我能说

现在，我要郑重其事的给大家推荐一部韩国电影《我能说 I can speak》。

先来谈谈韩国电影，我承认在我年少无知的时候总是看不起韩国棒子，觉得我们大天朝物产丰富，岂是这等蕞尔小国所能比的？

在当时的我看来，这个国家除了用韩剧来吸引怀春的少女之外一无是处，再加上韩剧中韩星极其相似的面孔，实在是不值得一提。

但事实证明我错了，大错特错，啪啪啪打脸停不下来的那种错。

当我看《隐秘而伟大》中看到一个作为偶像爱豆的金秀贤（《来自星星的你》的男主）居然毫无偶像包袱扮演一个随地大小便的傻子居然还演的惟妙惟肖的时候（同样是扮演傻子，《海派甜心》里罗志祥根本无法与金秀贤扮演的相提并论），我就知道了我犯了和清末大多数清流人物一样的错误。

我不禁反思，是什么给了我勇气来让我看不起我们的这个邻邦？

又是什么给了我自信让我如此的为自己是一个中国人而骄傲？

就算我们嘲讽韩国明星一张脸，但我们不能不对他们明星的敬业态度肃然起敬，尤其是对比起国内一些天价“小鲜肉”不仅耍大牌还毫无演技等专业素质。

回到电影，起初是被主演吸引，女主是小时候天天看的《搞笑一家人》里面的奶奶，想到小学时候总是一边吃饭一边看着这个韩剧傻乐呵，没少被爸妈说教；而男主就是前几年大火的犯罪累韩剧《信号》的男主。

当我看到画面如此明艳的海报的时候还以为这会是一个像《搞笑一家人》一样的喜剧，而在电影的前半段也确实如此，在寝室笑到出省，而随着电影的进行，身世大揭密，奶奶的身份是二战时期的慰安妇，然后泪点就来了，一下子回到了当初看《忠犬八公的故事》时候的状态，眼泪止不住的流。

提到慰安妇，就不得不提到暑假的《二十二》。

讲道理，这个片子上映之前我就告诉自己一定一定要去看，为了让有良心的中国导演能继续关注中国的少数群体而尽自己的绵薄之力，但是当电影真正上映的时候我却害怕了。

慰安妇，这是一个多么沉重的话题啊，作为一个中国人，提起那段被日本侵略的历史无一不恨的咬牙切齿，恨不得现在亲自披甲上阵血洗日本一解心头之恨。

然而提到慰安妇，作为一个女生，更多的是一种无力感与一种即使无法感同身受也会痛彻心扉的感觉，就像张纯如女士在写完《南京大屠杀》后自杀一样，这种痛苦的感情根本无处宣泄。

而韩国这部《我能说》并没有采用像《二十二》那种回忆或者像其他直接展示日本罪行的电影一样，当然我这里并没有说《二十二》或者其他这种类型电影不好的意思，只是想说《我能说》采用了一种并不会让你从头压抑到尾的方式，反而有一些在嬉笑怒骂之间体会人生百态的感觉。

这样，或许能吸引更多的观众走进影院，引起更多的人对沉痛问题的关注。

毕竟大多数看电影是为了娱乐自己，太过于沉重确实会让大部分人望而却步。

需要再次声明的是，像《二十二》这种类型的影片也有存在的必要，历史本就是残酷的，但若是有其他的方式去讲述，那这种方式也未尝不能存在。

最后再说一说日本侵华问题，有人说中国历史上自相残杀的例子数不胜数，往近里说，清朝也有扬州十日，嘉定三屠，就连被我们捧上天的曾国藩灭灭太平天国后也选择了屠城，杀的人也并不在少数，那为什么非要对日本杀中国人如此念念不忘呢？

首先，我认为，曾国藩屠过城并不是日本就可以对中国人大杀特杀的理由，其次，战争是残酷的，在战争中杀敌也许是理所应当的，但这并不是事后否认的理由。

现在我们所说的要铭记被侵略的历史并不是要我们以后伺机报复，而是要吸取教训避免今后重蹈覆辙，就像我看不起韩国，这一点本身就是毫无理由的蠢念头。

归根结底啊，无论对强者还是弱者都应该充满敬畏，埋头发展完善自我才是硬道理啊！

以上，仅为我看完这部电影的一点点感想。

前段时间，纪录片《二十二》登录全国院线，揭开了一段不为人知的历史。

几十年前，一群少女被强迫充当慰安妇，惨遭日本人侮辱。

这段历史不该遗忘，它们需要铭记，也需要新一代的90后、00后了解这段历史。

其实，以纪录片的形式还原慰安妇事件不一定是最好的办法，因为纪录片的受众面太小。

如果能让人们自发地去观看，说不定能传播得更广。

而韩国人想到的办法是把该题材拍成商业片，借机让更多的人知道，也就是这部《我能说》。

事实证明，将慰安妇事件拍成商业片的做法是有明显效果的，《我能说》在韩国上映的首周就以60万观影人次的成绩登顶周末票房冠军。

正因为《我能说》是商业片，还有明星加盟，所以自带流量，不需要大家充当自来水，不需要费尽心机炒作就可以吸引人们去电影院观看，让人们以相对轻松的方式了解这段历史。

曾出演《搞笑一家人》《和声》《奇怪的她》的罗文姬在本片担任女主角，扮演的是老太太罗玉粉。

她是喜欢举报违法事件的热心市民。

而曾出演《信号》《建筑学概论》的李帝勋，在本片担任男主角，扮演信访室的朴民载主任。

信访的过程中，罗玉粉与朴民载相识，并且让朴民载教她英语，理由是想和美国的弟弟联系。

表面上这是一部中规中矩的喜剧片，其实隐藏着不为人知的秘密。

电影没有非常直白地把罗玉粉的经历强行展示给观众，而是通过生活中的点点滴滴慢慢推进剧情，抽丝剥茧般地进入主题。

电影的后半段，我们才得知罗玉粉在二战时期被日军强迫做慰安妇，日军对她做的不仅仅是发泄兽欲，还用军刀在她身上涂鸦。

就在罗玉粉准备上吊自尽的时候，和她同为受害者的正心把她救了下来。

但是，这些年来正心的身体每况愈下，罗玉粉决定学习英语的真实目的，其实是想帮助正心完成遗愿，去美国出庭“慰安妇”谢罪决议案，揭露日本犯下的反人类罪行。

然而，当罗玉粉不远万里来到地球的另一端，当场的日本人不承认她是慰安妇受害者，要求她拿出证据，证明自己是慰安妇受害者。

这比“证明你妈是你妈”更加荒谬，更让人愤怒。

面对质疑，罗玉粉说道：“我自己就是证据。

”

随后，她迫不得已当众展示自己的身体，展示当年日军在她身上刻下的刀痕和涂鸦，实在令人心痛。

她证明了自己的身份，终于可以理直气壮地谴责日本的罪行：“日本犯下了反人伦的恶行，但是至今对慰安妇问题不肯做出诚心的道歉。

我在这里明确地说，日本用强逼和威胁让我们沦落为性奴隶。

因那地狱般的记忆，我们一辈子生活在了痛苦中，而日本人厚颜无耻的态度和回避责任的样子，令我们更痛苦更觉愤怒。

“我们的要求并不过分，只要承认自己的错误就行。

我们是给你们得到宽恕的机会，在我们还活着的时候，说一句‘我们很抱歉’真那么难吗？

”

她们的要求一点都不过分，她们大半辈子都忍过去了，唯一想要的只是一句道歉而已。

总的来说，《我能说》是旧瓶装新酒，虽然结构比较老套，但仍然能打动人。

这种前半段喜剧，后半段催泪的电影太多了，尤其是韩国经常拍这样的电影，正因为如此，他们的手法已经非常娴熟。

《我能说》运用了老套的外壳，但注入了新的内容。

你明知道这是韩国一贯的催泪片，但依旧会被感动。

尤其是最后的演讲，非常具有感染力，我们难以想象罗玉粉说出这段话需要怎样的勇气。

正如鲁迅所说：“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。

”罗玉粉隐瞒身份一辈子，就是因为那段经历太痛苦铭心，而勇于面对过去，也需要更强大的内心。

《我能说》的优点在于，电影没有说教，也没有刻意煽情，而是通过故事来感动观众。

煽情的电影太普遍，眼泪太廉价，克制的叙述显得更真诚。

很多导演喜欢开门见山，喜欢在电影中掺杂主观见解，强行对观众讲道理，像是从电影屏幕钻出来掐着观众的脖子说：“我深不深刻？

”而《我能说》采用了欲扬先抑的手法，前三分之二的内容都是讲述罗玉粉和朴民载的生活，由浅入深，慢慢推进。

不看到最后，你都不知道这是慰安妇的题材，误以为只是普通的喜剧片。

换言之，导演在拍电影的过程中非常克制，他没有直截了当地告诉观众：“你们看仔细了，我拍的是慰安妇的电影。

”事实也正是如此，这群被迫充当慰安妇的受害者，绝不会轻易说出自己的痛苦回忆，她们可能就像罗玉粉那样，只是一个尽管喜欢投诉，但仍然很普通的老奶奶。

即便是想去美国出庭作证，也要谎称学英语是为了与美国的弟弟交流。

因为她们受过太多委屈和折磨，她们不被人们理解，她们怕说出来会遭到非议，索性深埋在心底。

就像电影之中的日本人诋毁罗玉粉，说她只是想要钱。

就像罗玉粉的父母姐妹兄弟都离她而去，并且不愿与她联系。

当朴民载问起她在美国的弟弟，对方也说不想和她通电话。

甚至罗玉粉的亲生母亲也引以为耻。

罗玉粉最大的心愿，就是希望母亲临死前对她说：“孩子，你受苦了。

”但是事与愿违，她的母亲反而觉得很丢人，叫她死了都不要告诉别人自己的经历。

即便是思想更先进的美国人，虽然同情慰安妇，但也不知道事情的真相。

日本的谎言让他们以为，这群受害者曾经是为了钱自愿当慰安妇，他们以为慰安妇的待遇比日军军官还好。

然而事实上，慰安妇的待遇还不如一只狗，她们遭到殴打、监禁，就连本该给她们的一点点钱都会以各种借口扣留。

我们难以想象，如果不是这场听证会，还会有多少人蒙在鼓里，还有多少人不知道这段历史，还有多少人不理解这群受害者。

2007年6月26日，“慰安妇”谢罪决议案通过了美国下议院外交委员会，这是国际社会首次公开承认日本“慰安妇”事件。

但令人痛心的是，十年之后，日本依然没有谢罪。

事实上，她们并不是慰安妇，她们是被迫充当慰安妇的受害者。

而时到今日，日本仍然欠全世界一句道歉。

最初以为会轻松惬意的看完这部归类于韩国喜剧类的电影，在下半程却止不住疯狂流泪。

想过孤老问题，想过社会阶层，想过政府不为，却没想过会与慰安妇有关。

巧合的是最近在读《向前一步》这本女性视角的书，深感女性在社会处境的不易，允诺平等并不等于真正的平等，允诺尊重也往往有可能只存在于表象，但即使这样，我们这一代女性已经足够幸运，能够站在前辈的肩膀上直面问题，表达观点。

讨论或许很难，但会有更多积极的结果。

这类题材本不是我喜欢的，豆瓣分奇高，估计也是因为占了慰安 妇题材的光。

前奏隆长，讲了半天，没整明白要表现什么。

用了 许多零碎的片段，来塑造人物。

有一处细节，罗玉粉遇到闺蜜的 女儿，躲躲掩掩，后来再次遇到，就没有躲藏。

自己一开始没明 白为什么，后来细想，原来她可能不愿意学外语去证实自己慰安 妇的过去，躲避闺蜜女儿其实就是躲避自己的过去。

但是剧中没 有交代清楚，模棱两可。

还有就是罗玉粉的弟弟，一开始不愿意 与姐姐相认，再后来双方拥抱，自己一直也没弄明白，他们之间 裂痕的前因后果，完全缺乏交代。

剧情感觉就是有点支离破碎， 主线不明朗。

只是人物塑造可圈可点。

苦难过后，坚定维护我能说的权利！

—观《我能说》有感 当电影的片尾滚动字幕从我眼前划过的时候，我忽而恍了神。

蕴于这份恍惚之中的，是对这部电影所展现的那段朴民载与罗玉粉之间的忘年交际，那段关乎慰安妇的厚重的苦难，那份苦难过后坚定维护我能说的权利的意志，无一不让人感到发自内心的感怀与动容。

影片在欢笑间开始。

“鬼怪奶奶”罗玉粉多年来专注于举报社区里发生的不法行为，频率之高足以让明珍区政府的每一工作人员闻风丧胆。

但当重原则的“冷面公务员”朴民载来到此处，剧情便被改写。

犹如火星撞地球的二人很自然地开始了冤家的旅途。

但在机缘巧合之下，朴民载却又成了渴望学习英语的罗奶奶的英文老师，二人的关系便也由冤家转化为亦师亦友的忘年之交。

影片在真相的揭露中上升。

鬼怪奶奶罗玉粉学习英语的真正目的—出席关于慰安妇的听证会，将日军残暴行径公证于众。

原本历经挫折的忘年之交渐渐在更深的理解中回温。

罗奶奶在社区也获得了相应的真诚的支持。

影片中人们的距离变得更加靠近，联系得更加紧密。

影片在罗奶奶的过往与演讲中达到高潮。

在那苦难年代中，罗奶奶与闺蜜间的生死之交，那份深沉的心心相依，带来了那份对于我能说权利的坚定捍卫。

演讲时露出的伤口，慰安妇们那声泪俱下的指控，这一切，都让我们感受到那份情谊的坚固，那段历史的苦楚，是让如罗奶奶一般的慰安妇们为了捍卫那迟到的尊严，不堪回首却又坚持回首那段苦楚的信念来源。

那段历史在如罗奶奶一般的人身上留下太过残忍的印记，这是至死也挥不去的梦魇。

一开始以为是一个爱“举报”的老奶奶和信访部门公务员的故事，后来奶奶突然要学英语，别人说她是要和在美国的弟弟通话，又以为这是一个亲情故事，到后来才知道，奶奶是为了能在国际社会上用英文讲述自己曾经作为“慰安妇”的经历，不到两个小时，剧情两次反转，却没有任何不流畅的地方。

男主教奶奶学英文的第一句、奶奶在华盛顿的话筒前紧张说不出话来的时候，男主跑到会场外问出了这句“how are you”，奶奶明明受了很多苦难，却仍然笑着、特别有力量的说出，“im fine，and you”明明是一部喜剧电影，我却哭了一半的时间。

“慰安妇”话题用商业片的形式拍出来，没有任何的商业片的感觉，还得到了更多关注，李文姬奶奶的演技太棒了👏中国也拍过两次，不过都是纪录片，去电影院看的时候也没多少人。

希望有更多人能知道“慰安妇”的存在，不要太快忘记，希望日本人能早点道歉，因为奶奶们不可能会活到200岁。

单从电影制作方面来看，《我能说》前戏铺垫过长，整整用了一个小时，剧情过于“套路”和"dramatic"。

但演员们将人物诠释塑造的很好，除了罗文姬女士一贯优秀演技之外，反而是男主角这个角色带给我惊喜。

李帝勋演活了这个角色，赋予了这个角色生命力。

在影片的前半段里，我看到了男主角因家庭，过去的经历而遗留在他自己身上的影响，他的纠结，挣扎，这会使得很多观众会不喜欢这个“角色”本身，但反而是这些地方让我对这个角色的理解更进一步，所以我认为李帝勋演员给了角色生命，让“他”变成一个活生生的“人”。

但是由于前戏占用了太长时间，后半段没能让角色有更多的发挥空间，那些过于“dramatic”的戏份实际上拉低了角色的真实感，也没能让电影达到升华。

我曾看别人讲过“那些真正优秀的电影不会代入角色本身，它会作为一个旁观者默默的看着历史发生。

”所以从电影制作角度来说，我给这部电影打了三分。

很多人因为题材给这部电影加分，这多加的分可能大多数都是自己的那份期望，是“我们想说”。

因为我们自己生活的这片土地，有太多的“不可说”，不能被提及的事情，所以我们在看韩国这个邻居的电影时免不了总是因为类似的经历而全然不同的现状为电影装上一层特殊的滤镜，但是我想，我们恰恰不能培养这种滤镜，既然这在韩国是可以提及的题材，那我们更不能从自身就认同这种题材在我国不能被提及，自己给自己加上的那层审查思维，才是最可怕的。

《i can speak》我能说，只看先半部分是一部非常中规中矩的韩国电影。

搞笑、温馨，也有主人公在故事中一路陪伴成长。

对于这部电影我是慕名而去，我早知道它是一部关于慰安妇制度受害者的电影，当转折出现的时候才发现，原来在前文里慰安妇的阴影一直笼罩着她。

i can speak，能说出口的不只是难学的英语，还有妈妈让她死守的难堪的秘密，她坐在妈妈的坟前，哭的像只有十几岁，她问妈妈，为什么受害者要感到耻辱？

更是说出犯罪者想让她们带入尘土的罪行。

当罗玉粉站在众人面前展示自己的证据，我想到曾经分享过的《二十二》，有太多已经消失的，不会说话的“证据”。

这也是我第一次直观的感受到慰安妇问题在世界范围内遇到的难题，电影里的日本人问出“你要多少钱”的时候，我真想狠狠揍他。

前段时间还有一个游戏里出现用慰安妇骂人的事，这真是我们教育的失败，是耻辱。

这部电影的推进，与一般的一个主题三幕戏不同的是，是层层剥开的。

这正是我很喜欢的一点。

它并不以拥有“慰安妇”这样的题材而着急沉重的叙事，在男女主角忘年之交的感情里，慢慢地将这个题目带出来。

轻松，亲切，原来你的朋友，曾遭受过这样的地狱般的苦难。

对于苦难，我们不仅要有深刻的反思，也要感受到苦难的承受者不是遥远的人，不是特殊的人物，他可能就是和你慢慢建立起关系的那个朋友。

我想这个导演，找到了电影的最好的表达方式。

我最喜欢一场戏是，朴主任第一次给罗女士上英文课，课后两人坐在珍珠超市的门口喝米酒。

两个人先是谈到了家庭，罗玉粉问朴民载为什么没有结婚，然后告诉了他自己膝下无儿女，更没有孙子。

接着珍珠嫂的加入，这里又插入了一个大全景，一是时间上的过渡，二是街道已经因为很多人收摊而变得安静起来，朴主任讲了一个冷笑话，釜山读书的他，问西面是哪，引出了李文世的“绿荫树下”那首歌。

因为这首歌和这个冷笑话，又引出了罗玉粉的情感之曲“在小道上”。

随着音乐，慢慢到拉到全景，街道只剩下他们两个人握着酒杯坐在路边。

这段戏里，他们成为了很好的朋友，而三次全景也看到了这个要被重新开放的商业区街道日入而息的阶段，更又一次引入了罗玉粉的身份之谜，她孑然一身，与那首后来会出现的关于她和弟弟回忆的歌曲。

从“鬼怪奶奶”到“慰安妇”这部电影就是如此的探索下来的，走入一个人最本质的世界，了解她，然后才会切肤之痛的感受她遇到的苦难。

中秋赏月里，朴主任带着弟弟和罗玉粉团聚，又在路边摆了张桌子吃饭赏月，月亮又大又圆，在现实罗玉粉与兄弟二人的情感交织下，罗女士讲出了学英语的原因。

这是很动人的一场戏，最后镜头从月亮往下摇，罗玉粉独自睡着，梦里面就是小时候背着弟弟在小道上。

影片来到最后三分之一时，才交待罗玉粉答应出席关于“慰安妇”的听证会，在前面所有铺垫的线索和情感都在这里完成。

原来罗玉粉每天为了街道上访，学英语想和美国的弟弟联系等等的背后有这样一个沉重原因。

真切动人，导演把持得很感人！

罗玉粉一辈子都把这些藏在心里，交了朴主任这个朋友，做她的英文老师，陪伴她，也给她做听证陈词的勇气。

以忘年之交和商业街变迁命运交织在一起，最后托出‘慰安妇’这个更大主题。

这个探索式的结构非常厉害了，一点一点的积累感情，一层一层的剥开外表，情感细腻而动人，全然不会苦大仇深。

鲁迅先生说过：悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。

说这个话的时候，先生已经完成了伟大的《阿Q正传》，实现了撕破与毁灭的完美融合，阿Q那无价值的喜乐人生被撕破之后，成了一出有价值的国民悲剧。

现在韩国电影人也朝着这个方向迈了一步，给民族的苦难披上了一件欢乐的外衣。

今年夏天，中国导演郭柯以幸存慰安妇为对象的纪录片《二十二》公映，尽管放映的排片量偏低，但在强烈的爱国情怀支撑下，人们仍然争相观看。

一个月后，同样以慰安妇为主题的韩国《I CAN SPEAK》公映，居然，是一部喜剧。

虽然基于真实的人物原型，但金炫锡导演（自编自导）让一个曾经的慰安妇变身热衷举报的朝阳大妈，先把区政府信访办闹了个底朝天，最后又杀到美国国会，用流利的英语揭露日军的暴行。

把社区大妈上访的故事和慰安妇这样国仇家恨的大主题连起来，把民族的伤痛处理成商业喜剧，《I CAN SPEAK》的“大胆”着实让人眼前一亮，它拓宽了东亚地区控诉题材影片的表现手法——从前半部分的上访闹剧到后半部分听证会上的慷慨陈词，搞笑与悲情之间的转换自如而不违和，对战争的揭露、对愤怒的控制都拿捏得恰到好处。

这不能不说是本片最大的优点。

对照去年韩国同题材的影片《鬼乡》可以看出，《I CAN SPEAK》对慰安妇题材的另类处理搏得了不少好感，而从正面切入苦难的叙事方式已经较难有更大突破。

反观我国，由于民族情绪带来的固定思维，以及其它大环境上的限制，在电影创作中尚难做到将民族矛盾和历史苦难转化成戏谑之作，在这方面，韩国电影人则进行了勇敢的尝试。

比如2005年拍摄的、反映韩战的影片《欢迎来到东莫村》，将朝、韩、美三国士兵放置到一个世外桃源般的村庄里，在与世隔绝的环境中闹出许多笑话，最终，淳朴的民风激发了士兵人性中的友善，化解了彼此的敌意，大家联手起来对付共同的“敌人”——战争本身。

不过，如果撕破《I CAN SPEAK》的喜剧外衣，我们会发现故事真正的核心既不是朝阳大妈爱社区，也不是慰安妇恨日军，而是“孤独的人们互相取暖”。

片中负责主要喜剧效果呈现的是两条线：“鬼怪奶奶”罗玉芬为了鸡毛蒜皮的事不断上访；她一把年纪了仍在拼命学英语。

两条线以罗奶奶用上访的方式逼着9级公务员朴民载当自己的英语老师为交汇点，全片的喜剧桥段基本结束。

然后，又以学英语为起点，引出了两组亲情：罗氏姐弟和朴氏兄弟。

罗奶奶是为了能和在美国的弟弟通话所以开始学英语，朴主任则是为了照顾在韩国上高中的弟弟而放弃了学英语。

虽然行为方式相反，但出发点都出于对家人的“爱”。

这两组亲情的交汇点，是朴主任发现罗奶奶在偷偷为自己的弟弟做饭。

一方是无儿无女的孤寡老人，另一方是无父无母的兄弟两个，对亲情的渴望让双方的关系迅速靠近，中秋大餐完成了最终的情感升华，从此“亲如一家”。

在亲情的基础上，影片又推出了两组友情：罗奶奶与朴主任的忘年交、她与闺蜜正心的生死交。

后者指向了罗玉芬奶奶的过去即她的慰安妇经历，但其实前者才是影片真正的主线——是孤身一人的罗奶奶与同样孤独的朴民载之间的关系推动了整个故事的发展。

从朴接待罗的投诉开始，两人不打不相识；到在英语培训班巧遇，罗为了学英语各种死缠烂打；再通过英语这个媒介，双方从师生情升级到祖孙情；然后为了市场拆迁的事，彼此反目；到罗的慰安妇身份曝光，大家又尽弃前嫌携起手来；最后听证会的段落，是两人关系也是整部影片的高潮——朴追到美国提供证据，并请来罗的弟弟见面，完成了民族感情和家族感情的集体释放。

用下围棋的方式学英语接着当街喝米酒，到酒吧勾搭老外连着在树下倾诉心事，在这两个段落中，喜与悲的场景交替出现，每一次搞笑都成为忧伤的反衬，从而完成了“伤心人别有怀抱”的氛围营造。

另外，片中同样处于孤独状态中的人还包括为了照顾妈妈而没能嫁人、独自经营猪爪店的姑娘；一直暗恋朴民载却始终没有得到回应的8级公务员孙小姐；努力学会了英语想去美国参加听证会，却因为患了老年痴呆未能成行的正心奶奶；还有天天靠泡面、水饺、外卖度日，和哥哥长期冷战的高中生朴英才……正因为孤单无所不在，所以愈加显得罗奶奶热衷为街坊邻居打抱不平的勇气如此温暖。

按说，演绎两个不同年龄人士之间的忘年情谊，只要拍得好，同样也可以是佳作，从意大利的《天堂电影院》到巴西的《中央车站》，从“老牌牛仔”伊斯特伍德的《完美的世界》到讲“牛仔新人类”的《追捕野蛮人》，都是成功案例。

《I CAN SPEAK》往前递进了一步，将普通人的情感放置到社会及国家的宏大背景下去考量，虽然有强行拔高的嫌疑，但目前看来还是成功的。

毕竟，由于韩国慰安妇的努力，而促成美国国会“慰安妇谢罪决议案”（HR121议案）的通过，是不争的事实。

当罗奶奶说出“I CAN SPEAK”这句英语，掀起衣服露出伤痕，这两个场景达到了十足的震撼效果，成为影片后半段的重磅催泪弹。

听证会后怒怂日方代表的一幕处理得相当克制，而且很快就切换到罗氏姐弟相见的大团圆场面，这再次证明“控诉仇恨”并非本片表达的重点，各种真情才是支撑全片的重心。

但是很自然地，观众的关注点和影片的卖点会落在对日民族情绪上，所以，影片究竟是给苦难历史穿上了欢乐的外套，还是在温情喜剧上加盖了国家的戳记，恐怕见仁见智。