剧照
剧情介绍
基于真实故事，聚焦由汽车设计师卡罗尔·谢尔比带领的一队美国工程师、设计师，以及他旗下的英国车手肯·迈尔斯，亨利·福特二世要求谢尔比打造一辆全新的赛车，希望能在1966年的勒芒世界锦标赛上打败长期占主导地位的法拉利。最终福特GT40在勒芒24小时耐力赛中成功击败法拉利，并蝉联了1967和1968年的冠军。热播电视剧最新电影跳跃国界快乐之后元气少女缘结神新婚篇我们付出的代价特务迷城我所看到的都是你假如我们可以魔法使的约定刺客再见了，小蝴蝶日暮将暮御魂师之封神令曼森兄弟午夜僵尸大屠杀生不如死大人的事情翅膀下的风咱们分手吧谈判官超市特工第三季谎言西西里天灵盖手到擒来超能狗兰尼卧底毒龙战斗妖精雪风伯特·克赖舍：今夜来狂欢贞子30枚银币第一季摇滚正当年热爱
长篇影评
1 ) 阿谀谄媚金腰带，飙车竞速无尸骸
重要剧透：克里斯蒂安贝尔和马特达蒙分别通过当神父和打怪兽领悟了来自东方的神秘力量，并将这股力量应用在他们热爱的赛车事业上，击溃了意大利人的红色法拉利，使美国汽车再次伟大。
本片是“张艺谋电影宇宙”第一阶段的集大成之作，第二阶段该宇宙将扩大规模，亚德里安布洛迪、迈克尔道格拉斯、阿诺施瓦辛格等演员也会加入，组建更加宏伟的“好莱坞明星来华恰饭宇宙”。
作为一个不懂车的人，全片印象最深刻的是马特达蒙工厂里那些没有成为主角的眼镜蛇。
我记得没错的话，年轻时玩《帝国时代2》，用作弊码召唤出来的黑科技武器就是这款眼镜蛇车，移动速度和攻击速度都极高。
那个作弊码好像是“How do you turn this right”。
《极速车王》这个中文译名很显然是在蹭几年前的高口碑赛车电影《极速风流》的热度。
虽然乍一听这个译名还挺low的，但是看完全片细品一下，又觉得并非一无是处。
“车王”有两重含义，既是指赢得了比赛的福特GT40是“车中之王”，也指贝尔扮演的肯迈尔斯是“车手之王”。
不过我心目中真正符合克里斯蒂安贝尔气质的“车中之王”永远是Batmobile。
《极速风流》是双雄对决戏，所以我想都没想就认定本片会用同样的套路，甚至以为英文原名Ford v Ferrari就是指两位主角，一个代表福特出战，一个代表法拉利出战，福特大战法拉利，同时也是瘦版蝙蝠侠大战胖版蝙蝠侠青梅竹马基友，这就跟《极速风流》的雷神大战泽莫完全对应上了。
实际情况却是，本片两位主角是一伙的，都属于福特这个阵营，联手干意大利人。
从片中能看出经历过二战的那一代美国人身上不服输的拼劲儿。
他们是让这个国家伟大起来的真正引擎。
不管是两位主角，还是福特老板，总会提到他们在二战时的经历。
那就是他们那一代人一生中经历过的最重要的一场大考，考过之后，他们就是顶天立地的男人了，再没什么事能难得住他们。
马特达蒙扮演的谢尔比在二战时曾经在空军服役，贝尔扮演的迈尔斯则是二战时的坦克手，看电影的时候我就忍不住想，这俩不就是真人版的《舒克和贝塔》吗？
美国是二战的最大赢家，而意大利是二战战败国，还是最弱的那个战败国。
我一度以为本片会拍成《黑塔利亚》式的“辱意”片，没想到一切到故事的结局都反转了。
本片的大部分时间都给我一种浓缩版电视连续剧的感觉——危机事件接连不断，反而稀释了高潮，如果再配上一个俗套的欢庆胜利的结局，那这部片子就废了。
对当事人来说十分遗憾，对于看故事的人来说却堪称幸运的是，这场比赛有一个出人意料又在情理之中的结局。
于我个人而言，更走运的是，我并非赛车迷，对那段历史并不了解，所以能从这个结局中收获足够的惊喜和满足感。
因此我在这里要再次强调，看片之前不要查阅任何相关资料，如果打算去看的话，现在马上关闭这篇东西，继续往下阅读会有损害观影体验的严重剧透。
在影片第一幕中，推动情节的主要力量并不来自两位主角，而是来自于福特公司内部。
乔·博恩瑟扮演的PPT造车的销售鬼才提出了让福特收购法拉利的方案，结果这次收购反而成为法拉利跟其他有收购意向的企业讨价还价的筹码，福特被狠狠耍了一把，这才促使老板亨利福特二世下定决心要在赛场上击败法拉利。
从福特老板宣战，到他后面与谢尔比的几场对手戏，都让人觉得这是一个雄才大略的靠谱领导者。
大老板是为主角们撑腰的重要盟友，一直使坏的是那个名叫里奥哔哔（真的人如其名）的高管，这很有春晚小品以及《康熙微服私访记》的感觉——老大跟咱们下面的小老百姓总是心连心的，都怪那些油腻的中层干部欺上瞒下。
影片反复提及二战，又聚焦福特这一家可谓“美国骄傲”的知名民族品牌，主旋律色彩相当浓重。
就在我感慨美国主旋律也不过如此、比咱们这边也强不到哪去的时候，结局就痛快地打了我的脸。
英明神武的大老板到了最后的关键时刻居然听了小人的谗言……其实“居然”这个词用得并不恰当，应该是“果然”才对。
果然，这样才符合他的利益。
大老板真的会给你大笔钱让你尽情施展自己的才能、实现自己的梦想吗？
别扯了。
给公司打广告才是第一位的，就算你是刚刚九死一生干掉劲敌的大功臣，也得乖乖服从安排。
一般的电影，应该会把上述情节处理成主角需要克服的最后一个难关。
比较俗套的结局是主角坚持自我，赢下比赛，最后大老板被他的气魄折服，掌声经久不息。
比这种俗套更糟糕的写法是，让主角屈从大老板的淫威，明明是受到剥削、受到压迫，还要露出受虐狂式的笑容，谢谢老板赏饭吃，歌颂大公司给他提供的集体主义的温暖。
本片就一度呈现出要往后一种路子上堕落的危险趋势。
当主角终于同意放慢速度、等待后两台福特车追上来一同按照公司要求齐头并进时，电视机前观战的主角妻儿居然露出了欣慰的笑容。
我实在无法相信，主角的所谓“从性格难搞到学会与人合作”的人物弧光竟然要通过这种有违体育精神的方法展现，这编剧的价值观得多扭曲？
事实证明，“不相信”是对的。
上面这场比俗套更糟糕的所谓“大团圆”只是一个障眼法。
主动放水换不来大获全胜。
主角失去了本来志在必得的冠军奖杯，而公司领导们正忙着弹冠相庆，才懒得理他。
反而是他的对手远远地向他致意，他也回以心照不宣的微笑。
直到这一刻，福特和法拉利，导演究竟尊谁贬谁，才算尘埃落定；谁把车当成赚钱的工具，谁才是真正爱车、懂车的人，这个答案也终于清晰。
主旋律的皮囊下隐藏的反骨，让这部电影有了更多值得玩味的空间。
有人可能会说，最后的结局让老板露出资本家的真面目，固然多了一层批判属性，但是仍旧无法完全合理化主角迈尔斯的选择，主动减速这个行为还是不太像一个赛车手该做的事情。
对此我的理解是，从造车到完成比赛，迈尔斯已经完全爱上了他驾驶的赛车，他希望在最后时刻所有荣光归属于这款赛车，自己甘愿做她的配角，所以他即便与冠军奖杯失之交臂，也没流露出太多遗憾。
对他来说真正值得遗憾的是，这台车本可以更快，却没能在世人面前尽情展现真正的实力。
为了弥补这种遗憾，主角们才会在勒芒耐力赛结束之后又去对车进行极限测试，于是有了那场意外。
本片的父子情部分从一开始就让我联想到年初上映的《飞驰人生》，果然两部戏的主角最后也驶向了同样的终点。
二者最大的不同是，《飞驰人生》里腾格尔饰演的大哥是个真性情的汉子，品格比虚伪的美国财阀老板强上百倍。
其实我更希望看到影片随着勒芒耐力赛结束而落下帷幕，那样的结局只是淡淡的遗憾，对我来说虐心程度刚刚好，非要把主角之死拍出来，就有刻意煽情之嫌。
詹姆斯曼高德导演先是在大银幕上杀死了金刚狼，如今又杀死了蝙蝠侠。
我印象中上一个这么干的人好像还是诺兰。
2 ) 人生的意义不在于活了多久，而在于曾经如何活过
肯·迈尔斯“我想试试F1赛车，不是为了拿大奖，而是想看看它到底什么样，一定很好玩！
”当肯·迈尔斯说出这句玩世不恭的话时，或许没有料到，未来的某一天，他会成为F1赛车世界的无冕之王。
1966年，在迈尔斯参加“勒芒24小时耐力赛”之前，已经获得同年“赛百灵12小时耐力賽”和“代托纳24小时耐力赛”冠军。
如果他能够在勒芒赛中，击败连续五年卫冕冠军的法拉利车队，就会成为赛车史上唯一一个同年斩获三大世界级耐力赛的超级冠军。
事实上，他的确赢了，两次打破勒芒最快圈速纪录，将无数顶尖赛车手远远甩在后面，第三名甚至落后他整整12圈。
然而，他也的确输了，不是输给速度，也不是输给车技，而是输给黑幕和丑闻。
将在本周五上映的电影《极速车王》，由克里斯蒂安·贝尔饰演传奇车手肯·迈尔斯，将这段功败垂成的著名往事搬上大银幕。
影片荣获第92届奥斯卡金像奖最佳剪辑、最佳音效剪辑奖，如此出色的音画效果，唯有在电影院才能身临其境——当耳边炸开F1赛车发动机的轰鸣时，我们将在急速飙升的肾上腺素中，感受时速320的狂野与浪漫。
谢尔比与迈尔斯惺惺相惜的赛车双雄如果说，一个人的才华决定了他获得成功的下限，那么，他的性格也许就决定了他取得成就的上限。
在电影开始时，肯·迈尔斯已经45岁，靠着自己组装的名爵赛车，参加过大大小小的赛事，也算小有名气。
然而，由于他愤世嫉俗的个性，往往在为人处世中率性而为，得罪了很多人，也失去了很多机会。
所幸，有一个人深知迈尔斯的赛车才能，并且尽心推动他走向自己的巅峰，这就是电影的另一位主角卡罗尔·谢尔比。
讽刺的是，当谢尔比向保时捷车队的负责人竭力推荐迈尔斯、为他和善的性格打包票时，迈尔斯正跟美国赛车俱乐部比赛的检测员大吵大闹，合作的事也不了了之。
谢尔比身为迈尔斯的好友，压着火气，诚恳规劝迈尔斯别再犯浑。
回应他的，却是迈尔斯扔来的一把扳手。
事实上，比迈尔斯小5岁的谢尔比，早已是声名远扬的“美国英雄”，他在1959年为阿斯顿 · 马丁车队夺得了历史上唯一一次勒芒 24 小时耐力赛的全场冠军。
然而，先天性心脏病让他无法继续高强度的赛车手生涯，年仅37岁便不得不退役，创办了著名的谢尔比美国汽车公司，可谓名利双收。
此时，迈尔斯经营的车行入不敷出，倒闭以后难以养家糊口。
谢尔比再次邀请他加入自己的团队，让迈尔斯作为工程师和极限试车手，参与开发福特公司即将参加勒芒赛的新型赛车。
迈尔斯和谢尔比同样身为顶尖F1赛车手，他们对赛车性能和车技的理解，往往充满心照不宣的默契。
当迈尔斯疾驰于赛道、准备在弯道超过对手时，谢尔比光是看着直播电视，就能精准预测到迈尔斯超车的最佳时机。
在这方面，他们二人始终处在同一个高度的思考领域，是势均力敌的伙伴，也是惺惺相惜的知己。
我有时候在想，如果谢尔比没有因为先天性心脏病早早退役，而是在世界级赛道上与迈尔斯狭路相逢，那这两位赛车天才之间，不知又会产生如何惊心动魄的火花。
然而，两人之间截然不同的性格和处事方式，也往往带来激烈的矛盾和冲突。
有一个场景印象很深，谢尔比受邀参加福特野马的发布会，在台上演讲时，他一直注视着人群中的迈尔斯，说了一段极为动人的话：“知道自己想做什么的人，是真正幸运的人，因为他们做起事来不会感觉在工作，那些事让他们着迷，如果他们不去做那些事，他们会觉得脑子被掏空了。
我就是这样的人，我知道还有一个人跟我一样。
”迈尔斯听到这里，慢慢摘下了墨镜，也静静注视着台上的谢尔比。
这一刻，无论是迈尔斯还是银幕前的观众，都明白谢尔比口中的这个人，就是跟他一样视赛车为生命的迈尔斯。
因此，当谢尔比接着说出“他就是亨利·福特先生”时，迈尔斯大失所望，立刻转身离开。
他失望的原因，并不是谢尔比没有当众提到他，而是因为，他认为谢尔比成了拍着福特总裁的马屁、用阿谀奉承来换得一点好处的那种人。
像迈尔斯这样眼里揉不得沙的人，当然对此不屑一顾。
然而，他不知道的是，谢尔比收敛心性、种种不得已的妥协和圆滑，是为了让这个团队、让迈尔斯在赛车之路上走得更远。
梦想与利益的鸿沟毫不意外，迈尔斯再次得罪福特高层以后，失去了代表福特车队参加勒芒赛的资格。
这款将来赫赫有名的福特GT40赛车，是谢尔比和迈尔斯的得意之作，每一个零件、每一处改进都包含着他们的心血。
可想而知，当迈尔斯得知自己没有资格驾驶它驰骋在勒芒赛道时，会有多么失落。
谢尔比当然能够明白他的心情，亲自与亨利·福特交涉，力荐迈尔斯代表福特参加“代托纳24小时耐力赛”，如果他夺冠，就必须让他参加勒芒赛；如果他输了，福特公司将获得谢尔比美国汽车公司的所有权。
这注定是一场豪赌，如果谢尔比不是对迈尔斯的才华有绝对的信心，又怎么会将自己半生的创业成果孤注一掷？
讽刺的是，能够带领福特击败法拉利的天才车手，要靠心机和手腕才能取得参赛资格；口口声声不惜一切代价夺冠的福特总裁，看了一会儿比赛就跟美女坐直升机去享用晚餐；大权在握的高级执行副总裁，算计着如何让比赛结果帮助自己的升迁……如此种种征兆，或许早就预示着1966年的“勒芒24小时耐力赛”，不仅是顶尖车手代表各大汽车厂商之间的对决，也是单纯追逐赛车梦想的车手与精于市侩的商人之间的对决，酝酿着黑幕与丑闻的气息。
在这个时候，谢尔比已经做了能够做的一切，他把选择的机会完全交到迈尔斯手中。
电影中的这一幕非常动人，迈尔斯坐在疾驰的GT40中，看着空无一人的赛道，开心地大声唱歌，他已经超越了自己，也超越了这个时代。
随后，他悄无声息地流泪，以往总是谢尔比在为他兜底，为他承受了太多压力，这一次，该换过来了。
迈尔斯做出了自己的选择，无比艰难的选择。
在这场举世瞩目的比赛之后，仅仅过了两个月，迈尔斯在加州的赛道上试驾福特新车时，不幸失事意外身亡，享年47岁。
就像他曾经说过的那句话：“我宁愿死在赛车上也不愿意得癌症”，没想到一语成谶。
正如谢尔比在演讲中提到，知道自己想做什么的人，是真正幸运的人。
从这方面来说，迈尔斯是幸运的，他始终用一种饱满的激情，心无旁骛地追求赛车梦想。
更幸运的是，在他追逐速度的巅峰之旅，能够遇到谢尔比这样互相扶持的知己。
我一直认为，人生的意义不在于活了多久，而在于曾经如何活过， 肯·迈尔斯已经证明了这点。
3 ) 主角是福特车队的车手 反派是福特老板
《极速车王》，也叫《福特对决法拉利》，2019年电影。
近年来比较优秀的传记，以及赛车电影。
主演是Christian Bale和Matt Damon。
讲述1966年传奇车手Ken Miles和他的赛车设计师Shelby，设计了伟大的赛车Ford GT40，并率领福特车队在勒芒24小时赛车中战胜了伟大的法拉利车队。
但是与众不同的是，本片中法拉利车队是一个令人尊敬的车队和对手。
但是福特的管理层却是官僚气十足，甚至要求领先颇多的Ken，等待其队友，好三辆福特一起冲线，实在是有违赛车精神。
脾气火爆，但能力超人的Ken，以及擅长团结车队的Shelby，则是在夹缝中获得了这一优异成绩。
所以，虽然本片讲述的是Ford车队的佳绩，确让人只能佩服Ken和Shelby二人，而对Ford的管理层喜欢不起来。
4 ) 飞刀遇快剑：江湖无差别，热血又孤独
人在江湖，身不由己 说说这部电影。
二刷，《极速车王》在大银幕上绝对是值得再看一遍的，不为别的，被称为“地狱驾驶”的残酷耐力赛中的爆棚赛道效果，轰鸣马达声，奥斯卡最佳剪辑、最佳音效（外加最佳混音提名）认证，大银幕效果用那天空飘来的五个字来形容：谁看谁知道。
当然，除了大银幕效果之外，这部电影还有其他值得关注的地方，那就是颇具传奇性质的1966年勒芒24小时耐力赛，风驰电掣的竞技之下，2家汽车公司的对决、2个男人的情义、1个不可能的冠军。
我认为《极速车王》与几年前那部《极速风流》，是最好的赛车电影，二者不相伯仲。
注意，俺这里说的是赛车电影，那些非竞技类的飙车电影，请不要算进来。
所以下面就敞开了与大家聊聊这部电影，从现实赛场到电影感受，说说这部电影究竟好在哪里。
24小时战争的背后勒芒24小时耐力赛，一个与F1（世界一级方程式锦标赛）和WRC（世界拉力锦标赛）并称为世界三大汽车赛事的比赛。
1966年的勒芒，之所以传奇，就是因为赛场之外的福特VS法拉利；福特汽车，发明了汽车生产流水线，革新了汽车工业生产方式，对现代社会产生巨大的影响，但在赛车领域，在电影故事发生的年代，可不是谁都能与法拉利车队叫板。
因为大众级汽车与赛车二者之间并不是同一概念。
因为赛车相较于普通汽车追求的稳定性的特色，赛车强调的是竞技，除了稳定性之外，对动力、油耗等有着极大的要求，说白了，你可以将其理解为，汽车综合实力的最高体现。
举个简单的例子，生活用汽车与赛车之间的差异，大致等同于民航客机与战斗机之间的差异，一个追求稳定，一个强调指标。
但无论哪种汽车，不断更新换代、参与各种比赛追求大奖的终极目的，一言蔽之，就是为了“卖车”。
勒芒24小时耐力赛，当时被称为“红魔主场”，自从法拉利250TR58于1958年夺冠之后，1960年至1965年法拉利不同型号的赛车蝉联冠军，这里就是红色的天下，法拉利在这里夺冠就跟“串门一样简单”，当时这项赛事就已经变成了“打败法拉利”为主题的比赛了，就跟现在各国选手挑战中国乒乓球队一样。
但与之对应的，就是法拉利厂商尴尬的处境，因为赛车太烧钱，法拉利超跑也相对小众，靠卖超跑、赛车拉赞助的钱，来养活赛车研发团队，这条路被法拉利越走越窄。
反观福特，在同期可谓“如日中天”。
电影中出现的那位“福特”，是福特二世（Henry Ford Ⅱ），他接过公司的时候，因为战争的原因福特公司几乎要破产了，这位公子二代，展现出卓越的经营能力，凭借一己之力扭亏为盈，并在1960年代迎来10年黄金时期。
缺钱的法拉利，急需打入欧洲赛场的福特，二者一拍即合，但这桩几乎天作之合的联姻，最后确实崩了。
这一点电影展示的很清晰。
虽然《极速车王》中福特的形象较为负面和官僚，但究竟是电影艺术二次加工，还是真实情况就那样，咱们暂时不做论断，还是以电影为主。
只有一点可以确定，比起看上去很美好的宏图前景，官僚作风的福特，桀骜不驯的法拉利，完全是两个世界的人，道不同不相为谋，就这么简单。
这也成了电影最大的突破口之一，用句俗话来说，世间安得两全法。
那些看上去两全其美的事情，偏偏并不是如大家想象的那样，而一些木已成舟、板上钉钉的结局，却往往出人意料。
这是《极速车王》最现实的地方，从车队对决，过渡到车队背后的人物身上，是理想与现实的博弈，也是纯真热血与金钱物欲的24小时战争。
文戏武唱，武侠大片“细雨初降，乌云悬垂在法国乡间起伏的道路上，黄昏微光穿透云层散落在三台飞奔的流线造型跑车上，它们以凯旋的姿态先后冲过1966年勒芒24小时耐力赛终点线。
”
这是1966年福特在勒芒24小时耐力赛之后发布的新闻稿开头，是不是很有意境？
一场赛道酣战的结局，过程远比你想象的更加复杂。
本片的导演詹姆斯·曼高德是一位很有情怀的导演，从他的《决斗犹马镇》和《金刚狼3》中就能看出，他很擅长刻画角色，擅长营造冲突，也很念旧old school。
所以这部“Ford v Ferrari”，在看之前我就知道肯定是要“写人”的，且几乎确认其为《极速风流》式的双雄对决，但我想错了，写人不假，但没有料到是这种形式。
不知道各位有没有类似的观点：小弟看竞速类型的电影，无论是如本片这样的赛道竞技，还是如《速度与激情》那样的公路飙车，我都能看出武侠片的感觉。
集胆魄与魅力于一身的车手，就像大侠；各式的赛车就是他们手中的武器，在高速的赛道上的对决就是高手们的华山论剑，而赛场之外整个世界，就是整个江湖，赛场上的快意恩仇、一入江湖岁月催的感慨，以及赛场外“人在江湖身不由己”的现实，在这个故事体系和人物塑造下，显得尤为突出。
时间回到上世纪60年代，被法拉利摆了一道的福特，显然咽不下这口气，决定要一雪前耻，打击法拉利的最好方法就是在勒芒赛道击败对方，但这谈何容易。
★首先，在欧洲赛场上，福特充其量算是外力势力，更不要说已经连续五年蝉联勒芒24小时耐力赛冠军的法拉利，这项赛事对于人家来说几乎是主场。
★其次，欧洲几乎拥有当时世界上最好的GT级别赛车和车手。
单纯的算勒芒24小时耐力赛，几乎没有欧罗巴大陆以外的车子问鼎殊荣。
而且在这项“击败法拉利”的赛事上，宾利、阿尔法-罗密欧、布加迪、捷豹、梅赛德斯-奔驰、阿斯顿-马丁、玛莎拉蒂...福特面对的全明星对手何止是强悍，凭什么是你？
这里就有点《灌篮高手》的味道了，福特挑战法拉利，就像湘北击败山王一样，充满着不可思议。
马特达蒙扮演的美国汽车设计师卡罗尔·谢尔比是一位在赛车方面很有远见的人，但出于身体原因被迫退役后，转而找了份汽车制作和销售的工作来做，通俗的讲，这是一个退出江湖的人。
但这位设计师素有“疯子”之称，让福特在勒芒24小时耐力赛中击败法拉利的主意就是他出的。
而谢尔比的“筹码”依靠的则是出生在英国的天才赛车手肯·迈尔斯，也就是克里斯蒂安·贝尔饰饰演的这位脾气古怪却拥有着超高水平的机械工程师，同时也是福特GT40的驾驶员和试车员，更不可思议的是他们成功了。
可以看出，谢尔比与迈尔斯，一个疯子一个天才，大致等同于湘北队的流川枫和樱木花道，他们之间不断摩擦火花，但志同道合，最终完成不可能的任务，击败山王（法拉利）。
假如电影按照这么发展的话，那就是单纯的竞技大片了，但《极速车王》的矛盾之处，就在于这里，来自人性复杂的商战与油渍飞舞的赛道之间“相撞”。
因为比起赢得比赛，两位天才在场外要应付的，不亚于赛道内的风驰电掣。
从一开始，偏执的车手、疯子设计师，就与福特的高层发生了激烈的矛盾，福特二世授意谢尔比负责勒芒赛事的任务，但却安插了自己的亲信，这就是影片的巧妙之处，在资本主义官僚和工人阶级英雄之间产生了一个巨大的鸿沟，从而形成了类似武侠小说中，官府鹰犬与江湖侠客之间的对弈。
这样一来，这部电影的故事，就超出了《灌篮高手》的提纲了，毕竟漫画里，并没有显示安西教练建队方针与校领导之间的冲突（倒是在全国大赛里，丰玉教练北野的支线里有着类似的故事）。
该片更像《笑傲江湖》里的世界。
挑战法拉利的福特，就像去围剿日月神教的五岳剑派一样，充满了尔虞我诈，而我们的主角，大致等同于令狐冲、曲洋、刘正风这样的不羁之士。
众所周知，《笑傲江湖》的世界是充满了江湖内外的势力隐喻的，五岳剑派和日月神教可以看做两个世界的对抗。
同样，处于不同大陆，经营方式都有所不同的福特与法拉利，也是如此。
而不同理念和模式的对抗。
最大的特点和规律就是，不激进的被激进的排斥，极端的被更极端的淘汰。
片中的极端人士就是两位主角，这两个人对组织的理念已经产生了不认同的态度，同时也被组织或明或暗的边缘化，谢尔比在福特体系里，当时已经说不上话了，而迈尔斯几乎被抛弃。
他们大可离开这里，但他们无法抛开赛车以外的东西，想要全身心地沉浸在自己最为愉悦的世界里，就必须身不由己，正是他们的激进，通过不懈努力成就了“福特GT40”这只超级怪兽，完成了不可能的任务。
片中有个很有意思的场景，就是谢尔比说服亨利二世的那场戏中，没有多费口舌，而是把后者肥硕的身体塞进了狭小的驾驶舱内，带着老板兜了一圈，把这位感动（吓）得老泪纵横，以父之名，促成了谢尔比带队、迈尔斯开车，才有了后面的故事。
这是典型的“文戏武唱”，大侠身段，场内风驰电掣的飙车，场外火星四射的飙人，颇具江湖的风范，这也是我为什么说《极速车王》像武侠小说的原因。
飞刀与快剑：身不由己在武侠小说中，迈尔斯就是传说中的“武痴”，眼里只有武道，其他一切不顾，是“不成疯魔不成活”。
而谢尔比，则相对重情重义，更懂得世界的驳杂，明白“人在江湖，身不由己”。
人在江湖身不由己，这句话是武侠大师古龙创造的，《三少爷的剑》中燕十三说过，《楚留香传奇》里楚留香说过，然后在《多情剑客无情剑》里，李寻欢也说过。
《极速车王》里这幅逆袭大戏里，塑造了如《笑傲江湖》一般的错位江湖，但对于角色而言，更像古龙式的。
起初，我想将谢尔比与迈尔斯比作笑傲江湖里的曲洋与刘正风，比较都是与体系格格不入的，但二刷之后，感觉他们的人设，更像古龙笔下的英雄，比如李寻欢与阿飞。
因为他们都经历过孤独。
李寻欢，小李飞刀，例不虚发，他重情重义，驰骋江湖多年，体会了太多人间疾苦；阿飞，天下第一快剑，坚定不移，眼中只有武道，宁愿和狼打交道也不愿和虚伪的人打交道。
谢尔比与迈尔斯的关系有点像李寻欢和阿飞，迈尔斯认识谢尔比是一生幸事，而希尔比发现“武痴”迈尔斯，也找回了最快乐的时光。
而这部电影对二者的友情刻画，其实并不是很多，但让人感同身受的原因，就在于，他们是两个彼此欣赏彼此信赖有着共同梦想的同道中人，他们的友情之所以让人心潮澎湃，是因为突破了世俗的界限。
《极速车王》的故事体系，其实就是讲了一个反常规的逆袭过程，赛场菜鸟福特击败红魔法拉利，当所有人都站在福特这一边时高呼逆袭，却发现实际上本质还是资本的博弈，是大鱼吃小鱼的故事，如此一来，两个为了纯粹的精神共鸣惺惺相惜的人就显得格外高尚纯洁，而返回头来说，他们彼此又是孤独的。
说白了，但赛车竞技离不开金钱博弈，在荣誉的背后，这项运动几乎就是为“卖更多的车”而存在的。
但在这样激烈且危险的赛事中，我们仍然能看到热血和纯真在金钱重压之下的瞬间绽放，大概是赛车的危险系数和不断挑战的竞争，让侠客们冷却多时的血，再度热了起来。
就像迈尔斯破纪录之后，看台上的恩佐·法拉利对他脱帽致敬，迈尔斯则点头回应。
而当迈尔斯出事之后，谢尔比继续卖车，被迫去给富人们说着点“吉祥话”，这样的结局让人感慨。
假如谢尔比与迈尔斯在法拉利旗下的话，是否会有这样的结果呢？
可惜事实没有假如，这就是人在江湖，身不由己啊。
江湖是热血的，在深夜的街头独自挥舞着刻着自己名字的剑，像风一样潇洒；江湖也是无奈的，看着自己的挚友喋血黄沙，自己只能十年面壁；江湖最终是孤独的，为了当初的承诺，宝剑出鞘，至死方休……
李寻欢不愿阿飞再想这件事，忽然抬头笑道：你看，这棵树上的梅花已开了。
阿飞道：嗯。
李寻欢道：你可知道已开了多少朵？
阿飞道：十七朵。
李寻欢的心沉落了下去，笑容也冻结。
因为他数过梅花。
他了解一个人在数梅花时，那是多么寂寞。
彩蛋：全类型导演曼高德《极速车王》这个项目我很早就听说了，最早是由《白雪公主之魔镜魔镜》的导演杰森·凯勒写了剧本，但没能拿到导演职位，福斯打算让《盗火线》的迈克尔·曼执导（好像老曼还是这个项目的发起人之一），可惜这位一味地钻研数字摄影而走火入魔，连砸了几部大片，也就没机会执导该片了（不过本片还是保留了迈克尔·曼的制片人席位）。
后来该片选定的导演，就是《遗落战境》《创战纪》的约瑟夫·科辛斯基，故事也重写，科辛斯基这个局攒得非常不错，男主角是汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特，福斯高层非常看好，结果一核算，发现超支了，只能忍痛放弃。
如今的詹姆斯·曼高德，采用的是最早杰森·凯勒那个剧本，以一个在预算内的成本，拍成了引人入胜的巅峰对决。
詹姆斯·曼高德。
没听说过？
没听说过就对了。
他是好莱坞少数实力大于名气的导演，而且是稀有的全类型导演之一。
犯罪剧情片《警察帝国》，文艺片《移魂女孩》，爱情喜剧片《穿越时空爱上你》，心理惊悚片《致命ID》，音乐传记片《与歌同行》，西部片《决战犹马镇》，动作片《危情谍战》，漫改片《金刚狼》第二、三部。
以及是为歌舞片《马戏之王》完成补拍，据说拍了不少。
我之前在一篇写已故导演乔·舒马赫的文章里，称老乔为“杂家”，说明这个导演什么都能拍，但没啥特点，作品质量参差：好莱坞最强“杂家”导演，这8部电影鲜为人知 但都值得一看但同样是什么都能拍，曼高德显然比老乔强一点，就不能用杂家来形容了，他显然无法达到“全才级”斯皮尔伯格、库布里克这样的高度，比起另一位全类型导演雷德利·斯科特他也缺乏点特色，总之詹姆斯·曼高德是标准的“匠人”型导演。
他可以自己写剧本；经常和一线明星合作，而且能为明星提供发挥空间：安吉丽娜·朱莉通过《移魂女孩》获得奥斯卡最佳女配；瑞茜·威瑟斯彭通过《与歌同行》获得最佳女主。
他的作品很少犯错，缺点是缺乏个人印记。
这里搬出木桶理论，短板固然重要，但最长的那块木板决定了你的上限，说白了你是不是大师。
詹姆斯·曼高德没什么短板，但“长板”对于他来说，是否是大师我不敢断言，但从《极速车王》乃至《金刚狼3》这一趟下来，这位导演绝对观众值得铭记。
WX：电影文酷dreamcrowflimWB：乌鸦·火堂
5 ) 特意喷一下国内某些智障字幕组
一向懒得喷这次实在是太不爽了。
一定会有人说你白嫖还想怎样，按这种狗屁逻辑我看到上图土豆就立刻关闭把丫删了，现在有没有资格喷？
大概还有人说我就爱看这种抖机灵。
吃屎也是种爱好我不予置评，但是我要求他给我拉屎了吗？
正片开始不过10分钟就拉了这么多，我不知道后面还有多少。
既然这种人自以为有权利公开抖机灵，显然我也有权利公开喷丫挺的。
6 ) 《极速车王》：那段历史和赛车精神
从选材到平淡的叙事方式，再到简单直接的题目，起初觉得这是一部平淡乏味的片子，但没想到自己竟然深受触动。
再看看豆瓣8.6的评分，我才明白，原来电影不一定要有特别精心设计的叙事方式，也不必有十分夸张的噱头，精神和情怀在当今观众心中仍占一席之地。
何辛老师说：“赛车手充满悲剧色彩的骑士精神是赛车精神的核心。
” 那个年代的赛车精神更加纯粹，相比现在的不断复杂的赛车结构和规则条例，那时的赛车充满了简单暴力，却也不失优雅。
也正是在那个技术匮乏的年代，赛车手的角色才更加重要，赛车精神也得到了彰显。
谢尔比无疑是幸运的，他为赛车运动做出了卓越的贡献：无论是与心脏病斗争还是后来创立谢尔比厂牌和蝰蛇汽车——他成功塑造了人们对美国风格的理解，也留下了传世车型；在1966年开着福特夺冠的迈凯伦更是幸运的，以他名字命名的品牌后来成为了赛车运动的顶尖厂商，在一级方程式赛场叱咤风云，直至今日。
而肯·迈尔斯却没有那么幸运，尽管他是福特GT40的研发者之一，是开着GT40干掉当年勒芒班霸法拉利的传奇车手，但他只能将自己牺牲在福特高层的政治计谋中，功亏一篑。
而时光却不会再给他更多的机会，勒芒过后的两个月，他就在一次赛车事故中身亡。
但迈尔斯仍然是耐力赛史上的明珠，因为没有谁比他更接近同年拿到赛百灵、戴通纳和勒芒三场传奇耐力赛满贯的荣誉了。
在电影的前半段，我们厌恶板着脸的意大利人，那些红色赛车和跃马纹章无不传达出法拉利的高傲和冷漠。
但最后我们发现，这部电影绝不是在贬低法拉利，相反，导演在用法拉利的执着映射着福特高管们对赛车运动的浅薄理解和愚昧。
福特二世在比赛中乘飞机离去，在场外享乐，直到比赛结束才回来领奖，而在影片结尾，高傲的恩佐先生却在看完整整24小时的比赛后向迈尔斯脱帽致敬，这就是最好的证明。
谢尔比和迈尔斯有着美国人的大方与随和，也有着面对极限挑战的大无畏精神，当美国元素遇到意大利人对赛车的执着和傲骨，福特和法拉利的对决才变得精彩。
这就是这部电影带来的东西。
它不仅仅在赞扬谢尔比和迈尔斯的英雄主义，它更在讲述赛车这一运动所蕴含的精神内核：坚定向前，永不放弃。
明知危险却毅然奔赴，这是赛车精神所蕴含的悲剧色彩，也是赛车手不惜生命以获得荣誉的真实写照。
赛车精神，英文讲Need for speed，在当今的人们心中仍不过时。
1960s：保时捷时代开启前的疯狂岁月
极速车王 (2019)8.52019 / 美国 / 剧情 传记 运动 / 詹姆斯·曼高德 / 马特·达蒙 克里斯蒂安·贝尔
7 ) 开着福特GT40的蝙蝠侠也只能被黑暗吞噬！
作为一部传记电影，《极速车王》给肯麦尔斯的勒芒憋屈一战做了一个很好的交代。
蝙蝠侠这次化身车王迈尔斯，开着最好的蝙蝠车，身边有最懂车的罗宾“谢尔比”做助手，本来拿下勒芒赛众望所归。
可惜他却碰上了福特二世和他手下那群只懂谄媚的官僚，硬生生被设计得失去了到手的冠军。
迈尔斯和谢尔比设计和改进GT40的过程，以及勒芒赛的比赛经过都展现得非常精彩，把两个真正热爱赛车的人为了更快速度不懈努力的奋斗过程进行了很好的还原。
同时，福特公司腐朽的官僚系统在整个故事中发挥的负面作用也进行了比较写实的描写。
电影不禁让我联想到福特公司这样的巨无霸公司代表着的美国现状。
在特朗普这样的人都能成为总统的现今美国，虽然看起来仍然非常强大，实际上内部和电影中的福特公司一样，已经开始逐渐腐烂，下坡路或许就在眼前！
蝙蝠侠都拯救不了的黑暗，前方还有希望吗？
8 ) Ford v Ferrari的几处不同于现实的细节
本片改编自A.J. Baime的
在1955年和1956年接连失去了旗下最出色的车手Alberto Ascari和长子Dino Ferrari之后Enzo的精神受到极大打击，几乎从不去比赛现场指挥观战—法拉利的车手们多次抱怨如果Enzo能够到场会更好地鼓舞车队的士气。
9 ) 精彩的平庸之作
赛车戏的拍摄质量十分高，给观众带来了很大的感官刺激，游走在极限边缘，争分夺秒的感觉被体现的淋漓尽致，好莱坞的动作戏永远在线。
电影情节和台词以及的设计也很有巧思，比如说用迈尔斯和儿子的对话，向观众简单的科普赛车常识，让小白不至于一头雾水。
演员的表演也很棒，马特达蒙和贝尔把谢尔比和迈尔斯演活了，尤其是达蒙，打架的时候刻意扔掉易拉罐，选一包薯条来砸迈尔斯；迈尔斯死后，面对迈尔斯的儿子时，手上的小动作，思绪万千但却如鲠在喉的样子给谢尔比赋予了很多人性。
车队的内部斗争和各车队间钻规则空子，相互举报拍谍照的情况也有展现拍摄虽然很棒，故事原型也足够传奇，但缺点也很多，最终还是成了精彩的平庸之作。
其一是过于程式化，剧情和套路实在太老套了其二是人物过于脸谱化，虽然是想体现迈尔斯，谢尔比这些追求速度的理想主义者和亨利福特，比比这些以商业利益为先的管理层之间的矛盾。
但人物过于脸谱化，亨利福特和比比简直就是傻叉，人物过于单薄，把复杂的车队运营和品牌经营简化成正邪对立实在不够精明。
其三是对赛车规则的体现太浮于表面，赛车线，油门和离合的配合，轮胎管理，赛事规则这些硬干货实在太少，让电影最后变成了和壮志凌云类似的浮于表面的动作片。
但在一部两个多小时的电影里，兼顾赛车爱好者和小白观众的共同爱好实在很困难，如此处理算是不求有功，但求无过的最稳妥的方法。
2025年的f1大概也就是这个套路吧。。
好莱坞体育片太喜欢人为塑造几个大反派来推动剧情。
极速车王的大反派是福特内部的比比和法拉利，估计布拉德皮特的f1里，红牛和潘子当大反派估计也是板上钉钉了
10 ) 传说中的橡皮人又回来了
欣赏一部好电影的收获不亚于看完一部好书！
尤其是传记类电影，翻过一段历史，了解那些了不起的人物，看不同的解读及现实思考，额外还可能收获一些洗涤心灵的人生感悟！
本片肯定拉不到福特的赞助，虽然复原了福特在竞速领域的一时胜利，可惜这也是法拉利式的胜利，歌颂了追求卓越的匠人精神，也批判了福特高层的官僚主义，因为它是明显反体育精神，恩佐.法拉利的脱帽致敬才是对肯.迈尔斯的最大认可，不管这世界多么污浊，理想主义者总有一席之地！
影片从结构、节奏、剪辑、人物塑造等等都严丝合缝、异常工整，工整得缺乏惊喜，就像一篇高分的命题作文，你挑不出它的毛病，但欠缺的就是惊艳！
最出彩的还是贝尔的人物塑造，传说中的橡皮人又重出江湖了，他的整个演艺生涯追求极致的励志色彩比任何一部电影都要传奇，奥斯卡小金人都配不上对他的尊重！
简单介绍下克里斯蒂安.贝尔胖瘦“自如”的演艺轨迹！
04年的《机械师》，我们看到了一个瘦到脱相的长期失眠患者，那清晰可见的脊椎骨触目惊心；05年诺兰的《蝙蝠侠》，短时间又把体重从110变成了170，并操练了一身的肌肉块；06年的《重见天日》，又是虚弱不堪的美国战俘；08年的《蝙蝠侠2》，又成就了影史上最经典的一部蝙蝠侠；10年的《斗士》，为了还原瘾君子，又瘦到皮包骨头，本片也为他收获了一座奥斯卡小金人–最佳男配角；12年的《蝙蝠侠3》，又变回了那个健硕的黑暗骑士；14年的《美国骗局》，又成了大腹便便的秃头胖子；15年的《大空头》，又火速恢复正常；18年的《副总统》，又成了200斤的政客；19年的《极速车王》，清瘦的迈尔斯又看得令人心疼……不疯魔不成活，这是多么伟大的一位演员，影史上最能摧残自己的苦行憎，每演绎一个角色，除了灵魂上的无限接近，也一直都在挑战生理上的极限，演员的自我修养在他身上体现得淋漓尽致[强][强][强]
昨天看了飞驰人生 然后再看了这部 对比稍有点太明显了
我滴嘛呀，看不下去。
热血追逐胜利的渴望终究还是败给了人情世故，最后和极速融为一体是最好的归宿
7.0/10
不可否认贝尔的神演技再次在线，等剧情上的薄弱以及无意义的感情戏占用了太多篇幅，最好的赛车题材电影我还是选极速风流，如果本片砍掉30分钟无关的戏份同极速风流一样在120分钟左右应该会更好一些。
认真干活儿的被屡屡使绊子，做出成绩后自以为是瞎指挥的来邀功，职场险恶各行各业皆是啊
传记，2020最差之一，另一部是《夺冠》。
跟热血的福特大战法拉利相比，人性的争斗、赛车精神和官僚企业文化的斗争才是最触动人心的主题。每个疾速如风的男人背后，都有一个厚重如山的男人，贝尔和达蒙成就了彼此，尤其是达蒙——演技巅峰啊！
有一段时间没看赛车戏了//当套路和类型成为工具 如何将这些工具用得更得心应手 应该就是导演展现自己存在感的时候？//贝尔真的很会演
行活拍得再好，终归也还是行活。即便有贝尔和马特·达蒙站台，又有赛车元素傍身，但《极速车王》说是老牌车商福特的发家史更为合适。在影片前段冗长的背景陈述后，建立起福特与法拉利独立的行业关系，但这种外部的矛盾本身，实则与双男主的身份未能实现贯通。于是后段赛车戏自身再过激烈，却也始终在剧作上缺少明确的参照物。于是导演只能设置一系列符号性的角色，从各个方面对主角进行施压。这种人物与身份的割裂，也让情绪始终难以推向顶点。致使影片所有惊心动魄的官能体验，只能外化于冰冷的机械之间。而单就电影来说，不论是重场赛车戏的视听设计，还是两位主角的那个表演，都未能跳脱出模式化的范畴，只能算是中规中矩的正常发挥。
同类型的赛车电影，更喜欢《极速风流》，感觉贝尔的演出有点过了
中段几次没耐性了，比赛也没拍得多热血沸腾，文戏好多好长。被骗输了比赛就这么点反应，专业车手数十年对比赛规则这么不敏感。
有时候真的是很佩服好莱坞的，其实这个电影本身的故事可以说是热情败给金钱、体育精神败给商业运作的典型负能量案例，没想到还可以拍得如此热血沸腾哥俩好，两个半小时啊！我是没挪过眼，前面各种铺垫也不觉得多余（比赛部分其实就是最后半个多小时）。是挺满足的商业片体验了。贝尔和达蒙都很有银幕魅力！
真实故事改编。整个流程大俗套，遵循体育题材——败一场、赢一场、最后伟大的失败者——常见框架。双男主承接福特公司赛车梦，挑战勒芒24小时赛。全片五个主要人物：设计和驾驶的双男主，福特二代老总，贝尔的老婆和担任反派的福特高层，贝尔老婆的戏是最差的，这个角色承担的是类似漫威电影里的喜剧女花瓶任务，但演员外在和表演都不对版，写得最好的角色是福特老总，在赛车上流下幸福的泪水，虽然也涉及了他想要证明自己的二代心态，但他大约出于不服而决定研发赛车的表现在电影里看起来还是突兀。可怕的是，这么一个不完整的角色，在这部电影都是最丰满的了，达蒙和贝尔刚出场时都没有戏勾连他俩的关系，这编剧是疯了么？画面胶片可以营造复古感。CG做出来的赛车场面尚可，可惜雨中比赛那段并未能突出车手视线模糊的紧张，可能是限于成本做不起了
本片前15分钟已经决定了它的上限……
赛车好爽，但贝尔的表演咋那么老套。另外这是不是美国工业党呼唤实业回归MAGA的宣传片啊？
🏎️this car ain't gonna build itself，前1.5h，以为是<出棋制胜>赛车版，人际关系的尔虞我诈、人员更替、收购合同，Nyad也是这款模版。确实塑造了很好的拍档革命友谊。Right man can't land on his position，也是迷人问题。后半段从带Ford II试车开始发力，然后在Daytona及LeMans都很好地保持，导演&编剧&CG像是知道自己的技术上限，约定好了到Daytona再拿出十成功力，前面就是5成功力糊弄过去，原型47岁赛车失控身亡。Mollie演技奇差，被一众福特男配的演技吊打。#wrong driver # push paper
太平庸了 每一场戏都写的很笨 贝尔演的最好的角色真的是蝙蝠侠了 因为大部分时间都带着面罩.....
最后一幕的黑底白字介绍，让我感到了本片最大的戏剧张力：这么卑鄙的事，居然是真事，而且全片都是真事。另一个角度，这么卑鄙的福特公司，却是现代管理学之父，在痛骂“万恶的资本家”的同时，你也得喊一声大势所趋。一战二战打光了欧洲贵族，而美国最后的贵族精神，崩坏于赛车坠毁的烟花中。
才开始以为就是福特与法拉利的对决，后来才知道是车手与官僚的对抗，就像一个有能力的打工者身处一个处处掣肘、无事生非的大公司官僚体系下的挣扎苦闷一样，让人感同身受。贝尔又一个演艺高峰，把这个纯粹的车手刻画得非常入骨。