天使A

Angela 很美，五官立体，深邃的眼睛，鼻梁挺直，脸颊瘦削，一头银色的齐短发。

身材修长，身姿优雅。

那一套纯黑的内衣也相当有品位。

安德烈那过于温柔过于文艺的一面，让人好笑。

Angela的心，安德烈不懂如何去回应。

Angela为何为安德烈违规，Angela“暴走”前与安德烈的对视以及之后的“暴走”行为，安德烈不理解。

我也是不理解。

但是有一股莫名的感动，以及对于自己过分愚蠢的一种无奈。

第三次观影，我依然是不解风情。

安德烈的“反暴走”是一段深情的高潮。

Angela的演技在眼神里充分体现出来，那种慌乱，那种六神无主，那种没有选择的略带一点绝望的想要找到出路的眼神。

那种眼神恰好是我想看到的。

奇迹般顿悟的安德烈形象高大起来，压制得6尺高的Angela倚着墙，不得不摆出小白兔一般被害怕被爱情抓住的姿势。

不过后面的Angela的泪目又显得逊色了，不知道是否是之前的表演太过精彩的缘故。

在有些时候能捕捉到Angela难得的流露出悲伤的眼神，比如（49:15） 当安德烈对她的表白（即是说明自己是天使的事实）表示完全不相信甚至开起自以为是的玩笑的时候。

--会想，安德烈是否必须要落魄到要自杀，才会遇到到Angela并感受她的关怀，才会重生，才会去爱。

---好想去奥地利的布拉格，去捕捉到卡夫卡看过的在布拉格广场遗留下来的夕阳；好想去日本的六条柳巷，希望能够遇到一位类似于出云阿国或吉野太夫一般的女子；好想去欧洲之星上坐一坐，想着什么时候在我目所能及的座位上有一位名叫伊桑霍克的男子跟一位名叫朱丽叶戴尔比的女士在交谈着；好想去法国的凡尔赛湖的桥上面，用画笔描绘出一位Angela的天使在一边哭泣一边和一位矮他一个头的摩洛哥男子倾诉着什么的场景。

---如果Angela不是身高六尺的金发美女，不是身着黑色性感的紧身裙，不是有着那么勾人神魄的眼神和深入灵魂的语言。

安德烈也许就不会爱上她。

如果天使A没有黑白的艺术处理，没有那一幅幅如风景画的美丽镜头，也许我也不会爱上这部电影。

美，是具有欺骗性的，但是我却没有抵抗其欺骗性本质的办法和能力。

--有些对白挺有意思，摘一两句。

“你从天上来就告诉我是个牡蛎？

”“你会选择什么样的装束？

”“荡妇（pi-da-si）”“那样很适合你”“谢谢。

”“请理解我是一个失败者，我还有很多事要处理，一个荡妇会从天上来帮我吗？

”“人类总是一样，需要证据。

”“我想做爱，当我觉得自由的时候。

”在短评里，我写到，我嫉妒我憎恨影片开头那位过度胆小的懦弱的安德烈。

但是看到他在酒店走廊对Angela的深情告白，他在清晨的巴黎街头呼唤找寻Angela的身影的时候，他在Angela张开翅膀将要飞离他而去的时候，他勇敢地挽留住Angela的时候，我被感动震慑住了。

因为我想到自己，在同样的情况下，未必能有那样的勇气去面对自己。

又或者是我太认真了。

当片尾字幕出现的时候 我才明白为什么她会现在才推荐这部法国电影给我看 我想也许几年前 我根本不会明白 也不会为之触动 但是至少现在我开始理解我们的故事了很早就说过 一部电影的评价好与坏都是自己的主观意识 如果它可以使你产生共鸣 那它对于你就是优秀的 也许正因为这样 我是一边笑一边流泪看完的 可能因为我现在的生活就像电影开始的时候男主角一样 三十岁依旧没有太多收获 一团糟 很容易被生活中的任何小事和自己击倒 但是我知道天使其实已经在我的身边了她从一开始就像面镜子 在支撑我 照出我内心的脆弱 但是她不像其他人那样窃喜因获得了我的弱点 而是从其他面给我自信 让我迂回的面对它并战胜它 她总是在听我的牢骚 但从不评价 她总是鼓励我做其他开心的事情 他不会强制改变我的个性 改变我的生活 她对任何我认为正确的事情都会给予支持 尽管有些事情并不好 但是这会让我自己慢慢明白生活中真正合适自己的态度和做事方法我想 其实每个人心中都有一个天使 也许我们生活和工作中需要太多的谎言和所谓“技巧”来维持 但是只要我们还愿意付出 有着善良 仁慈的心 如果没有放弃 我相信她必定会出现 无论她是实质还是虚构的 其实她就像是自己内心的一面镜子 让你寻找到善良的内心时 她必定会出现在你的眼前

最后那段惨烈又美丽，但也不能阻挡本片成为我不是那么喜欢的片子——啊，一部十天内花四次看完的片子都有什么吸引力啊？

但这样一个巴黎又那么的棒！

简直想要马上就去！

然后给自己戴上一副黑白眼镜不要色彩只看他们的轮廓和性格，感觉一定会好棒。

且片尾的主题曲一出来就震撼死我，于是直接把三星改四星，并决定尽快去一次巴黎，找菲菲同学一起去体味一下这个黑色版本的巴黎有何不同。

这是一部奇特的片子。

第一遍看去，是关于一个破落小子的遭遇，偶遇，奇遇，艳遇故事。

配上熟悉的巴黎做背景，出于是吕贝导演的缘故，看了，也就是看了。

第二遍看去，天使的角色一点点在加重。

天使究竟代表了什么。

是否我们都有一个在天上的看护天使，看护着我们的成长。

破落户又凭什么遭遇了这样美丽的奇遇。

第三遍看时，我已经是基督徒了。

刹那间顿悟，泪牛满面。

破落小子仅仅是他自己吗。

被逼迫，被压制，被自卑，被沦丧，被自弃。

镜里，他不敢抬头。

抬起头，眼中只是对看到的人茫然，失望，无动于衷。

AngleA说，你说，看着自己的眼睛说，我爱你。

他不敢高声，有气无力。

AngelA则说，我爱你。

我爱你。

他惊了下，也许从没有人对他说这句话。

他开始认认真真地去望镜子里的人。

AngelA说，在我眼里，这是一个多好的人。

以至他于好到放弃了自己那么久。

现在，就一起来说，我爱你吧。

他端详着。

镜里那双深邃，惆怅，无助的眼睛，那络腮的乱须。

他回想着过去。

不知觉眼眶湿了，唇也在微颤。

我爱你。

他终于含着泪对自己说。

AngelA带着他，在他软弱的时候在前面替他摆平妖孽。

他捡回了自己的心和自己的分量。

却不想让AngelA回家。

他们都是一心要结合在一处的。

也必定是要合在一处的。

吕贝不经意间，刻画了最形象的神与人的救赎关系。

在我们放弃自己的时候，有救主捡起我们，说，我比你更爱你。

你也要和我一同爱自己。

无论我们如何不堪，如何污秽，就像掉到汪洋大海中的一粒尘，那污渍将终被神的圣洁所洗净，退去。

那是奇异的恩典。

不可避免的失望了。

不算有趣的故事，但还算特别。

黑白色彩。

高大女人和矮小男人的搭配，吕克贝松的恶趣味？

大段对白看起来颇为辛苦。

据说是吕克·贝松最后一部作品，什么七年酝酿、十五页纲要，传得神乎其神，没想到是关于天使堕落凡间的流浪汉奇遇记。

故事实在很简单，篇幅也控制得很精短，没有了导演从前拿手的那种火爆的特技、华丽的场面和跌宕起伏的情节，反而走起了文艺片路线探讨哲学本我问题，这恐怕是贝松迷们始料不及的。

只是主题还是让人摸不着头脑，天使一再提及自己是男主角的一部分，而且两人的名字安吉拉和安德烈听上去很是相似，这恐怕已是很明确的暗示了，即高大丰满的天使代表了男主角自信的一面，她的到来只是要帮助男主角重拾生活的信心，面对镜子说话的那段明摆着就是自我的面对和审视。

一开场男主角说了一大串话，但百分之九十都是夸夸其谈的骗人伎俩，到最后只缩略成“我名叫安德烈”这一句，这样的呼应表明他已经认清了自己的定位。

本来这样的设计还是很有想法，但穿插进两人之间的爱情后就显得比较弱了，突然生出翅膀要飞走，但堕水上岸后翅膀又突然消失了，最后的大起大落令我大为迷茫。

另外，不知道是不是字幕的缘故，听他们从头到尾絮絮叨叨似乎讲了很多东西，但能留下深刻印象的并不多，为本来平淡的剧情更添沉闷。

当然，本片值得称道的是画面的精致，虽然是黑白色，但始终保持着细腻的感觉，把巴黎的夜景展现得很美，给人一种老式爱情片的怀旧感。

顺带一提的是，吕克·贝松的女主角气质都不错，从《这个杀手不太冷》里的稚嫩小女孩到《第五元素》里火红的头发，到如今身材曼妙的黑衣天使，总让人眼前一亮。

从这方面来说，他的退出也是男影迷们的一大损失吧。

吕克贝松要来中国，带着他的《天使-A》，这是他的第十部影片。

我仍在思考评判一部影片是不是好的标准，我想每个观众都有自己的一个标准，尽管他自己也说不上来——这种说不上来的标准，就是表面的，肤浅的，被动的，容器式的。

昨晚刚看了《房间钥匙》（也译作“打开心门”），故事与好莱坞《雨人》非常类似，只不过没有什么华丽的元素；在《雨人》当中我们看到在一段朴素的感人的故事上面明显的堆砌了赌场、名车、美人，还有幽默这些娱乐成分，所以几乎没有人不喜欢它，但是也有人认为它是一部做作的影片，就像《勇敢的心》，我就是这么认为的。

我所说的被动的容器式的判断标准就是这个，影片给你什么，你就接受什么，枪战、暴力、飚车、裸露、床戏……这些就像夏天可口的冰激凌，电影说“啊——”，坐在暗处的你就张开了嘴：恩，味道不错，这是个好片儿。

当然我并没有说这是个不好的现象，电影有时候就是为了满足人的欲望，窥视的欲望，施虐受虐的欲望，幻想的欲望，等等。

我们内心都有这些欲望，但是没有必要觉得它可怕。

——话说回来，我是喜欢《房间钥匙》这个电影的，同样我也喜欢《天使-A》。

我们都了解吕克•贝松，熟悉他的《杀手里昂》、《碧海蓝天》、《第五元素》，都该明白他要想娱乐你简直易如反掌，让你在20分钟的时候笑你就在20分钟的时候笑，让你在什么在结尾的时候哭你就会在结尾的时候擦眼睛，这无可厚非的。

如果但是如果抱着这几个电影的印象来看《天使-A》，那就是“容器式的”观影方式（我造出来这个名词只是为了更好的表达我的看法）。

《天使-A》是低调的，就像它的黑白色调的摄影，吕克贝松在拍摄和宣传方面也是秘密而且低调。

他就是一个简单的故事，人物不是杀手，不是英雄，不是身系人类命运的救世主，他普通极了，普通的就像我们自己。

他是这么的不走运，这么的不够聪明，这么的逊，这么的残缺不完美，他被债主逼债走投无路，觉得世界不会没有人在乎他的存在和帮助他，他决定跳河自尽。

这时候他的守护天使出现了，她帮助他解决问题，找回自信。

然后他们相爱了。

我起初对这个简单的故事不以为然，企图从大段的人物对白中找到什么，但是几天之后却发现这个简单的故事给我的印象是如此深刻。

我在想这是为什么。

信仰耶稣的人都相信每个人都有专属于自己的守护天使，这个天使会从我们出生的那一刻起一直保护守卫着你。

她在天上一直看着你，甚至和你一起成长。

安吉拉是安德烈的一部分，是安德烈身体里女性的那一部分。

这倒是与荣格的精神分析非常一致，荣格说每个男人内心都有一个阿尼玛，每个女人内心都有一个阿尼姆斯，有时候他/她会表现出来，支配你做某些事情的决断。

影片中有一场戏非常精彩，安吉拉和安德烈站在一面镜子前面，安德烈凝视着镜子中的自己，这是一种深刻的自我审视，他觉得自己爱上了安吉拉，同样他爱的也是自己。

安德烈眼中噙着眼泪：“我爱你，安吉拉……我爱你，安德烈。

”他说这话的时候安吉拉已经消失了。

作为观众，我们完全可以想象：也许，安吉拉并没有出现，安德烈爱的是自己，他找回了自己。

不过这种自我发现，在影片中仅仅像是一个概念。

我们也许会想到文德斯电影中的天使，可能觉得《天使_A》还是不够深刻不够复杂，不过我们为什么总有比较的习惯呢，比较是好事儿，但是没有必要一定要分出高下，特别是对于文艺作品。

我在5.19关于《慕尼黑》的日志中也理性的分析了几个好电影的评判标准，也许过于理性。

基耶斯洛夫斯基也说过看电影的时候要尽可能的把自己当作一个普通的观众，那么我想，简单的说，一个对自己有所触动的电影就是好电影把。

这是个相当主观的说法了。

你救了他 还..是他救了你他害了你 还是..你害了你自己真正的天使就是这个样子的 默默的跟在你身后 失去了自己 甚至已经不再知道自己是谁又有多少人能够做到这样呢 所以天使成为一个职业 而并非对人的夸奖之词 因..为没人配的上难道 这真的是Luc Besson的最后一部电影了么 完满了么就 我宁愿他自己打自己脸然后接着拍 别再用什么监制的身份糊弄我们了请

　一般我不喜欢看对白多而迅疾的电影。

因为这样往往使我去注意底下的字幕，而有可能错过镜头中的一个眼神、动作，或者画面中的一个小细节。

而天使A是个例外。

　　 　　我一厢情愿地以为那么多的对话，只不过是主人公安德列的自言自语，对存在于他身体中的另一个女性她的自言自语。

就像你知道的，自言自语是无须考虑太多的，听过就算，就像你永远也无法在这部电影里找出一段很经典的台词，但是你却会在某个你预料不到的时刻想起那部电影。

而故事从如何拯救一个自寻死路的男子说起。

吕克说那就让那个她走出他的身体使他省悟吧，于是，她就走出了他的身体。

单纯、直接且出众的美。

于是，整个巴黎，只剩下他们俩在灰色天空下的争执。

那个时候，多像一出话剧，我似乎还听到了回音。

　　 　　还是看到了里昂里的影子。

那个天使，有着和玛帝达一样的眼神和悲伤表情，以及被重复了无数次的ok。

出现这样的女子，如果不是为了爱上她，还能有什么原因。

但如果你连自己都不爱惜自己，又有什么资格去爱别人。

这在电影里是相通的，很通俗有趣的一个循环。

　　 　　这部电影我不满意的地方有两处，或者说可以表达地更加完美。

一处是安德列在镜子前的哭泣。

如果说这是他开始通过审视而看到深处的另一个自己，我认为来得太快了。

但这个转折的确不好处理，处理的太快会让人觉得突兀，但如果加大叙述的篇幅会让人产生说教的感觉。

吕克选择了前者，并按照他一贯处理人物性格的方式成全了他。

然后我想起一段形容吕克贝松的话，海洋、死亡、暴力、平静的温暖、杀手、面无表情、狂乱神经、心底温柔。

是的，前面所有冷冰冰的词语只是为了修饰最后的心底温柔。

所以安德列流泪了。

还有一处看得我莫名其妙是安德列去追跑出去的天使，忽然镜头一转进入了他朋友的房间。

当安德列对他朋友说完那些话后，天使知道任务已经完成，也不能不回去了。

于是影片又回到最初，安德列为了挽留天使再一次落河。

　　 　　聪明的你可能早就知道，从来他都没有死的念头。

他做了一场梦，找到了他的爱情，也找到了他自己。

吕克式的黑白喜剧。

使跌落，立地成人，那是文德斯的柏林；凡人跌落，幸遇天使，这是吕克.贝松的巴黎。

导演镜头里的天使之城偏爱黑白，似乎那是救赎的颜色。

多年前，放言只“导演”十部电影的吕克.贝松终于迎来了自己的终结篇，他是“欧罗巴”的上帝，安排天上的美女安吉拉，成为一个有美丽心灵的伟大妓女，并以性格分析大师的水准，去救赎一个叫安德烈的唯物主义倒霉蛋，让他还清债务，成为自由人，拥有自信，并学会爱的表达。

巴黎的浪漫灵魂也因美丽心灵的妓女而延续，《茶花女》如此、大革命时期丹东身边那个以个体伦理大于集体公义的女子也如此。

一个如安德烈般的落魄者遇到这样的女子该是多大的幸事，他最终也让天使褪掉翅膀，享受人间短暂的幸福。

作为吕克.贝松曾经许诺过的“终结篇”，《天使A》并没有将视点调得太高，表达太伟大的艺术情怀。

在这个拒绝大师的娱乐至上时代，吕克.贝松当然也成为不了大师，于是他依然惯性地延续了自己工厂“欧罗巴”凛冽的影像风格，让作品永远具有畅快的观赏性。

没什么是不能食言的，我不相信这是其最后一部“导演”作品，尽管他在片中教育我们不要撒谎。