逆流大叔

首先在人物弧光上，文本并没有以小人物一路高歌猛进走向人生巅峰作为人物的主线，而是选择反励志来讲述各个人物轨迹。

阿龙的初始状态是默默照顾爱慕的邻居，不敢直面自己的感情。

最终是追爱不成，为邻居当了证婚人。

淑仪起初不敢直面家庭矛盾，作为双面胶粘在妈妈和妻子当中。

最终还是回归充满婆媳矛盾的婚姻中去。

泰哥在开端面对的是妻子出轨，最终婚姻关系将要破碎，他选择原谅妻子并挽留。

威廉一开始则是为了女友放弃乒乓梦想，最后以辞职和让女友生气为代价去追逐运动梦想。

开端就在低谷的小人物，通过自身的一番努力后，在片尾则爬进另一个人生坑地里。

叙事上最大的弱点在于龙舟作为主线，本来应该带有很大的任务推进功能，结果成为了极弱的口号型副线，流于文本之上。

其次，龙舟奖金设置没有发挥充分。

最后，人物转折极快，影片中期的塑造有些空泛，缺乏人物变化细节，确有断裂感。

全篇的亮点无疑是刘德华演唱会门票，通过击鼓传花一般的转手倒卖，连带出个体状态与事件，倒是串联起了四个主角的故事。

其次，对于底层人物的描摹，充满黑色幽默，譬如联名罢工使用假签名，集体罢工出现偷偷回去上班的“叛徒”，工程部施工人员的换衣间和上层领导的豪华办公室对比

總是忍不住脫口改名：萬水千山 總是情。

近幾年的港片 在分流著。

從拉著家人到影院捧場 到錯愕 到失望；但還是會想去買票到戲院看黃百鳴的新年賀歲片 雖然不會再抱有任何期待。

《追龍》與《無雙》這類質量的影片 成為了少數. （其實港片從什麼時候開始色調偏黃了⋯）另一方面 新生代的片子在冒出來：《淪落人》《花椒之味》... 可是總覺得有哪裡怪怪的。

直到看完《逆流大叔》心裡終於鬆了一口氣：終於找到了。

看了一下工作表 導演和編劇都是順著黃金時代流下的人（甚至可以追溯到《開心鬼》系列）也難怪可以拍出這樣的片子。

「獅子山下」的精神 需要在新時代得到新的詮釋. 能夠看到這樣的「傳承」脈絡

生活充满着看不见的万种风情和无限的想象，有些美好只可在心底保有这份悸动而不可触碰，因为当你尝试去触碰它时，它就是泡泡一触即破灭。

生活是现实惨白的，永远把你压在地上只得不抬头的爬行向前，但好的在你还可以继续向前，前方有未知，有希望。。。

逆流大叔看完以后给人感觉什么也没留下，但又好像总有些说不清道不明的东西各自回味。

片尾字幕之后有彩蛋。

华语电影中成功的纯体育电影不多，也很难做到叫好叫座，不如多拍些这种借助体育运动而讲述其他生活的电影，不要一提体育电影就头疼，就不敢碰。

全篇靠吴镇宇撑下来，老姜非常HOT 。

或许是我笑点太怪了，“打给他”是我觉得最好笑的桥段。

另三位男演员演技都不错，但女演员真的都不够好，包括胡定欣，这么多年哭戏还是生挤眼泪让我多少有点失望。

一般有体育的电影都有我的燃点，但这部就不一样了，可能是真的不够好，很多地方确实能明显看出小成本痕迹，赶脚预算够的话可以做更好。

原名《万水千山纵横》来自黄霑作词的粤语歌名，改成现在的《逆流大叔》更直接一些，片中有不少情怀梗，稍显刻意，叙事也不够流畅，整体而言只能说中规中矩。

6月28日，一部与水有关的香港电影——《逆流大叔》上映了。

在大夏天走进电影院，看几个“油腻”中年大叔汗流浃背地练习赛龙舟、逆流而上，面对生活解决不完的鸡毛蒜皮嬉笑怒骂、有笑有泪，观众收获的除了划桨撞击河水时扬起的水花带来的清爽感受外，还有一堂专属于小人物的生活哲学课。

故事特别简单。

四个处在人生不同阶段、拥有各自生活困扰的普通中年男人，习惯了工作中的小聪明和见风使舵、明哲保身的生存法则，却也因此意外成为了公司新组建的龙舟队的成员。

这段无意中闯入他们生活的“插曲”，随着练习时间的推进，居然渐渐成为他们的“主旋律”，最终悄然改变了他们。

影片中，每个人物的烦恼都很具体：陈龙年过半百孑然一身，老老实实暗恋邻居、当好“备胎”，却始终无法向喜欢的女人表白心意；黄淑仪顶着一个女性化的名字活了五十多年，每天回家都要面对老妈跟老婆无休止的拌嘴，两个爱着他、他也深爱着的女人用爱把他压得喘不过气；William为了女友放弃了职业运动员的道路，压抑自己的理想做着一份庸庸碌碌的工作；黎家泰白天是惹下属讨嫌的上司，晚上是面对即将分裂的家庭却连挽留都没有勇气的老公和父亲。

在平淡、沉闷、烦恼不断的琐碎日常以外，龙舟练习和比赛成了这四个中年人逃离平庸生活的避风港。

划龙舟给他们带来的，是庸碌中的一丝喘息，更是麻木心灵的一剂强心针。

在这个过程中，沉睡已久的斗志、勇气和决心逐渐觉醒。

到最后，日子依然每天拉拉杂杂，依然没有一帆风顺、心想事成，但是，当“插曲”结束，四个“油腻”的中年大叔重新开始面对各自的生活时，已经是以前和不太一样的面貌。

这是一部“非典型”的励志片。

励志片、体育片惯有的热血、“燃”，在这部影片中更像是一把增香的佐料，而对小人物的细碎生活以及微妙变化的细致描写，才是影片的主食材和灵魂，是属于这部电影的独特的励志方式，也是这部香港电影更加鲜活和动人的地方。

学习龙舟是激发改变的一个开始，而这部影片真正想要探讨的，是小人物在寻求自己尊严与价值、并为之努力之后，结局仍不甚理想、鸡零狗碎的生活仍要继续时，小人物要怎样继续活。

引用影片主题曲《逆流之歌》下一位网友的评论：“就算今天有所顿悟，明天该来的账单还是会来，该挨的苦还是得挨，人生的困难不会原地消失，甚至不会因为你的努力就有所改变。

但没有办法，再艰难都得走下去，而今天有了改变的勇气，人生就有了转机”。

不一定非要成功，改变才有意义。

人生不是一条直路，而是有一个又一个急弯，敢于面对这些急弯，冲过去，人生就已经不一样了。

整部影片的气氛十分轻松，港味十足的段子和表演足以让观众在影厅里爆发一阵阵笑声。

结尾不算完美，留有一丝遗憾，但幽默与酸楚、戏谑与深刻并行恰恰是香港电影的一个特质。

有网络评论说，这部影片仍然跟过去许多题材类似的香港电影一样，细致描绘生活的种种杂碎，却缺乏对最容易激发斗志的练习桥段的着重描写，导致这部题材打满“鸡血”的影片最终还是沦为“缺乏格局”的小市民电影。

笔者有另外的观点。

用励志的外壳讲述一个略有遗憾的生活插曲，恰是这部电影的魅力所在，也触及港片最深刻的其中一处灵魂。

香港电影里最不缺乏的就是对小人物的刻画。

《喜剧之王》、《岁月神偷》、麦兜系列，这类影片常常从生活中一个最小的切面观察和记录香港普通百姓的生活点滴，又在这一个个平淡的小人物展示出普通人最实在、也最有用的生活哲学。

这些故事结构简单，细节琐碎，常常有不完美的结尾，留有遗憾，观众在欢笑后似乎总能体味到一丝生活的酸楚和苦涩，但也往往能被治愈、被激励。

这样的影片就像炎炎夏日里的一杯港式冻柠茶，酸涩中自有回甘，清神爽脑，喝完以后，就又有力气再次前行。

生活总是有这么多的遗憾，以小人物为主角的香港电影几乎从不避讳这一点。

努力了也不一定会成功、全心全意爱一个人不一定会收获同样的爱、从小被寄托很多希望与梦想但仍然会长成最普通的大人，生活不就是这样吗？

但是这又有什么关系呢？

日子还是会过，生活仍然是自己的，努力活，就值得为这样的自己颁一个奖杯，就值得在台上为自己大声欢呼。

至于台下有没有观众，不重要啦，开心就好。

狮子山下 “人生中有欢喜，难免亦常有泪”作为几乎每一个香港人都认识的一句歌词，这句歌词带出了这部电影，导演也在用个电影中的角色故事来描绘它。

从一开始集体签名纸上写了狮子山下，罗文，黄霑等名字时就准定了影片的怀旧感，也带出了影片的主题，狮子山下精神。

什么是狮子山下精神呢？

电影用了四个人物的故事来告诉我们。

一个人到中年的单身汉阿龙，一个面临婚姻危机的高层泰哥 ，一个想要逃避家庭烦心的淑仪，一个为了爱情委屈放弃梦想的威廉。

四个不同年纪不同人生遭遇的男人，各自在练习龙舟之中找到自己缺失的东西。

面对喜欢的单亲妈妈，阿龙敢道出心声，最后也懂得放手愿意祝她幸福；面对婚姻危机，泰哥放弃了尊严，找回夫妻之间的不再理会任何人的爱情；面对家庭吵闹，意想出轨的淑仪也懂得不再逃避，做回一个丈夫，一个父亲，一个儿子应该做的事；面对爱情与梦想，威廉最终选择了梦想，因为不懂得尊重彼此梦想的爱情是委屈求全的。

影片从他们四人的危机出发，通过练习龙舟，公司裁员等等的事件，让他们重新认识，学会互相帮助，学会面对各自的人生。

无论再苦都要面对，无论再累都要努力，难关过后就是美景，这就是香港人的狮子山下精神。

逆流而上电影的主要放在了人物塑造之上，四个不同性格，不同遭遇的男人为主角，而每个男人的故事都是关于女性的，单亲妈妈，出轨妻子，婆媳争吵，平凡女友。

虽然他们的出发点都是因为女性，但是电影之中的女性塑造却是并没有太大的手笔，只是为了给故事提供一个契机。

而全篇着墨最深的女性角色肯定就是女教练 Dorothy，她青春阳光，有梦想，有责任，坚强，勇敢；通过她所受到的性别歧视，再加入到淑仪的意想出轨的对象，通过教导龙舟教育众人的要学会面对难关等等都能看出导演要塑造一个崇高的女性形象，起到一个引导以及对比的作用。

余香凝饰演 Dorothy表现得十分出色，充分表现了那种青春阳光，坚强勇敢的女性。

在男群戏之中尤为突出，一点也不被掩盖。

几位男演员也交出了十分满意的表演，镇宇哥真的表现出一个中年单身汉的丧，每天都得过且过，但是在喜欢的人面前却尽力的做到最好；潘灿良的表演尤为惊喜，把一个陷入婆媳危机的，担起家庭责任，却又失去激情的中年男人，做了一次很好的表现。

对于女性以及激情的渴望，对吵闹的厌倦，家庭责任等等感情一一的诠释；黄德斌的泰哥可以说是合格之中，一个外表硬汉内心柔弱的男人形象十分适合他的外形，而胡子彤的威廉还是保持了点五步里面的感觉，不过他的确十分适合这种角色，而且表演也逐渐成熟，和余香凝一样都是一个令人期待的新演员。

影片注重了四个男人的成长故事，淡化了龙舟比赛这个主题，让这个表面运动电影没有太多的热血，而是更多的平淡生活。

龙舟的群戏也相对较少，更多的是主角的各自戏份，虽然这让这部电影的主题更加凸显的更加深刻，但是却也减弱了电影的戏剧性。

90分钟的剧本没有展开来写，篇幅的限制让电影中的冲突以及转折都来得十分的突兀，而且热血的桥段并不太热血，让人调动不起激情，对于普片的观众来说，观影感觉都比较差，没有得到感情的发泄。

全片都有各种各样香港的独特文化，结尾的《逆流之歌》中的作曲，歌词充满了香港精神，各种香港元素带来一部纯正的香港电影。

中年大叔影片中的中年大叔形象映射着香港以及香港电影，一个正处于中年之中，面对各种危机的大叔。

影片之中有很多怀旧的情节，狮子山下，英雄本色等等都表达了导演对于那个年代的香港的怀念，而龙舟比赛赛作为表主题也充分了表现出香港的特色。

用面对逆境，勇于克服的几个中年大叔来表现狮子山下精神也是对于香港未来的期望，坚持香港的特色，坚持拍香港的电影就是一种挑战自我，战胜自我。

现在的香港电影是割裂的。

一部分北上赚钱，以周星驰王晶为首，难得有佳作，更多靠炒冷饭。

有了《喜剧之王》，就会有《新喜剧之王》，剧情差不多，只是男主角尹天仇换成了女主角鄂博。

有了《追龙》必然有《追龙2》，蹭自己的热点，剧情烂也无所谓，那些大牌们也不在乎口碑，只要能赚到钱就行。

赚不到钱，就会有《追龙3》，不怕恶心不到观众，只怕没有花瓶女主角和老男人们一起凑热闹。

一部分留守本土，以香港电影年轻导演为主，不关注大陆票房成绩，只关注香港少数人群。

比如姜皓文的《翠丝》、吴镇宇的《逆流大叔》和黄秋生的《沦落人》。

在金像奖影帝争夺战中，生活中最失意的黄秋生笑到了最后。

吴镇宇直接缺席领奖，是没信心拿奖还是又去澳门赌博，只有吴大叔自己知道。

撇开个人原因不谈，《逆流大叔》和《沦落人》一样，都是香港明星支持年轻创造者的电影。

吴镇宇和黄秋生都是零片酬出演，吴镇宇还担任《逆流大叔》的监制，电影也因为有明星招牌还能在内地院线悄悄上映。

虽然没有过多的宣传，但在一堆好莱坞大片中能让更多的人看到这部香港本土电影，已经算阶段性的胜利了。

主角吴镇宇、黄德斌、潘灿良都是电讯公司的员工，黄德斌是中层，吴镇宇、潘灿良都是企业的蓝领。

这种蓝领可替代性强，技术含量不高，一遇经济不景气，常常成为企业裁员的对象。

在香港经济大不如前的大环境下，这些蓝领的境遇可想而知。

他们也想过罢工，但枪打出头鸟。

作为家里顶梁柱的他们，还真不敢丢掉这个饭碗。

一旦断供，整个家庭会濒临绝境。

所以，梦想是遥远的，任性是奢侈的。

他们更多的是鸵鸟政策，挖个坑埋了自己，日子慢慢地往前挪。

有了这种得过且过的思想，中年大叔的他们所作所为也就不难理解了。

黄德斌作为企业的中层，在下属面前很神气，在高层面前只有俯首听命的份。

更惨的是，他后院起火。

本来自己工作繁忙，夫妻感情淡薄，结果母子和陌生大叔竟然一起出游。

到了情敌的房产经纪门店，黄德斌连殴打对方的勇气都没有。

各种怂，跪情敌，求老婆，无奈老婆的心已不在，再挽救自己的所作所为也就成了笑话。

吴镇宇苦守隔壁母女多年，不是亲人胜似亲人。

每天吴给她们做饭，陪聊天，相依为命，却从来没有歪心思。

妈妈胡定欣主动提出三人一起住，换一个有海景的房子，让吴镇宇高兴了很久。

他到处筹钱，哪怕跟敌对的上司黄德斌借钱租楼都行。

结果多年的相守竟然敌不过几句前夫哥的甜言蜜语，就算抢亲也无法挽回，成为伙伴们的笑柄。

潘灿良找了个内地媳妇，天天跟婆婆吵架，自己夹在中间都不知道帮谁。

回到家就是地狱，他只想离开村屋，到楼下透口气。

潘灿良与龙舟女教练竟然擦出火花，但潘灿良根本不敢面对，一引起女教练不适就只想逃跑。

三个人不算“loser”，他们的工作都算不错，并不在生活的最底层。

无奈经济环境恶劣，朝不保夕，香港的生活成本高企，他们才混得这么狼狈。

不敢辞职，也不敢罢工，天天祈祷裁员的名单没有自己。

人到中年不如狗，大概也就这样了。

所以，龙舟大赛，就成了他们感情宣泄的出口，成为正面自己内心的好途径。

开始，划龙舟只是让大叔他们远离裁员。

到后来，划龙舟成了大叔证明自己的舞台。

他们拼命训练，甚至罢工参加比赛，只是为了给自己惨淡的生活一个交代，尽管也没有拿到想要的名次，尽管该走的人还是会离开，尽管回家后还是一堆鸡毛。

这就是运动的魅力。

人到中年的他们，肯定不会指望靠运动来翻身，毕竟没有说走就走的勇气，也没有二三十岁年轻人的体魄和精力。

训练时各种尴尬，体能不足是可以想象的到的。

但电影着重点并不在于他们逆流努力拿到了多好的名次，而是让自己的生活稍稍有改变。

中年人嘛，还是要有些爱好，作为你贫乏生活的支撑，给惨淡的人生添点色彩。

电影《逆流大叔》并没有给观众合家欢的结局，比如吴镇宇迎娶美娇娘，黄德斌老婆回心转意，潘灿良焕发第二春等。

但这样的结尾更生活化，更有烟火气。

很多人的生活有很多顾虑，没有轰轰烈烈，更多的一地鸡毛，或者轰轰烈烈之后还是一地鸡毛。

这才是生活的真谛。

和电影中濒临下岗的电讯公司员工一样，吴镇宇的事业也早就到了瓶颈期。

你会发现这十几年来，论票房，香港电影就靠刘德华周润发古天乐撑着，刘青云和吴彦祖帮衬，吴镇宇主演的片子很少大卖。

论拿奖，香港金像奖老资格排排座，老甘草任达华刘青云林家栋都拿到了，感觉就剩下吴镇宇一颗遗珠了。

要不是靠着自己儿子和“吴三岁”的人设火了一波之外，也许吴镇宇就远离观众视野了。

吴镇宇他的职业生涯同样需要突破，不是这部《逆流大叔》，那就找机会再拍一部，苦心人天不负，在香港电影青黄不接的现状下，还是很有希望的。

在暑期档的票房轰炸下，在好莱坞大片的夹击下，在贩毒卧底黑帮火并的香港大片马不停蹄宣传下，让我们关注香港本土电影，认识真实的香港。

文/梦里诗书人到中年，四位大叔为了保住工作加入公司龙舟队的展开，《逆流大叔》借此所呈现的不单只是一个体育励志故事，电影以喜剧化的手法，对香港住房，工作和阶级等社会民生问题的涉足，使其真切的走进了普通中年人群的生活，洞悉以一份真实的中年危机。

《逆流大叔》虽然是吴镇宇的主演，但电影更偏向于一部群像电影，阿龙、淑仪、泰哥和威廉四个中年男人同就职于一家网络公司，面对席卷而来的裁员潮，四人一同加入了公司新组建的龙舟队，希望借此扭转公司经营不佳的窘局，给潜在的投资人留下好印象，电影所聚焦的点其实并不是划龙舟这项运动上，而是透过参于划龙舟的四人群像，一步步的走进了他们各自并不顺遂的中年生活。

吴镇宇饰演的阿龙是一个大龄未婚男，一方面在喜欢的人面前总希望表现的最好，一方面最后又失去了自己所心爱的人，潘灿良饰演的淑仪是一个典型的中年油腻男，早已对生活失去了干劲，深陷婆媳关系问题，有家有口的他却还是会对别的女人想入非非，胡子彤饰演的威廉则在梦想与现实摇摆不定，缺乏对梦想追寻的勇气，黄德斌饰演的泰哥看似是四个人中混的最好的公司中层，但在婚姻中同样也面对着妻子出轨的难言之痛。

面对四人各自不同的困境，赛龙舟并不是解决所有问题的途径，电影最后也并没有去迎来一个皆大欢喜的励志结局，相比于传统励志片的比赛鸡血，《逆流大叔》巧用幽默元素为人所见的是一则关于中年生活的感悟哲思，爱而不得要学会选择放手，担起自己应尽的责任、严于律已，宽以待人、敢于追寻自己的梦想，最终传递以香港这座城所固有，积极向上的“狮子山精神”。

诚然《逆流大叔》拥有着一个颇为不错的蓝本，也有着自身的层次感，但面对繁多的人物和支线，电影却没有处理好群像人物与多线叙事的关系，在起承转合上做的散乱生硬，节奏把控上ue出现了失衡。

突兀的人物转变，贪多求全的布点，使电影整体看来固有佳句却难成佳章，其所言所寓都只是浮于了表现，无法去博取观众内心真正深层次的共鸣。

中年如水，行若逆流，《逆流大叔》并非一部完美的佳作，但它仍旧反映出了不少真实的中年生活状态，面对纷纷扰扰的烦恼，逃避永远不能去解决问题，勇敢面对自己，勇敢面对责任，勇敢面对生活中的一切，这份勇敢所求的不是飞黄腾达，而是人生无悔。

【短評撰寫於2018年9月7日】為香港人吶喊助威，喚起港人獅子山下精神，逆流而上，被大財團打壓亦要苦中作樂。

冠軍並不重要，重點在於打敗心魔，戰勝自己。

困難亦要行，於高速拐彎的列車中站穩住腳，以己之身對抗時代洪流。

-踏入中年，面對林林總總的糾紛與挑戰，難以逃避，偶爾踏出家門尋求喘息空間，但終避無可避，拾回主動控制生活的勇氣，直視並解決問題，週而復始，人生就在不斷製造問題與解決問題中渡過，很抱歉但這就是人生。

-電影對小人物的刻劃精準仔細，吳鎮宇胡定欣確認過眼神就不言及愛，對愛情的描寫精湛不囉嗦，以笑包裝香港生活問題，勸勉戲外觀眾也要苦中作樂。

-場面調度不俗，潘燦良關門需移開物件的細節凸顯電影生活化的一面，吳鎮宇隔牆有耳一幕演技讓人大為感動，三次簽名的不同反映吳鎮宇從逃避到接受的變化，余香凝演技也有驚喜。

拖了这么久才终于为了吴镇宇那点爱情戏去看《逆流大叔》。

还蛮超出预期的，群戏有用心叙事也流畅，但结局再丧再反鸡汤对我来说也还是太逆流而上积极向上了，当然也不怪人励志片。

龙舟教练那个女性角色中规中矩但在本片也足够亮眼，可惜依然沦为男性角色的性幻想对象和剧情工具人，还要在被普男发癫锡一啖后开导对方。

妈呀我能不能也强吻靓女然后被靓女姐姐说你不要逃避。

本片除开吴镇宇也还是有动人之处的，不过有吴镇宇还要啥自行车啊。

说有爱情戏也不算，顶多是在爱里的独角戏。

对吴镇宇当然是湿湿碎，在隔壁偷听对方跟艺术家男友吵架那一段的表演节奏别太屌了。

他贴在墙上屏住呼吸拼命聆听的时候我又见到了，记不清第多少次又见到那副皮囊下永远冲撞的孤独。

那些漂浮起来充盈起这皮囊的孤独有些是流光溢彩的，缤纷得从那双眼中泄出一点点就比得过宇宙星辰。

有些是凉凉的，有些像云像雾或像絮，有些又像是因为磁力而吸了满身的图钉刀片回形针，在他回头望你的瞬间从他身上叮叮当当掉一地。

追到新娘和做证婚人那两场戏也好得很，连爆发都能这么张弛有力，从终于看清女主心意到努力笑得不比哭难看再到给女主一个她根本无所谓是谁给的拥抱，那一刻我泪流满面。

无关对手演员是谁、剧本是冲那破奖还是恰啥烂钱，浑然而成到周遭一切都失了色，唯他有光。

观影中老把时间花在感慨他精准的情绪区分与演绎层次上，但好像无需刻意设计，他轻而易举就能发动身上源源的能量引你跌进这段无论演什么的戏，让我这种没文化的观众只能痴痴呆呆抓耳挠腮用所谓的逻辑来理解分析。

什么奖什么狗屎奖你他爹的还不通通滚来给吴镇宇双手奉上只能说没品味的东西你真没那福气。