蚱蜢

看完电影了，我想问这部电影想传达什么？

爱情？

江湖道义？

助人为乐？

实在搞不明白。

这部电影的原版小说很火，所以才电影化，但是这部电影并没有拍出原著的内容。

为什么自杀屋要杀他们？

他的委托人是谁？

蝉和自杀屋都死了为何还要放他们的灵魂？

时光胶囊到底是个啥玩意儿？

哎，估计要等看完原著才能有所评论吧……

看完小说去看的电影有比小说更好的地方但是很脏的叙事将其掩盖了比如说开头将蚱蜢这个意向用的比小说简单直接还挺惊喜的整部电影的色调很冷，明暗对比度很高，但是铃木和妻子所有的回忆都是正常的日系调色很温暖中间铃木和一家四口一起吃饭的时候回忆起妻子，画面突然从暖色转到铃木的背影，餐桌上另外四个人很冷漠地看着铃木哭。

我眼泪突然就掉下来了…我觉得有小说的功劳但是这个对比真的看的很揪心。

最后铃木回到日常蚱蜢飞走就如因为妻子留下的时间胶囊而摆脱了阴影一样。

我个人挺喜欢电影里塑造的铃木的，虽然他比小说中更无力，也没有像小说中那样串联起整个故事，但是这就是普通人啊，和小说的主旨也是相同的——我会好好活下去的！

但是把这个点用好了就必然冲突了蝉和鲸这部电影把三个人的事情拍成了两条完全不相交的线，黄蜂小孩和铃木是一个故事，蝉鲸铃木是另一个故事，槿几乎就没有存在感，看起来就很奇怪了。

我特别喜欢小说里的蝉，在电影里他却没有这么可爱，和岩西之间复杂的感情也没有说好，很遗憾。

太拖了 故事线特别乱 走情感路线也没有感动人的地方 走暴虐路线又不够 反派装个X就死了 妈蛋 请问矛盾冲突点在哪里 没有了反派 大家为了什么去战斗啊兄弟 鲸根本就没有理由杀掉代理人啊 大家都是受雇而已 好吧 你杀了 最后鲸和蝉大干了一番 可是意义呢 没有任何意义啊 这纯粹是为了让他们决战而决战的设计 气死我了 跟剧情都不关联 最后那一家出来解释的时候 这表现方法 把我尴尬症都快看出来了 后来一看导演 好吧 拍电视剧的 是不是平时凑时长拖沓惯了🙄🙄🙄

伊坂幸太郎的小说看了不少，偏偏漏了这本。

但也幸亏没有看过原著，本片对于我来说还是新鲜的。

电影中有好几个杀手：山田凉介扮演的“蝉”一出场就干净利落用刀解决了一大帮人，场面血腥刺激，堪比《杀死比尔》。

浅野忠信扮演的“鲸”沉稳老练，气场十足。

不知道程耳是不是看了这部片子才选择他演《罗曼蒂克消亡史》的。

不过本片中涉及他的镜头太过诡异，有种恐怖片的感觉。

吉冈秀隆演的“槿”出场戏份不多，但其实却是非常关键的一个人物。

生田斗真饰演的铃木作为男主角，却没多大存在感。

似乎就是为了串起各位杀手大哥而设定的一个角色。

生田斗真有点像吴彦祖，但是那口黄牙实在刺眼，尤其是化妆成小丑时极为明显。

最喜欢波瑠，她的长相气质极为正气，非常适合这样“英雄”般的好人形象。

片中她虽然只出现了短短几个镜头，已经给人留下了深刻的印象。

因为有她，整部片乌烟瘴气的格调变得明亮又感人。

片头有个镜头，从空中俯拍地面上繁华的街道，熙熙攘攘的人群就如同虫子一般。

本来以为这个片名就是说像虫子一样生活的人们。

但后来才知道原著里有更精彩的描写一一“群居的人，就像蚱蜢。

同类密集的地方，蚱蜢可以长出翅膀、逃往远方，但人做不到。

所以，人只能变得凶残。

”“不管什么动物，只要生活在同类密集的地方，都会产生变种。

变黑，变得急躁，变得凶残，等意识到时已经变得跟飞蝗一样了。

群居型会大量聚集，集体行动，四处蚕食，同伴的尸体也吃。

同样的蚱蜢，绿色的跟黑色的完全不一样。

人也是这样。

”“ 人如果在拥挤不堪的地方生存，也会变异。

人密集地生活着。

上下班的地铁，还有拥堵的旅游景点⋯⋯” 生活在狭小空间里的人们，会变得更加凶残。

原来如此，像虫子一样挤在一起生活的人们，可要小心他们变异哦！

男主就是穿线的那位，而且还不是主动的，只是被动的被幕后波澜推动，一次次出现在画面中，而你又永远觉得他没什么用。

有点失望，是对电影本身的评价。

推荐这部电影，只是因为对生田斗真演技的进步，在这部戏里有实实在在的感受。

电影中的扮相完全收住了他的颜值，胡子拉碴，呆板的发型，普通的衣着，不协调的运动神经，还有通篇都汗哒哒油腻腻的倦容。

他对恋人，学生小心翼翼的言行举止，成功的刻画出一个普通得不能再普通，存在感弱爆的草食系男人。

辛苦的拍摄和努力揣摩出来的角色，电影出来的效果却差强人意，真的有点替他惋惜。

电影中其他演员的造型和演技，也都没有太多可挑剔，整体演员水平挺高的一部电影，就给拍成这样，剧情松散，各种事件的发生只有意外没有高潮，看完也无法参透通篇到底有什么中心思想（可形散，必须得神聚是不是？

）。

总之最后留下的，就是一个个人物的形象，至于故事到底讲了什么？

原谅我，关掉播放器就想不起来啦。

电影无法做到将人物内心活动完整细致的表达出来，所以当我看完电影去读小说时，才特别惋惜。

岩西和男主在小说中绝对比电影里都有意思得多，伊坂辛太郎的文字表达的内容异常丰富，人物思维天马行空又符合逻辑。

而且，重点在于，作为普通人存在的男主并不像电影中那么无意义，他和推手堇之间的对白，还有一起经历的一些事情，都是作者的精心设计。

旨在表达作者对世界的看法，阐述思维的博弈。

书中的男主，柔弱的只是外表，内心其实丰富而且透彻。

可惜读书过程中，看这段的乐趣，在电影中完全无影无踪。

表现个人与体系的对立和博弈；表现独立思考，相对于某些无法躲避的命运的必然趋势，其存在的意义，是小说作者习惯性关注的问题。

在他的很多其他作品里面像《魔王》《摩登时代》也有探讨。

然而，推手组织的戏份大幅消减，这些比较深刻的意境，在电影中也就无从追朔。

改编的脚本还有导演，真有点买椟还珠的意思。

这个电影让我看到了不一样的山田凉介。

山田凉介在电影中饰演的是一个叫做“蝉”的杀手。

蝉的出场，就带着冷冽和漠然。

这里电影给了他一个眼神的特写，带着病态的执拗，从一开始就认定了这个人的冷血和无情，可是再冷酷的人也是从温柔的时候成长起来的。

那家伙，在跟一个叫寺原的人求饶，首先不应该是跟站在他跟前的我求饶吗。

蝉的杀人方式是干脆利落的一刀封喉，不给任何人犹疑的机会，包括那两只飞蛾。

出场时这一连串的对打无疑是漂亮的，动作干净利落，不是花俏而是致命，以最快的速度用最少的招式结束。

我觉得如果可能，凉介这场戏甚至可以用一个长镜头来表达。

第一次看这场戏的时候我就想到了剑心，完结篇里他也有两三个以一对多的长镜头，速度、爆发力、一击致命的招式，在连续不停顿的镜头里给人一气呵成的畅快感，其实这种酣畅淋漓的打戏更能够突出他的年轻杀手的身手和素质，像一个动作迅猛的猎豹，直取猎物的喉咙。

蝉所认为的杀与被杀，应该是剑拔弩张的关系，所以势均力敌的对手更能给他刺激和快感。

对于毫无反抗的那些人，对他而言真的就只剩下好想快点结束啊下班就能回去买蛤蜊的想法了吧。

所以当他把猎物逼到墙角的时候，我每次都觉得蝉是在撒娇，“快来跟我战斗到底吧，”——让我感受到对打的乐趣。

凉介在这里的语气很激起我的保护欲，即使他看起来强悍并且似乎毫无畏惧。

但是他还是个孩子啊，上一秒还在邀请你加入游戏，下一秒不高兴的时候就不带你玩了。

这里的语气的处理与他手起刀落抹去溅在脸上的血时候的冷酷形成了极大的反差。

妄自揣测一下蝉的内心，是带一点期待的吗，以他的身手似乎到目前为止应该没有碰到过什么厉害的角色，没有对手的回应应该是每一个高手的失落。

遗憾的是粉衬衫小哥直接忽略了我们蝉sama眼里的小星星直接问到了寺原，作死的是我们sama都告诉你了我只是来杀你的不关那个寺原的事你还是向那个人求饶，被忽视了，才应该是蝉的大忌吧，他可不在乎是不是被叫了chibi，他在乎的是，你没有反抗没有求饶甚至，你没有看到现在是我站在你的面前。

正因为杀与被杀是如此简单的事情，所以对蝉而言每次都找不到活着的意义，呼出的和吸入的是看不见的空气，既然没有办法被看见，就找不到还存在着的证据。

一个个的，都没有真正懂得被杀死的意义，蛤蜊会吐泡，如果人类也像蛤蜊一样，呼吸的时候能像吐泡一样看出来该多好，如果是那样的话，杀人的一方与被杀的一方，也许都更能理解活着的意义。

他是想被证明他是活着的，或者说他是想自己去寻找活着的意义，让这个世界知道他还活着。

所以蝉说“你们还能够知道自己还活着啊，真让人羡慕”蛤蜊之于蝉，就像岩西之于蝉一样重要。

蛤蜊被岩西吐槽了他就会跟岩西闹脾气，岩西被杀了，那他就会替岩西去报仇。

其实他不过是个心思单纯的孩子。

第一次看到这里的时候我以为他单纯是害怕岩西这个代理人，毕竟我开始也觉得他们不过是雇主与杀手之间的关系，一般认知里这两种人应该是纯粹的金钱利益关系，掺杂了越多的感情越容易出现嫌隙。

所以搭档，不过是漂亮的场面话罢了。

但是岩西说出雇主这个词的时候，蝉生气了，“我们不是搭档吗？

”然后我突然就懂了之前那个眼神，蝉是当他是朋友啊，拉回去重新看一遍那里的表情，对朋友发了脾气之后有那么点后悔带了一点害怕是不是做过火了，像个做错事的小孩，同时又觉得自己也没说错啊硬着脾气又去偷瞄对方的反应。

完完全全的小孩子的傲娇模样。

可是Bgm一出来的时候我就难受了。

说好了的是搭档的啊，说好了一起工作的啊。

这里表情的处理太让我惊叹了，看了很多遍，最喜欢这里的处理，因为这里完全把蝉的性格表现出来了，在外他是一个冷酷的杀手，但是在内，在岩西面前，就回到了话唠模样，因为在这里他感觉到了安全，这种安全在他认为是可以抱怨撒娇吐槽发脾气的安全，人总是对着自己熟悉的人发脾气，这也是蝉在之后为什么会因为岩西而去拼命的原因，可以说如果没有这里的处理，那么一个杀手去为了雇主拼命就变得很牵强了。

这里也可以看出山田从当初那个颜艺中二的金田一少年一同成长起来了，你能从他的表情里完完全全感受到角色的内心活动，流畅自然不带演戏的痕迹，与前辈对戏也没有露怯，反而两个人真正的演活了羁绊的感觉。

哄小孩子的话，给他一颗糖就好了啊。

你看大叔，只要你说了一句抱歉，他就立刻原谅了你，他最在意的，还是与你的关系。

我觉得蝉在看到电话打过来的时候就已经不生气了，但是孩子脾气就是要再埋怨你几句才能好。

蝉知道岩西不能没有了jack crispin，就像他不能没有蛤蜊，这是各自的生活，不需要互相指点，但也无须掩盖，因为是搭档啊，即使听了无数次甚至觉得啰嗦的时候其实我也不会在意的。

我想岩西也是明白蝉的，这是个寂寞的小孩，岩西说他觉得最罪恶的事情就是把这个依靠着自己的小孩带进了杀手这一行，这里我觉得是呼应之前电话里的内容的，岩西问蝉，杀人的时候你在想些什么，如果蝉想的是能够赚到更多的钱，也许岩西就不会觉得抱歉，因为这就变成了一桩你情我愿、等价交换的买卖。

可是蝉说他什么都没有想，杀人，是一件没有意义的事情。

整个影片里我最喜欢的就是岩西与蝉的这条线，在血腥冷漠的氛围里感受到一丝温情。

比如蝉后来又打过来的电话，他是真的在仔细想这个问题，因着这份认真，让岩西恢复了神志。

蝉告诉他，我是想着，这样耳鸣就能消失了，这边的耳朵总是能听到声音，当我握着刀的时候，声音就会消失，看见蛤蜊的时候，还有和你一起闲聊些无聊的事情的时候。

这个傲娇的小孩子最后还是说了的，和你在一起聊天的时候，没有耳鸣，就可以真实的活着了。

岩西是蝉攀援在这个世界唯一的绳索，是唯一能让他体会活着的感觉的人，这个人无疑是最重要的。

这里贴两个剧照。

第一张是蝉看见寺原车祸的样子，即使就发生在眼前，眼神里却丝毫没有同情，他的冷漠与背景中的路人格格不入，或害怕、或八卦、或躲避，唯独有他仍站在原地没有动，因为他见惯了死亡，这个人与没有了呼吸的蛤蜊别无二致，与惯常死在自己刀下的喽啰没有二样。

而第二张是他看见岩西被带走时候的样子，同样的没有动作，但是他是茫然无措的怔住在那里，他什么都做不了，他不能揭开白布看岩西最后一眼，也没有眼泪送最后一程。

他只能从这里得知他最后的安全屋已经没有了，像是没有了家，迷路在街头。

路人们都打着伞避免着被雨打湿，这世界的冷意与他们这些局外人没有丝毫的关系。

这个最重要的人再也不能陪着他了，他要去体会飞翔自由了。

喂，大叔，那蝉呢？

没忘记。

在故事的最后，蝉被鲸卡住了脖子，是岩西救了蝉，找回他的神志，就像当初蝉救了他那样。

最痛的时候来了。

耳鸣，就像是阻止蝉与这个世界触碰的隔断。

没有了岩西的蝉，似乎再也不能维系和这个世界的关系了，一定是做好了与这个世界同归于尽的觉悟，他义无反顾的割掉了那个一直阻隔他的耳朵，这个过程缓慢而痛苦，就像他被声音折磨的人生一样，短暂而且充满了挣扎和尝试。

这里的过程没有一笔带过，反而用声音一点一点折磨着观众，感同身受那种痛苦，漫长的没有终点的。

最后，终于再没有了声音，于是蝉也就没有了拿起刀的意义。

在这个时候我终于觉得蝉并不喜欢杀人，刀柄上的冷意，划破肌肤时候的触感，还有温热的鲜血溅满全身，都不是他喜欢的感觉，正因为这样他才会每次都披着雨衣，仅仅是因为会有那么声音消失的一瞬间，能够让他感受到这个世界真实的触感。

而这一次，他没有穿雨衣，是不是也恰好说明了他已经做好不回去的打算了。

在最后的喘息中，蝉莫名的兴奋，大概是棋逢对手，也没有了耳鸣的阻隔，终于可以全力以赴地释放拳脚，用整个身体作为武器感受着痛觉带来的刺激，即使踉跄着脚步，那也是来自这个世界的回应。

本以为杀手都是冷血，丢了饲主就会寻找下一个，但是总有那么一个杀手不太冷，回来给他唯一的朋友报仇。

他说那也很沉重，和我的朋友一样沉重呢。

每次看到这里，我都会想替蝉问问，为什么我看不到呢？

为什么偏偏只有你能看到呢？

为什么我就只有这么一个朋友也要带走他呢？

如果蝉能看见岩西站在那里，是不是最后他就不会这么决绝的跳下去了？

蝉，你看到岩西最后宠溺的笑了吗？

他很高兴呢，听到你这么说。

这一段应该算是电影的高潮了吧，酣畅淋漓的打戏，戏谑的笑容，可以看出山田作为一个俳优无限的可能。

这个笑给我留下很深刻的印象，有讽刺、有气极反笑、还有真正的被逗笑。

表情一直都是山田的强项，最小的时候流的表情在子役中就能给人很深的印象，到后来妈妈没关系里，都能让人入戏和动容。

这里也一样，从笑容渐渐消失，到最后呼出最后一口气，以肉眼可见的表情变化让人感受到了揪心。

故事的结尾挺有意思的，似乎成了朋友呢，还要带他去看蛤蜊的泡泡，你看我都给你看我最珍贵的东西了，你要带上我哦。

到底还是个孩子。

整部电影情节有些拖沓，主线并没有表现出太多的精彩，反倒蝉和岩西这条线我觉得才是整部电影的亮点。

山田凉介在电影里的表演可圈可点，打戏是亮点，动作干脆到位，能感受到真实和酣畅淋漓。

几处表情的处理很细腻。

比如对岩西抱怨岩西给他戴帽子的时候，能感受到他的烦躁又拿他没有办法的样子；与岩西吵架的时候（上文提到过）；拿着刀子在手指上笔画前后，烦躁到了顶点无处发泄的样子；最后与鲸坐在车里谈笑的时候，带着就不告诉你这是一个秘密的调笑的样子。

都是蝉应该有的样子，可以说山田在拍这个戏的时候应该对蝉有过很多的想法，很能贴合角色内心。

但是黑背心车祸那里仍有些刻意，不知道想表达什么心情，并且这个表情他常用，如果是表现病态的冷酷则没有开头的时候表现的自然，如果是表现疑问和出神的冷漠，又用力过猛，这是我认为的唯二的瑕疵，另一处则是他歇斯底里对岩西喊的时候，也是一贯山田式的表现，能从中看到金田一高杉爱之助胜己等等的影子。

总而言之，对于蝉这条线可以一看，并且表现上乘。

三星电影多一星给未来的俳优山田凉介。

直到现在都很怀疑自己是不是没有看懂这部电影，以至于觉得这部电影不知道究竟在讲些什么。

所以这篇影评是作为一个没有看过原著，所以可能没有看懂电影中的深意的观众来写的，为了toma，为了32。

首先，这部电影的感动之处有二，一是toma活到了最后，这一点其实和电影无关。

二是，电影的最后在摩天轮上“妈妈”的口中讲述出的真相，女主并不是一开始片头弹幕上大家吐槽的那样“跑得慢”，“傻站着”，而是因为她去推开了那个“小南瓜”。

对比贯穿整部剧的杀戮和残忍，这种平凡人的无私的善举显得如此炫目。

看片的时候，当隐约感觉那家人是临时组成的时候，甚至想象过是不是杀手的孩子被救了，所以自发的为女主复仇，然而不是。

编剧给了个更“大”的理由，地下势力的平衡之类的。

也可能是小说还有续集的原因吧。

toma的演技越来越纯熟了，尤其是在演绎这种人物的时候。

（请允许吐槽一下他的尖叫，看片的时候总是想到他的下一部片子的“女性”角色。

还有“学生妹”给他戴上的假发，预告啊预告。

）除此之外，整部影片感觉很乱，整个事件发生的时间非常短，男主在最后也说“那炎热的两天发生的事情，现在也不明白。

”很多地方让人感到莫名其妙。

剧情来看toma似乎并不是有意识潜入的，但是为什么那么巧合正好是仇人的组织，如果是有意识的，那么为什么一开始似乎并不知道公司是做什么的。

女主被车撞多久以后，男主辞掉的教师的工作？

影片只显示“第一天”等等。

鲸的过往算是交代了一下，但是蝉却没有。

至于蚱蜢的隐喻，是在预告地下势力的扩大必然会出现内部杀戮，还是更想说随着人类数量的不断增加有一天会引起同样的“争夺”，“杀戮”呢？

或许两者都有吧，也许蚱蜢就是人性中的“恶”，所以开始的时候混乱的人群上空也同时有大量的蚱蜢飞过。

但是最后，随着女主留给男主的便当在微波炉里面叮的一声解冻，蚱蜢也同时飞走了，一如生活中还是有着许多温暖和“善”存在。

因为平凡人中总有女主这样的善良者存在，所以避免了像杀手间的那种“自毁”吧？

无论这部电影想讲的什么，从根本上并没有讲的很清楚，说的通俗易懂一点，没有中心思想，就算有，也没有轻重之分，让人看完之后感觉很乱。

甚至感觉这个故事没有一个确切的开始和结束，当然实际上小说的确还有后续，但是作为一部独立的电影，却应该给观众一个更明确一点的交代。

toma作为主角，更像是一个旁观者，或者说对于自毁的地下势力，他的确本来就是个不小心卷入的旁观者。

他本来有理由自发的潜入，但是电影中却看起来更像是无意的卷入。

虽然最后摩天轮上的“妈妈”说男主是他们对抗的一个诱饵，但是却没有明确说明那张从天而降的纸条究竟是不是他们扔在男主面前的。

就算是的话，那么男主进入菜菜绪的公司又是怎么回事儿呢？

最后男主的复仇莫名其妙的在地下势力的对抗中顺便被实现了。

至于鲸和蝉，据说原著就是杀手们各自的故事。

鲸的故事比较明确一点，至少有个过去，而蝉是一个被耳鸣困扰的没有过去的（美）少年，虽然经纪人说过是因为自己他才走上这条路，但是却没有说明具体原因。

大家看到的只是一个喜欢看蛤蜊吐泡泡来感受生活的孩子。

最后两个人一起跳楼，之后还开车回去一起看蛤蜊吐泡泡什么的就不要什么解释了吧。

整部片子的的打斗戏还是不错的，据说其中32的打斗戏有的是toma指点的哦。

喜欢打斗场景的观众可以看，喜欢惊悚的也可以考虑。

toma和32的粉丝就不要犹豫了去看吧。

期待toma的下部电影，是演的女生哟。

比原著精彩些，毕竟打斗情节具像化了，打斗场面也很精彩。

前部和小说有合，但后面就被改的奇奇怪怪，蝉和鲸从窗户跌落死亡那里就很接受不了了，很喜欢小说里蝉和鲸的结局，谁知道电影里是这样的，还来个死后的蝉和鲸的相亲相爱？

我只想说“你妹啊！

”觉得不错的地方有：开始的万圣节的涉谷街头/蝉执行杀人任务/铃木和剧团男对话/鲸杀岩西/蝉和鲸的对决。

toma作为一个穿线的主角，在众多杀手中也没什么武力值可言，只是在跑跑跑，被打，被当做诱饵，所以必然少了些精彩点。

山田凉介虽然不是主角但在剧中确实出彩，看原著时就觉得蝉这个角色很棒了。

toma作为俳优应该接点好剧本啊，而且近年的作品类型一直是暗系的。

《预告犯》和《蚱蜢》都属于那种形式大于内容的作品，卡司强大，但出来的效果真的低于预期。

不知道后面的《秘密》会如何，我还是很期待的呀！

为了toma看片，之前预告人设感觉很吸引人谁知如此酱油剧本这么违和，1.如此善良软弱的男主连枪放哪任你拿也不敢拿真不知他从何有复仇的信念，正常这种人应该圣母的继续自己人生。

2.看到仇人不用自己动手在眼前接二连三挂了最后一副惊恐灰溜溜逃跑，要我早就笑开花了，大叫天道好轮回3.最后为了解释而解释耍了一把温馨，把孩子也写和组织有联系也太扯了，在他们世界就没有警察什么事，路面监控还原当晚过程还是黑道播的。

作为一个斗饭，我大概是不合格的，15年出的电影19年才看完。

断断续续的，看了三天。

第一天在健身房走跑步机看的前十五分钟，差点要快进。

第二天晚饭看了第二个十五分钟，开始觉得有点意思了。

第三天看完。

没有快进。

电影大概要算有四条线，三条明线，各自展开，一条暗线最后揭晓（开头被波瑠救下的小南瓜，拿走了她的戒指，最后剧情圆回来了）整部电影像一块焦糖杏仁饼（最近在做过年礼盒出了这款，就想起这个比喻了），松散的饼底，好像三条线都没有什么关系，完全可以出三部主角独立的电影出来，导演偏偏用上面的焦糖粘合住了（寺原大boss），就有点饼不像饼糖不像糖的感觉，然而还是挺好吃的。

抛开粉丝滤镜，主角的角色完成度能打到80分以上。

主角铃木也确实就是窝窝囊囊的一个人，因为突发事件，平静的生活被打碎了（突然心有戚戚焉，就像我们普普通通的生活着，平静的日子突然猝不及防的出现了重大变故，你却无法做什么补救，也无法真的去复仇，无力地活着），即使潜入组织要复仇，其实也是被“正义”联盟推了一把的，而且几乎从头到尾都处于一个旁观者局外人的立场上，明明是被伤害得最深的受害者，却无能为力。

片尾强行给日式温馨结局了，不知道是原著这样写的还是导演的改编，嘛，好吧，治愈系的结局也不错。

但是连孩子也参与进去的“正义”联盟不觉得有点可怕么？

鲸和蝉两个杀手，有点神经质的倾向。

还总是在紧张的氛围里，最后要来点幽默诙谐，算是导演的混搭风格么？

反正片中有好几处我笑出声了。

还出现了灵魂的设定，我突然不知道要怎么定义这部电影了。

32在动作戏的部分还蛮出彩的，突然转换成日常吐槽模式的时候又看到他平时的影子了，还是有进步空间哒。

虽然颜值摆在那，分分钟让人跪舔，但是也不违和，不会让人出戏。

整部电影真的有点像铃木最后说的那样，那两日的夏天炎日，到底发生了什么他都不太能确定。

这大概是梦，然而梦醒了，未婚妻没了，因为别人的恶。

即使结局暖阳一片，也就剩下他独自一人。

再想想蚱蜢这个题，要代表什么呢？

完了我智商不够不想深究了。

19年第一篇观后感献给我的双担哈哈哈