永不消逝的电波

有些剧透长河漫去，唯爱与信念永存。

一部比较特别的电影，舞剧改编整部影片中融入了真实影片、场景设计、舞台呈现，有机结合，衔接自然，虚实结合。

纺织女工和抗日战士携手成为交通联络员，开展和敌人斗智斗勇的战斗。

影片中，每个人都演技舞技双重呈现，很真实。

消息在衣服里，在换掉的丝带里，在皮尺上，有勇有谋。

车夫牺牲了、交通员牺牲了、裁缝牺牲了、联络员牺牲了…每个人都毅然决然赴死他们来不及道别，倒在了去往光明的路上，胜利的前夕活着的人万分悲痛，但，任务还没有完成，继续战友情、爱情、父子情、爱国情，情情交织在面对国家时，每个人的神情都是那么的坚毅舞美也超赞，场景很美，电波融进了雨里，背景里，人与人的情感里服设也很美，注意到了女主角的旗袍，背景色不同，很符合场景，轻松的，紧张的，急迫的，温情的，不舍的，很美手指的敲动是藏在心里的爱意永不消逝的电波，如同永不消逝的深爱

非常非常推荐！

看哭了给我 算是第一次看“舞剧电影”这种形式，体验感非常好，我认为是非常棒且有参考价值的改编。

在舞剧的基础上加入了一些第一手史实材料，一下就有了年代沉浸感。

然后是音效和音乐的升级，对演员面部特写的强调以及多角度的镜头和光影加持。

全片只有一句旁白台词（其实我觉得都可以去掉），但是完全不妨碍我理解剧情和感情，甚至因为没有台词，我会下意识的更关注“无声的信息和语言”。

让我特别惊讶的是舞蹈演员的演技，除去大众认知内的超强肢体表现力以外，演员的表情和眼神也超强…对伴侣的爱意、对事业的坚定、对牺牲伙伴的悲痛、对未来的希冀，这些情感呈现的场景很多时候并不单一而是混在一起。

印象最深的是朱洁静老师在目睹了战友牺牲但压抑着情绪直到丈夫归家后的爆发，开始只有脸上的泪痕，然后随着失控的号哭爆发脸部和鼻子在昏暗的镜头下迅速泛红。

哦这肯定就不是一些“速成”的技法表演，情绪是非常非常到位的…特别特别厉害。

男主演的情绪也是非常沉浸的，裁缝铺小孩牺牲后的那段内心追忆太棒了，看背景好像是在排练室里，不知道是不是新加入的改编。

虽然我是被朱洁静老师吸引去看，但不可否认的是这部舞剧电影的群像亦做得十分出色，有浓墨重彩地勾勒亦有点到为止的留白。

女特务头子的阴狠敏锐、报社头子前倨后恭的姿态、稚嫩赤诚的裁缝铺后生和懵懂善良的卖花姑娘那点朦胧的情愫…以及男女主细腻的爱情与理想混合在一起复杂情谊，多个关于内心世界的刻画特别特别妙，不需要任何台词就完成了合情合理的升华。

镜头和光影的运用是我觉得另一个改编得很妙的地方，在观看舞剧时观众往往只能从一个视角观看，但电影的魅力就在于观众可以跟随镜头切换不同的视角，体会不同的情感。

我最喜欢的呈现是拍摄地下工作者被处刑时的，看不清面部更让他们无声的牺牲显得更悲壮。

真心希望对谍战题材感兴趣的所有从业者都来学习一下，卷一卷演技和呈现本身，我们观众这样也能吃好点。

已被确定为6月15日上海国际电影节开幕大片、6月18日全国上映的舞剧电影《永不消逝的电波》，以舞台的假定性与电影的纪实性之结合，完成了凄美、壮美、唯美“三美一体”的红色IP叙事。

巨大的看不甚清晰的脸部，布满了整个银幕。

朦胧的晨曦中，宝塔山前，八路军战士李侠缓缓脱下军帽，同样的朦胧中，纺织女工兰芬慢慢脱下白色的工作帽；李侠一袭长衫，戴上那副具有标志性的圆形眼镜，长长织布机前的身材修长的兰芬换上粉色的旗袍，高高举起全剧中须臾不曾离的那只黑色手提包；最后战士李侠庄重地举起右手，向着延河之滨巍巍宝塔敬礼……就像一幅湿漉漉的水墨画。

5月27日，上海解放75周年当晚，由上海歌舞团携手上海尚世影业有限公司推出的舞剧电影《永不消逝的电波》就这样撩开了她神秘的面纱。

这部长达90分钟，只有一句画外音的影片令在场的观众热泪盈眶，心潮激荡。

放映结束，全场观众依然沉浸在剧中，最后才爆发出呼啸的欢呼和热烈的掌声。

这是上海这座光荣之城、英雄之城、伟大之城写给新中国成立75周年的一封红色情书。

1948年12月30日凌晨，潜伏上海12年、负责秘密电台的地下党员李白被捕，他宁死不屈，就在上海解放的20天前，他英勇牺牲。

从生活到艺术，1958年，孙道临主演的电影《永不消逝的电波》上映，主人公李侠头戴耳机，向延安发出最后一份电报时冷峻英俊的英雄形象，成为中国电影不可磨灭的经典的时代记忆之一。

2018年，上海歌舞团创排了舞剧《永不消逝的电波》，首演轰动，全国巡演近620场，魅力不减，激起了巨大的观演狂飙，不乏连续刷剧、追剧者，甚至难以想象地出现了连刷50场的热情观众。

这部舞剧也成为了一部真正意义上的现象级舞剧。

我一直担心舞剧电影《永不消逝的电波》如何面对舞剧《永不消逝的电波》。

令人欣慰的是，出身文艺世家的电影导演郑大圣，以其深厚的艺术修养和艺术感觉，调动了主演王佳俊和朱洁静这两位青年舞者潜在的艺术天赋，以高度电影化的叙事语言，激发出舞剧巨大的新质审美能量。

除了进剧场，又有一种打开舞剧美丽的全新方式——舞剧电影。

审美，打开历史的方式是多种多样的，给人的艺术震撼也是多种多样平行不悖的，哪怕面对的是同一对象。

影片不是舞剧拷贝和翻拍，而是一种全新的解读和再现，是对舞剧结构的分解和重构。

影片开始的“长河无声奔去，唯爱与信念永存”的引子和“我想念你们”的结尾，如一本大书的封面和封底，遥相呼应。

而那段充满着上海烟火气息，涂满唯美主义色彩，在《渔光曲》旋律中展开的身着旗袍手执蒲扇的群舞，则先声夺人地成为影片正式开始的第一场。

而那段婀娜的舞蹈律动中，穿插了光斑闪烁动荡不安的旧上海黑白纪录片画面。

全片中还不时出现上海街头弄堂日常生活的画面，荡气回肠的英雄主义和辅以扑面而来的市井气息，给人广阔的联想。

影片充分发挥了电影蒙太奇镜头转换、组接自由流动的灵动性，丰富拓展了舞台表演的内涵。

在镜头摇移推拉的镜头运动中，展现了李侠发报时，话务机、收音机、楼梯、阁楼的战斗环境；兰芬画眉毛、结围巾、吃早餐的细节；电梯中与女特务柳妮娜不期而遇穿插了拷打的镣铐声、惨叫声；李侠阅读带血报纸之际独舞的极度悲痛、传递情报三人舞的心理高度紧张，就连面部表情都在特写镜头中得到了有力的表现。

小裁缝牺牲的那场戏，从电车里他抢下李侠脖子上红围巾的一瞬间，镜头始终聚焦，直到枪响那一刻他倒在潮湿的电车路轨旁。

红围巾、白兰花充满画面，卖花女孩消瘦的身影飘然而过，虚化的白色背景前，观众看到李侠在教小战士读书识字的动人情景，镜头又突然回到面向着观众的剧场舞台…… 我非常欣赏青年舞者王佳俊和朱洁静在影片中的表现。

他们不断突破自我，升华了艺术表演，其才华不仅在动作的飘逸舒展，还在情节节点上有爆发力的高超的肢体语言，而且进一步发挥了连电影表演艺术家潘虹都赞叹不已的体验人物内心的能力，刻画了人物感情世界和内在精神气质，实现了“舞蹈生活化，生活舞蹈化”的结合。

李侠看到战友牺牲的内心悲痛和克制、发报时如战士一般的坚定，以及书生的儒雅、牺牲前的从容；兰芬诀别爱人生离死别时的悲痛欲绝，还有双人舞目光交集时流露出的甜蜜爱意——所有的肢体律动都写在眉眼之间。

他们气息相通，舞姿饱含情感浓度，达到了表演和生活、演员和角色、灵魂和肉体高度融合的审美境界。

他们对非舞台表演的强大适应能力，即使经过镜头的特写，依然经得起我们严厉的挑剔。

他们让我们感受到了共产党人在白色恐怖下险恶环境中内心深刻的信仰力量，还有并肩战斗的夫妻之间平静朴素真挚且坚定不移的爱。

而1958年孙道临让我们怀念了几十年的声音，“同志们，永别了。

我想念你们！

”在霞光中回荡，作为影片的结尾，堪称神来之笔。

舞剧电影《永不消逝的电波》以舞台的假定定性与电影的纪实性之结合，完成了凄美、壮美、唯美“三美一体”的红色IP叙事。

永不消逝的电波是一个颇有年代的题材，我今年三十好几，但一直没有兴趣详细了解这个故事。

英雄人物的赞歌太多太多，常看常听，所以一个有些古老的剧本对我吸引力真的不大。

所以必须承认粉丝滤镜是有引流作用的，因为认识所以愿意进一步了解。

浪3的时候看了朱洁静，想着如果有机会剧场见一面。

前天偶然知道电波影视化，想着如果这周不加班晚上不下雨，就进影院看看，但是网上各种负面的不值得的影评，也让人忐忑会不会达不到预期的效果，但没想到今天可以看，于是买了票。

买票的时候看有一张卖出，开演后一共3个观众，也很正常，无声舞剧本身就劝退，何况还是纪录片。

剧情不详细说了，一个半小时的世界让我深深地感叹舞蹈演员对肢体的控制能力和情绪传导的感染力，随着剧情的推进，很让人感动。

我觉的走进剧场、走进影院的意义大概是让我这种没有耐心在家看完整的人，一口气看完整个吧（笑）。

最后致敬下革命先烈，前行者的故事永远让人感动，十分丢人的说，我大概没绷住哭了三回。

上来就是花。

双人舞，被截断，大特写，多次，整个屏幕，花。

不是一张，用三张，因为电影里面就是反反复复，超大特写，还多次出现的。

我这是用别人的画来写实。

然后，是这样。

也是反反复复出现这个对比度真的就这样，色差我大胆断言，没有色差!电影里面就是这样的。

哦，接下来是有全场高潮，电影院的观众席终于忍不住全场大笑的那一刻。

本来是李侠看到同志们在报纸上的消息了，肝肠寸断。

拍摄手法是:

哦哦，还有双人舞的背景:

这么闪亮的背景，跳离别。

结尾，终于熬到结束了。

你以为完了?No!

（看过的人，我相信，你看了我的配图，能够很快速的唤醒你看电影时候的回忆，迅速吊起电影画面）我还忘了什么嘛？

请提醒我补图。

谢谢最后，舞者满分，拍摄负分，原导演编剧和编舞都满分，拍摄的编剧和导演负分，整个电影平均分最终得分，20分。

首先，灯光、音乐和舞美绝对是这部电影的三大优点！

音乐仿佛是剧情的灵魂，引领着观众的情绪起伏；灯光则如同剧情的注解，时而温柔，时而凌厉，让人完全沉浸在故事之中；而舞美更是神来之笔，无论是旗袍的华美，还是舞台布景的巧妙变换，都让人叹为观止。

一刷时，我被旗袍群舞的绝美所震撼，仿佛看到了那个时代的风情万种。

二刷时，我更注重细节，发现每个角色的小动作都在诉说着他们的身份和性格。

特别是兰芬在裁缝店跟女特务对峙的那一段，眼神细腻的处理让人拍案叫绝！

剧情方面，上半场相对平和，为我们展现了各个角色的性格和形象。

而下半场则是高潮迭起，让人目不暇接。

特别是小裁缝牺牲的那一幕，简直让人泪目。

而兰芬和李侠的爱情故事，更是让人感受到了爱与信念的力量。

他们相识、相知、相爱，在战火纷飞的年代里，他们的爱情显得如此圣洁和坚定。

特别是李侠扣上行李箱的咔吧声，仿佛是他们诀别的信号，让人感受到了那种深深的绝望和不舍。

准备去电影院三刷了！

花几十块就能看A卡，不要太划算！

明明人家舞剧就还在演出的，摆明了电影就不会是舞剧的替代品，这价格都差多少倍了。

主创不都说了还是希望大家去剧院看演出。

反正作为一个看过原舞剧已经有点不记得具体内容的普通观众，看完电影确实还蛮想去剧院二刷一下的。

电影很多细节是原来根本没注意到的。

出品方绝对用心良苦。

以及，这么多人觉得出戏的观众席镜头，恰恰就是我的泪点，历史与现实的呼应有很强烈的真实感，所以有没有发现，所有观众席都出现在烈士牺牲的段落，光这一点就叫人鸡皮疙瘩一身了。

摘一段艺评吧：舞剧电影再创作的根本目的是回答——如何在新时代下再现“电波”故事为何能“永不消逝”。

因而，“电波”要通过舞剧电影再造的第三种“密码”穿越时空——因此，空间一定是多重的。

首先，当然要有舞台空间（假定性艺术）——该片里包括在舞台上、台侧（有“安全出口”、警戒线等标识）以及从幕后面向全场观众的视角，如果仅以以往看电影纯粹拟真性的追求，就会感觉“穿帮了”。

其次要有电影的现实场景（拟真性艺术）——这里又按时间分为三类：一类是历史真实拍摄的纪录片；一类是该片所处年代在车墩片场拍摄的街景、兰芬与李白在房间里的内景等；第三类是新时代浦江“三件套”为背景的朱洁静独舞——只有这一段舞蹈是专为舞剧电影新增的。

在现场实景里，要追求的则是平常观看影视剧的拟真性——上大海派文化中心主任陈东指出，这里确实有一个不够拟真的细节：在弄堂里跳舞的市井妇女头上的塑料卷发筒是上世纪80年代的产物，上世纪二三十年代烫发用的是火钳。

再者，舞剧电影独创了兼具现实拟真与想象假定的融合空间。

在该片中最鲜明的是这样两个场面。

一是夜空下的群舞——细看，夜空的形态，像是蒙克画作《呐喊》里扭曲的彩色天空。

二是兰芬与李侠知晓两人必将马上分别前，他俩在白色焰火前的双人舞。

现实与想象兼具的融合空间，拓展的其实是观众的心理空间。

观众首先会被这样充满想象力的虚实交融的唯美场景震撼——这样的震撼是直击心灵、裹挟情绪的，仿佛在银幕上看到了舞台上无法呈现乃至企及的舞剧电影专属美。

与此同时，假定性舞台空间的所谓“穿帮”，连通的其实也是观众的心理空间——这种“破格视角”是观众无法在看舞剧时感受到的。

“安全出口”是赋予李白更多的解读，而在大幕后，穿过演员的背影看观众席，则是让观众感受到“电波”依然“发射”到了新时代、传递到了你我当下的现实生活之间……从而顺利地过渡到城市天际线那一幕——最终，落到“爱”与“永恒”，才能感受到“永不消逝的电波”即便穿越时空几十年，依然动人。

《永不消逝的电波》不仅仅是一部舞剧电影，它更像是一部用舞蹈和光影绘就的历史长卷，将观众带入那个风起云涌、风情万种的旧上海。

它不仅仅是对历史的重现，更是对人性、爱情与信念的深情颂歌。

在这部作品中，最令人印象深刻的莫过于对女性之美的细腻刻画。

无论是渔光曲的朴素与恬静，还是旗袍舞的婀娜与风情，都让人仿佛置身于那个年代的上海街头，亲眼目睹那些风华绝代的女子。

渔光曲的温柔与旗袍舞的妩媚，形成了鲜明的对比，却又相互映衬，共同构成了这部作品中最动人的画面。

而当剧情进入高潮，小裁缝的牺牲成为了转折点。

那一刻，舞台上的灯光、布景与演员的表演完美地融合在一起，营造出一种紧张而又压抑的氛围。

特别是反派女特务的孤立与蔑视，更是将她的蛇蝎美人形象刻画得淋漓尽致。

这种情感与视觉的双重冲击，让人不禁为那些为了信仰而牺牲的先烈们感到肃然起敬。

《永不消逝的电波》不仅是一部视觉与听觉的盛宴，更是一部能够触动人心、引发深思的作品。

它让我们看到了那个特殊时期人们的生活状态与精神面貌，更让我们感受到了人性中的光辉与伟大。

它告诉我们，无论时代如何变迁，爱与信念都是人类最宝贵的财富。

“长河无声奔去，唯爱与信念永存。

”这不仅是《永不消逝的电波》的主题，更是对每一个观众的心灵寄语。

让我们在欣赏这部作品的同时，也思考自己的信仰与追求，让爱与信念成为我们人生中最坚实的支撑。

6.18在上海看的。

买不到舞剧的票就先看一下电影🥺看完很想看舞剧，起一个很强的广告作用。

当初《电波》来校座谈会真的应该抢票去听啊555电影的部分和舞剧的部分各自都拍得很好，但是衔接有点奇怪，不知道是舞剧本身叙事的欠缺还是剪辑的问题，叙事线让人困惑。

但是情绪感染力足够。

然而这不是突然放出安全出口和观众席的原因吧！

真的有点出戏啊喂，作为电影来说太粗糙了。

两个体裁没有做到很好的兼容，电影的优点是背景更丰满，细节更生动，更有沉浸感，但是没看出两种体裁交融的出彩点。

不是说拍得很烂，而是可以拍得更好。

中间穿插了大量历史影像复原，喜欢，真实资料就是冲击力最强的嘛，但是对于导演来说好像有点取巧233。

看哭了两次，一次是裁缝铺小店员牺牲之后出来告别，店长和男主怀念他，还有一次是男主最后一次发电报。

“永别了，同志们，我想念你们。

”真的眼泪哗地一下流出来了……我也好想念他们啊！

感觉舞剧演员演技也挺好的，朱洁静好漂亮，王佳俊为什么总是瞪眼，长得莫名有点适合嬷（）不过漂亮的女特务这种设置总感觉有点娱乐化，很像偶像剧或者神剧的套路。

为特务赋予美貌这一特质的底层逻辑是什么呢？

我一直很疑惑。

红围巾那段情节有点说不通，但是可以理解为舞台戏剧冲突需要，勉强可以接受。

最震撼的片段还是中间暴露之后大量地下工作者被捕，舞台背景上报纸沾血，插入很多党员被枪毙的历史影像（比什么情节都吓人），真正感觉到当时顶着这样的白色恐怖进行革命活动实在需要大无畏之勇气，也更加明白什么叫我们今天的幸福是先烈的鲜血染红的，幸福的背后总是牺牲，但幸福的享用者却从不知道牺牲者究竟付出了怎样的牺牲。

这种鲜血从不是抽象的鲜血，而是活生生的人。

死了这么多人，才有活人的明天，有时甚至为这种残忍感到不公平。

卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

我想念你们，我想我才懂得到底什么是永不消逝。

总之是一部蛮好看的电影（底子摆在那里也很难变难看吧），之后会再看。

我还蛮喜欢的。