人感觉他不是小栗旬，他就是电影中的角色本人。

他所饰演的花泽类，温柔中带点慵懒，深情而给人有一种安全感，让我对自己梦想中的白马王子有了更加具体的认识。

和其他版本的花泽类相比，其他版本的花泽类都是在模仿，唯有他才是真正的花泽类。

他饰演的源治，真真正正地表现出了源治无所畏惧的打不死的青春年少的形象，那酷酷抽烟的动作，开始打架时歇斯底里大声喊叫着向前冲去的勇敢无畏的性格，总让人想要像他一样无所畏惧。

而他本次饰演的幸一，更是非常完美地表现出在他自卑的背后追求的自我的勇气的丧失。

小栗旬在其偶像形象的背后也不乏表演实力。

总之，这部电影蕴含着非常深厚的教育意义，而且整部影片的制作也是非常用心，值得一看。

我们应该坚持自我，在听取被人的意见的同时要相信自己的决定，勇敢地做出自己的决定。

在看了评论和影片介绍后，重看了第二遍。

才发现，这其实是一部纯正的喜剧片吧，整个看片过程我都欢乐的不行。

完全不会因为节奏慢而急躁，喜剧的风格没有恶俗夸张那种刻意的搞笑，演员都特严肃认真的去演。

比如，后半段有位名演员客串一场戏，名演员屁股有痔疮难受的不行，但是表演时又严肃的不得了，旁边的工作人员也一本正经，镜头也四平八稳……就是这种设置反而呈现出一种幽默感，让我笑到不行，真可谓是“一本正经的胡说八道”。

全片最喜欢的地方是当男主姐姐回来参加男主妻子三周年忌日的时候，遇到出站口的僵尸检票员，到田边坐着的僵尸大妈，还有欢快的奔跑的僵尸小学生……太欢乐了。

大叔主角太萌了，绝对是大叔外形同时兼具少女心，尤其是很多小细节的塑造，比如开头早上做饭，拖鞋袜子自制盒饭好评，河边玩水，澡堂洗澡的时候靠着双手在水里移动漂移，看僵尸电影剧本看哭了，拍戏演僵尸被打到爬起来后还拍拍身上的土……等，塑造的太细腻太可爱了。

然后配角塑造也都让人印象深刻，个性鲜明。

看第一遍时觉得好熟悉的感觉，查一查，果不其然，和另一部电影《南极料理人》是同一位导演。

好喜欢这种日常的风格，就只是跟你讲一个好普通好普通的故事，没有什么生离死别，没也没有撕逼斗嘴，不靠剧烈的戏剧冲突……但就是这样平淡的故事，靠着独特的视角，打动人心的细节和幽默感，让影片就像秋日午后的阳光一样，给人慵懒的感觉，却舒服的不得了。

只是到最后，还是没有明白片名的由来，原因。

难道啄木鸟指的是男主角吗？

嘛！

算啦。

反正看了一个好片子。

是不是每个人的成长都是这样子的？

从最初的战战兢兢不敢声张到最后的有模有样信心百倍，然后从别人眼中的路人甲乙丙丁到最后受别人尊重愿意伸出手认同你的才能。

是不是每个人的生活都是这样子呢？

每天理所当然地吃饭工作，如果没有人打扰，这种日子根本引不起你的任何关注。

但是如果有人用镜头将他们拍摄下来，将你和儿子对坐着，看着电视里的天气预报，每吃一口饭都用手指沾一块海苔放到食物上的样子记录下来，你也许会发现，这其实挺有趣的。

一个是有一些才能却完全没有自信的年轻导演，一个是每天按部就班认真活着的大叔，大叔还有一个不怎么懂事的儿子，两个人相遇了。

大叔对想放弃的导演说，“我觉得很有意思，看到最后，我都哭了。

”导演一直追问着，“真的吗？

你真的觉得有意思吗？

”大叔认真地反复给着肯定回答，“是啊，我觉得很有意思。

”也许是从这里开始的，导演开始信赖大叔，大叔开始觉得电影是一件比自己的生活要有意思多的事情。

一直隐忍含蓄的剧情，一直铺垫再铺垫的情节以致已经让人感觉到压抑的剧情到了现在，才终于让人有了明朗的感觉。

大叔成了剧组里最重要的人物。

他能帮剧组找到很多的人，能帮剧组找到合适的拍摄场景，还能在剧组里打各种杂工。

而之前描述甚少，似有若无的拍摄也终于变得重要了起来。

电影的拍摄变得顺利了起来，所有人开始对这部电影的投入开始变得多了起来。

导演说话的声音开始变大，当人们问他还要不要拍时，这个随时准备逃跑的导演终于开始大声说，“拍，当然要拍。

”摄影师开始变得认真起来，开始为导演提出他自己的专业意见。

被请来的大牌演员，拍完戏之后，对着不自信的导演伸出了手，很真诚地伸出了认同之手。

一直随时可以解散的剧组坚持了下来，一部几乎就要被放弃的电影继续了下来。

一切都在朝着好的方向发展。

一直被压抑着坚持到现在观众到现在大概谁都会露出一种会心的笑容。

当不幸变成幸福，当放弃变成坚持，当人们变得认真而努力，任是无关者也会为他们祝福。

只是，不知道这种笑容是不是所有选择看这部电影的人都会有。

因为这部电影的感情表达实在太过含蓄，几乎已经到了稍走神便会察觉不到的地步。

年轻导演对大叔的信赖，自始至终，电影曾来没有正面描述。

只有在导演几乎就要撑不住的时候，大叔在他耳边说，“再拍一遍吧。

”然后无法做决定的导演答应了。

电影的拍摄，导演与大叔在温泉里交流着，明明应该是表达年轻导演与大叔之间感情交流的重要部分，但是两个人之间却没有多余的台词，电影只是告诉观众们，他们在商量着。

大叔对年轻导演的支持，没有一句明显的台词，没有一句类似“加油，坚持下去”之类的鼓励的话。

但是，大叔为导演做了一把不会让他感觉到不安的椅子。

大叔与儿子的感情，只有在别人对自己的儿子指指点点的时候，“我儿子他有自己的想法”大叔的那一声吼，似乎才让人看到了看似一直不对盘的父子间其实外人无法理解的亲情。

而妻子的三周年忌，大叔已经忘记了，而出走的儿子却会在家里准备好一切，然后才呼呼大睡。

点到即止。

那些感情，那些本该大肆渲染的亲情，友情，支持与信赖，本该用大量台词与肢体动作来表达的感情全都被一个点生生止住了。

本该在那个点之后爆发的情感却被沉默地停留在了原地，那份沉默里，电影希望观众自己能够体会那份没有用语言，没有用肢体却确实存在表达的情感。

而最后，偶然相遇的年轻电影导演与大叔，在故事发生后，还是要回到各自的生活里。

年轻导演继续拍着他的电影，大叔也继续回到了森林拿起了电锯。

只是改变还是发生了。

导演随身带着那把专门为他做的椅子。

也许日后他还会不自信，还会想逃跑，还会想放弃，但是因为身边的那把椅子，因为为他做椅子的人，他会变得比自己坚强。

而大叔在日复一日的日子里，偶尔会停下来望着深深的深林发呆。

他会想什么呢？

没想到这样一部剧情平淡没有明显笑点的电影会让我从头看到尾没有一点想动进度条的欲望，而且神奇的是，剧里克大叔和幸一笑的时候我会不由自主的跟着露出微笑，不是看喜剧的那种笑，是从心里感受到了他们，那种温暖感是我第一次从一部电影里感受到。

边田幸一就像每一个躲在我们内心的初次面对社会，面对未来时害羞生涩没自信甚至想逃跑的自己。

前行的路上有困难有他人的非议有无数次想放弃的念头。

也有像克大叔这样赏识自己的人，像副导演这样默默帮助自己的人，像摄像那样严厉鞭策自己的人，因为我们怀揣梦想，没有忘记自我，于是在走过这段路后终于迎来了短暂的天晴。

我们的步伐从踉踉跄跄变得踏实有力，短暂的天晴后又将是一个暴雨天，不过，没关系，这回我们有了这样的觉悟！

没问题的！

就往前走吧！！

役所广司大叔的演技真是自然到没话说，小栗旬是我非常喜欢的演员，把害羞的幸一演的很到位，不过可能役所广司的演技太好了，所以显得小栗旬差了那么一点自然感，不过颜值弥补了(ˉ﹃ˉ) ，期待小栗旬的新作我觉得这部电影值得八星，所以打了五分❤是一部很有日本慢节奏味道的电影，力荐！！！