麦克白的悲剧

2021美国剧情片《麦克白的悲剧》，根据莎士比亚同名戏剧改编，定级R，豆瓣评分7.4，时光网评分7.6，IMDb评分7.4。

电影版的话剧，话剧版的电影。

本片的影像风格让我想到了《灯塔》，太像了，同样是黑白片，同样是4:3画面比例，同样是要构建极具风格化的视觉效果。

本片是我第二次看电影版的莎士比亚《麦克白》，之前是2015年的英国版，彩色，宽屏。

本片是美国版，黑白，方屏。

莎士比亚戏剧非常适合舞台表演，但说实在的，不适合改编为电影。

本片虽然是电影，但是正如我影评开篇的第一句话——“电影版的话剧，话剧版的电影”。

全片都是在摄影棚里拍摄的，没有真正的外景，是一部摄影棚电影，并没有用电影这一表现形式来给舞台剧注入新活力。

本片几乎就是将舞台剧拍成了电影，连实景话剧都称不上，人物以外都是舞台剧式的布景和道具，投资很小，成本很低，很省钱。

主要的成本在于男主女主的片酬。

虽然本片的口碑评分还可以，但我的观感很平淡，没给我带来什么情绪波澜。

莎士比亚华丽的台词放在电影里很别扭，角色们一个个是自言自语式的话痨。

话剧因为观众是远距离观看，所以话剧角色要突出内心独白，而这种形式放在电影特写镜头上就非常别扭，角色唠唠叨叨，成了话痨。

丹泽尔·华盛顿和弗兰西斯·麦克多蒙德，影帝影后级的重量级演员，但是在表演上没有亮点，在表演上没体现出对莎士比亚戏剧的掌控能力和强大的台词功底，或者说二位并不适应这种舞台剧式的戏剧改编电影。

2015英国版还算有一点战争戏和动作戏（虽然比重很小），而本片则是标准的剧情片文艺片，只有片尾王子与麦克白决斗算是一点动作戏。

本片让我想到了一些词汇——恶有恶报，罪有应得，做贼心虚，最毒妇人心，多行不义必自毙。

这几词汇按照剧情发展排序为——最毒妇人心→做贼心虚→恶有恶报→罪有应得→多行不义必自毙。

每次看莎士比亚戏剧改编的电影，都会惊叹于莎士比亚无穷无尽的华丽修辞，我经常会想莎士比亚是怎么构思出那么变化多样的修辞，不愧于世界戏剧大师，修辞文笔无人能敌。

在莎士比亚的悲剧中，命运已经不再扮演重要的角色，取而代之的是人类的各种欲望，如猜疑、嫉妒、贪婪、斗争等。

这些都是来自人类内心深处各种复杂的情感，人类只能用有限的理性寻求解决之道，但是到最后往往会发现，结局无论如何都是悲惨的，而这种悲惨的结局也就使得人类慢慢走向虚无主义。

以《麦克白》为例，他原是苏格兰的大将，听女巫预言自己会当国王，加上妻子一再怂恿，终于弑君称王。

接着又杀害了其他竞争对手，但是最后还是被前王之子复仇所杀。

这一切都来自一念之间的野心，而结局则是毁灭。

换句话说，近代欧洲悲剧是从理性主义出发，亦即用人的理性去选择、衡量、判断一切，并且设法改变现状。

然而，所谓“智者千虑，必有一失”，无论计算得再精密，也掌握不了所有的变数。

一个人再怎么聪明，很多事情仍然是处于他所能掌握的范围之外。

因此我们到最后会发现，一切终究会归于幻灭。

这就是虚无主义。

凡是知道莎士比亚的，很少不知道麦克白。

作为沙翁的名剧，欲望，罪恶，忏悔，毁灭，穿越了整个剧。

当然这部剧是要告诫人们不要被贪婪凶狠蒙住了双眼，到最终这一切都会反噬施恶的本人。

劝人向善。

布道式的说教我们暂且不去说他。

单从电影而言，黑与白的色彩反差，含义是多重性的，即是光明与黑暗，善与恶，因与果，都得到了很好的表现。

我很喜欢黑白色彩，简单而且明了，更能够突出人物场景的多重性，将复杂的事情用简单的色彩方式表现出来，可以引起观众在观看电影之后，进行再一次的反思。

其次是画面做的很精美，将绿屏的元素加入其中，不显山不漏水，至少是电影的画面不显得平庸。

由于剧情表现的需要，影片中有大量的人物的特写镜头，但是随着剧情的伸展，并没有让人感觉到是一种负担和厌烦，相反这种反复出现的特写画面，对人物内心世界表现的渲染，达到了一个峰值。

最后，丹泽华盛顿和弗兰西斯·麦克多蒙德扮演的麦克白夫妇。

真的可以说是令人难忘。

作为一个黑人演员，细腻的刻画了麦克白这一内心世界是否复杂的人物，丹泽尔华盛顿，可以说又到了一个新的高度。

而弗兰西斯麦克多蒙德扮演的麦克白夫人，那种发自内心的邪恶，贪婪，狠毒，通过面部表情展现出来，有的时候还真令人不寒而栗。

演员当然是很优秀，但是导演对于演员的认知更让人夸赞，那样的一张脸演这样的一个角色是一个角度上的杰作，但是很可惜，这个人物的最后处理显得有一点简单和贫乏，但这绝对不是演员的错。

《麦克白的悲剧》。

作为今年冲奥热门片，真是令人大吃一惊的科恩，居然几乎没有对原著剧情和莎士比亚的台词进行什么修改。

这就造成了令我昏昏欲睡的局面，一方面确实也迟了，另一方面，毫无悬念的剧情推进激不起任何浪花。

当然，形式上的创意有很多惊喜。

黑白片，优秀的用光和场景。

尤其把舞台剧和电影两种形式如此紧密地结合起来，毕竟整部电影都是棚拍，也可以说就是在舞台剧的舞台上拍的。

丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的奥斯卡影帝影后组合是优秀的。

支撑我短暂驱赶睡意的，几乎都出自华盛顿的表演环节。

用力过猛？

或许有一点，但是《麦克白的悲剧》。

作为今年冲奥热门片，真是令人大吃一惊的科恩，居然几乎没有对原著剧情和莎士比亚的台词进行什么修改。

这就造成了令我昏昏欲睡的局面，一方面确实也迟了，另一方面，毫无悬念的剧情推进激不起任何浪花。

当然，形式上的创意有很多惊喜。

黑白片，优秀的用光和场景。

尤其把舞台剧和电影两种形式如此紧密地结合起来，毕竟整部电影都是棚拍，也可以说就是在舞台剧的舞台上拍的。

丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的奥斯卡影帝影后组合是优秀的。

支撑我短暂驱赶睡意的，几乎都出自华盛顿的表演环节。

用力过猛？

或许有一点，但是华盛顿令人想起《训练日》时那种不羁的风采。

实在好于预期。

以电影的手法来呈现戏剧，能够实现一些两者光靠自身都无法做到的、比较新颖的表达；猜测不喜欢这部片子的观众部分也许是不喜欢戏剧这种艺术形式本身。

对原著的裁切我觉得是很得当的，让片子本身的故事立住了，如果一味照搬就太寡淡。

两个比较大胆的尝试：第一当然是对万众期待的女巫三姐妹的塑造，相当现代而合适大银幕的处理；第二是赋予Ross这个原本相当平淡的角色全新的意义，这个是惊喜。

我想这个改动可以视作是一种将原作“庸俗化”、拉近与电影观众距离的办法，非贬义。

莎翁的原著很难不给人一种戛然而止的感觉，用现在常在影评中看到一种说法就是”没有对所有角色作出交待“，那么对Ross的改动正是从某些方面填上观众们不自觉会期待的”交待“，其中就包括尤其重要的对女巫邪恶的出发点以及她们那消失的另一半预言的交待。

还有另一个不那么大胆的的改动也达到了同样目的，就是增加了麦克白夫人的戏份（主要是镜头语言），为她心态上的前后变化进行了不直接但绝对抓住观众眼球的说明。

这种意图从电影人的角度是无可指摘的，甚至是值得给好评的，因为他向观众立起了自己想说的故事。

我想导演是一位原著的”合格读者“——读，而且基于作品产生了自己的阐释。

这部片显然不是对原著的还原，也用不着去讨论它的超越还是落后；它是一个后代读者的认真理解，以及认真表现自己的理解。

带十四五岁的青少年们一起看，途中担忧甚至些许后悔，感到对他们而言这部片实在是沉闷了；但就像这部片超出预期，他们的反应也是超出预期的——坦言虽然感到中间部分多少无聊，但仍觉得很有意思，不吝打出89分的高分。

佳作共欣赏；两个月前我对普通青少年究竟能否读莎士比亚以及能否看得下去所谓“艺术片”一无所知，两个月后的今天终于长舒一口气：为没有浪费他们的时间。

两个月里，他们在课余时间阅读，他们跟我一起讨论，他们用自己不标准的普通话读那些拗口的念白，然后今天一口气看了这部电影，没睡着。

不管是莎士比亚还是其他任何好作品，都不是给什么精英或者知识分子打造的，我们共有着欣赏美和理解人类的能力。

不同成长环境形成不同的我们，可只要是一个人，首先就值得被打开一扇面向好作品的大门；门后面的世界会给每个人带来什么无人知晓，但这个权利应该被给到他们、给到我们每一个人手中。

有幸能够在上学期间课程项目组组织观看了这部电影，所以在这里打卡在爱丁堡的第一次免费IMAX超前点播观影体验。

CINEWORLD裸眼3D体验真的一本满足在莎士比亚的《麦克白》的故事中，勇敢的苏格兰将军麦克白从三女巫那里得到预言，称他某日会成为苏格兰国王。

出于野心和妻子的怂恿，麦克白暗杀了国王邓肯，自立为王。

在自责与幻想的折磨下，他很快堕落成为一名暴君，不得不通过持续的狠手来保护自己，打压敌意与猜忌。

大屠杀与内战使得麦克白与他的夫人变得自大、疯狂，直至最后二人灭亡（来自维基百科） 个人认为电影最大的亮点是完美地将舞台剧融合进了电影的风格中。

黑白摄影凸显陈旧与苍凉、转场细节令人赞叹、光影配合折射人物心理、乌鸦女巫的造型令人惊艳…当然，将舞台剧搬上银幕，两种艺术形式的火花便碰撞出来。

首先是台词，作为莎士比亚四大悲剧之一，（虽然在电影院没有字幕根本听不懂），（但是丝毫不影响其）台词经典而恢弘，尤其是屏幕上巨大的“TOMORROW”彰显那“虚无主义者的独白：明天，明天，再一个明天…” （来自维基百科）如此，黑白的影像更加凸显了麦克白灵魂的虚无；其次是表演，作为观众能够比在观看舞台剧时观察到更多演员的面部细节、欣赏到更多电影特效；舞台布景方面也尤为精彩，演员穿着古代服装但是许多场景却似乎来到了现代，工整的几何构图和场景铺陈令人赏心悦目；最后，也是最大的亮点，即这部电影类似京剧一样，仅用三两人的冲突和对话便给予观众一场战争的体验和压迫感，表现手法真实不造作，观众透过有限的空间和角色却能够感受到战争的磅礴和屠杀的残酷。

这种以小见大的手法一方面（据说）是科恩兄弟和A24制片的特长（用小表演来展现大场面），但我认为更重要的是舞台剧和电影结合的魅力：1.将戏剧背景的设计通过电脑技术更进一步提升，为观众呈现出更好的视觉效果；2.保留戏剧对白的文学性，让观众通过电影细节更深切地体悟文学；3.将戏剧的时空局限性与跨越性融入电影，在无限的电影里体验有限的戏剧带来的无限想象力…非常美妙的体验。

37年了，科恩兄弟终于也要单飞了。

据说原因是弟弟（伊桑）不想拍电影了，于是大哥（乔尔）只得自己（顺带捎上大嫂）过了把莎翁瘾。

剧情几乎严格忠于原著（当然删减了约半小时的内容），包括后来被科幻片玩烂的自证预言梗（麦克白会即王位），爱洗手的麦克白夫人，文字游戏（森林移动，非女人所生）等。

麦克白捡皇冠时被斩杀倒是首创，不知是不是受了子路结缨而死的启发。

科恩兄弟二十年前为了致敬黑色电影，曾把《缺席的人》拍成了黑白片。

本片的黑白画质连同其他场景设计则呈现出极简主义风格，在我看来正适合这部被演绎过千万遍、观众对故事台词都稔熟于心、与其花里胡哨不如一展精髓的经典剧目。

其实乔尔本来是想在苏格兰（原著人物原型所在地）实地取景的，只是后来迫于疫情才不得不改在摄影棚拍摄。

这个计划之外的舞台感可能是新冠病毒在肆虐好莱坞的两年中所做的为数不多的好事了，奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两个提名实至名归。

丹泽尔·华盛顿凭黑人版麦克白蹭了个影帝提名。

但我觉得最该提名甚至得奖的是饰演女巫的那位（仨人/鸟都是一个人演的）——那表情那仪态那口音那装扮，以后就是妖精天花板了。

最后是表白：乔尔，这样的大银幕莎翁你拍一部我看一部。

现代性与导演意志 莎翁的《麦克白》讲述的是一则命运悲剧，究其悲剧成因的主源，无疑为一种性格蒙上了审慎的罪名，三女巫的所谓命运预言，揭示了麦克白与麦克白夫人一直以来的野望-权力的渴望，且为其野望的实现作了充分的背书。

权力-欲望，无疑是一种极端的属己之物，拥有权力并永远拥有权力，才能让权力一直保持属己的属性，所以在谋杀国王夺得大位后，麦克白患得患失除了所谓“罪行导致的良心煎熬”，更沉浸于属己之物哪一天突然不再属己的巨大恐惧之中，最终在二次听信女巫预言的应验后，决心反抗“命运”，最终命丧剑下，永远拥有变成了永远失去，恰如第一次预言并没有明讲，但暗示的惨淡结局。

那么，对于电影来说，什么是其极端属己之物呢？

众所共识的应该是光与影，此处光影对于电影的属己之归属，应该视为一种电影区别于其他艺术而独属于电影的“本质”特征。

对于戏剧来说，舞台与表演看起来就是归属在戏剧上的极端属己之物，而也可以打上独属于戏剧的“本质”特征标签。

乔尔科恩这版翻拍，与奥逊威尔斯、黑泽明、波兰斯基等众多翻拍相比，更突出上述的电影与戏剧各自很“本质”方面的属己之物的结合：表现主义浓重的光影设计 与 人物时刻都深厚的舞台表演。

此时呼之欲出的问题就是，两者的结合究竟达成了什么？

如果答案是只是达成了一种特殊的风格或作者风格的延续，或者只是巴赞意义上借助场面调度手段达到的一种舞台戏剧片的话，那么两者结合的后果与只有一者充分发挥达成的效果也不会有太大的区别，毕竟两者结合如果只能有造句构建的、精神分析式心理学的、存粹认识与现实的所谓根本矛盾的等等，都根本不会对现实生活造成麻烦，所以一点都不重要。

如果答案是电影所谓从戏剧而来，通过对故事的孕育，最后超越戏剧达成不朽来说，这种故事的不朽就不是戏剧可以经验的东西，因为舞台和舞台表演是戏剧必然需要的基础，而成为了电影就脱离了戏剧“本质”本身，成为了对电影本质的把握。

这种把握是当然是一种知识和认识的把握，是靠电影对故事的理解、体验和经验留存下来的东西，而依旧是电影的属己之物，也代表了电影本身吸取其他所有艺术而来的综合性来源，其实就是很难脱离其他艺术形式，永恒留存的属己性。

与其永恒属己对照的是，与麦克白听到第一个预言后，被预言激发自己对于权力的贪恋，但权力最后却不属于自己，属于另一个同僚的子嗣，在听完第二个预言后，甚至连麦克白自己的性命与命运，其评判标准都不在自己手中，而需要冥冥之中会“行走的森林”，与并非女人诞下的战士等外在决定。

如此的评判标准不是认识、不是把握、不是理解、甚至都不是经验，而真正超脱了属己之物，落到了相信故事现实能真正深植到生活之中，而不是知道故事现实可以贴合到生活而已，才真正相信电影可能性的信念。

莎士比亚取材于贺林谢德的《编年史》改编的《麦克白》， 描绘11世纪的苏格兰，原著中的英伦三岛和莎翁彼时的英伦三岛，理所应当应该全是盎格鲁-撒克逊的白人，在今世今日，科恩选用了丹泽尔·华盛顿和很多黑人演员来重新搬演麦克白的悲剧，或许在某种程度上可以短暂超越莎士比亚“属己”的知识，这种短暂的超越或许不美好、不太现实、甚至充满很多被人误解的硬性教条、充斥着让人看不出的某些智慧，但情感确实真实的，戏剧和电影的“本质”在这争斗，此消彼隐之中，一种实际能看到的真实，从争斗的解蔽里油然而生，而不需要去想，更不需要知识化、或理论化的整全构建。

科恩嫂人很有意思，在问答环节讲述了自己14岁的时候在学校演过Macbeth，而之后多年试镜失败，直到64岁终于演了自己的麦克白夫人。

科恩相比来说比较严肃，两人在一起真的是性格互补的感觉。

电影因为莎士比亚式的台词有些晦涩难懂，但黑白画面和有些魔幻感觉的3D场景设计又超越了戏剧传统的形式，形成了一种区别于戏剧文本的抽象感和想象空间。

将电影形式和传统戏剧舞台相结合，总体还不错。

又叒叕一版麦克白，感觉好莱坞+百老汇还有十个著名的老家伙排队等着演这个角色，而另外还有十个已经演过了……这一版倒是极其工整，很久不见科恩哥+科恩嫂这种稳定的作品输出。

严格说这是一出戏剧并非电影，它尽量摒弃电影相关的技术，只剩下灯光、台词和表演，甚至连色彩都不要了。

看本片过程中不断的想起麦金农酒店里的《 Sleep no more》，麦克白夫人飞檐走壁，邓肯国王血溅当场，班珂与麦克白困兽犹斗，我还被小护士拉进小黑屋……每一个场景都仿佛仍然触手可及，是戏剧某个维度的极致。

但那竟然是两年多以前了，于是又查了一下，现在居然门票涨到了800-900，侬怎么不去抢？！

用本片去冲奥斯卡，好比拿倚天剑去砍六大门派，拿大规模杀伤性武器去扫街头混混，把戏剧和文本的老祖宗都抬出来了，胜之不武嘛。

话说，今年难道是文本元年？

《犬之力》《里卡多一家》再加滨口龙介全都洪尚秀+昆汀附体。

只见若干戏精在银幕上叨逼叨，若干编剧拼命找小说改编剧本，若干导演把机器对准演员就啥事都不管了……