沉默

"I pray but I'm lost.Am I just bring to silence?"必须承认一点，观看《沉默》这部电影实在算不上什么很愉快的体验。

它有点类似一把钝了的刀子，缓慢而坚定地一点点捅入你的胸膛，剖开皮肤，切开脂肪肌肉，最后刺入你的心脏。

我感到压抑而窒息，却又甘于去承受这部伟大作品所带来的这些痛苦。

马丁·斯科塞斯与加菲尔德是最初吸引我的原动力。

之后便是出于对题材本身浓厚的兴趣与好奇。

我曾经看过很多关于信仰的电影，比如《耶稣受难记》，比如《天国王朝》《法老与众神》，再比如最近的《血战钢锯岭》，等等这些，有讲述人性善恶斗争的，也有表达自己对信仰的执着与坚持，还有反映不同宗教间激烈碰撞的，但像老马丁这部《沉默》带来如此矛盾感受的还是第一次。

这部电影远非仅是赞美这些基督徒如何守护自己的信仰那么简单。

首先作为历史片，它忠实记述了那段基督徒在日本遭受迫害的黑暗史诗；其次作为宗教片，它表现出了一个神父如何在艰难困苦的环境中守住了自己心中的信仰；最后也是最为重要的一点，电影探讨了人们对于宗教会产生信仰的本质。

在拥有本土宗教的土地上，人们接受了外来宗教却又歪曲了它的教义，这样的信仰是否存在价值。

正因为有着这样的深入研究，使得《沉默》这部电影富含哲理。

主人公罗德里格斯神父从某种意义上来说是相当自负的。

他轻视了日本迫害基督徒的严重程度，不顾阻拦自请远渡重洋来寻找传闻中已弃教的昔日恩师费罗拉神父。

他对那里的黑暗一无所知，满心怀着的只是接受上帝的考验与试炼将神的意志发扬光大的抱负与跃跃欲试。

在友义村和五岛，面对受尽苦难却依然虔诚，即便偷偷摸摸也要坚持膜拜的渔民们，罗德里格斯的内心获得了极大的满足。

他认为自己来对了。

他甚至认为自己可以给这些可怜的信徒带来希望。

直到筑后守的到来才彻底粉碎了这样的美梦。

井上大人，这个只要出现在基督徒村民的口中就能让他们战栗不已的名字，第一次有了具体的形象。

他是位老人，脸上挂着看似和善的笑容，眼神锐利而冷酷，他的话语极具条理与思辨性，传达着一条条明晰的指令。

我们很难将这个角色定性为反派。

作为官员，他恪尽职守地执行着国家闭关锁国禁止传教的法律。

然而对于罗德里格斯而言，这个人简直就是撒旦派来逼迫他堕落的魔鬼。

事实上很多时候罗德里格斯将自己想象成了受苦受难的耶稣，而那个反复无常的吉次郎便是他心中那个会为了三百个银币就能出卖自己的犹大。

在河边将自己在水中的倒影看成耶稣像的罗德里格斯欣喜若狂，宛若发疯。

这便是这位神父最为自负的地方。

渴望受苦受难，渴望为教义牺牲自我，这样他便能得到殉教者的美名。

肉体上所受到的折磨越大，内心所获得的满足就越多，而他精神上的信念便也越坚定了。

然而这样的自我满足早已为日本人所看穿了。

电影的一开始他们便已在这些传教士的身上尝试过各种残酷的刑罚，他们明白这只会激发他们强大的意志。

耶稣的信徒们愿意为了自己所信奉的信仰去死，他们为这份自我牺牲感到自豪。

于是井上大人改变了策略，用另一个方式去摧毁这些人们的精神。

他不会折磨他们，但他会将那些无辜之人的死亡展现给他们看。

这是对良心的拷问！

“你不是个好神父。

但你是个好人，所以你会屈服的。

”我想这个世界上很少有人能够逃脱这种内心的折磨吧。

罗德里格斯看到了友义村的爷爷大人与其他村名被绑在十字架上接受水刑，受尽折磨而死；他看到前一秒还在聊天的男人突然被砍掉脑袋而这仅仅是因为这个人不愿意踩踏耶稣像；他看到天真的少女被简陋的草席裹着抛进了水中，连哀鸣都来不及发出；他看到与他一同漂洋过海来到这地狱的葛尔贝神父瘦骨嶙峋的尸体漂浮在海面……在目睹这一切牺牲后，他的内心又怎能平静下来，他又怎能再自我欺骗这些人——这些无辜的人——他们是为了心中的神而死去的呢。

更何况这个神从来不曾对他们有所回应。

他带给他们新的神新的信仰，他也给他们带来了灾难与死亡。

“他们不是为了上帝，而是为了你而死去的。

”费罗拉神父的出现，给予了罗德里格斯重重的一击。

他的信念，裂痕越来越大了。

他曾经的恩师，他曾经以为的坚定的信奉者，弃教了。

这次不再是传闻，而是真真实实地呈现在他的面前，逼着他不得不承认这个现实。

然而这还不是最为致命的。

费罗拉神父的弃教如果还能被罗德里格斯认定为叛徒的行为而加以唾弃的话，那他对日本人民信奉天主教的解读让他终于彻底失去了希望。

“这些日本人，信仰的不是基督教的神，而是他们扭曲后的东西。

”“基督教的神，在日本人心中，不知何时已丧失神的实体。

”对于17世纪的日本底层人民而言，生活无比苦难，他们每一天都仿佛活在地狱之中。

诚如费罗拉所言，这些目不识丁的农夫渔民，他们并不曾理解教义，他们只是本能地渴望得到解脱，渴望抵达幸福的彼岸。

就像罗德里格斯曾经做过洗礼的婴儿的那对父母一样，就像那位被淹死的少女一样，他们说死亡有什么可怕的，死了就可以进入天国，从此再也没有疾病，没有贫困，没有饥饿，没有赋税。

这些受尽苦难的人们通过基督教义来逃避现实，说到底，他们只是希望得到幸福而已。

从某种意味上来说，宗教类似于一种精神毒品。

然而这样的认知却彻底击垮了罗德里格斯。

此刻，他依然在挣扎，只需要再轻轻地敲打一下，这个人便会缴械投降，低下他的头颅。

残酷至极的穴吊终于来临了。

受刑的并不是罗德里格斯，而是另外五个已经弃教的前基督徒。

他们如同受伤的野兽般痛苦地嚎叫着，这悲鸣无时无刻不在啃食吞噬着神父的心，摧毁他的意志。

最终，如所有人所料，他屈服了。

他必须屈服！

因为作为一个人，他无法让别人为自己承受如此沉重而无妄的痛苦。

罗德里格斯曾经一次次对心中的神发出呐喊：“主啊 主啊 为何你要抛弃我们你的儿子在哪里你的儿子在十字架上你沉默着，即使对着他……沉默，冰冷的沉默荒唐，愚蠢他不会回应的。

他不会回应的！

”费罗拉说：“他沉默，你却不能沉默”而“这是有史以来最痛苦的爱的行为”所以他屈服了。

作为神父的罗德里格斯聆听到的从来都只是沉默；然而在这个决心放下神父的身份，即将放弃信仰，即将心灵崩溃，即将被折磨得发狂的当口，作为一个人的罗德里格斯居然得到了回应。

“上前来，没关系的。

踩踏我吧。

我理解你的痛苦，我来到这个世界 就是为了分担人们的痛苦。

我背负十字架，是为了分担你们的痛苦你的生命现已与我同在。

”神父将脚踩在他曾经珍若生命的圣像上。

他跪伏下来，他哭泣着，什么东西在心底破碎了，又有什么东西更为坚定地重塑成形。

罗德里格斯在弃教的同时重获了信仰。

而这一次，我终于明白了日本翻译所说的“这只是个形式而已”那句话语的真实含义。

他曾经讽刺的嘴脸已然消失，取而代之的是怜悯与同情的眼神。

从那以后，罗德里格斯作为一个日本人开始了新的生活。

和他的神一样，陷入了长久的沉默。

他终于明白，他的宗教永远无法在这片土地上扎根，并非因为土地被人为的毒害了，而是因为那本来就是一滩沼泽。

他也明白了，信仰无需回应，即便失去了形式，依然可以在心中牢牢地守护住。

传教不应是高高在上的施舍，而是心怀怜悯地去分担痛苦。

“主啊，我与你的沉默做斗争”而主回应道：我在你身旁一同受苦，我从未沉默。

最后以佛教徒形式火化的罗德里格斯，双手捧着他的十字架。

电影至此收尾。

后记看完整部作品，我的内心不甚平静却也陷入了久久的沉默。

这部电影值得多看几遍，我甚至认为它是一部经得起时间检验的伟大作品。

马丁·斯科塞斯的叙事手法无可挑剔，160来分钟的长度，又是如此沉闷的题材竟完全不让我觉得拖沓，足以可见节奏把握之好，摄影构图也是绝妙完美。

值得注意的是不知道是否是为了迎合主题又或者是为了表现出那种肃杀的氛围，电影几乎没有什么背景音乐，这本来是可以用来渲染气氛调动观众情绪的一种重要手段，却被导演基本放弃了。

所有的感情需要靠纯粹的镜头语言与演员的精湛演技来传达出来。

安德鲁·加菲尔德，作为一位三十出头的演员，他在这部电影中的表现让我非常满意。

他对于内心戏的演绎细腻而又极具感染力，眼中的痛苦与挣扎充分传达给了作为观众的我。

那种对心灵的拷打与折磨所引起的难以名状的悲伤极大程度地让我获得感同身受般的经历。

所以无论从哪个角度来说，观看《沉默》实在算不上愉悦。

只要认真观看就会不由自主地被吸引其中，当投身到这部电影里去后，不可避免地感受到痛苦。

或许对于当下常常迷失自我的我们而言，这样的痛苦这样的动摇恰恰是必要的？

加菲曾经在采访中这样叙述《沉默》给他带来的影响：“有信仰的人生，是充满怀疑的人生”“质疑自己，质疑任何有关生活的假想都是好事确定性让我感到恐惧，因为确定性会引来战争确定性会引起意识形态纷争。

确定性就好比在说‘我知道，但你不知道’这是我害怕的”而这段话同样对应了电影里对于两种宗教两种文化碰撞时的不同态度。

曾经自负的神父认为自己的宗教即是真理，而日本翻译则告诉他，对信徒而言，宗教的本质都是一样的。

完全的确定导致对立。

最后的最后，我必须要赞美这部电影里的演员们，他们太敬业了，为了贴近角色形象，将自己饿得瘦骨嶙峋几乎脱了形。

他们让我感受到了他们对表演的热爱，这才是真正的为艺术献身。

## 关于加菲断断续续的也看了几部加菲的片子（《超凡》《钢锯岭》《社交网络》）。

英语世界的reviewer们有一个经常拿来评价加菲的词：boyish，如果用时下流行的翻译，大概可译作“少年感”（但boyish似乎有些挖苦的意思）。

这种“boyish”外在表现为似乎过于软的口音，似乎过于unaggressive的眼神，如此如此。

——大概少年汤、少年李也曾经困于这种戏路吧？

不过在gigachad遍地的好莱坞，这种“奶油小生”赛道也从来不少提携。

至于忘带光剑的凯洛伦——原谅我只看过星战7——戏份不多，一个略教条但还算坚定的年轻教士形象，工具人，没啥好说的。

## 主体的倒错后面粗略扫了一眼原著，远藤将情节大致分为两个部分——上部是塞巴斯蒂安·罗德里格斯（Sebastião Rodrigues）的书信——这里批评林水福译本，译成莫名其妙的薛巴斯强·洛特里哥——下部则一转第三人称视角。

斯科塞斯是这么转化成视听语言的：前一个小时穿插小神父大量的书信体独白，入狱长崎后则戛然而止。

不太成功，此时观众还是以小神父视角代入的。

那么有对教民的水刑火刑铺垫在前，井上和翻译出场就给人一副（反向）宗教裁判所的面目了，无论这两人如何和颜悦色，第四墙只会当这俩是伪善的迫害者，尽管他们在接下来两小时一再克制。

远藤周作确实是搞了一出天主教本位，但他毕竟是日本天主教徒，处处可见双向的拷问。

至于老马丁的影视改编则充斥西邦惊诧。

对于井上的独立自主自办原则和作为背景板的佛教徒都没什么进一步的探讨。

——结尾加菲和连姆尼森谈话时，僧人在寺里的角色，让我想起了《末代皇帝》里溥仪初入宫时，庭前的喇嘛。

同样是佛教徒，同样沉默不语，同样充当政权的工具人。

比较无聊了。

## 取景台湾真是有趣，又可以为《特工》提供北京的取景，又可以为《沉默》提供长崎的取景。

《沉默》改编自著名日本作家远藤周作的同名小说。

故事发生在德川幕府时代禁教令下长崎附近的小村子，一个葡萄牙耶稣会的教士偷渡到日本传教，并调查恩师因遭受「穴吊」酷刑而宣誓弃教一事，因为这事在当时欧洲人的眼中，不只是个人的挫折，同时也是整个欧洲信仰、思想的耻辱和失败。

在传教与寻访的过程中，信仰与反叛、圣洁与背德、强权与卑微、受难与恐惧、坚贞与隐忍、挣扎与超脱……所有的两难情境都面临了，逼迫着他对基督的信仰进行更深层且更现实的思索，最终，他彷佛也走过一趟恩师的心路历程，拥有自己对信仰的诠释与实践。

这是死亡统治的世界，而且藉着伪造上帝的沉默实施统治。

罗马书5:14阐明了一条非常深刻的真理：“然而从亚当到摩西，死就作了王，连那些不与亚当犯一样罪过的，也在他的权下。

亚当乃是那以后要来之人的预像”。

死怎样作王呢？

一方面，罪人相杀，而且逼迫教会；另一方面，死亡的权势宣告在死亡事件中上帝根本不存在，甚至上帝在人间悲剧和信徒苦难中保持沉默。

于是魔鬼藉着杀人和谎言成为世界的王。

实际上霾国就是靠死亡统治的，于是所有的灵魂都失去了创造之尊严。

中国人从未胜过死亡；日本人用死亡胜过了死亡；基督用复活胜过了死亡。

然而让而我们感谢神，今天祂将我们的带到高山之癫，白云之上；藉着基督复活的形象彻底看清死亡的骗局和终局，并且展翅上腾。

所谓会当凌绝顶，一览众山小。

我们看穿了死亡，并且提前置身于死后的世界。

所谓向死而生，先行到死，先行复活。

1、常识：当代以吕马但魔鬼不甘心失败，它要继续捆绑教会。

继续用死亡恐吓基督教和人类，继续制造假基督教。

正如经上所记，它四处游行，寻找吞吃的人；它要用筛子筛门徒，让基督教在魔鬼、罪人、世界和死亡面前状若筛糠。

不仅如此，它还要为基督教的屁滚尿流安排一些冠名堂皇的理由，让当代教会可以心安理得地在众人面前，在基督形象上吐口水，而且踏上肮脏的咸猪手，直至靠“内在的真实”装神弄鬼。

实际上它用作卖主的犹大诱惑彼得：你要把三次否认主的人道主义事业，粉饰在佛教的心学欺诈中，卖主到底。

这是电影《沉默》（Silence，2016）的目的，因此我们今天应该依靠山上的样式让这场现代性的死亡讹诈烟消云散。

2017年，我们的上帝绝不沉默，祂曾经在广岛长崎振动天地，如今正在震动天地。

《沉默》不是什么新鲜事：“8只是那行法术的以吕马，（这名翻出来就是行法术的意思）敌挡使徒，要叫方伯不信真道。

9扫罗又名保罗，被圣灵充满定睛看他，10说，你这充满各样诡诈奸恶，魔鬼的儿子，众善的仇敌，你混乱主的正道还不止住吗？

11现在主的手加在你身上。

你要瞎眼，暂且不见日光。

他的眼睛立刻昏蒙黑暗，四下里求人拉着手领他”（使徒行传13:8-11）。

山脚下住在非利士人，或者日本人和美国人，他们甚至在欣嫩子谷联合炮制了《沉默》。

他们用怪异的教训教导我们在这末世丧胆，而且还用怪异的教训给我们提供虚假的良心安慰：“他们轻轻忽忽地医治我百姓的损伤，说，平安了。

平安了。

其实没有平安”（耶利米书6:14）。

从基督教那边传来的喝彩声只能说明，魔鬼文化更为深刻的假冒伪善捆绑了很多人：“耶和华神所造的，惟有蛇比田野一切的活物更狡猾”（创世纪3:1）。

但我并非不晓得它的诡计。

所以在我破碎这张面具之前，不得不先强调三个常识问题。

第一、我从不在逼迫、死亡和罪面前唱高调。

我承认如果在幕府时代，我不一定比他们做得好。

但是第二、我也不想夸张一种自表的谦卑（歌罗西书2:23），我不认为我就一定也如此失败。

因为我深信那与彼得和保罗以及300年殉道者同在的基督，也必然按祂的应许与我同在（马太福音28:20）。

而主耶稣的同在必然能够带领我们在人前为祂做得胜的见证。

而且这更是主的应许：“你们所遇见的试探，无非是人所能受的。

神是信实的，必不叫你们受试探过于所能受的。

在受试探的时候，总要给你们开一条出路，叫你们能忍受得住”（哥林多前书10:13）。

第三、我反对圣像崇拜，但是故意践踏神像又自诩爱神爱人，不过是另外一种自我崇拜和自欺欺人的谎言。

谁都知道圣象不是神，但你践踏圣象就是一种象征性的行动，就是在人前否认基督，正如耶稣清清楚楚所警告的:“31从此他教训他们说，人子必须受许多的苦，被长老祭司长和文士弃绝，并且被杀，过三天复活。

32耶稣明明地说这话，彼得就拉着他，劝他。

33耶稣转过来，看着门徒，就责备彼得说，撒但，退我后边去吧。

因为你不体贴神的意思，只体贴人的意思。

34于是叫众人和门徒来，对他们说，若有人要跟从我，就当舍己，背起他的十字架来跟从我。

35因为凡要救自己生命的，（生命或作灵魂下同）必丧掉生命。

凡为我和福音丧掉生命的，必救了生命。

36人就是赚得全世界，赔上自己的生命，有什么益处呢？

37人还能拿什么换生命呢？

38凡在这淫乱罪恶的世代，把我和我的道当作可耻的，人子在他父的荣耀里，同圣天使降临的时候，也要把那人当作可耻的”（马可福音8:31-38）。

2、真理：沉默的谎言现在的问题是：我们的主对我们这样的要求是否是没有怜悯的心肠，是否在勉强我们承受自己不能承受的重担，而自己却置身事外？

或者说根本就没有神，至少上帝在人的苦难之中根本不在场，在基督徒的殉道中完全沉默无言？

不！

这一切都是《沉默》散布出来的谎言，而且清清楚楚是魔鬼的谎言。

我们今天的证道信息（马太福音7:1-9）足以拆毁这一切谎言，并将而我们带到平安喜乐的真理之路上。

第一、我们所信的上帝绝对不是沉默的上帝，正相反，我们的神是说话的神，是在神说中创天天地和救赎教会的神。

至少，我们拥有的圣经就是神说最伟大的见证。

但是，一切异教和无神论者传扬天地寂寞，上帝无言。

所谓“天地不仁以万物为刍狗”。

一些极端宗教甚至用圣战或人说取代神说。

原因很简单，他们的神是假神。

而影片的编剧和导演从根本上说，是印度中国日本或希腊文化影响的人，他们从根本上不相信圣经启示的上帝，从未认识对人类说话的神。

而且，他们用自己的不信改造了影片之中的主人公和基督徒。

悲剧在于，这些远东异教徒和后现代科教徒，只能将看见和听见理解为肉眼的看见和肉耳朵的听见，对何谓灵里的看一无所知（启示录4:1-3）。

那么他们到底是怎样“看见”进化过程的呢？

第二、我们所信仰的神不仅是说话的神，而且一定是在苦难中向信徒说话、与信徒同在的神。

基督怎样向使徒或历代圣徒说话，陪同和带领他们在监狱和刑场上，也必然怎样与今天的基督徒同在。

而且基督的同在必然让任何一位为主殉道的人可以胜过他们所要面对的灾难。

而这一常识，《沉默》的编剧和导演是完全无知的。

上帝呼唤山洞里的以利亚，上帝旋风中回应约伯，司提反看见了天上的基督；我也相信彼得和保罗殉道之时必然因为同样的看见和听见而充满了平安……一个没有正常教会生活的编剧或假基督徒，不可能听见神说（远藤周作）；一个没有正常婚姻生活的导演或真外邦人，不可能相信神说（马丁·斯科塞斯）。

当然，天主教的一些传统也要反省：没有圣经，没有圣道，只有圣物，必然上帝无声。

第三、《沉默》对日本殉道者的真实历史释放了全面灰蓝色的烟雾，影片基本上将殉道塑造成灰暗、被动和绝望、勉强的牺牲，甚至是无意义的愚昧行动。

但这不完全是事实。

历史上长崎教难有著名的“二十六圣人”；其中耶稣会士三木保罗带领会众甘愿为主受苦，从容就义。

史载“行刑之日，西坂山丘上竟有4000人围观”。

即使残酷的“踏绘”事件也没有消灭真正的殉道者，而更多基督徒转入地下继续坚持信仰生活，一直到二战之后，远东300年的大逼迫即使在日本，也根本没有消灭教会。

《沉默》实际上用所谓人性的悲悯在侮辱殉道者，我们不需要这种人本主义的可怜。

可怜殉道者的人才是真正的可怜人。

这一点正如主耶稣所说的：“耶路撒冷的女子，不要为我哭，当为自己和自己的儿女哭”（路加福音24:28）。

下山之后的彼得和约翰怎样作见证呢：“他们离开公会，心里欢喜。

因被算是配为这名受辱”（使徒行传5:41）。

可怜牧者和殉道者的外邦人才是真正可怜的。

第四、这是一个神学谎言：为了拯救别人生命而践踏别耶稣圣象，将外在信仰归回内在坚持。

这不是真的。

如果这是真的，基督教历史上一切教难都可以避免了，任何卖主的犹大和三次否认基督的彼得都可以成为信仰英雄。

然而这是两个颠覆不灭的事实。

一方面，任何一个真正的基督徒都准备好了为主牺牲，而且以为荣耀；因为我们看见了山上的基督。

另一方面，我们从不否认人是软弱的，但是，软弱是怜悯的对象，绝不是夸耀的资本，更不是自义的根据。

你是基督徒，你甚至可以因为害怕而一时否认主名（求神怜悯，祂怜悯了三次否认主的彼得）；但是，你若将你的软弱粉饰成真信，甚至比真的还真；你要拆毁形式正义和圣礼型教会的恶谋，就昭然若揭了。

3、史实：远东的呼唤《沉默》是乌撒的手，但又瞎又聋的文人戏子后面，站着魔鬼的狡猾。

而我一直有这样的看见：魔鬼在西方的高山上被击退之后，在远东，特别是在远东最远的地方——日本——精心建造了拦阻基督福音最后的防线。

值得一提的是，日本教难史中，基督新教（主要是英国-荷兰的加尔文宗）扮演了极不光彩的角色。

日本的四百年大逼迫（1453-1853），以及日本四百年的崛起，不过是魔鬼在近代和现代面对福音建立的“基地组织”而已。

不仅如此，日本代表东方和正在东方化的西方，一起宣告上帝是沉默的上帝，因此，神道（人可以像神）才是当今的普世价值。

现代的东方从根本上是日本文化领导的东方，“大东亚梦”不仅没有因为日本投降而破碎，反而因为下面四个事实在继续统治远东乃至世界：第一、印度和中国的神道思想唯有在日本获得了精致而持久的宗教形态。

第二、从近代到当代一切的中国梦，归根结底是明治维新的模仿和翻版。

第三、没有日本人就没有……，这是清清楚楚的事实。

第四、日本如今仍然是西方和东方的边界线，是都成肉身的救赎与肉身成道吃人的切线。

在那里继续孕育着未来更为惨烈的黑云。

然而问题是，上帝不仅不是沉默的上帝，即使在远东，甚至在佩刀的日本，上帝一直在场，而且声如雷霆：凡动刀的必死在刀下。

电影《沉默》启示了一个重要的神学事实。

上帝不仅没有在300年日本大逼迫中沉默，而且同样表现出300年对日本罪人的忍耐和怜悯；同样表现出对日本罪人公义的审判和义怒。

《沉默》清清楚楚告诉我们两大事实：第一，日本教难的实质是神道与圣道，或肉身成道与道成肉身之间的根本对立。

第二、日本教难最惨烈的的刑场就是长崎；而长崎恰恰是原子弹爆炸的地方。

而广岛，乃是启动教难一些日本维新领袖的基地（毛利辉元、德川家康、浅野氏等）；甲午战争期间，广岛则充当了日军的主要供给与后勤基地；二战期间，广岛师团（第五师团、板垣师团）是侵华日军的精锐。

我们并非不同情核子武器的受害者，但他们自己残害人，而他们的受害同样让我们在上帝面前颤栗不已。

上帝在日本用两种方式说话：第一、藉着教会将真道传给整个民族；第二、藉着原子弹的云柱审判了整个日本民族。

而这一真理，神说如此：“26因为我们得知真道以后，若故意犯罪，赎罪的祭就再没有了。

27惟有战惧等候审判和那烧灭众敌人的烈火。

28人干犯摩西的律法，凭两三个见证人，尚且不得怜恤而死。

29何况人践踏神的儿子，将那使他成圣之约的血当作平常，又亵慢施恩的圣灵，你们想，他要受的刑罚该怎样加重呢。

30因为我们知道谁说，伸冤在我，我必报应。

又说，主要审判他的百姓。

31落在永生神的手里真是可怕的”（希伯来书10:26-31）。

圣经启示了“山上之云”的含义。

而长崎的蘑菇云将所多玛的硫磺与火，和埃及法老和军队面对的云柱连成一体。

历史是祂的故事，东方和西方不再有什么秘密，上帝在任何地方都没有沉默。

如果耶和华不给这些罪人留有怜悯，日本列岛早就像所多玛蛾摩拉一样一片焦土了。

而神的怜悯也因为那里有祂自己的儿女，就是那些默默无声被杀害的牧者和平信徒；就是在300年继续坚持聚会的子民。

当年，上帝为亚伯拉罕的缘故存留了罗得一家的生命，如今也为殉道者的缘故存留了战后的日本和整个远东。

那从不沉默的上帝今天仍然这样呼喊每一个地球人：“逃命吧。

不可回头看，也不可在平原站住。

要往山上逃跑，免得你被剿灭”（创世纪19:17）。

主在山上。

亲爱的弟兄姐妹，这世界没有“硬土”。

“神坐在地球大圈之上，地上的居民好像蝗虫。

他铺张穹苍如幔子，展开诸天如可住的帐棚”（以赛亚书40:22）。

上帝不仅对日本说话，也对中国和美国说话，对全人类说话。

2017年，我在天涯地角的上空远远地看见，黑云正缓缓降临。

在远东最为厚重的地方叫雾霾。

那些继续撒谎宣称上帝沉默的民族和个人更加有祸了，只是“亚摩利人的罪孽还没有满盈”（创世纪15:16）。

我指着霾国古往今来的祸患看见，前面的灾变将是空前的，有最黑暗的乌云已经向“祖国”启程：神道文化过犹不及（圣人南面而听天下，向明而治；暗室生辉），丰臣秀吉断子绝孙（政治和金钱成为上帝和宗教；万世一系）。

武士与维新，两种武士而已。

日本在唐朝结束的时候已经抛弃了中国模式和中国文字，刘老侠在日本的武士和幕府文化中长出了骨头。

只是枯骨还不是生命。

愿大有怜悯的神使用我们建造山上之城。

阿门。

原文：http://blog.ifeng.com/article/46964745.html更多影评：http://blog.ifeng.com/1247038.html

看完《沉默》，最强烈的感受是想要说点什么。

并不知道要跟谁说，也不知道具体该说什么，只是无法一直保持沉默，所以就有了这些下面这些喃喃之语。

或许这就是斯科塞斯和远藤周作的初衷。

整部电影，基本就是用他们的“沉默”打破你的沉默，但最终又会让你回归沉默的一个过程。

整个周期里，你几乎没有自主权，思绪和情绪都被角色与故事牵着鼻子走，被他们的经历所刺激，被他们的选择所触动。

电影拍到这个份上，已经拍到了你的脑子里，甩不脱也丢不掉。

你或言语或沉默，它都是你的一部分，都一直在你里面搅和。

“或说话或沉默，他都是你的一部分”，也许这部电影的主题就在于此。

加菲所饰演的神父罗德里格斯最终所学到的东西，似乎也就是这个，他对幕府或说话或沉默，或顺从或抵抗，信仰都是他的一部分。

影片的核心剧情，是神父罗德里格斯与幕府官员井上大人之间的“斗法”。

井上大人想要神父公开弃教，把他变成一个笑柄，让日本人都看到，即使是最坚贞的神父也会背叛上帝；罗德里格斯一直抵死抗拒，用尽一切力量维护“日本最后一位神父”的尊严和底线。

直到最后，井上大人给日本信徒用上了穴吊之刑，以他们的性命为要挟，神父终于选择了弃教。

然而这样的妥协，不是畏于官员的权势，不是听从了他师傅的劝告，甚至不是为了相救那些身受穴吊之刑的日本信徒，而是因为他在弃教之前的那一刻发现了：上帝是不介意被他抛弃的，他或生或死，或屹立或跌倒，上帝都是他的一部分。

罗德里格斯深爱上帝，也深爱信徒，井上大人掐准了这一点，将“上帝”和“信徒”变成一道单选题，把他逼进了死角。

是为了上帝放弃信徒，还是为了信徒放弃上帝，注视着眼前的耶稣像，在踩与不踩之间，罗德里格斯的痛苦达到了顶点。

就是这种极致的痛苦，让他忽然间领会了基督受苦的原因——耶稣来到世间，死在十字架上，就是为了接受人的背叛，包括罗德里格斯现在将要做出的背叛。

耶稣理解他的苦，理解他的背叛，理解他的违心，并劝他坦然去做。

于是在电影里，罗德里格斯耳边响起了这样的声音：“来吧，没有关系，踩在我身上。

我理解你的苦。

我生在世上，就是为了分享人的苦，我背上十字架，就是为了你的苦。

你的生命已经和我连在一起了。

踩吧。

”

在这痛苦、漫长、又充满戏剧化的一瞬间里，罗德里格斯的信仰有了一次飞升。

他学到了两样东西。

第一是在基督教信仰老生常谈、却永不失色的一件事，即基督对他的爱是无条件的。

这份爱，会包容他的一切行径，即使他公开叛教，即使他后来再也活得不像一个基督徒，这份爱也不会减损半分。

对这份爱的体认，让他有了勇气，去服从幕府强加给他的一切要求，而不担心上帝会恼怒自己。

“你所要做的，快去做吧。

”这是耶稣在最后的晚餐上对叛徒犹大说的话，罗德里格斯也好奇过，耶稣说这话的时候，是带着厌恶和愤怒，还是理解和爱意？

只有当他自己即将成为犹大的时候，他才知道了答案：“来吧，踩上来吧，没有关系。

”第二，除了更深体会了基督的爱，罗德里格斯对基督本身的认知也取得了一次突破。

耶稣死在十字架上，是对天父上帝的一种公开背叛——身为神，却输给人，以一种尊严全无的方式死掉。

在十字架事件里，自称“我与父原为一”的耶稣，让神的权威与能力在人的眼前沦为了笑柄。

只是，耶稣的背叛有一个吊诡的地方：他是奉命背叛。

他奉命而生，也奉命而死，在十字架上，他奉命保持无能，奉命让人耻笑，奉命面对一切保持沉默。

这种类似的命运，在耶稣命令“踏上来”的时候，也发生在了罗德里格斯的身上。

他一生都鄙夷的行为，现在成了主人的命令。

奉主人之命背叛主人，不是真背叛，而是真忠诚。

亚伯拉罕献以撒式的信仰实验在这一刻历史重现。

井上大人费尽心机，为神父们量身定制的死路，被上帝一秒钟变成了康庄大道。

面对日本极端排外的政治环境，上帝的态度是不反抗也不离开，沉默地接受一切的羞辱，一如耶稣当年。

主人既然如此，仆人自然照做。

罗德里格斯从此奉命保持完全的沉默和绝对的服从。

他踩了耶稣像，写了弃教文，丢掉了神父的身份，不动声色地听着日本小孩嘲弄他是“叛教者保罗”，从此像一个普通人一样活在日本，不再宣教，不再祷告，在一片彻底的静默中终了一生。

他与耶稣的处境的唯一不同在于，犹太祭司长想把耶稣变成一个死人，幕府则想把罗德里格斯变成一个活死人。

死人和活死人，哪一种处境更残忍？

非是亲身经历的人难有答案。

在旁观者的眼中，幕府以为他的信仰已经摧毁，外界基督徒也以为他已经堕落，只有他自己问心无愧：“即使主一直保持沉默，我的整个人生，一直到今天，我的全部所作所为，却都在诉说着他。

”

远藤周作的小说，斯科塞斯的电影，两者都是虚构的，但罗德里格斯式的信仰却是现实的。

这种信仰状态，深刻而别致，无形而有力。

拥有这种信仰的人，一开始都不是自愿的，是极端的环境和经历逼他/她上道。

他/她被强行剥下了一切的信仰标签，读经、聚会、祷告、灵修，所有能够显明“基督徒身份”的东西，都在他/她身上不见了踪迹，只剩下一颗信仰之心，在深处沉默地跳动。

这种信仰，形式无法体现，肉眼无法发现，在社会里不会得到赞扬，在群体中不会得到鼓励，唯有他/她的心知道自己，也独有上帝的灵能为之作见证。

保罗如是说：“基督若在你们心里，身体就因罪而死，心灵却因义而活。

”（完）

片如其名，大写的沉默。

别说bgm，片尾都没弄个曲子。

要不是早就预定和老刘一起看，这电影我一个人应该看不完。

拍的很讲究，一看就是有钱大导演手笔。

然而这个题材也实在没什么胃口看，而且同样的情节总在loop……看卡位以为洋介君能有15min，妹想到贯穿始终戏份仅次于加菲，相当惊喜。

他果然是特别珍贵的演员，表演的路子很本能，完全没有其他霓虹演员那种固有的痕迹。

而且吉次郎这个角色有意思，有开合有悬念，能挖掘的部分不少。

总之希望他能凭借这个表演争取到好本子。

说起来刚知道他时就见过有人褒奖他“演什么像什么”，当年曾深以为然，不过近年总是会很警惕这类滤镜式的评价。

此番过后——洋介君果然是演什么像什么啊。

===========剧透分割线=========加濑亮是不是因为葱白浅野忠信来打的酱油，太惨了！

戏份可怜还要一直身体力行诠释片名，就跟人合唱了段圣歌（可能并没有出声）然后就被断头强行杀青了！

哪能了

“I worry they value these poor signs of faith more than faith itself” 2017年第一部让内心震撼的好片。

那看着最虔诚的，不一定是真正参悟的，也许是想死后上天堂，也许是为了给自己的原罪寻找一个圣洁的宣泄出口。

那变节了的，也许是抛弃了表面的自以为是的热忱和忠心，真正把主和信仰根植于心的。

马丁斯科塞斯执导的电影《沉默》改编自日本作家远藤周作的同名小说，截至此刻，本片在烂番茄网站上的好评率为83%，在Metascore的评分为79，在imdb上的评分为7.7，和他上一部宗教题材的电影《基督最后的诱惑》在这三个网站上的积分基本持平。

在上映之前，《沉默》被视为2016岁末颁奖季的热门电影之一，但电影在美国本土上映之后，并未能引起舆论的足够重视，也未能在一系列奖项提名中取得惊人建树，但这并不能掩盖电影《沉默》是一部杰作的事实。

对于《沉默》最多的批评来自于电影温吞的节奏，个人认为这种指责是不妥的。

电影其实在推进过程中保持了一个极为稳定且有效的节奏安排。

160分钟的长度毫不拖延，电影相当考究的用激励事件促进故事逻辑化的递进，这比筱田正浩版本散点式，片段化的叙述其实更接近电影的表达方式。

故事的贯穿始终的明线是罗德里格兹和加佩神父远赴日本寻找失踪的费莱拉神父，暗线则是主人公罗德里格兹个人对待信仰方式的变化。

虽然旁白贯穿始终，但从来没有作为干扰或代替镜头语言叙事的形式出现过。

在主干线之外，电影用丰富的激励事件为每一幕构建足够的张力来推进故事。

原著小说前四章为罗德里格兹所著书信，在这信件中前者将自己描述为一名坚定且富有热诚的传教士，在进入第五章之后，作家以第三人称切入叙事，逐渐打破读者和罗德里格兹本人对于罗德里格兹的认识。

这样的阅读体验是很难被视觉化的，于是在斯科塞斯的电影中，书信体的漫谈介绍被化解为几个富有戏剧化的递进桥段，即让登陆、狐疑、传道、分离、被擒之间有了必然的逻辑因果，在这个过程中，除却对于剧本的精心编排，一众日本演员的出色表演功不可没。

受制于原著小说历史文献般的讲述方式，除却罗德里格兹和吉次郎外，多数人物的形象其实是相对偏平的，但在电影中，人物群像瞬间鲜活起来，洼冢洋介饰演的吉次郎从出场到结局都和罗德里格兹互为表里，完美体现原著设定，虔诚基督徒村民的隐忍、坚持、牺牲也都被表现得极富冲击力和感染力，而最大的惊喜则是尾形一成饰演的井上和浅野忠信饰演的翻译。

原著中的辩论内容称为了展现人物个性的渠道，这使罗德里格兹的问道之旅加重更富戏剧张力，但还不有损于哲思力度的困难。

在小说中，这两位人物出现的目的似乎只是为了给罗德里格兹设定一个辩论的对手以及为费莱拉的登场做铺垫，但尾形和浅野两位演员则赋予这两个角色截然不同的狡猾气质，这种狡猾不但不同于筱田正浩版本中面无表情的论道，更不同于一般迫害真理的角色那样平面化，虽然两个人物在做着与电影主题相悖的事情，但却被赋予了充分的说服力，这大概也就是许多不相信基督教义的观众反而更加理解这两位“反派角色”的原因吧。

本片的另一大特色就是对于原著内容全景式的还原，在很多情况下，这种做法通常是费力不讨好，但由于上文所提到的将散点式的叙述逻辑化，让本片规避了这一风险。

因此，本片并不是一部刻意拔高主题内涵而忽略艺术制作规律的作品。

个人认为对于本片节奏的质疑其实来自于部分观众对于题材本身的抵触。

这个问题其实涉及到了电影的主题究竟是什么，但本文的立足点在于本片的优秀不光在于主题之厚重，因此不在多加论述。

罗德里格兹在电影进行到一半的时候被擒获，这种安排其实是很有意思的，因为在这此处戏剧冲突发生了转折，在这之前，罗德里格兹担心的问题是如何忍受艰苦的环境，如何保障自己和信徒生理上的自由和安全，如何辨认叛徒，但他渐渐自认为在这种环境下如鱼得水之后，这次被捕则宣告了这一切的努力都是徒劳。

于是，在经历一系列外部失败后，他渐渐要面对那个在自己的旁白中屡屡回避，但最终要面对的问题：神为什么在沉默？

下面就是电影的精华部分，三场对话，罗德里格兹分别要向咄咄逼人的敌人，弃明投暗的恩师，以及摇摆不定的自己证明自己的坚持是有意义的，而电影在这个部分的设计则是更加直白和有力的，前半部分按部就班的节奏将罗德里格兹扔进了囚笼，宣告了他无果的挣扎，那伴随着三次对话，就只能是三次酷刑，逼迫其做出选择的三次酷刑。

无论从任何一个方面看，着三次对话都是极富表现力的，而斯科塞斯最终将逐层递加的表现力终结在了一组慢镜、消音的镜头中。

原著中的踏绘、神谕、鸡啼被完美但事无巨细的展现出来，之后，没有任何过渡性的镜头语言，主人公弃教后生活就被突兀的展现了出来，这也是本片最常用的一个剪辑手法，以突兀的插入终结渐渐平缓的叙事，不给观众以喘息的机会，因此，在这样的情境下，个人不能太理解指责故事节奏过于沉默的评论。

此外，在这三段极富张力的段落中，电影对于配乐的使用却是极为吝啬的，大量使用自然声音烘托气氛，这与《好家伙》、《华尔街之狼》的浮华配乐截然不同，而相比斯科塞斯惯用和运动镜头，本片更多使用的稳重的平行移动乃至在固定镜头间进行直接剪辑，斯科塞斯个人对此的解释是想拍一部“日本风格”的电影，不论其意图如何，这种改编是成功并且契合原著的。

透过这名教士的眼睛，一切苦痛似乎都带有庄严的仪式感，但这位极度虔诚的信徒却渐渐对于自己曾经深信不疑的仪式开始质疑和逃避，但几乎模式化的镜头运动就真的犹如一座囚笼让他身陷其中，威胁他直面自己所回避的一切。

这也是电影《沉默》给予观众的一个最直观的感性认识。

这种压抑感自带着一种生理上的，源自基督教义的原罪。

在电影最后的十多分钟里，故事似乎逐渐趋于缓和，原著小说历史文献般叙述方式被搬上了台面，讲述者以了无生机的独白向观众展现着主人公渐渐沉沦的生活，但随着吉次郎突兀的再次出现和罗德里格兹葬礼中的秘密，导演戏弄了观众，于此，主人公初级的，简单的牺牲热情和圣人自尊终于化作了真正的慈悲与信仰，吉次郎在他眼里亦不再是那个不可救药的，自已不得已才去关照的弃民，此刻，罗德里格兹理解了吉次郎，吉次郎理解了上帝，而我们也理解了斯科塞斯。

在这里，安德鲁加菲尔德和洼冢洋介的表现是得体的，和两人之前渐渐走向疯狂的歇斯底里相比，这种略带局促的安详如同淬火一样让角色连同故事一齐走向了完整。

照应电影开头，结束在鸟鸣之中。

《沉默》带给观众的问题是多种多样的，它可以以一部基督徒的求索之旅，也可以是一部封建时期东西文化的野蛮碰撞，甚至可以是一部单纯的，供历史爱好者的考究的样片，起码在这三个方面，《沉默》都做到了一流水准。

但在这之前，就艺术创作本身而言，斯科塞斯在尊重异国文化和完善自我表达方面的掌控能力已臻化境，全面复述原著小说内容而不被文学形式限制表达，尽力压制煽情桥段却依旧震撼人心。

这些为电影的最终质量提供的真正的保证，这或许是在自我表达之外，电影工作者应该借鉴的，换言之，正是有了这样的艺术底蕴和表现能力，炙热的表现激情才能真正转化为优秀的艺术作品。

(本文来自http://www.gifplane.com/music/14.html)这是一部由执导过《雨果》、《禁闭岛》和《华尔街之狼》的著名导演马丁·斯科塞前后筹备20年之久才才完成的佳作。

男主是前段时间非常火的《血战钢锯岭》的主角安德鲁·加菲尔德。

是的，这又是一部跟信仰离不开的电影。

《沉默》讲述了一段真实的历史事件——日本德川幕府时期颁布了禁教令，实行了对天主教徒的残忍迫害。

同时这部电影是改编自著名的日本作家远藤周作的同名小说，因此这部片拥有极高的历史价值和文学价值。

拥有这么高价值的故事和背景，但是他要讲的内容却是非常容易理解，却又能引发观众思考的故事。

（以下有稍微剧透）故事一开始，葡萄牙的教会接到消息称男主罗德里斯诺的基督导师费雷拉，在日本传教时，由于日本人的残忍迫害被迫叛教。

年轻气盛的罗德里斯诺和同伴加佩（亚当·德利弗饰）不能接受自己最敬佩的灵魂导师这种背弃自己信仰的行为，决定亲自去日本寻找费雷拉。

而故事就这样展开。

他们在一个日本人吉次郎的帮助下偷渡到了日本（观看的时候，请仔细品味吉次郎这个角色）。

吉次郎发疯地说，天主教徒都死了，加佩听到这句话的时候，伤心得像个小孩子一样眼含泪水的表情，看得让人揪心！

他们到达日本的一个村庄，在这里，随时都有危险，因为，任何人只要举报一个天主教徒就能得到100银元，而举报弟兄则有200银元，举报神父有300银元。

虽然如此，罗德里斯诺的到来给村子带来了希望，他们饥渴慕义的心可以在这两个上帝的仆人身上得到满足。

他们一起聚集在一个小房子里唱诗歌，祷告。

但是好景不长，很快他们就遭到迫害。

日本政府要求村民交出村子里的天主教徒，不然就要带走三个人。

让我感动的一个场景是：当村民茂吉准备被官府带走时，对罗德里斯诺说的一句话。

这算不算信仰呢？

影片没有回答，留给有信仰的人思考。

他们要接受的刑罚，跟耶稣钉十字架很像。

在寒冷的冬天，绑在十字架上任由海水冲刷直到死去。。。

罗德里斯诺和加佩就在远处看着这些场景，他们一直祷告，却得不到回应。

这部电影，全程几乎没有BGM，唯有大自然的声音，倒是吻合了电影的名字《沉默》。

但是当茂吉死之前，茂吉哼了一首赞美诗。

原本应该所有信徒聚在一起唱的诗歌，此刻只有茂吉的歌声回响在山谷之中。。。

这件事之后，年轻的罗德里斯诺似乎老了许多，他感觉是村民为了保护他而死，他深深自责，为了保护村子，他们决定离开这里。

罗德里斯诺开始思考一个问题：

影片没有回答，留给观众思考。。。

罗德里斯诺不住的祷告，他内心感到绝望，可是他仍然牢牢抓住上帝。

正如影片名字沉默，罗德里斯诺开始感受不到上帝的存在。

这一段话，相信许多基督徒都有共鸣。

最后罗德里斯诺被抓在监里，在这里，他又碰到许多受迫害的天主教徒。

(后续)让我很触动的一段对话：

此刻，他们所有人都需要靠着主去宽恕。

然而日本官府要做的不是直接杀死他们，他们要让天主教徒把脚踩在耶稣像上，以表示他们愿意弃教。

不愿意做的话，就要会被杀死。

官府一直强调这只是走个形式而已，踩完基督像后，你怎么样随便你。

然而，对于忠心的天主教徒，这只是形式吗？

留给观众思考。

日本官府在罗德里斯诺面前不断折磨天主教徒，而只要罗德里斯诺踩一下耶稣像，官府就会放了所有天主教徒。

如果是你，你会怎么做？

最后日本官府为了让罗德里斯诺弃教，把罗德里斯诺的人生导师费雷拉带到罗德里斯诺面前，此刻的费雷拉已经换了日本名字，娶了日本妻子，跟当时的传言一模一样。

费雷拉还说，基督的种子无法在日本这块沼泽成长。

罗德里斯诺又会怎么面对这一位昔日尊敬的导师?。。。

这些，都留着在电影中寻找答案吧。

本片主题沉默，罗德里斯诺不断的祷告，面对这么多信徒遭迫害，上帝却一直沉默。

上帝真的沉默吗？

电影没有告诉大家，只留给观众思考。

基督的种子真的不能成长吗?真的因为迫害被毁坏了吗。

也留给观众思考。

看这部片要回到历史，一直到1873年，明治政府解除了禁教令，基督教在沉寂了300年之后，开始了复兴。

300年前的那些种子，并没有被毁坏，它们依然在慢慢成长。

敬佩这段时期的信徒们，他们的信仰是用生命去坚持的，他们的信仰是，即使听不见上帝的回应，却依然坚持信靠上帝。

看死亡不是离去，反而是喜乐的开始。

在这部片里，看到了人性的丑恶与残忍，却又有真善美的信徒分享着仅有一点点的食物。

有扛不住苦难放弃信仰的可怜人，也有勇敢坚持不弃教的战士。

然而那些扛不住的人是主弃绝的吗？

不能一概而论吧，我甚至相信，就像吉次郎那样多次出卖信仰的人，都是主喜爱的。

因为主说：“我不愿意这小子里失丧一个。

”（马太福音18章14节）最后的剧透：罗德里斯诺一直到逝世的那一刻，手里依然放着十字架。

因为马丁，下了这个片子，但因为简介提到宗教，其实内心是排斥的，兴趣不高。

晚上实在没片看了，只好点选《沉默》随便看看打发点时间然后睡觉，没成想，竟然全程无尿点看完了，然后带着好奇心意犹未尽地还上网了解了些关于这部影片的一些背景知识。

首先，观众会不由自主的把它定义为宗教电影，其实，这部影片压根不归属为宗教电影，只是借用宗教这个道具，和德川幕府禁止天主教的这个特定历史时期，抽丝剥茧的探讨一出文化冲突下的人性问题，马丁透过镜头让观众围观着所发生的一切。

沉默这个主题，通过影片的前面的铺垫和中期逐渐展开，体现在三个方面：1、村民们在统治阶层面前，面对自己对信仰的选择、面对对自己信仰辱没、面对教友的迫害，为了生存选择了沉默。

2、传教士罗德里格兹眼看着所有因为信仰而被迫害的人和事，备受煎熬，他内心也开始在挣扎和呐喊，主到底在哪里，为什么主选择沉默。

3、传教士罗德里格兹和导师神父费里拉在寺庙的对话、然后成为统治阶层的帮凶，他们接受了日本这个“沼泽”，选择了沉默。

《沉默》里那些老百姓的信仰，是对十字架、念珠、神像的图腾式的盲目崇拜，是对小孩受到洗礼则可免于病灾的祈盼，是对没有饥饿、没有苦力活、没有赋税的极乐世界的天堂的向往，带有强烈的功利、实用主义的主观意愿。

他们是善良的、喜悦的、挣扎的，他们需要的其实是一种面对苦难的安慰和释放，是一种形式上的幸福感的体验。

传教士罗德里格兹起初面对这一众信徒，非常乐此不彼，他觉得自己被村民需要，还为几百个孩子洗礼，自认为是相当有存在的价值的。

直到吉次郎的三番几次的背叛和导师神父费里拉的再次登场，几乎摧毁、颠覆了他所信仰的一切。

吉次郎这个角色很有意思，影片中他出场了7-8次，每次出场都是在推翻自己之前的说法或做法，他是一个功利主义者，他每次都认为自己有罪，但他也认为自己是被逼无奈的。

罗德里格兹对他是嫌弃的、犹豫的，但罗德里格兹纠结的是，面对他这么个小人物、小人，主是爱他呢？

还是爱他呢？

最讽刺的是，直到当所有人包括罗德里格兹自己都放下虔诚、选择沉默的时候，吉次郎却说，你是我认识的最后一个神父了，我要忏悔……神父费里拉与罗德里格兹在寺庙的对话，以及罗德里格兹选择弃教后与奉行官井上大人的对话，才真正是本片的槽点，道出了西方的信仰与东方文化水土不服的根本，就在于你西方为什么要傲慢的改变我东方的太阳。

费里拉不是放弃了自己的信仰，而是真正去试着先学习接受他人的文明。

官井上大人凑到罗德里格兹面前说的话是对的，你不是败给了我，你是败给了日本这个沼泽。

罗德里格兹死的时候，他的妻子偷偷的把一个磨得包浆的十字架塞入他的手中，受的却是佛教殉葬礼仪，这是一种何等悲壮的悲凉。

我们生活在当下天朝，近年来随着经济的高速发展、物质生活的快速提升，关于幸福感这个事情，就经常不断被提起，为什么用“被”呢，因为绝大多数人是没有幸福感的，幸福感是一种体验，但需要对比和参照，这跟你钱多钱少无关。

最近几年，我们生活的周遭，开始选择信教的人也多了起来，信佛教和基督教的都不少，尤其在经济发达地区，而且这些信教的人大多是中产阶级以上。

这些现象的出现，其实就是当人们解决了温饱问题后，寻求幸福感体验的一种精神需求，与信仰有关吗？

事实上，你的周遭，几乎所有与信仰有关的事，都与功利、欲望、索求有关，比如说：逢年过节能把寺庙包场来求神拜佛的大富大贵，口头念念有词的几乎都是保佑财运亨通；那些跪在观世音菩萨脚下的妇女们，心里求的大多数是生儿育女的事；是否注意到，香港、日本电影中的警察局里，都会摆上关二哥或者佛龛之类的东西，以保出入平安；每逢周末很多民间基督组织的聚会里面，不少人是带着社交的心态去晒脸的，形式上无异于微信发个朋友圈求点赞。

其实，这个沼泽，你我也都在里面。