嫌疑人X的献身,大名鼎鼎,东野圭吾经典悬疑推理小说,日韩多年前就曾影视化过,没读过小说,也一定看过电影,没看过电影,也多少听到过它的名头,用当下时髦的说法是,这是个大IP。
苏有朋第二部导演作品,中国版《嫌疑人X的献身》现在已经上映三天了,从票房数字和互联网上大家讨论的程度上来看,片子顶多算作不温不火,口碑上也不好不坏不上不下,昨天去影院看了,作为一个读过原著看过韩国版的观众而言,这一版《嫌疑人X的献身》没有我想象中那么烂,但也几乎没有提供给我任何惊喜的地方。
现在回过头来看,无论从哪一个角度上来讲,苏有朋执导《嫌疑人X的献身》都是一个吃力不讨好的事情,两版珠玉在前,人们总会不自觉的把片子放到一起去比较,如今从结果上来看,果然如键盘侠的意料,评价远远不及前两者。
即使是从市场角度上来说,执导《左耳》后,苏有朋无论接一个什么样的项目,可能都会比目前要赚得多吧。
故事上来讲,东野圭吾的《嫌疑人X的献身》无疑是非常精彩的,引人入胜的悬疑推理氛围下,埋藏的是一个令人心碎的悲伤告白,卑微善良的数学家,深深的爱着隔壁的女人,女人是一位带着女儿一起生活的单身母亲,四处搬家只为躲避嗜赌的前夫,后来,前夫找到她们,一场争执中,女人失手杀死了前夫,从不奢望走进女人生活的数学家,此时挺身而出,为母女二人设计了一场完美的不在场证明,他以另一场凶杀案去掩盖前夫先一天被杀的事实,以此为她们躲避杀人的罪名。
再后来,随着案情调查的步步深入,从小与数学家相识的天才物理学家凭借对他的了解,觉得事情没那么简单,于是数学家决定献出自己去顶罪,决定让自己戴上变态跟踪狂的貌似,以换取她们心安理得的好好活下去。
苏有朋这版的《嫌疑人X的献身》基本还原了整个故事,除了故事细节上的本土化,故事梗概上的改动,我印象中有几个地方。
第一是新版的《嫌疑人X的献身》在故事的讲述更加倾向于一个常规推理电影的叙事手法,原故事按时间顺序讲述,女人杀害前夫后,再然后是数学家如何如何为女人制造“假相”的,原故事揭开的谜局是数学家为女人所做的这一切究竟是为了什么?
而到了新版,女人杀了前夫后,数学家刚刚出场,主线故事便从警察在河堤边发现死尸开始讲起,中间闪回了数学家如何帮助女人的场景。
就这个改编而言,对于非原著观众而言,这或许是一个不错的体验,因为本身就复杂的故事在这样交叉的叙事节奏下,呈现出一种反转又反转的体验。
第二个改变,是女人杀害前夫时那场戏的微妙变化,原故事是两人争执中,前夫被杀,而新版里,主要把嗜赌的前夫变的更渣,还加入了预备强暴女人甚至女儿的戏份。
这让女人杀掉前夫的行为看起来更像正当防卫或防卫过当了,也让数学家后面的“出手”也显得多少有些得不偿失。
在我看来,苏有朋这一版《嫌疑人X的献身》总体来说是值得一看的,因为电影主要还是放在讲好一个推理故事上,片中的许多细节和故事反转的做法也都还算不错,比方讲述数学家石泓一开始的日常时,走过河边有一个比较长的中景,关键人物流浪汉便放置在其中。
又比方如前文所说的故事线打乱,让电影节奏本身的戏剧性更强。
但电影在选角方面实在看得有些难受,林心如饰演的女人林靖前半段还好,弱不禁风的傻白甜形象看起来的确想让人照顾,但电影最后的那一跪则是一败涂地非常突兀,分分钟以为紫薇上身;追林靖的成功大叔单从面相上看,也实在不像石泓口中所说的值得林靖去托付的男人;当然更别说那个全程端着一幅高傲自大的看起来其实更像个警察实而非物理学家的王凯了,有点失望。
当然,这些都还是勉强能接受的,电影最大的问题是恰恰把重点放在了如何去讲一个推理的故事,而放弃了深挖数学家对陈靖的那份深沉而绝望的爱,甚至把数学家的爱改成了对女人的一场“报恩”;电影后半段,当数学家决定献出自己,为了给自己建立犯罪动机而变做变态跟踪狂时,电影对他的刻画实在是有些少,甚至这部分故事非常赶,不论是“爱”,还是“报恩”,电影对石泓之于陈靖的情感和情绪都铺垫太少了,以至于电影看到最后,如果没有原著故事的积累,普通观众估计还在脑补石泓为陈靖献身的缘由。
这也让电影最后那场本该是情绪释放的戏,直接变成一场灾难,闻讯而来的陈靖二话不说,扑通一声跪倒在地,梨花带雨,林心如台词一出来,电影院竟然全场发笑,实在是太尴尬了。
然后这个角色又什么都招了,或许这是广电总局的锅,凡犯案的必须落入法网。
但仅仅成电影的成色来看,这么一来,无疑是让石泓在整部电影中惊心策划的一场献身瞬间变得没有了丝毫意义。
而结合电影命案的一开始来看,陈靖不过只是防卫过当杀掉了前夫,假若直接自首,运气好的话,碰上个靠谱的律师,也不过是坐两年牢而已,而偏偏是多了石泓这一出出又是设计另一出凶杀案,又是设计美其名曰报恩的顶罪,都不过是赔了夫人又折兵的不值当买卖。
所以,归根结底,最后落得两人双双入狱,还搭上了一条流浪汉无辜的生命的结果,都是数学家自己戏太多啊戏太多。
封面图:《嫌疑人X的献身》剧照更多短片:总有人需要去成为第一人久石让的音乐和他们的电影如果你喜欢本文,请点赞赞赏转发到朋友圈,你的鼓励是我的动力,你的沉默会让我也沉默。
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既然那么多所谓原著粉都发言过了,那我作为原著黑(俗话说得好么,粉不如黑呵呵哒)也港一下电影改编和原著的区别……说真的那些讲唐川演绎地太精英范儿太板正没有人情味的都应该回去给自己烧一本原著,原著里的汤川在几乎推理出了全部真相之后还能“表情愉悦”跑去石神面前一副“我知道你干了什么也知道你暗恋靖子你快去自首”的样子故意刺探他,把石神深藏的心事都摊开来羞辱(当然汤川只觉得自己在说真相),逼到石神都怒了说出“不要以为身为老友就可以口无遮拦”这种话,明明知道自己的聊天对象是残忍谋害了一条无辜生命的杀人凶手时还能说什么“因为我们是朋友”,“我只是希望这种麻烦事赶紧结束,这样你才好专心做你该做的事,我不希望你的聪明才智浪费在无谓的事情上”,反复强调以朋友的身份希望石神自首,甚至阻碍得知真相的草薙展开对石神作为杀人犯的调查。
而跑去跟靖子坦白真相的全部动力也是完全站在石神角度的“不告诉你真相对不起石神为了你付出的这么多”。
靖子完全知道石神自首是在假装变态跟踪狂,而她沉默认可了他为自己和女儿顶罪的行为,在知道还有一条无辜人命的时候才在罪恶感驱使下自首。
原著的汤川才是真正不近人情脱离现实的所谓精英教授,只在意自己在意的,别的一概无所谓的神探伽利略。
跟原著里的汤川相比,我们自家产出的唐川那份烟火气,简直温暖好么?
前有“这条路真有意思”并掏兜给钱,后有震惊好友竟然能做出为此谋害一条无辜的生命这种罪恶的事情,港真看他都快崩溃了,悲愤失望到在河堤边死命跑步,望向窝棚那一眼眶的泪水中除了痛苦,甚至还有代替友人表达的歉意,一切尽在不言中了,到最后在牢房里嘶哑的追问,这差距,这种批判力度之间的对比……记得哪个访谈里说唐川体现了一部分导演苏有朋对这个案件的个人看法和坚持,我真的很想说,特别特别感谢他……港真我能给这部作品最高的评价莫过于我终于认可并挺喜欢王凯饰演的唐川老师,鬼知道在观影过程中我有多担心唐川触我雷点,说实话要是唐川一个刑警学院的教授,也敢提什么以朋友的身份不允许得知真相的警察朋友根据他推理出的信息进行侦查,这种是非正义观才得被骂死吧……虽然很容易造成歧义,但还得说我内心是拒绝把唐川和汤川划等号的,其实伽利略系列里的汤川本来就不是唐川这么个警察学院公安特聘可能还有正经警衔的副教授形象,也并不想用“他演出了我心目中的汤川学”这种字眼来褒奖王凯的演绎和电影的人物设计。
我本来以为作为原著黑粉王凯迷妹这种奇怪的立场会很难给电影公正公平打分,但看完我就知道完全不用纠结了,没有任何犹豫的好评:)
其中6分是给张鲁一的,演技太好全程被迷的,如果石泓长成鱼旦叔那样根本不会默默无闻,2分给原著,原著特别经典非常好看,可能小说搬到大荧幕上改编得稍稍有些用力过猛,不过能看出来导演用过心思动过脑筋,只是那句非常关键的“看似是几个问题其实是函数问题”加到的地方不是很恰当,它的出场位置使人物刻画有一点用力过猛。
还有女主那最后一跪确实非常尴尬,不过我没看过原著的小伙伴在这边都哭了,可能是因为看过原著的关系,觉得原著更加有深度,感情更加深沉醇厚。
而改编的剧本就有些形式化,这本书确实比较难改编有些太细节的东西在荧幕上确实有点难表现,但个人觉得应该是有办法的。
另外唐川的形象太单薄了,装逼满满,这里不是在批评演员,因为王凯确实是很优秀的演员,我个人非常喜欢,其实他演技挺好的在很多点都不得不赞叹除了那个没画成功的4条线,不过这些都还不算大,主要还是剧本改编吧。
唐川在小说中其实就像个讲故事的人,偶尔在关键点参与故事,算是引导性的角色吧,但他远不及石泓重要,看了电影结尾唐川那一个伟光正的光明背影我实在不明白这部电影想要表达什么,难道这不该是一个爱情电影嘛?
可是看到这光辉的背影我只想到“法网恢恢,疏而不漏”。
另外演唐川小时候的男孩台词功底好像有很多进步的空间。
总之,改编原著的电影确实有难度,电影确实有一些bug和用力过猛,有些人物塑造最大的问题是唐川,感觉在这里面他成了最重要的人,可是把这个人变得这么重要人物刻画却显得很单薄。
不过张鲁一真的太优秀了,他把人物演的非常的让人心疼,虽然不能满分,因为有些点稍稍用力过猛了点,可是全程都是演技满满,就冲着这一点,就值得看。
另外如果没看过原著,应该会觉得这部电影还不错,因为确实有打动人的点,只是小说感情更加纯粹有深度一点。
近两年我们看过若干部翻拍的国产片,比如《重返20岁》(翻拍自韩国电影《奇怪的她》)、《外公芳龄38》(翻拍自韩国电影《急速绯闻》)、《捉迷藏》(翻拍自韩国同名电影)还有黄磊首次做导演的《麻烦家族》(翻拍自日本电影《家族之苦》)等等,这些翻拍的共同点是电影的大部分内容都与原版如出一辙,很多场景都照着差不多的搭,镜头照着差不多的拍,甚至连演员都要找个跟原版里长得像的。
这样做的好处是保险,即便无功起码也不会无过。
现在又来了一部有日韩两版在前的电影——苏有朋执导的第二部电影《嫌疑人X的献身》,不过这部比较特殊,各个国家都抢着拍它的原因是东野圭吾的原著小说实在太有名了,它也确实是个情节一波三折、很适合进行影视化改编的故事。
东野圭吾的《嫌疑人X的献身》出版于2005年,2008年日本拍摄了一版同名电影,由人气高涨的福山雅治、柴崎幸、堤真一主演,在原著党中评价褒贬不一,不过豆瓣评分8.3,说明大部分影迷对其还是认可的;2012年韩国又拍了一版,豆瓣评分7.4,也属于中上等的分数。
两版珠玉在前,可以想象作为新导演的苏有朋背负着不小的压力。
传说国内某数一数二的大导演早在约十年前也曾考虑过翻拍这本小说,但思前想后还是觉得太难,遂决定放弃。
翻拍这部电影确实很难,难在哪?
第一,无论是文学还是影视,悬疑推理在中国都不是一个主流的类型。
日本推理文学在世界文坛上独树一帜,有着鲜明独特的风格,近年来很多日式推理小说特别注重推理过程本身的刻画,作为小说的文学性和现实生活中的合理性都被放在次要位置考虑,但作为面向中国大众的电影,理应有所调整,情节既要缜密合理,又要保证电影的戏剧性;第二,《嫌疑人X的献身》的原著小说是设定在90年代日本的故事,书中很多细节设置都已经随着时代被淘汰,更何况日本和中国国情有很大不同,如何把这个日式推理故事变成一个原汁原味的中国案件,这件事情并不简单;第三,东野圭吾是个十分挑剔的人,多年来他对自己作品的版权把控都很严格,更要求每一个翻拍的电影版本都要有独一无二的创新,他本人也会亲自给剧本把关。
相信苏有朋在搞定东野圭吾并拿到他本人颁发的剧本“PASS卡”上,也一定没少费工夫。
第四,汤川和石神已经是不少推理迷心中的经典人物,如何在国内年轻一代的演员中找到令人信服的人选?
两人一个是物理天才一个是数学天才,一个起码的要求是,不能让理工生观众们找出bug。
了解了这些前提之后,我们再来看看苏有朋导演交出的答卷如何。
小浪认为,总体来说,苏有朋在中国版的《嫌疑人X的献身》上确实做出了一些大胆的改动,同时也能看出他综合借鉴了原著小说、日版电影、韩版电影的优点,至于苏有朋新编的部分是否成功,可能见仁见智,须等待观众来评判。
关于本土化的问题,苏有朋的选择是在细节上进行反复推敲,使之符合中国情境,但在整体上并没有赋予这个故事过重的中国色彩,它看起来更像是发生在一个架空的环境里,或许这已经是这个日式推理故事唯一容易找到的落脚点。
当然,就像没有完美的犯罪一样,世界上也很难有完美的推理小说和推理电影。
苏有朋是一个用心的新导演,我们在《嫌疑人X的献身》中看到了比《左耳》更大的野心、更高的驾驭难度和更成熟的导演技法,期待未来看到他更多的突破和进步。
【苏有朋版创新:悬疑和转折更多了】作为推理小说,作者通常都会将谜底藏到最后一刻,给读者恍然大悟的感觉。
然而《嫌疑人X的献身》原著不是这样,它在最开始的两章就告诉你:靖子是凶手,被害人已死,邻居石神帮她制造了不在场假象。
日版电影遵循原著,开门见山便点明了凶手和作案过程。
苏有朋则将叙事顺序做了调整,前面只交代了警方分析出三个嫌疑人,陈婧是其中一个,在调查中警方和唐川越来越觉得石泓也很可疑。
直到影片后半段,才基本锁定陈婧是凶手,但尸体是如何处理的仍然没有揭晓。
还有一个明显的不同是,苏有朋版后半段比日版要纠结得多,日版里的石神是直接向警方投案自首的,靖子也很快明白了真相,而苏有朋版里的石泓还精心炮制了一出无比复杂的“伪情杀”戏码,陈婧则一直被蒙在鼓里。
为此,苏有朋在前面也做了一些铺垫,比如唐川邀请石泓参观自己的实验室,这个在日版里也是没有的。
开头说到东野圭吾要求电影的每个版本都有创新,日版将内海薰设定为一名女警官,还与唐川有一点点暧昧情愫;而韩版将两个警官合二为一,使角色更加集中。
苏有朋版里的内海薰对应的是叶祖新的角色,这个角色显然不止是柴崎幸那样总是瞪大一双眼睛天真问为什么的傻白甜,而是一个有自己的思考和见地、年轻有为的帅小伙,对剧情推动起到不小作用。
苏有朋版里还增加了不少两个男主角少年时期的闪回段落,令两人的友情更有说服力了一些,也更能体现出两人“相爱相杀”的渊源。
两个小少年和王凯、张鲁一还是蛮神似的。
影片后半段,二人有一场登山的戏份,在登山过程中,石泓真诚地倾诉了自己的彷徨和苦闷,汤川则发觉自己从未真正地了解过石泓。
这一段在日版里已经就有,只不过日版里爬的是条件恶劣的雪山,苏有朋改成了春光明媚的青山。
在原著里,靖子的女儿其实是个画龙点睛式的关键人物,靖子杀人因她而起,最终也是靖子看到自杀未遂的女儿的痛苦,才决定去自首。
但日版和苏有朋版里均删掉了这一情节,或许都是考虑到现实可能性的问题。
日本人的性格成分中有过分谦逊、自责,甚至有点内心拧巴的一面,但这一点并不符合中国人。
倒是罪犯不能逍遥法外这个结局,冥冥中倒契合了我们的审查风向。
【细节本土化,但骨子里仍是日式思维】《嫌疑人X的献身》是2005年的小说,里面一些涉及高科技的部分如今看来已经有点原始了。
比如石神为了避免警察窃听电话,就跑到外面用公用电话打给靖子家的座机,喂,这个技术一点都不先进好嘛。
于是我们看到苏有朋版改成了石神给陈婧买了个新的SIM卡。
再比如原著里的尸体是丢到河里的,这处理手法似乎也有点太简单粗暴了。
对于这个发生在90年代日本的故事,苏有朋在每个细节上都进行了仔细检验。
甚至连陈婧母女看的电影,也接地气地改成了《疯狂动物城》;石神每日买的“招牌便当”则改为模糊的“招牌套餐”;日本房屋的隔音效果不好,左邻右舍也有互相交流的习惯,但中国不一定,苏有朋便设定为陈婧带女儿完成献爱心的课后作业;甚至还有最近才时髦起来的共享单车,也被加进了电影中。
从这些细节来看,苏有朋版确实已经很细心。
为了使人物看起来更严肃,即便这是一部酷暑天开机的戏,演员们也都穿着春秋天的装束。
不过呢,这些变化基本都是细节上的严谨处理,就整体而言,影片没有做出更多的本土化改动。
就拿石神这个人物来说,尽管他在演员表里总排在汤川后面,但从他身上展现出来的人性复杂性才是这部小说的精髓。
他因为爱而残忍杀人,又因为爱而大度地将爱慕的人拱手让人,那份压抑到骨子里的情感令人唏嘘。
他视数学为一切,一度气馁地想放弃生命,但却突然因数学之外的事物改变了人生,这样的人物似乎理所当然地存在于日本推理小说中。
片尾靖子哭着向石神下跪,主动要求赎罪,石神歇斯底里地嚎啕大哭,“仿佛要呕出灵魂”,苏有朋版和日版的呈现几乎一样。
但不知道观众看完这段会是什么感觉,就我自己而言,仅依托于这一部电影的情境的话,情感的宣泄方式有些过火了。
【王凯帅得稳定,张鲁一颠覆很彻底】据苏有朋讲,他之所以放弃了另一个很大的项目,选择了拍摄这个故事的原因是,这个题材既满足了他对文艺的喜好,又具备一定商业元素。
在演员的选择上,相信这同样是苏有朋版的筛选标准。
唐川首要一点就是要帅,而且有型有款有自信,不输日本男神福山雅治那种;石泓则要求演员抛下偶像包袱,成为一个外冷内热,外表落魄但内心精明的复杂角色。
从电影呈现出来的看,王凯的人设比福山雅治的更精英化了一些,梳着油光锃亮的头发,有着西装革履的扮相,实验室也不再拥挤杂乱,而是光洁如新,宽敞明亮。
王凯的表演也俨然又回到了靖王意气风发的劲头,自带强大气场。
张鲁一显然花了很多心思琢磨石神的肢体语言和心理活动,他耸着肩膀走路,两臂有气无力地下垂,一张脸上仿佛永远带着困倦和疲惫。
日本里的堤真一表演很出彩,张鲁一更夸大了这个人物的特点,是个他从未挑战过的戏路,具体效果如何,各位可以自行评判,有人认为很有突破,有人则认为有些刻意。
林心如面向和善,观众也早就习惯了她紫薇格格般纯良无害的人设,这使得她饰演的陈婧看起来似乎更无辜了一些,更容易获得观众的同情。
叶祖新、邓恩熙、成泰燊、赵阳等配角的表现也可圈可点。
总之,悬疑推理虽然不是华语文学和电影的传统长项,但国内已经有了越来越多的关注者和爱好者。
苏有朋敢于挑战这一题材,对于电影市场的类型拓展有积极意义。
只不过无奈的是,我们的一些类型的电影尚且缺乏足够健全的文学基础作为支撑,所以从根上来看,走的还是别人家的路。
第二部作品,苏有朋用心可见,但未来还有进步空间,加油。
因为没有看过这部小说,所以前30分钟,我是完全看不出什么头绪的,但我之前就很喜欢作者,也欣赏张鲁一,所以还是看了下去。
看完电影,我想说,爱情真的是很伟大的,愿意为了她牺牲一切。
一开始我也不是很理解,只是喜欢一个人,真的会为了她而牺牲自己的吗?
就像王凯问他的那样。
后来才知道,她在他失去活下去的希望的时候,给他的生活带来了一抹亮色。
被张鲁一饰演的角色的感情感动了,为了喜欢的人做任何事情。
最后想说一下,叶祖新的那个警察真的很厉害了,很有脑子的警察,很聪明,不会事事指望着犯罪学家。
最后的最后还是想吐槽一下,犯罪学家真的都是天才吗;天才与天才的相处模式和普通人就是不一样。
如果天才开始犯罪,那真的是特别恐怖的一件事了。
先申明,没有看过日版,也没看过小说,就讨论这个故事。
我觉得它值7分。
情节紧凑,虽然很多能猜到,但也有些意料之外。
不拖沓,没有演技特别渣的人搅屎~当然林心如那一跪,满出戏的……“皇阿玛……”哭笑不得,一边感动得想哭,一边又出戏得想笑~这一定是来搞笑的!
=======我是少量剧透的分割线=======张鲁一很棒!
从一部《红色》,记住了这个人。
变态杀人狂这种人设真的好适合他!
可是好像他现在能拿到的角色都很类似~希望看到他更多不同的表演!
鱼蛋什么时候才能成为爆款!!!
至于林心如的一脸迷茫,王凯的一脸我很帅,还有每个角色都一样的声线,听得有点腻了~这些大家已经讨论很多了,我想说说我看到的另一些东西。
先细想起来,觉得导演是不是应该说明一下,石泓是怎么从实验室里把这么大一台仪器搬出去不被发现的?
这么危险的武器,肯定要看好呀!
另外,导演是不是应该交代一下晓欣最后的处境?
作为杀人犯的女儿,以及间接参与了杀人,最后还包庇嫌疑人,就算没查到她身上,这么大的心里压力怎么活!
写了那么多,其实我是想讨论一下那个水质检测……有那么一点的不够合理,我平时工作有接触一些这些检测。
唐川只说了上游化工厂泄露污水,没有说明是有机物还是无机物,阴离子还是阳离子。
图谱上也没有标识。
所以这点上不能判断检测用的仪器是什么。
目测仪器上面的两个大瓶子,还有进样器,可能是液相色谱或者离子色谱,看样子这台机挺旧的了……(题外话,进样盘那么空,检个毛线!
标液也要有两瓶吧!
还有隔三差五地方个瓶子,实际没人会这样用的,一不小心就自己错乱了!
)那么,色谱分析,就靠手表里那一点水雾,估计进样都不够,如果用洗脱扩大体积来做,响应值能足够大吗……再说了,如果是雾气,里面应该只有水吧……这些都不说了,就那张一毛一样的对比图就是个bug !
铺图就像照片能PS ,还涉及到定量(就是同一个地方水质也总有点微小差别),怎么可能一毛一样么!
应该去对比数据啥的!
尼玛……说要说,要你说那么多!
不就是要简单明了这明一下给观众看,两个是一样的,别纠结了……好吧……我也只是强迫症犯了……能看到最后一行的都是真爱!
么么哒!
爱你们
提前声明:这只是在法律角度普个法,并非吐槽影片,事实上影片揭示的是人性的弱点,引人深思的片子恰恰证明了这是部好电影。
《中华人民共和国刑法》第二十条中对“正当防卫和防卫过当及其刑事责任”是这样规定的:第二十条 为了使国家、公共利益、本人或者他人的人身、财产和其他权利免受正在进行的不法侵害,而采取的制止不法侵害的行为,对不法侵害人造成损害的,属于正当防卫,不负刑事责任。
正当防卫明显超过必要限度造成重大损害的,应当负刑事责任,但是应当减轻或者免除处罚。
对正在进行行凶、杀人、抢劫、强奸、绑架以及其他严重危及人身安全的暴力犯罪,采取防卫行为,造成不法侵害人伤亡的,不属于防卫过当,不负刑事责任。
根据电影中的情节,陈婧的前夫傅坚在离婚后依旧不断骚扰她,并对其女儿心怀不轨。
在上门勒索钱财后,对陈婧实施殴打并欲强奸,陈婧的女儿晓欣用奖杯击打其头部制止他对母亲的暴力行为后,傅坚对晓欣又实施了暴力殴打,此时的陈婧为阻止傅坚行凶,用电熨斗的电源线将其勒死。
综上所述,个人认为:陈婧的行为完全符合“对正在进行行凶、杀人、抢劫、强奸、绑架以及其他严重危及人身安全的暴力犯罪,采取防卫行为,造成不法侵害人伤亡的”情况,属于正当防卫。
退一万步说,即便法官认为属于“防卫过当”, 应当负刑事责任,但是也会减轻或者免除处罚。
而晓欣作为未成年人,也会被免予处罚。
所以,石泓为了掩盖陈婧杀人的真相,费劲心机下了那么大一盘棋,你到底图个啥?
你四不四傻?
而这正是悲剧之所在。
正因为石泓的介入,使案发现场被彻底破坏,能证明正当防卫的关键证据都已荡然无存,母女俩连伤都没有验,即便在影片末尾陈婧自首,要证明自己是正当防卫也已十分困难。
事实证明,上学的时候不能偏科啊同学们!
数学天才不懂法也是很致命的!
而最最可怕的,就是石泓对流浪汉的冷漠。
那也是一条鲜活的生命好吗?
为了你自我感动的伟大爱情,就可以随便牺牲掉无辜的生命?
片尾字幕开始浮现时,身边一对情侣中的男方似乎终于按捺不住,大声说:“这片儿改编得太烂了,原著是这样的……”我估计他并不知道东野本人过目剧本每一稿的事情,东野的苛刻还在于要求每一版改编作品都不得完全雷同。
当下,似乎并不仅限于电影观感,无论新闻时政还是家长里短,能抛出一个与众不同的看法或者坐等一个反转来证明自己的高明,已经成为一种时尚。
我本人认为这片的问题在于细节处理,尽管主线剧情流畅而完整,可惜主线之外横生各种别扭的体验。
1.水土不服。
原作里的台词例如“你对真相毫无所知”、“我也该赎罪,我也该接受惩罚”等,这样的句式以日本人的角度说出来完全没问题,然而照搬到国内则完全跟国人的思维、表达习惯不符,显得做作至极。
取景在哈尔滨,展现出一种欠发达城市的平静,画面里比比皆是的老旧和土气并未令人觉得贴近生活,也许主创想表达一种天才大隐于市的努力,却被王凯一身四件套灭了个干净。
由于是虚构的城市,所以演员都没有表现出口音,这也没什么,只不过衬出了女主角些许的台味。
故事移植到中国很难,想接地气又不想真的落在地上,只能就这样飘着。
2.人物塑造 我不是黑台妹,可是既然在剧本上下了那么大功夫,那么选角方面为什么不再抢救一下。
女主角虽然是个中年妇女,但她毕竟是一个干过夜总会小姐的女人,我不是在说有过相关从业经历的女孩不可以是林心如的样子,只是林心如这么多年以来戏路实在不宽,她没有能把握好这个做过陪酒女离过两次婚又杀掉前夫的角色,我们眼前的始终是一个在担惊受怕的小白兔,而故事中的女主角是男主角所有行为的出发点,也是所有剧情成立的关键点,应该使观众信服。
王凯在剧中的角色,早在小说塑造的时候就注定会被人讨厌,我国产剧看得不多,因此这是我第一次看他的作品,感觉台词念得还是挺漂亮的。
张鲁一相对于原著角色来说,显得帅爆了。
书中的石神肥胖秃顶,眼睛就是两条缝。
电影中虽然表现得很颓废,却始终有种吸引力,比如总是被唐川默默凝视,女主角又会去高档服装店给他买衣服,人物的悲情色彩减弱了不少。
书中对于天才为何沦落的解释是生存压力和学术领域太偏,而电影里只表现出一种落魄,观点似乎是:珍爱生命,远离数学。
少年唐川和石泓没一点正常高中男生的气质。
我以前看少女漫画有个体验:即使是路人或者明显设定为丑陋的角色,也会画得颜值较高,心想大约是少女漫画家的笔只能画出美型的人物。
现在影视剧里整容怪看得多了,想来一是创作者功力欠奉,二是市场审美不成熟。
3.gay里gay气 石泓和唐川之间,有一个《两小无猜》式的任性约定,出题解迷的游戏可以玩一生一世。
尽管两人工作地点相距不远却多年后才重逢,见了面之后就开始无尽的约会,吃外卖、打球、吃便当、做题、爬山,王凯的眼神对张鲁一基本上保持凝视,较劲之余对其才能的赞赏不绝于口。
相对于日版和韩版,我国的耽美事业果然处于亚洲先锋地位。
难能可贵的几点是:改编剧情合理,表演可圈可点,植入广告不算太硬。
好坏参半,值得一看。
大学时候,我看过苏有朋主演的话剧,明显感觉其普通话比一般台湾明星要好得多,作为明星非常脚踏实地。
那天的舞台上,苏有朋还演唱了两首旋律中规中矩注定不会爆红的歌曲,他的歌喉不错,台下的中老年女性观众对他报以热烈的掌声。
作为歌手和偶像明星,小虎队达到了许多歌手终其一生也无法达到的爆红,但他很早就放弃了偶像歌手的身份。
作为演员,他试图拓宽自己的戏路,然而不知为何总是没有被关注,个人认为他在《风声》和《杀生》里的演出最为精彩。
还珠格格让苏有朋达到了许多男演员终其一生也达不到的重播率,但他渐渐放弃了演员的身份。
在某一期《锵锵三人行》里,按照苏有朋自己的说法,他是被聘用到《左耳》的剧组中作为导演的。
因此《嫌疑人X的献身》更像是苏有朋真正意义上的第一部导演作品。
(尽管《左耳》的口碑不佳,但我认为那部电影比同时期的许多青春片要高出不少,电影前半段可以说非常不错,后半段马思纯的角色死亡之后急转直下。
) 时间能将一个人的本色渐渐提炼,不断拓宽自己生命所能达到的维度是值得被赞许的。
这部算不上完美的作品起码说明了一个国产片始终妄想忽略的事实:请在编剧上多下功夫。
FIN
将日版的《嫌疑犯x献身》和国产版的进行对比,并非为了捧高日版踩低国产版,只是单纯就观影过程中所得到的享受进行对比,在改编的都不错的基础上表达个人喜好。
首先必须肯定国产版的《嫌疑犯X的献身》剧情做了合乎国情的接地气的调整,电影中也有很多细节铺垫。
而且相对日版,还有我觉得不错的改编,晓欣丢垃圾遇见石泓后诉说自己的畏惧,石泓安慰她,之后他们通过摩斯密码交流。
隔着墙晓欣演奏单簧管,石泓用摩斯密码敲出了“beautiful”。
这个互动让我觉得蛮温暖的,因为无论是书还是日版,女儿这个角色对石神表达了更纯粹的感谢与信任。
汤川与石神,唐川与石泓。
不同的不仅是名字还是个性。
也许是因为剧本对人物的设定不同,所以演员们产生不同的理解,对角色进行了与日版完全不同的演绎。
汤川是一个性格古怪的物理天才,他不会轻易为警方提供帮助,只有在经过物理的诱惑,激发他的兴趣后他才会协助内海破解案件的杀人手法。
一切基于自己的兴趣,所以当富坚案件发生时,对于内海和草薙的请求置之不理。
当时引起他兴奋的是死者前妻的邻居是大学同学石神。
伽利略老师难得情绪高昂的赞美“能被自己称之为天才的人很少,石神便是一个天才”。
于是他去找石神,拿着一份数学反证猜想让他验算,测试着自己口中的天才是否已退化。
重逢一直是充满愉悦的,可是当一心只有数学的石神看着汤川和自己说出“羡慕你还是这么年轻”时,汤川的疑虑自然产生。
唐川更像是一名专家。
无法用天才来形容,但是作为警方的高级顾问,他是一名合格的专家,基于我国的国情这些改编是合理的。
如果说日版是在有限的场景内增加两人互动的细节,国产版便是通过多人与多场景来构造两人的互动。
唐川和石泓相识于高中,一个自信满满,一个孤僻执着,相遇重逢,基情满满。
汤川和石神相识于大学,物理系高材生在石凳上偶遇数学系高材生,四色问题构筑了两个天才的惺惺相惜。
我很喜欢日版中两人重逢的一个桥段是,石神在专心致志验算猜想,验算结束后发现汤川睡着了,他从储物柜中拿出一个毯子想给汤川盖上时,看到了柜子里的凶器。
他看了看凶器又看了看汤川,喜悦从眼神中慢慢消失。
石泓和唐川很自然的就是以朋友自居,但是石神和汤川不是的。
他们惺惺相惜,可是又默契十足,不言说的在进行智力较量。
石神和石泓完全不同。
不知道为什么,相比鱼旦的石泓,堤真一的石神给我一种更热爱数学的感觉,最直观的感受来自于课堂上书写板书。
平时的石神仿佛一条冰封的溪流,沉静平和。
可是在课堂上板书时感觉他是解冻后的激流,整个人是动态的。
回头张望,学生们的课堂打闹虽然让人失望,可是自己进入数学的那一瞬都是幸福的。
石泓一直都是丧气满满,可是有一次竟然对着学生发怒这令我震惊不已。
因为基于日版我认为石神是自负的,学生们只是普通人,他们没有天赋没有对数学的热情,所以没必要为他们动怒伤神。
堤真一的石神虽然也是佝偻着腰行走,一副生无可恋的疏离,可是在富坚案中不论是和警察打交道还是最后的自首,他都是自信满满,骄傲自负的。
他是主导者,所以没有一丝怯懦。
他没有计划让警方发现自己是一个变态跟踪狂,也没有计划故弄玄虚假装杀汤川,让警察现场将其捉拿归案。
雪山上他打算杀了汤川吗?
我想不是的。
汤川曾说他们是朋友,石神心里也许认同,可是杀人的他已经不是那个纯粹的数学家了,所以他的回答是“我没有朋友”。
雪山之后,他选择自首。
警方曾经的调查都仿佛是一场笑话,他们被石神玩弄于股掌之间。
在看守所里,石神看着天花板,暗淡的水泥板上铺满了四色方块,他微笑着,无比幸福的微笑着。
鱼旦的石神一直处于一种失落状态。
化不开的黑眼圈、挺不直的背,无力的眼神。
当唐川介入,坤哥出现后,他又把自己塑造成一个变态跟踪狂,眼神凶恶,恼羞成怒。
忽然想起,日版里汤川对内海和草薙说过“人一定不是石神杀的,当他介入时人应该已经死了,因为他会采取更优雅的方式”。
所以那些威胁和照片不是揭发的照片而是佐证。
日版的警察功能是被弱化,国产版把警察的破案能力增强,除去王凯的唐川,我觉得叶祖新饰演的警察完全也可以把石泓抓住。
数学天才献身的爱让汤川百思不得其解。
在石神的回忆中,靖子母女真的仿佛一道阳光照进黯淡的生活中。
第一次见面,即将自杀的石神的家门被花冈母女敲响,逆着阳光,她们的微笑比阳光还灿烂,“以后请多多指教”。
沉溺于数学世界的石神是孤独的,怀才不遇的石神是落寞的,生活一片阴云挥散不去。
花冈母女搬到隔壁后,他听到了家人的欢声笑语,像一个局外人感受家的温暖。
可是她们是那么亲切,每天在靖子的店铺买便当时,她会微笑着问候自己,走在路上,美里会高声呼喊自己,愉悦的和同学介绍“这是我家的邻居叔叔”。
原来自己可以和别人有牵扯,原来自己可以被温柔对待。
这些温暖积攒在一起,足以让他献身。
即使最后花冈靖子自首,他也坚持是自己杀的人。
难以忘怀,花冈靖子出现在他面前,向警察自首时,他痛哭流涕的情态,万念俱灰。
石泓对陈婧的守护也不仅是报恩也是基于爱。
陈婧母女也是照亮他生活的阳光,虽然只有敲开门拯救了他的那一幕。
两个版本最大的不同还在于花冈靖子和陈婧的不同。
如果说在杀人案之前,花冈靖子是尊敬他的,那么在杀人案石神介入之后,花冈靖子对于石神是畏惧的。
她心中当然也存在感激,但是恐惧多于感激。
陈婧则是相反,在杀人案之前,他们和石泓的关系非常淡薄,在杀人案之后,陈婧非常感激石泓。
她会提前准备便当,并附上鼓励便贴,会给他购买衣服。
恐惧与愤怒只在石泓以跟踪狂身份时产生。
两种不同的演绎,给人的感受完全不同。
不同的人对这两种表现所持态度也不同。
就剧情而言,花冈靖子曾经作为一个陪酒女,花了数年时光才依靠积蓄开了便当店,这期间还不停逃避赌徒前夫的追踪。
她的内心应该是缺乏安全感的,明明是自己杀了人,隔壁邻居却提出帮忙毁尸灭迹,每天按照他的指示应对警察,警察的反应和他的估计一模一样。
他为什么要帮助自己?
他真的只是不求回报的帮助自己?
他之后会不会威胁自己?
他还有什么其他所图?
不安和疑虑是正常的,这不是知恩不报。
我比较喜欢日版还有一些其他的原因,比如说工藤,虽然五大三粗,可是他爱屋及乌的爱护美里,因为有一个细节是他去见靖子的车里放着一副新的羽毛球拍,美里是打羽毛球的。
比如说美里,当新闻报道石神是变态跟踪狂时,她愤怒的哭着和靖子说石神不是这样的人。
比如,主题曲《最爱》。
这首歌完全是以石神的视角诉说自己的爱。
“像太阳似的 那个笑容 为我照亮了生活下去的道路不爱也没有关系,我会在这守护着你什么时候生命的旅程 结束的时候也要为你祈祷吧” 可惜!
-之前因为时间问题还想着出一场点映票,现在觉得二刷还是十分有必要的。
-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止,苏有朋这部国产版则在影片的结尾,让所有人都找到了情理之中的出路。
-值得一提的是本片的BGM,舒缓细致,很有一种娓娓道来的味道。
-说说这个故事。
有东野圭吾的原著的框架打底,整部电影剧本脉络非常完整,细节之处可谓十分用心,本土化程度之高,对不了解这个故事的观众来说,基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。
悬疑推理上虽有改编,但基本通顺,没有特别大的逻辑漏洞,新添加的某一个关键证据很自然,侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。
作为一个演员转型作导演的第二部作品,苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上,甚至趋于优秀的答卷。
虽然某一些镜头的切换,场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬,但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调,导演的个人风格已初露端倪。
那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中,又美又富有深意;结尾处光影的运用尤为让人印象深刻,一明一暗的对比,唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮,观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带,不用像洪水般涌出而淹没理智,而是化作涓涓细流引发一系列反思。
-再说表演。
我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的,在【有】的基础上才能探讨,才能撕X,才能见仁见智。
林心如还挺让我惊讶的。
面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了,一名母亲为了保护女儿能做到什么程度,不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受,动手那一刻有一种绝望的凶狠。
张鲁一的石泓。
从原著的角度来说,这是一个情感起伏明显,会让人产生巨大共鸣的爆款角色,基本上谁演谁就是目光聚焦点;从日版的角度来说,堤真一绝对珠玉在前,综合各方网评已经被推上神坛,不过我并没有看过日版,此处不做过多评价;总的说来表演难度属于上手容易精通难。
张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿,很喜欢他和唐川在一起交流的戏份,个中眼神表情很自然很细腻,不是一眼就能看透的那种,有让人深度挖掘的欲望。
但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了,看过之后感觉背脊发凉,结尾处确实欠缺一个情感的爆发,但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。
在正式看片之前我看过网上的一些评价,认为张鲁一的表演有些太戏剧化,too dramatic,看过正片之后我并不认同,个人感觉还是比较自然流畅的。
王凯的唐川。
先淡开说一句其他的,演员如何表演本身比较平和的人物。
有两个极端,一个是非常夸张的做表情,一眼就能看出的假到爆的零演技表演,举个例子,我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明,就奉献了这样炸裂般的搞笑演技,虽然这个角色承包了我所有的笑点;另一个是无论在什么情境下都面无表情,面如冰霜、眼如死灰,以此表现人物的高冷、沉静,你现在想到了谁的表演,那谁就是我要举的例子。
即使拿捏好分寸也会处于中庸,很普通很没有记忆点。
唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物,而王凯在细节表演的把控上堪称完美,使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了,举手投足的干练塑造出教授的精英形象,声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲,重遇旧友后的喜悦和欣慰,发现真相后在情理法中的纠结与困惑。
大荧幕尤其能突显演员的表演细节,王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演,在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。
值得一提的是,在苏有朋导演这个版本的电影中,唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器,特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情,爆发的戏尾也落在了唐川身上,他的眼泪疏导观众的情绪,也是导演的态度。
【石泓说,不是走出去,而是走下去。
】遇到唐川之前,他自信这道自己设计的题无人能解,警察一步步走向光明的死胡同,自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。
可是唐川出现了,这是一个来自他的过去,一眼就能看懂他的人,带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。
多年前的惺惺相惜,现如今的失而复得,真好。
然后唐川提起了隔壁邻居的案子,层层的惊喜如涟漪淡开,涌出悲伤。
不是没有路了,而是能走下去的,唯有献身。
流水中的落叶,旋转着旋转着,还是顺流而下了。
【唐川说,如果真相会令所有人都痛苦,那么找寻真相的意义又是什么。
】 唐川是一个非常温暖的天才,对整个世界报之以真诚。
会对好友买的早餐窝心一笑, 会对街边的乞丐有所施舍, 会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃, 会对多年不见的老友热情相待,打破隔阂,在家吃饭, 甚至回想起唐川的我,也是嘴角带笑。
可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。
两人的比赛,谁是赢家?
最终唐川失去了老友,石泓没能保护想要保护的人。
感谢片尾的神来一笔,仿佛多年后,还能彻夜畅谈,伸个懒腰,推开门,然后走进阳光中。
-手空白,心清白。
没有看过原著或者是日版,觉得全片所谓推理与手法还...蛮弱的,从石鸿开始谜之转变画风寄恐吓信的时候就完全猜到了剧情走向,又加上后面节奏慢,都想玩手机了......人物较为扁平,石鸿对于女主的浓烈感情刻画不够,较难令人信服,更不要说全程端范儿宛如霸道总裁的唐川了。拍得gay气太过。
不想因为愚蠢的偏见而错过一部优秀国产电影,回去看的
少年男1和男2面对面互相凝视的戏,影院里响起了此起彼伏的噗嗤声,而林心如跪下那一刻,大家几乎是哈哈大笑起来。
居然是在哈尔滨拍的,各种场景很眼熟。剧作上有原著强大的框架支撑,结构还算不错。但演员表演及配音整体都很露怯,一张张面瘫脸机械性地念台词,丝毫没有即时对话的情感交流,浓浓电视剧范。高潮那一跪一哭演得可笑。男主所谓天才更是毫无说服力。成泰燊是唯一清流。摄影也很平庸。两星半
在苏有朋的能力上比起他的上一部《左耳》 他是进步了 至少这部不雷 但是节奏有问题 太平了 该是高潮的地方也一带而过 一点都不打动人心 演员表演都浮于表面 张鲁一至少自带阴郁气质 王凯角色太无聊了 他演的也最差
还行 果然还是被情节套路了一把 结尾看哭……
大島ミチル五星,张鲁一四星。小演员选得妙~斜刘海赛高😂
还行吧。中规中矩。该交代的倒是交代出来了,只是有些点真的过于寡淡。改编合理性给一分,教授是个看点给一分,格格的爆发戏不错给一分。
有点失望,悬疑感没有拍出来,演员的状态也不是太好,令人出戏,所谓老戏骨张鲁一到了大银幕也就这样,眼神没戏,肢体演出自闭症的感觉了。苏有朋导演功力还是有限,虽然拍的很认真。
有原著、原版、原声撑着,基本已经成功了70%。除了结尾林心如跪下,真的是一秒钟内心配台词:“皇阿玛!不是小燕子的错,要责罚就责罚紫薇吧。”
呃...不过不失,虽然挺平庸,但看得出苏有朋是用了心的,不如日版,跟韩版持平吧。推理桥段基本是照搬原作的,本土化得挺成功,没有什么违和感。张鲁一的选角很成功。每次重温都再次确认这是东野老师写过的最好的宅男爱情物语,特征抓得实在是太准了。不过现在的主流女观众似乎低龄到只能理解腐。
爱奇艺不能倍速快进,所以我掏出手机玩起了数独
二次反转都不会玩……
故事没问题,底子好,移植过来中规中矩的,但原著党会缺乏惊喜。问题是人物塑造扁平,石鸿的隐忍是贴近日本社会文化的,与我国国情格格不入,缺乏了性格形成和情感铺垫。只看到了“现身”没看清“献身”。再就是演员不好,两个男演员怎么看不像很厉害的理科生,林心如有进步,但最后一哭秒回紫薇。
看书的时候没有被石神打动,张鲁一具象化了石神的悲情,让小说重新变得动人。然而王凯真是让人出戏严重,他也是过一个想做好演员的人,为凯凯王难过
我只能说,感谢苏导没有去糟蹋《白夜行》
三星半吧,多给半星算是鼓励。这部相对《左耳》感觉还是能看出进步来的。东野圭吾的原著小说及参与编剧基本保证了故事不会太差,再加上苏有朋对某些细节的把握,例如共享单车、快餐等等,以及张鲁一、叶祖新还算不错的表演,使得本片整体上还是过关的,只是反转缺少震撼力,王凯的灵感也有些太玄了..
你们这些演电视的能不能兢兢业业一点 不要来演电影好不好 就当我求你们了
新导演的弱项还是挺明显的,主要是节奏失控,演员整体都有点刻意感,王凯的演技在大屏幕并无光彩,略显绵软无力,电视剧演员的通病。
对原著和前作版本的全然无知,后续有助于对苏有朋作品产生好感。基本逻辑和脉络都圆得过去,惹人发笑得结局非要从情感战胜数学方面扯,似也能自圆其说,表演和故事推动型比同期《绑架者》成熟太多。不喜欢或是不大能接受得,大概是对基本安庆得展现,是以画外音机械式得呈现方式。