导演张唯作为电影人拍摄的现实题材电影《打工老板》以展现现实社会生活为标志,批判制造业不良现象,具体拍摄手法为采用自然光,运用简单电影语言,还原最本真的中国制造业世界。
《打工老板》存在完整纪录性导演张唯对于现实的密切关注,并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现,使林大林创业艰辛文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。
而卧底记者这一角色存在由于有了新闻记者在叙事上的参与,而更像是一部新闻工作者的一次报道。
影片在摄影师的选择上也如同新闻片摄影机的人性,它与手和眼密不可分,几乎与人体等同,随时配合注意力。
客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌,在观众的脑海中,将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。
《打工老板》影片的纪录性,具有极为特殊的美学价值。
而同为纪实主义电影《万箭穿心》,以及十一档热映的《亲爱的》,《打工老板》无论从题材还是手法上,都更为真实,更具现实主义电影经典性。
《打工老板》崇尚实景拍摄这是《打工老板》“纪录性”的一部分体现。
这样一种拍摄方法,将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。
导演张唯将摄影机搬到大街小巷上去,在实际空间中进行拍摄。
而在此之中,摄影机跟随着人物在实际空间中的运动,正是电影在空间观念上的突破,它自然使得传统的场面调度的观念随之消失,而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。
同时,实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光,更多地采用了自然光。
《打工老板》长镜头的运用在《打工老板》作品中,长镜头的运用作为表现空间真实的手段,起到了突出影片形式与风格的独特作用。
这种没有被分割得很碎的视觉处理,似乎使每一个镜头都成为完整的一段。
这既体现了导演忠实于自然的客观性,又使影片获得了现实真实的透明性,最终消失了自我的主观性。
巴赞曾提出。
:“电影的特性,暂就其纯粹状态而言,仅仅在于摄影上严守空间的统一”。
从这个意义上讲,《打工老板》对于长镜头的运用,在空间观念上是符合巴赞所下的定义,是符合电影特性的。
《打工老板》关于非职业演员的运用在《打工老板》作品中,的确运用了非职业演员的表演。
这并不是对明星原则的否定,而是一视同仁地使用职业演员和临时演员,这才确实是《打工老板》的特点。
这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化:他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念。
而导演张唯将职业演员与非职业演员的混用,使演员之间相互影响、相互渗透,这种结果才必然能够获得电影的绝妙的真实性。
《打工老板》结构形式简约《打工老板》电影制作者,追求一种朴实无华的结构形式。
他们不使用什么倒叙、闪回等,那样一些令人费解的结构形式,而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式,其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。
这同样是影片的纪录风格所决定时,正如柴伐梯尼所倡导的那样:新现实主义的影片要从素材本身产生结构。
《打工老板》关注现实生活《打工老板》 电影的突出对当前现实的密切关注。
导演张唯似乎想进一步证明:我们的关注是,注入到观众意识中的似乎主要是贫困、剥削、行政管理、失业一类具体的社会现实,而不是先验的政治价值。
因此我们从《打工老板》影片中几乎看不出导演属于哪一政党,也看不出导演打算迎合哪一派。
《打工老板》的确与其他的形形色色的商业电影相比较,对于现实真实的透明度更强,也更具有说服力。
同时,也对于中国电影的发展产生了深刻的影响。
看了电影《打工老板》,感悟很多。
到底中国企业谁在坚守中国制造?
层层剥削的产业链到底源头在哪里?
但其实这些离我的生活我都还比较远,影片中给我触动最大的是那个镜头并不多的的律师。
他极力的帮助企业员工讨回工资,取回应有的待遇,卖力的讲解着《劳动保护法》对他们应有的权益。
显然他也成功了,成功做到了让企业破产,帮工人们讨回了本应属于到他们的东西。
可是这看似一切公平公正的背后,却无不体现了这名律师的假正义。
在那个众所周知企业发展艰难的时代,却要靠自己的法律知识,打击企业。
企业跨了,工人是拿回了自己微薄的利益,可是员工们都无处安身,数百名员工将失去工作,流入社会。
正是影片中林大林说的,工人将回不去原来的地方,可是在这也无处安身。
这是对社会的不负责任,是对老板的不负责任更是对员工的不负责任。
他虽然打赢了这场必胜的官司,在自己的功绩簿上又填了一笔,但他在良心上,在道德上,在作为一名律师应有的正义感上却输的一塌糊涂。
想到这,我不禁觉得有些后怕,到底社会上,有多少这样的人,打着正义的旗号在做着只注重自己利益的事情。
又有多少人被蒙蔽了双眼,以为这样的人才是自己的救命稻草。
电影《打工老板》最真实的还原了社会的现状。
所有人无往不利,不仅是企业的悲哀,更是这个社会的悲哀。
《打工老板》一部电影反映了制造业全景,观后我想了许多。
在没有转行之前,我便是制造业的一员,南方的制造业之发达,电子商务之广泛,都让我更深刻地体会这部电影的各种细节,曾经的一幕幕浮现在我眼前。
我也曾煎熬在外贸的行业中,作为一名90后,我一出校门便志气勃勃。
我意气风发,渴望成功,在入行外贸的时候,在一家制造低压电器的工厂,我对成功有极大欲望,我渴望在行业中崭露头角,成为佼佼者。
而今反而作为一名靠笔杆子吃饭的人,我更愿意写出点过去的什么。
现实与想象总是出入甚多,进入工作岗位后,我看到了千千万万的工厂打工者故事。
许多事情也许不发生在我身上,但我知道,我看到,我了解到。
《打工老板》中的许多多,是一个鲜活的人物。
在她身上,聚集了太多我们90后新一代打工者的影子。
我对她唯一的印象就是勇敢。
她的勇敢可能来自于年轻,可是正是这种年轻的力量是创造制造业新气象的顶梁柱,是制造业所需要的,是这个社会大实话的诉说者。
我毫不客气的说,我也许就是许多多,并且我深爱着她。
老一辈的打工者,可能是后来的创业家,可能是许多多父母一类的人物。
他们憋着脸,忍受着所谓的人情世故,亦或是摆脱不了的先天性勤勤恳恳而选择委曲求全。
他们不懂的是,自我感受是上天赐予的权利,心里的委屈吞下去,不自觉的认为是一种伟大。
这是一种名族特性,属于中国人特有的“舍己情怀”,可真的可以“舍己”吗?
我认为更多的是一种假惺惺的无奈。
老一辈打工者怕的是闲人碎语,怕的是饭碗不保,怕了那么多,实话也就少了。
这也许是种悲哀,一辈子勤勤恳恳却永远不知道自己究竟想要什么。
电影《打工老板》中许多多烧了车,最后,她站出来勇敢的指责黑心老板的剥削,稚嫩的脸上充满了正义。
也许她还不懂各种道理,人情黑白,但是她敢说敢做,知道自己究竟想要什么,她没有白活。
有人盘算,一个人一生只有短短三万天,有两万五天在为别人而活,也许躺下了倒下了才知道应该为自己寻求点什么,也就晚了。
自我意识强大的西方人从不允许这样愚蠢的事情发生,我要,我说,我得到。
便是潇洒的人生态度。
《罗马,不设防的城市》是二战电影最伟大杰作,亦是新现实主义的奠基。
他是罗西里尼,意大利著名导演的重要作品。
意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远,《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明,影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。
《打工老板》为工业题材电影,以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景,讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。
影片中没有过多使用夸张的表现美学,以纪实为主,对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性,真实地再现生活。
《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状,用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系,让观众能够去感受创业者的艰辛,打工者的辛劳,管理者的无奈,记录者的困惑。
在人物关系的选择和处理上,《打工老板》更尊重真实,不论是打工老板林大林的心理刻画,厂长的表情及动作,卧底记者良知纠结等都毫无浮夸,透露出这一年代制造业的味道。
电影取景于深圳,还原了当时深圳工厂原貌,其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。
如林大林为代表的一代创业型企业家,很多人不会追求奢华。
办公室的装潢,老板的着装,体现了他们的生活方式和个人品味,简朴和实用是工厂老板们的主要需求。
影片中可以看到的上千人流水线,腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理,这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。
他的存在不能说是美的那么虚幻,不接地气,影片的美源自生活,生活即艺术。
电影所用演员注重合适而非光环,在造型要求上,更倾向日常而非装饰。
摄影指导 卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄,而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色,常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。
这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美,以朴实的摄影手法,产生强烈的视觉冲击力。
以真人真事为题材,描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。
表现方法上注重平凡景象细节,多用实景和非职业演员,以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。
众所周知,欧美电影的内容大多数是虚构的,特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。
但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境,身陷制造业怪圈中老板,工人等各种角色的酸楚不幸,艰辛纠葛。
他力求场景的逼真感。
几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去,不试图努力想再现生活,而且是基本上"按生活的原貌"去再现,最大努力表现,尽可能使叙事浅显,讲得尽可能简明。
总之"它不是故事,而是一种实录,一种记录精神。
" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事,非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用,记录一个行业的兴衰,记录一个时代的变化,记录一代创业的人的故事。
走出摄影棚,到故事的实际发生地去拍摄,多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景,取消舞台化的照明技术和摄影陈规,并注意让演员保持自然状态,充分调动演员的创造性,尽力去掉"表演"的痕迹,这一系列坚持写实主义的美学原则和方法,使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式,转向了真实的社会生活内容,对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进,产生了深刻的影响。
在电影表现手法上,《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。
它尽力避免一些人工的雕琢,力图给人一种自然和朴实的感觉,使这种风格有了更多的真实性。
电影表现方式很少有意地反复一些镜头,即使在象征、隐喻的运用上,也要有由实景中的"物"自然体现出来。
不像蒙太奇,以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。
他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。
以忠实的、客观的态度摄录生活,保持生活客体的完整性,力求逼真地再现生活的本来面貌,解释我们的社会,纠正过去,昭示未来,揭示生活本身的“多义性”,发掘生活自身蕴含的诗情和哲理,并影响人们的行为,在中国电影的发展史上,以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。
2014年的电影反应私企老板的不易能上映但观看 平台十分有限劳动法维护了劳动者的权益谁来维护老板的权益改革开放以来made in china的大旗是谁来支撑的是国企吗是垄断性企业吗还是无数个千千万万个民营企业从小我们接受的教育我们是人口大国劳动廉价劳动者普遍素质低大部分人为了一口生计为了更好的生活进城打工一方面这些打工仔推动了经济发展另一方面他们被压榨被剥削没有任何的权益受到保护我们人口多劳动力多 你不干有人干但十年过去了市场调节的大环境下我们的就业 工厂环境都有了一些改变大部分企业给劳动者签订了合同现在工作上班族的学历也在普遍增高但又产生出新的矛盾老板强调的是你尽可能的给我带来更多的收益员工:我摸鱼你给钱我工作你给钱不工作你开我还要双倍工资因为有合同法束缚那么劳动者有劳动法保护老板谁来保护物价上涨国际形势复杂人民币贬值我们深处在水深火热的环境中而我们的国家就像一艘大船砥砺前行百姓不易企业不易国家不易
剧情有点扯,所谓的女记者曝光血汗工厂,其实是硬塞,小题大做,因为这种血汗工厂太多了在中国,你要是曝光的是富士康等超大工厂而且是帮国际知名大牌代工的企业,还有点关注度,像NIKE等血汗工厂就被西方媒体曝光过。
但区区一玩具厂,又不是给迪斯尼等大牌子代工,就有点“言过其实”、“为赋新词强说愁”了。
其实真想拍血汗工厂——那种让人窒息的十数人小厂反而更真实。
导演热衷小成本主旋律,但质量普遍不佳,是熟手工,而非能工巧匠。
姚安濂是个好演员。
在《小楼又东风》演得不错。
这电影看得颇为沉重,在焦躁的背景环境映衬下,那些背后黑幕慢慢揭晓他的真实面纱。
一张张丑恶的嘴脸纷纷露出真容。
打工三代的不理解,资本家的压榨,原材料的追涨杀跌,极端的赶工方式,片面的舆论导向,同行的挤兑,律师那维护正义的阴险用心,工人们沉默的消极反应,还有记者那片面的认知报道。
所有的一切把本应骄傲的中国制造弄得名声狼藉,把一个民族的脊梁砸的稀烂如泥。
这让无数梦想成为老板的人看清现实的残酷,被震醒的梦是那么的真实。
当每个中国人应当骄傲的中国制造,被我们自己亲手毁掉的时候。
是否应该深刻反思,亲者痛仇者快这个大环境下的问题,别让“它们”(中国制造)寒了心。
从自身做起,多一份理解,多一份良心。
别让那些打着正义旗号的律师一次次坑害我们的金子招牌,纵观全局的报道多帮助我们的企业走出困境,积极应对我们的工作双方联手共创民族的中国制造。
让世界看到百折不挠屹立不倒的中国制造,让资本家看到中国制造的强大力量。
给中国企业家一点信息,一点力量,一点鼓励,一点帮助。
让他们挺起脊梁撑起中国制造的保护伞泽被中华民族。
一部电影,能让我感受到这个世界,更多的真实的不一样,我就觉得很好很好。
我不会从专业的角度去评论一个电影的好坏,我只是从一个平凡观众的角度去记录我的所观所感。
生活中我们总是羡慕那些开好车住豪宅的有钱人。
很多时候我们觉得是他们运气好,而不会知道他背后的艰辛与重担。
他们是成功了,还有一些失败的再也站不起来的,我们又怎会去知道。
有些道理很简单,但当你真真切切去感受时才能明白其中的艰辛与不易。
职位与责任是成正比的,有时我们会说我也可以,但你真的可以吗?
在大会上说个话都要脸红,一出什么事想的不是怎么解决,是怎么撇清关系,一个任何责任都不想承担的人,又何必去想高就呢?
又何必去说你能行呢?
一个人的成功不是那么容易的,当然成功也有很都种的定义。
在我看来有一份自己可以有所发挥有所创造,有所收获的工作,钱不必挣很多,买一般的车一般的房,年收入50W就是成功了
这部电影是我在CCTV6观看的,它描述了一个工人工资被拖欠,加班情况严重,甚至身体健康都得不到保护的深圳玩具厂,为了极低的利润,拿到了国外公司的订单。
过程中,报社记者卧底厂中,曝光了一系列事实真相,工厂工人得病住院,工人罢工,订单告吹,工厂老板举步维艰,最后被工人告上法庭,变卖家产。
其中描写了无数个真实故事的缩影,很写实,让人对工人和玩具厂老板不住的同情。
影片中的玩具厂本质是一个血汗工厂,工资低于当地最低标准,基本的通风(硬件)都做不好,利润率也不高,甚至还拖欠了工人两个月工资没发,说明本身就是很低端的产业。
厂长通过剥削劳动者的剩余价值,得到了豪宅,女儿也送到了美国,但工人呢?
他们那边微薄的工资都被拖欠,有些还落下一身的病痛。
落后的产能,只能通过更加变本加厉的剥削才能续命,所以我认为这样的工厂早点倒闭也好。
影片通过大量的场景、台词来体现出资本家的无奈。
甚至那位老板还表示,是为了工人们保住饭碗才坚持下来,不然早就把场地皮卖了搞房地产。
这也说明经济病态,过度依靠房地产产业而对实体经济,尤其是制造业造成了挤压。
情至深处,厂长还上升到了中国制造和爱国情怀。
马克思说过,资本家们喜欢扯着爱国主义、民族主义的大旗,对工人榨取更多的剩余价值。
片中他甚至还说:"工厂倒了工人去哪里打工?
"真是莫名其妙,荒谬绝伦!
相信这句话真是说出了不少资本家的心声,他们真的认为自己是工人的衣食父母,工人没了他们便没有工作,便没有收入养活家庭。
影片的最后,老板被员工告上了法庭,他卖掉了自己一处别墅,得到了800万元,还掉了大部分欠款,而女儿还在美国留学。
影片的后半部分,好似卧底记者倒成了企业倒闭的诱因,帮工人们索要赔偿的律师成了讲工厂老板压倒的最后一根稻草,把矛盾的主要源头抛给了外企,让观众感觉好像是外企严格的质量要求、对代工厂工人的权益保障要求压死了这个工厂。
但形成这样的情况,是企业主对自身水平认识不清,当地对企业的管理不到位,对资本增殖没有做好控制,才会造成行业混乱,形成无序竞争,资本主义经济危机都是资本过度发展造成的。
但毕竟我们是社会主义国家,那就要发挥体质优势,控制资本合理发展。
这个问题,电影内没有什么体现,也没有描写,估计是怕无法过审。
这部影片深刻体现了资本和工人的矛盾,这个矛盾是与身俱来的,但影片却话里话外的让我们理解资本的难处,令人难以接受。
至于资本家们所说的诸如:"没了我们工人去哪打工?
"以及"工人要靠我们吃饭"之类的言论,我由衷觉得可笑,那不是资本家们该操心的,没了资本家们,无产阶级可以过得更好。
如果资本家的工厂都倒闭了,恰好能证明此路不通,我们还有更加光明的大道可以选。
《罗马,不设防的城市》是二战电影最伟大杰作,亦是新现实主义的奠基。
他是罗西里尼,意大利著名导演的重要作品。
意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远,《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明,影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。
《打工老板》为工业题材电影,以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景,讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。
影片中没有过多使用夸张的表现美学,以纪实为主,对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性,真实地再现生活。
《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状,用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系,让观众能够去感受创业者的艰辛,打工者的辛劳,管理者的无奈,记录者的困惑。
在人物关系的选择和处理上,《打工老板》更尊重真实,不论是打工老板林大林的心理刻画,厂长的表情及动作,卧底记者良知纠结等都毫无浮夸,透露出这一年代制造业的味道。
电影取景于深圳,还原了当时深圳工厂原貌,其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。
如林大林为代表的一代创业型企业家,很多人不会追求奢华。
办公室的装潢,老板的着装,体现了他们的生活方式和个人品味,简朴和实用是工厂老板们的主要需求。
影片中可以看到的上千人流水线,腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理,这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。
他的存在不能说是美的那么虚幻,不接地气,影片的美源自生活,生活即艺术。
电影所用演员注重合适而非光环,在造型要求上,更倾向日常而非装饰。
摄影指导 卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄,而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色,常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。
这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美,以朴实的摄影手法,产生强烈的视觉冲击力。
以真人真事为题材,描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。
表现方法上注重平凡景象细节,多用实景和非职业演员,以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。
众所周知,欧美电影的内容大多数是虚构的,特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。
但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境,身陷制造业怪圈中老板,工人等各种角色的酸楚不幸,艰辛纠葛。
他力求场景的逼真感。
几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去,不试图努力想再现生活,而且是基本上"按生活的原貌"去再现,最大努力表现,尽可能使叙事浅显,讲得尽可能简明。
总之"它不是故事,而是一种实录,一种记录精神。
" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事,非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用,记录一个行业的兴衰,记录一个时代的变化,记录一代创业的人的故事。
走出摄影棚,到故事的实际发生地去拍摄,多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景,取消舞台化的照明技术和摄影陈规,并注意让演员保持自然状态,充分调动演员的创造性,尽力去掉"表演"的痕迹,这一系列坚持写实主义的美学原则和方法,使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式,转向了真实的社会生活内容,对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进,产生了深刻的影响。
在电影表现手法上,《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。
它尽力避免一些人工的雕琢,力图给人一种自然和朴实的感觉,使这种风格有了更多的真实性。
电影表现方式很少有意地反复一些镜头,即使在象征、隐喻的运用上,也要有由实景中的"物"自然体现出来。
不像蒙太奇,以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。
他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。
以忠实的、客观的态度摄录生活,保持生活客体的完整性,力求逼真地再现生活的本来面貌,解释我们的社会,纠正过去,昭示未来,揭示生活本身的“多义性”,发掘生活自身蕴含的诗情和哲理,并影响人们的行为,在中国电影的发展史上,以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。
真实残忍,凄凉无奈。男主演得是真不错,圣母婊记者纯属多余添加,败笔太多,画面太糙,无力回天。
引发不同角度的社会思考,没有一个阶层是容易的。
民企艰难。
剧情可以,但是我就想吐槽那个女记者 ,脑子是被水泡久了吗?
看过
小题材,大时代,引人沉思
电影里看着那些闹事的工人,自以为公正的媒体人,煽风点火的律师…当你落魄了,这些都像苍蝇一样围拢来…
姚安濂演得好,但演得最好的是扮演他手下厂长曹森的演员赵炬,真实生动
资本主义批判不是人道主义、道德主义。“万恶的资本家”和“无奈的资本家”的叙述对于了解和超越资本主义都没有一点用处。资本家只是人格化的资本。影片主要聚集在民企老板的窘境上,似乎容易引发一种新式同情;如果把镜头全部聚集到工人身上,全程拍工人有多惨、走投无路呢?可能挣来的眼泪更多。再一次,资本主义批判不是比惨游戏。而且影片最后基本回到了“全部责任在美方”的一种民族主义叙事,跨国资本主义的剥削和又当又立的伪善的人权监督当然是死妈玩意儿;然而民族资产阶级的剥削就因为贴上了国旗的标签而正当化了吗?制造业转型和产业升级也是10年前的口号了,工人阶级的生活和10年前比呢?重点永远是生产关系,是生产资料私有制;是颠覆一个现有体系。每方都有“苦衷”:老板、政府、中间份子、社会机构...但社会不是个体的无机组合。
国产电影之光。
https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=Mzg3NzA0ODY3NA==&mid=2247486683&idx=1&sn=9637d4e7bf658c165d44c1951898e3f6&chksm=cf29aad6f85e23c0a4c04147d950007dc340c511fd8c3ab536528ee511e1111d1081bba056e4&scene=21#wechat_redirect“但只要分配机制和大众价值观仍然处于错误方向,那选对了门,也无非是拉大了贫富差距、膨胀了债务泡沫、实质降低人们的生活幸福感。”
小时候那种大厂子里的生活至今难忘,这电影让我回忆起了很多的曾经年少。
做制造业就是这么的难。现在更难了一些。卧底记者有时候像狗仔一样 让人喜欢不起来。
我没看过这部电影,是盗号的.............
优点和缺点都很突出的片子。
处处两难。
看的时候想到了富士康
论证企业主的占有剩余价值时的合理性时拿老板经营风险当论据,当工人索取应得的劳动报酬时又将风险摊给工人,14年的剧基本奠定了接下来十年,十五年乃至二十年的基调。
人的悲欢离合是不相通的
意识形态还不够中立