杀死比尔：整个血腥事件

“That woman desevers her revenge, and we deserve to die.”——引言杀死比尔是一部怎么样的电影呢？

鬼才昆丁塔伦蒂诺十多年前执导的这组电影，在我眼里堪称神作！

昨晚熬夜干了这碗“肉汤”，表示已被洗脑，成为实实在在的昆丁粉！

袁和平作为武术指导，武打场景拳拳到肉，加上迷一般的镜头拍摄，和超有节奏感的剪辑，给人强大感官刺激，让我不得不承认这部电影在电影史上的重要地位。

关于这部电影，很久之前就有眼见耳闻，而被广为传道的理由，不过四字:“暴力美学”。

的确，将暴力与美学结合得如此惟妙惟肖的，昆丁不愧为最为成功的导演之一。

在与石井御莲的青叶屋一战中，昆丁的暴力之美拍到了极致。

女主身穿一套黄色运动服，手持服部半藏刀，闯入黑社会聚集之地青叶屋，只身一人将“疯狂88人组”团灭，打斗场景实在是使我血脉喷张不能释怀，甚至立马ab循环又将其看了一遍。

导演故意加强受伤效果，似乎让每个配角都患上超级高血压病症，但凡身体被刀剑豁开个口子，那血简直哗哗往外喷；然而导演又刻意将彩色镜头转为黑白柔焦镜头，没有了刺眼的血红色，且柔焦还刻意使画面变得温柔，在潜意识里减轻观众眼中的残忍，配上尤为诡异的音乐，同时通过安排场景和凶器碰撞的声音有效控制打斗节奏，使得一场血腥残忍的暴力屠杀变为黑色幽默的舞蹈演出，宁观众不得不服。

另外就是电影中石井御莲的崛起的部分，也可谓是暴力美学的典范。

在这一段中，导演通过动画的形式来表现，画风类似于上世纪末的港漫，线条明显硬朗，色彩鲜艳浓郁，动作霸气夸张，短短几分钟，选取了几个代表凝练的故事，把石井的成长经历高度概括。

石井亲眼看到父亲在打斗中被黑社会杀手用剑贯穿身体残忍杀害，横躺着自己面前，母亲被黑社会老大在自己藏身的床上杀害，血浸透了床垫滴到自己脸上，场景实现太过恐怖。

然而导演却在如此恐怖的场景，配上古典高雅的音乐，苦海炼狱中却放着天堂的歌，强烈对比形成强烈反差，小小石井眼中愤怒的复仇之火，如同她家失火的房子，在地狱的煎熬中熊熊燃烧。

不过纵使这部电影被贴着“暴力”、“血腥”的标签，仍然不能阻止我将其看做一部出色的音乐片。

当我在百度上得知，昆丁塔伦蒂诺是一个不折不扣的音乐疯子，家里的黑胶碟可以开一个小型博物馆，才明白为何昆丁对配乐的把握为何如此出彩。

和普通电影不同，《杀死比尔》几乎没有专写的配乐，也不知道昆丁从哪地方搞了一大堆上世纪六七十的音乐，各种奇异风格东拼西凑，反而凑出一场精品音乐剧！

比如开头的《Bang Bang》，黑色恐怖的唱法，黑色恐怖的镜头，配上黑色恐怖的歌词:“bang bang,my baby shot me down.”（嘣嘣，我的宝贝开枪打了我。

）一下就渲染了黑色恐怖的气氛。

又比如刚刚说过的青叶屋之战，导演通过控制诡异的音乐，有效控制了场景氛围和影片节奏，将一场血腥的屠杀转换为黑色幽默的舞蹈表演，不得不令人佩服。

再比如石井御莲带着自己手下进入青叶屋的那段，这是全片我认为最霸气的镜头。

相信不管有没有看过这部电影，人们对那段音乐总不陌生，这是因为那段配乐和场景实在太经典，常被后人模仿的缘故，这也从另一方面说明《杀死比尔》这部电影的配乐有多么奇妙。

此外，这部电影配乐还有很多奇妙的用法，比如一个应该继续下去的的音乐突然戛然而止，给人一种强烈的震撼力，又比如女主被活埋那段，导演运用蒙太奇手法，没有画面只要声音，却真实营造了被关在棺材中的恐惧……昆丁电影的伟大，与配乐是分不开的。

当然，这部电影也不单纯是视觉视觉怪兽而全无内涵，依然有很多地方值得观众去挖掘的。

比如巴德这个角色，是唯一一个有机会可以杀死新娘的人，实力深不可测。

从表面上看巴德，他是一个缺钱买酒的退役杀手，而仔细观察细节，可以看出他的柔情一面。

他为什么不杀死女主？

难道单纯因为在电话中被加州山蛇要求不能杀死女主？

我看未必。

本文的引言便是引用巴德的对比尔说的话:That woman desevers her revenge, and we deserve to die.（这个女人值得她的复仇，我们也值得死去。

）巴德的内心是愧疚的，为他当年作为冷血杀手而愧疚，为他们当年在女主婚礼上的所作所为而愧疚。

他已经厌倦了杀戮，只想放下屠刀，过一个简单的生活。

当他被比尔和加州山蛇问及他的服部半藏刀时，他撒谎他卖了250美元换酒喝，但事实是那把服部半藏刀正默默躺在他的小仓库纸箱里——那代表他的杀戮历史，他在心中选择铭记，然在在生活中选择遗忘。

也许他放下屠刀后的生活，对他来说实质是一段赎罪之旅。

或许这就是他用来福枪射击新娘时没有选择上实弹的缘由，这就是子弹射中女主后，没有按他自己的说法“顺便路边找一个石头砸死她”的缘由，这也就是他没有往装女主的棺材里加催泪瓦斯药剂的缘由。

巴德甚至在知道女主实力的情况下，还送给女主一个手电筒，似乎暗示女主:“快，从坟墓里爬出来，你复仇，我死亡。

”《杀死比尔》也有很多值得我吐槽的地方，比如新娘在百步蛇家中与之战斗时，为什么百步蛇作为一个职业杀手，在那么短的距离内手枪居然没有射中新娘，能犯如此低级错误实在说不通，说不定换我这个门外汉都能打中；而新娘的还击也是奇葩，居然是将飞刀掷入百步蛇骨头较为密集而坚硬的胸膛附近，首先是飞刀有很大几率不能刺入，即使是刺入也很可能不会秒杀对方，反而易被对方再补上一枪直接KO。

又比如新娘追杀巴德，胸口已经挨上一管来复弹，当时可是痛得在地上动也不动，而后来这个伤莫名其妙就好了，直接被忽略……当然，为了追求视觉效果，这些逻辑不合理并不影响我对组电影的好感。

《杀死比尔》，神作依然神作。

PS:网友简直神观察，当石井御莲威胁女主说:“我希望你保留点体力，不然你可能都撑不过5分钟。

”从音乐开始到女主割下御莲的头皮，她正好用了4分59秒。

2016.10.04

杀死比尔有中国元素、日本元素还有西部片元素。

用昆汀风格贯穿了这几种元素。

而日本打斗戏简直就是向日本B级片致敬，或者说照搬。

日本B级片完全就是那个风格，自来水一样喷洒的血、刀切瓜一样的残肢、汹涌不断的敌人、稀奇古怪的武器（流星锤）、可爱却狠毒的少女（gogo）、紧张打斗中的日式幽默（屌丝男的刀子被一刀一刀被削短和被打屁股）、最后的BOSS战……这不正是日本B级片的模子扣出来的吗？

我这么说是有道理的，回忆一下，除了这场打斗戏之外确实在没出现过类似的风格，比如后来开打前立马不装逼了，血也不是自来水喷了，杀戮也回归昆汀式果断了……从日本一回来一切都变得无比写实了。

也许有人喜欢机关枪少女和机器人艺伎之类的日式B级片，也许日本观众喜欢这种的，亦或者这个风格的电影是日本年轻一代成长经历中的一个符号。

但是哥真心不喜欢这风格……看这段时我更愿意相信昆汀拍这段是对日式B级片的讽刺。

当然我不喜欢的仅仅是打斗这一段，服部半藏那段（说句题外话就在今年日本最后一个忍者决定不收徒了，详情百度之。

对了！

突然想起来服部半藏为啥做武士刀啊？

），卡通那段（这段其实也立马变成完全日式卡通片风格了，其实我对日本动画也不是很喜欢）都很不错。

再多说一点的话，其实我个人对一切日本影视作品没什么好感。

记得小时（很小）看过一部日剧是讲述一个去酒店学厨的小伙子的故事，然后他师父整天拉着个脸不理人，但有很多女孩喜欢，觉得他很酷。

那个师父开始老是对他凶巴巴的有时还刁难他，后来随着相处发现这个师父过去的经历很悲惨（忘了咋悲惨了），于是主角慢慢理解他不再顶嘴。

然后有一次主角和一群朋友们偷偷给他了个惊喜（好像是帮助他得厨师奖还是什么的，真心忘了。

），把师父感动的掏心窝说出心里话，就成了好朋友。

还看过一部日本连续剧（连续剧还是电影，忘了），是讲一个被女朋友甩了的高帅富和一个比较平凡的女孩偶然相遇相处了一段时间。

女孩儿比较天真可爱，男孩儿整天就拉着个苦逼脸心里想啥也不说，闹得人家姑娘不知所措，再三追问下这男的冷冷的说（对！

酷酷的。

跟火影里头的佐助似的）：“对不起，我刚分手觉得空虚才跟你交往。

”，大体就是姑娘哭着走了以后这男的发现他原来已经爱上了这个姑娘的意思……看出共同点没？

总有个被渲染的很有魅力的人是个不爱说话整天拉着个苦逼脸的人。

做饭的师父、失恋的高帅富、佐助、刘玉玲演那个女黑老大都是这种……这就是日本类型片的模子。

从小看到大早已审美疲劳了，一看到日剧里类似场景都觉得巨讨厌！

亏我还从小学他们装深沉装酷，结果刚上了社会没少吃亏……

记得原来数昆汀拍的电影数量的时候，多数了一部，后来才发现杀死比尔1和2是完整的一部，这样一来才刚好够。

于是这一次索性一次性看完了上下部，坐了四个小时，好久没这样长时间看电影了。

不过关于这部电影还是有很多想说的。

首先apology，一直没get到乌玛瑟曼的颜，直到这部电影，其中有些镜头是真的惊艳到我了，再配合上浴血新娘这个形象，还是挺能打的。

其次，我不该连看两部的，虽然是完整的一部，但怎么感觉就是昆汀就是为了十部电影才把两部拼成一部的/doge，其实就是两部电影。

因为电影风格大相径庭，第一部要我说就是昆汀纯纯的恶趣味，各种滋血、断肢，这不就是B级片吗，不过确实爽到了，主要是bgm发力太狠了，那些耳熟能详的经典音乐放在那没有一点违和感，反而把每个场景都表现的淋漓尽致👍 再次，以往看昆汀的电影，都会被他的剧情和叙事方式吸引，而这一步反其道而行，复仇为主线的简单剧本完全是为了画面和台词服务的，真就应了姜文那句话“为了这碗醋包的这顿饺子”，乐。

或者说这部电影就像是为乌玛瑟曼量身定做的，反正也不需要剧情，给你演个过瘾然后再加点我的私货就完事了。

最后，看到后半部白眉出场的那一段，一下子我就想起来了上世纪的香港武侠片，也是一段经典场景了，甚至连他们用的招数都感觉在老港片里面见到过。

演员刘家辉加上武指袁和平，也算是对上世纪港片的致敬了。

聊到这我又想起了《好莱坞往事》，里面有一段李小龙的戏，我记得当时这部电影被抵制就是因为被认为诋毁李小龙形象。

不过国外的文化就是这样的，喜欢某个东西就会吐槽它，也可以说是开玩笑。

但你能说昆汀不喜欢李小龙吗，他对中国功夫的热爱在《杀死比尔》中已经可见一斑了。

不过有时候就是这样。

然后就没啥想说的了，Bill真是个迷人的old bastard🤫🤫

喜欢，爱看书的人都知道的一个道理是什么呢笑而不自知的人是什么样子的呢笑得我想吐了哈哈哈哈笑得想吐了哈哈哈哈哈笑得想哭了哈哈哈哈笑得我想哭了哈哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈笑吐

再次重温了杀死比尔，想想第一次下载来看的缘故还是因为科比，因为爱篮球，爱看NBA，所以知道科比有个黑曼巴的称号，后来无意中在一篇文章中看到，科比给自己取这个外号的缘故是因为看了杀死比尔这部片子，其中复仇的女主角杀手的外号就叫黑曼巴蛇，比喻着自己勇猛好斗，杀手天性！

说回电影，再次看完后，第一感觉是联想到了教父2：西西里人这本书，其中写着：对于西西里人来说，最大的公平不是法官的判决而是复仇。

西西里人的这一理念深深的对应着女主剧中复仇的道路。

其复仇的工具和方式非常的耐人寻味，没有一个人是用枪杀死的，不是刀这种冷兵器就是手上的功夫，传统，然后带着大量血腥，暴力的场景和画面。

去日本杀百步蛇，这一章节的复仇，无疑描述的最完整，百步蛇的出生，经历，现状以及身边重要助手、头目的职位，职责交代的非常清楚，选择的武器是武士刀，一把由百步蛇师傅亲自现铸造的，号称神挡杀神的至今为止其个人铸造的最好的一把杀人武器。

交接这把刀时，屋子里3个人的服装令人印象深刻，统一穿着干净洁白的和服来完成这交接仪式，仿佛是对这把武士刀最大的尊敬。

在杀死百步蛇过程中，武士刀，和服，动漫，黑帮，日语对话，独特的日式歌舞厅等等，尽可能的向观众展现日本元素，日本文化。

最后到了复仇的高潮，去杀死比尔，有趣的画面出现了。

推开门，拿着手枪四处戒备的女主看到了这一生中最温馨的画面，比尔正和女儿玩着小游戏，她瞬间明白了，自己的女儿没死好好的或者并且已经长大到4岁了，眼泪住不住的留，并且配合着比尔的独白，假装中枪夸张的倒下，没有说一句话直接融入到这个游戏中去，好像3个一家人这4年一直生活在一起一样。

随着女儿跑向女主，比尔注视着这一场景露出了微笑，以及后面接替自己陪女儿看电影入睡，给了母女两人第一次独处的时间，画面非常的温馨。

看到这里让人很不解，反差太大，这不最后大BOSS吗，前面一个一个的复仇都如此血腥残暴了，这个理应更上一层楼啊，想象中应该是各种激烈动作的碰撞，兵器，枪械的交手，画面理应如此啊。

但到最后，两人真正交手的场景只那么几个画面，随着武士刀完美封鞘，如此的优雅，如此的绅士，而比尔却身中五指穿心掌，没错，白眉道长的绝学，还是自己亲自送的她去拜师学艺，有趣的是比尔真的走了5步才倒下。

最后还是日本武士刀加中国功夫，为复仇完美的画上了句号。

看完得出一个结论，比尔真的深深的爱着女主，为爱杀人，为背叛杀人，为不明真相杀人，而且是一个优雅，和善，慈爱，风度翩翩的老头。

《杀死比尔》：一次血脉偾张的电影体验nn当昆汀·塔伦蒂诺这个名字出现时，人们自然而然地会想到一种无与伦比的风格——狂野而张扬的个人印记遍布于他的每一部作品之中。

《杀死比尔》正是这样一部将这种个性发挥到极致的经典之作。

nn这部电影以复仇为主线，讲述了一位名叫布尔的女子在她被神秘组织杀手攻击并沉睡了四年后苏醒过来，发现自己心爱的丈夫惨死。

怀着强烈的报仇心理，布尔开始了寻找凶手并展开了一系列的血腥报复行动。

整个故事宛如一首磅礴的诗篇，充满了跌宕起伏的情感和高潮迭起的片段，让人欲罢不能。

nn作为一位才华横溢的导演，昆汀·塔伦蒂诺在此片中展现了其独树一帜的创作才华。

他精准无误地捕捉到了每个角色的特质和心理活动，并通过精心设计的对话和行为举止将这些人物生动地呈现出来。

同时，他对细节的关注达到了近乎挑剔的程度，不论是画面构图还是色彩运用都尽显大师风范。

除此之外，他还巧妙地将多种类型电影元素融合在一起，比如传统武侠剧中的仇杀复仇和日本剑戟片中的武艺比拼等，创造出一个独特而又引人入胜的世界。

总之，“杀死比尔”堪称是现代电影中的一部杰作！

【毫无疑问，昆汀是个鬼才。

而所谓“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什么”。

　　美国导演，演员及奥斯卡获奖编剧。

生于美国田纳西州的挪克斯维尔。

昆汀这个名字来源于影片《枪之烟火》中的角色。

他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。

昆汀是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。

　　他两岁时随家迁居洛杉矶，在这座电影气息浓厚的城市长大，童年起就爱上了电影。

18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。

此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。

1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。

1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。

1997年的《危险关系》表现平淡，03、04年连续推出《杀死比尔Ⅰ》和《杀死比尔2 》，再掀昆式暴力美学高潮。

后与好友罗伯特·罗德里格兹合导《刑房》，献出《金刚不坏》，受到影迷追捧。

2009年拍摄了布拉德·皮特领衔主演的《无耻混蛋》。

】出自豆瓣简介

2011美国动作片《杀死比尔整个血腥事件》，定级R，豆瓣评分8.6，时光网评分8.0，IMDb评分8.8。

本片不是院线电影，是将《杀死比尔》两部曲合二为一，有些像导演剪辑版，两部曲故事更连贯，两部衔接更顺畅。

特别值得一提的是，本片的豆瓣评分高于两部《杀死比尔》。

时隔十八九年以合集的形式重温了这部动作片经典之作，如今重刷仍然感到非常精彩，247分钟时引人入胜，各种精彩绝伦的动作戏在如今看来仍然堪称经典。

《杀死比尔》的重要看点是美女打架，看美女挨打与打人，看美女用各种中日功夫血腥打人，这是娱乐性极强的创意。

年代时代的乌玛·瑟曼太适合女主这个角色了，不仅美艳动人，而且身手了得，不是花瓶花架子，动作戏像模像样，这个角色成为乌玛·瑟曼最为经典的代表角色。

这部电影可以说是刀剑版的《疾速追杀》，剧情其实很简单，家破人亡的女主的复仇故事。

动作戏贯穿始终，从头打到尾，动作戏经常变化多样，极具意境，比如日本大厅大战、雪景庭院大战、房车双女大战……年轻时代的导演昆汀·塔伦蒂诺真是痴迷于以中国和日本为代表的亚洲武学，本片可以说是昆汀心中亚洲功夫梦的直接影像化体现，透过本片可以看出来昆汀是李小龙迷，是香港功夫片迷，影片中太多太多的致敬桥段。

《杀死比尔》影片不仅视觉出色，配乐同样出色，不同场景，不同剧情，不同动作戏，搭配的配乐风格各有不同，风格多变，幕后的配乐团队很下功夫，很是了得。

《杀死比尔》的暴力血腥尺度很大，斩首，砍手，砍脚，残肢断臂，血肉横飞，不惜大量血浆运用，很多血腥场景的血浆用量是B级Cult片的程度。

如果说吴宇森的电影是暴力美学，那么昆汀的《杀死比尔》则是血腥美学。

刘家辉饰演的白眉道长很出彩，无论是角色造型还是动作设计，仿佛在看香港电影黄金时代的功夫片，而且有趣的是白眉道长桥段昆汀特意采用了上世纪香港功夫片的远近推拉镜头，可以说从内到外全方位致敬香港功夫片。

刘家辉在片中不仅饰演了白眉道长，还饰演了戴着面具的光头日本打手。

刘玉玲本是华人，可惜在片中饰演了心狠手辣的日本黑帮老大。

刘玉玲是最早在美国火起来的华人演员，她的丹凤眼小眼睛代表了以前西方人对中国人的古板印象，在相当长的时间里，西方人一直认为中国人长这样，所以才有了刘玉玲在好莱坞的星途。

最后一家三口团聚戏，文戏有些太长了，拖慢了结尾高潮戏的节奏，不过最终五指穿心掌的结局真没想到，反转很惊艳，我本以为会是夫妻暴力血腥大战，没想到之前一笔带过铺垫的五指穿心掌在最后时刻派上用场，神乎其神的中国古代武功被昆汀驾驭得炉火纯青，昆汀肯定看过香港功夫片，否则无法运用到这么程度。

在豆瓣电影资料你中可以查到2023年的《杀死比尔3》，不过目前还没什么实在的动静。

《杀死比尔整个血腥事件》是昆汀将其《杀死比尔》一二部整合起来并做了一些改动的电影。

影片长达4个小时，却在昆汀出色的叙事技巧下让人能够全身贯注地投入其中。

肆无忌惮的暴力美学、个性化的图片音乐与动画的混搭是这部影片最大的特点，也是这部电影最初吸引我的地方，可是当我看到新娘最后“杀死比尔”后脸上悲喜交加的表情，我开始明白，导演昆汀借这样一个复仇的故事表达了自己对于身份与本身的观点——人有意无意地会被赋予某种身份，这种身份会约束人本身的情感和行为，人无法忘记过去，所以从人被赋予身份的那一刻开始，人便无法挣脱自己的身份回到本身。

巴德就是一个很好的例子，他在影片的结构上起到了衔接的作用，而他对Bill说的那句话也可以说是对影片主题最直白的写照。

---巴德：“我不会逃避我的罪过，也不会逃避我应有的报应。

”---Bill:“我们就不能忘记过去吗？

”---巴德：“那个女人顺理成章要报仇，而且我们也死得理所当然”但是，由于巴德曾经的身份是杀手，他的身份迫使他要去杀死新娘，所以他无奈的笑了笑，说：“但是，换句话说，她也该死，所以我说，咱们走着瞧吧”巴德就是这样一个身份与本身矛盾的人，巴德骗Bill说把八取刀当了，实际上他就像归隐的八取大师一样，选择了金盆洗手。

他用非致命性武器制服了新娘，在活埋新娘时还送给她一个手电筒。

巴德在舞厅当保镖，老板侮辱他、女人让他洗马桶，他都默默承受，我们可以看到他希望去弥补曾经的罪过。

巴德希望去甩掉自己的身份而面对自己的本身，在这一点上他和新娘是有相似之处的。

新娘对另一个女杀手说：“我是世上最致命的女人，但现在有了孩子，我却怕了。

”新娘对Bill说：“我是你的杀手，为你而杀。

在验孕器变成蓝色之前，我愿意从摩托车上跳到飞驰的火车上，为了你。

一旦验孕器变成蓝色以后，我再也无法做哪些事情了，因为我要当妈妈了。

”新娘逃离身份的后果是在婚礼的彩排上所有人被杀，而做出相似选择的巴德也被艾尔藏在钱里的黑曼巴咬死，似乎那些想抛弃身份回归本身的人都不会有好下场。

就像Bill问的“你真的以为能过上普通人的生活吗？

”新娘痛苦地回答“不”，这就是昆汀想表达的——任何人都无法忘记过去，任何人都无法挣脱自己的身份。

此外，值得一提的是直到影片的最后我们才知道新娘的名字，在之前新娘的名字都被刻意添加的杂音掩盖过去了，我觉得这正是为了突出“新娘”的身份。

杀手是她以前的身份，但她现在想去成为新娘，最终发现自己永远无法解脱曾经那个杀手的身份。

巴德可以说是一面镜子，影片中所有角色都通过巴德的话映射出了自己对于“身份与本身”的选择——与巴德形成鲜明对比的艾尔选择始终保持杀手的身份；八取大师选择了放下过去，隐居在冲绳做寿司，却又因为由Bill想起的旧仇破了戒；铜头蛇金盆洗手，养育女儿，却还是要去还当年欠新娘的债；御莲在复仇的森林里迷了路，从一个复仇者变成了冷血杀手；Bill则因为其杀手的身份“反应过度”向新娘开了枪。

在这些人之中，御莲是最有特点的一个，也是影片中新娘选择第一个干掉的仇人。

御莲的身世是可悲的，影片中用了一个章节以动画的形式讲述了御莲的前史。

电影中八取大师说：“报仇这种路，绝对不可能是直线，而是像一座森林。

在森林里很容易就会迷路，忘记了自己是从哪进来的。

”，御莲就是这样一个在复仇的森林里迷路的人。

在青叶屋大战疯狂88帮派时，昆汀将暴力美学运用到了极致，但在新娘与御莲对决时，画面的风格却突然一转——漫天飞舞的雪花、古典的日式亭台楼阁，表现出一种与杀戮格格不入的唯美。

镜头上，在之前的1Vn时，导演使用的多是全景和特写，镜头数也很多，而在1V1时，导演使用的最多的却是远景和长镜头，到最后音乐也停止了，只有武士刀碰撞的声音，这一切表现出一种不寻常的静谧。

如果说之前的新娘大战疯狂88是一场屠杀游戏，那么这场战斗则更像是一场诀别。

最后一刀，御莲的头盖骨落地，新娘停在了她的最后一个动作，背对着倒在雪地上的尸体，不知是在啜泣还是喘息。

我认为新娘是在啜泣，她背对着尸体走着，没有回头，她坐在铺满雪的长凳上，放下了手中的刀，我想她知道——御莲也是一个和她一样可悲的人，只是她们都无法回头，就像Bill所讲的金鱼的故事，有些事情做了以后，就很难再改变了。

而影片开头引用的克林贡人的谚语“报仇一定要冷静”正是对新娘的提醒，同时也是御莲堕落的原因。

御莲在最后向新娘道了歉，就像铜头蛇那样，但复仇仍要继续，她必须为之前犯下的错误付出代价。

新娘问“准备好了吗？

”，御莲选择了面对。

相似的画面出现在影片的最后，Bill走出他生命的最后五步前，新娘摸着Bill的手，说：“你看起来像是准备好了。

”令我印象深刻的是新娘最后终于“杀死比尔”时，她一边擦拭脸上的泪水，一边露出笑容，然后又变得严肃。

从“复仇者”的身份来说，Bill是她的终极目标，但从“新娘”的身份来说，Bill是她的丈夫，是孩子的父亲。

杀死比尔，仇终于报了，新娘却失去了丈夫，孩子也失去了父亲，这就是同一个人的不同身份碰撞所带来的痛苦。

在影片的结尾，镜头垂直俯拍着新娘倒在厕所里抱着毛绒娃娃边哭边笑，不断说着“谢谢你”，我想这里新娘感谢的是Bill，因为他其实也放下了杀手的身份去当一个丈夫，将新娘的女儿抚养长大，等她来复仇。

从这个角度来讲，Bill其实也生活在矛盾之中，就像影片开头他对满脸是血的新娘说的“你以为我在玩性虐待吗？

”，在那时，他只是一个杀手。

我们看到新娘最后成功的和女儿幸福的生活在了一起，但是我想起了在影片的开头新娘杀死铜头蛇时，对她的女儿语重心长地说：“等你长大了，若还是愤恨难消，我等你来复仇。

”我想，铜头蛇的女儿是必然会来复仇的，到那时，新娘又要重新捡起杀手的身份，杀或被杀。

想到这里，这个故事似乎可以无限的进行下去，除非在这之中有一个人能够真正的放下过去，我想这就是昆汀的观点吧，残酷而真实。

昆汀作为一名音乐爱好者，自然在他的电影里也是随处可闻音乐，值得一提的是他插入音乐的方式。

有些时候他并没有在后期制作中直接插入音乐，而是让画面中的某些物体发出音乐，形成同期声，比如汽车上的收音机，录像带里电影《幕府杀手》的片尾曲。

而且，音乐不仅仅是为了渲染情感，有的甚至会成为剧情上的照应。

比如新娘冲进Bill的家时，女儿用玩具手枪对着新娘说“bangbang”，这与影片开头的音乐《bang bang》形成了呼应。

还有一段令我印象深刻的音乐是新娘在八取大师那里欣赏武士刀时女人婉转悠扬又有些伤感的哼唱，画面中阳光透过日本原始的木质建筑的缝隙打在人和刀的身上，经过一些过曝显得很唯美，配上这段音乐，让人仿佛能够看到八取大师背后的故事，那一把把武士刀是精美的艺术品，也是杀人凶器，我们仿佛能够感受到“杀”与“爱”冲突时的一种哀伤。

影片中的很多音乐都来源于其他影片，比如艾尔的口哨声来源于希区柯克的电影，而最耳熟能详的就是疯狂88走进青叶屋时响起的李小龙《死亡游戏》中的音乐，再配上电影里李小龙的运动服和青蜂侠的面具，真可谓混搭无处不在。

新娘看见仇人时想起的警报声虽然让人有点出戏的感觉，却也有足够的力度去表现“身份”强加的使命感。

不仅仅是在音乐上，昆汀还做到了照片、动画的混搭，在新娘回想起害自己的凶手时，画面呈现的是一张摄影作品，而且从相框来看似乎是用拍立得拍出来的；在介绍御莲背景时，使用了图片与动画的混搭。

这种混搭好像也说不出什么理由，大概也是昆汀的个人爱好吧。

同样，昆汀在一些画面的处理上也很有个性。

医院里艾尔来暗杀新娘时使用的屏幕分割，起到了平行蒙太奇的效果；展现客机飞行时的画面中天空是红色的，因为它载着新娘要去进行血腥的复仇；而在青叶屋大战中用到的蓝色剪影和与白眉学武时的红色剪影，让人觉得很有意思；还有医院里被砍掉双臂的苏菲的那张蓝色的脸，让人看了就能感受到死亡的降临。

此外，昆汀在一些人物形象的设定上做了刻意丑化的处理——昏迷的新娘前肥胖的嫖客、动画中坏人们一张张丑陋的脸、给新娘挖坟的矮小男人、嘴巴畸形的妓女，这些人物能够让观众激起更强烈的情感，也凸显了讽刺意味。

影片长达4个小时，但却可以让人始终投入其中，原因就在于刚才所写到的，暴力美学、混搭，昆汀会把自己的其他爱好融入到电影中，使电影看起来更有趣。

除此以外，昆汀的叙事技巧也很有特点，影片使用的是章回体的叙事结构，但在时间上却是非线性叙事，并且每一个段落都让人感觉出现得恰到好处。

影片在叙事角度上使用的是第一人称和第三人称的交替，增强了故事的真实性和观众的代入感。

另外，镜头长短上的不时变换也让观众减小了视觉疲劳，在青叶屋大战之前，有一个长镜头展现了青叶屋里三组人的状态——新娘、苏菲和青叶屋的老板娘与服务生，这对之后血腥屠杀中的快速切镜头起到了中和的作用。

悬念也是一个重要的元素，首先我们一直看到结尾才知道新娘的名字；其次，影片的前半部分，也就是《杀死比尔》的第一部就是一个视觉盛宴，开头新娘脑袋上的一枪可谓是让人一直想看到谜底，可是影片对于谁是Bill？

以及各种各样有关剧情的问题统统没有交代，这留给了观众无数的疑惑，迫使观众要继续看下去。

另外，悬念也表现在了剧情中，在我们知道比尔会派杀手杀死婚礼彩排现场的所有人的情况下，看“双松镇大屠杀”那一章节时就会显得格外紧张，当画面中出现Bill的脚和新娘的脚的特写，我们就想到了开头的那一段画面，最后两双脚出现在了同一个画面中，让人感觉危机四伏。

在《杀死比尔整个血腥事件》中，我们看到了喷射的鲜血、散落的断肢，看到了对老电影的致敬，看到了中国功夫和日本武士道，这就是这部电影的风格。

令我最震撼的是新娘顽强的生命力，令我最心酸的是Bill迈出的那最后五步和新娘的眼泪与笑容，令我最痛心的是想到复仇的故事还会继续，基于昆汀所表达的观点——每个人都无法忘记过去的身份，每个人都回不到最初的本身。

当初因为听了《You belong to me》看了电影《天生杀人狂》，暴力血腥极致疯狂。

如今听了它的歌单，终于看了《杀死比尔》这两部电影。

影片在Kiddo的喘息，Bill的变态话语，一句“Bill,it's your baby.”，和话音刚落的枪声下开始了。

接着一曲《bang bang》响起——"Bang bang,my baby shot me down"故事最初最初的起源，Kiddo原是毒蛇暗杀小组的杀手，他是Bill的情人，Bill培养她成为一个杀手，到很多地方训练，曾在白眉道长门下学习，这些都为她复仇逃脱打下了基础。

她为Bill出生入死，打打杀杀，不顾一切，然而在她执行她最后一个任务时，她发现自己怀孕了，她发现她有一份责任了，一份保护孩子的责任，她和突袭的敌人也是这样说，她说“我是世上能要人命的女人，但现在，有了孩子我却怕了。

”因为孩子，她妥协了，她说服了另一个杀手，她离开了杀手组织，身怀六甲的她想要给孩子一个平静的生活，远离暴力喧嚣，于是乎，她找到了一个男人，打算过上平平凡凡的生活，然而就在他们在教堂举办婚礼彩排时，不速之客Bill来了，带着他的手下——大姐大O-Ren，铜头蛇Vernita，独眼杀手Elle，Bill的弟弟Budd。

随之屋子里bang bang bang的响声四起，接下来发生的就是影片最开始的一幕了。

四年后，沉睡的Kiddo醒了，她最先杀死的人是企图侵犯她的男人和借此谋财的中间人，坐上pussy wagon，开始了她的复仇之路，德克萨斯，冲绳，东京，墨西哥。

在她一次次击杀，被反击，逃脱，反杀后，她找到了最后的复仇对象，罪恶的根源Bill。

然而就在她破门而入的那一刻，戏剧性的故事发生了，一个小女孩和Bill出现了，并且Bill还在配合她玩Bang bang的游戏，在女儿呼喊Mommy的那一刻，她不知所措了，最后也配合了女儿的游戏。

在哄女儿熟睡后，Kiddo和Bill开始对话，阐明了故事的前因后开始了决斗，最终Kiddo以传说中的白眉道长传授的五指穿心掌击败了Bill，Bill也在五步都倒下身亡，这一番折腾看起来似乎是一种成全，贯穿始终的Kill Bill也完成了，至此，Kiddo和女儿远走而去……电影被贴上了“暴力美学”的标签，曾看过昆汀导演的《落水狗》和《低俗小说》，编剧的《天生杀人狂》和《被解救的姜戈》，看过总有种说不出来的莫名其妙的感觉，有人评论他“昆汀在上世纪九十年代引领了电影暴力美学的潮流”，他的很多电影无疑也成了暴力美学的代表，《杀死比尔》也不例外。

暴力美学也是暴力，暴力和血腥带给观众视觉上的冲击，在此之上的快感。

有人解释说:“创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。

”如果说影片中暴力带来的美感，我个人以为是Kiddo和大姐大O-Ren的雪地决斗的场景。

电影就是电影，不必非得现实的逻辑，若真要加上现实的道理，那女主Kiddo真得死了千回万回了。

说到电影的配乐那可真是恰到火候，感染力十足，这大概也是昆汀电影的特色之一吧。

其中我比较喜欢的有《The Grand Duel》，出现在影片中漫画的场景，叙述了大姐大O-Ren的悲惨身世。

《Twisted Nerve》是Elle在医院企图杀害Kiddo吹的口哨音。

《The lonely shepherd》出现在服部半藏在玻璃窗上用手指写上之前的徒弟Bill的名字时。

Bill称Kiddo为“A natural born killer”。

看到这句话，不禁想起他的编剧作品《天生杀人狂》，似乎有点疯狂和傲慢，但她似乎并没有那么的冷酷无情，她在铜头蛇女儿回来时停止了和铜头蛇的打斗，并配合她让女孩回到了房间，在遭遇铜头蛇突袭时反杀了铜头蛇，而且并没有如她所说杀害目击她杀人的小女孩;在日本决斗时，一个少年哆哆嗦嗦的拿着刀，被她一点一点削掉，然而她在打他屁股教训他之后放他走了，并且让剩余的无关人员也走了。

相反其他反派尤其是Elle，她可是冷酷到底了，而Bill则是变态到底了，而主人公Kiddo的结局大概如她所愿吧。

Ps:附上配乐链接分享大象与蚂蚁创建的歌单「电影原声◆杀死比尔KillBill」:http://music.163.com/playlist/11137651/414584/?userid=117216493(来自@网易云音乐)