世纪末

I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom. 随着我开始靠岸，我意识到自己多讨厌抵达目的地。

中转永远是轻松的，抵达终点对我而言意味着死亡。

如果我能找到一种方式，永远都在中转，保持未连接和不熟悉的状态，我就能活在永恒的自由里。

很奇怪，在看短评和长评时，大家倾向于认为这片子里的故事都是男主Ocho的幻想，或者干脆就是平行空间，两位男主在同一个时间但不同的空间相遇的故事。

而我自己倒是有不同的看法，所以我想来捋清这故事，通过对话碎片拼凑完整的事件。

首先故事开始的时间，应该是1999年，因为Javi有跟Ocho说要拍一个有关于即将要来到的2000年末日焦虑相关的电影，所以2000年还没到。

同时艾滋病在1981年被发现，后来的几年里在全世界爆发，所以在当时，恐艾的焦虑感依旧笼罩着全球，这也使后续人物行动更加合理。

故事最开始，男主Ocho去到了朋友Sonia 的家，这时候的男主Ocho是有女朋友的，而Sonia的现任男友是Javi，所以两位男主在故事最开始都是‘柜中人’。

男主Ocho在城里闲逛的时，被一个陌生男子勾引进小树林里，但当时的男主还未出柜，所以走到半路打了退堂鼓，自己跑到一旁独自打飞机，但最后还是被陌生人给口了。

而当时全球范围内都压抑在恐艾的情绪之中，所以男主对这突如其来的危险性活动感觉到强烈的恐惧和不适，最后大病一场。

不过这也恰好促成了男二Javi照顾男主Ocho的机会，两人的故事线正式拉开。

在两人相处大概几天后，某个晚上，两人不再压抑对彼此的情欲，两人接吻、相拥，还打了飞机，可是第二天，男主Ocho就离开了，两人故事线断掉了。

在男主Ocho离开的二十年里所发生的事情，电影中没有画面表现，但是通过对白我们可以拼凑出完整的故事。

Ocho去了美国纽约，与某男子相恋二十年后分手；Javi在跟Ocho发生关系后，很快地就向Sonia出柜，Sonia表示不介意，且愿意继续与Javi做朋友，甚至留下了卵子，最后也去往了美国，不过她大概在美国第十四年左右，因为意外死亡；Javi在Sonia死后没多久，遇到对的人结婚，并用Sonia留下的卵子生下了女儿。

以上大概就是男主二人分开后的二十年里，发生的所有的事。

两人分开二十年后，男主Ocho偶遇Javi，但开始两人都没记起对方，因为说到底，二十年前，两人也不过是相处了几天而已，两人之间更多是欲火纠缠，并没有更深入了解彼此。

所以，二十年后再见面，记不起彼此很正常。

在两人想起旧事后，Jvai有表示在这二十年里曾想要找机会与Ocho发展，但是无果。

而当Ocho请Javi留下过夜时，这很明显Ocho也是想要再续前缘，但是被Javi以不想破坏婚姻为由拒绝。

就在Javi走后，插入了一段男主的幻想。

在盗梦空间里，陀螺停止意味着现实，而陀螺转动意味着梦境，而在这个电影里，冰箱就是那个陀螺，只放了几瓶啤酒的冰箱意味着现实，而装满了生活食品的冰箱意味着男主的幻想，而这一点绝对是导演故意设计的。

导演在片头，故意拍摄了男主打开冰箱，冰箱里面空空的，只有几瓶啤酒，而这就是现实的参照，在男主幻想开始和结束时，导演都给了冰箱镜头，就是在提醒观众入梦和出梦，切割幻想与现实。

（如图）

男主角为什么会突然间开始幻想？

我觉得，这幻想实际上是在影射男主角理想中的美好。

自己的朋友Sonia没有死，她还在街上卖唱呢；自己并没有逃避二十年的感情生活，而是与Javi和谐地生活在一起，养有一个小女儿，并且自己很享受做爸爸的感觉。

紧接着幻想世界开始垮塌，现实世界在不断侵入，幻想与现实在互相撕扯着，这种对抗就体现在当时两人的台词中。

“我曾经跟一个人在一起二十年，但不是跟你”“那是谁？

”“我不记得了，但唯一确定的是，那不是你”“你要什么都不记得，你怎么确定不是我呢？

”“我不知道，我们在一起二十年，在纽约……”“在纽约？

或许就是我们，我们在一起也有二十年了”“不！

我很确定，不是你！

”“行吧，希望你不要抛弃我们，去找那个神秘人”……对话结束后，男主的幻想就跟着结束，Javi穿着那件KISS T恤离开，Javi不是Ocho的枕边人，而他们两人连做朋友的机会都没有，更不用说做恋人。

电影就在这破灭的幻想中结束了。

Present day, Ocho (Barberni), an Argentinian poet living in New York, visits Barcelona and stays in an Airbnb apartment, hooks up with a local guy named Javi (Pujol), it all starts like Andrew Haigh’s WEEKEND (2011), sex first, conversation later. During a later getting-to-know-you chat-up under the city’s purple afterglow, we are told, Ocho has recently broken up with his boyfriend of 20 years, Javi is married with his husband, they are in an open relationship and together have a toddler daughter, and Ocho is caught off guard when Javi mentions that they have met 20 years ago. 1999, the end of a century, Ocho arrives in Barcelona and stays with his friend Sonia (Maestro), whose new boyfriend is none other than Javi, after a cruising encounter, Ocho falls ill and panics that he might have contracted HIV, but recovers the day before his departure, he spends one day city-visiting with Javi, under the influence of alcohol and the mood-setter of A Flock of Seagulls’ SPACE AGE LOVE SONG, they engage in torrid lovemaking, the morning after, Ocho leaves without saying goodbye. Apparently, Ocho’s erased memory of this prior connection is jolted back, in the third act, he dreams up a scenario that what if he and Javi are a couple has been together ever since, now rearing their young daughter in tandem? How that dream will end?Lucio Castro’s debut feature is a masterpiece of minimalism, adroitly avails itself of its bare-bones, pedestrian elements to register the more surreal atmospherics, for instance, a fridge crammed with food conduces to the suggestion of a sea change in the narrative, and an uncanny encounter with a deceased character becomes a telltale indicator of reality or fantasy. A remarkable epitome of sieving human’s cosmic commonality (loss and hope, regret and yen, conflict and modulation, transiency and constancy, etc.) through an everyday milieu, END OF THE CENTURY is almost too modest in its visual expression, but stalwartly hammers home its philosophical nexus that really packs a punch in its afterimage. referential entries: Lorenzo Vigas’ FROM AFAR (2015, 8.2/10); Andrew Haigh’s WEEKEND (2011, 8.1/10).

依我的理解不存在平行空间和想象20年前的相遇从此二人在一起相守，大胡子精神层面不愿意接受终点，只想中转停留永世自由，用能说服自己的理由说服自己，强迫到记忆混乱，失忆。

不要小看精神力的强大，男主是想到可能染病都能逼自己紧张到呕吐生病，臆症就是这么来的。

而Javi就是一直陪伴他20年的丈夫，两人一直生活在这里，两人用Ex的卵子抚育了一个女儿，女儿的玩具橡皮鸭子就是时间的信标。

大胡子一直是那个不愿接受安定下来现实，爱上阳台，爱自由，爱孤独的理想主义者。

Javi看到那本书也明白大胡子“生病”失忆的原因。

悬疑中透露着感动，Javi一直配合大胡子出演，不生气不自怨自艾，两人反而有自己的独特情趣，比如假装不认识求搭讪，谎称自己家就住这栋楼，假装另有丈夫是open marriage，假装要扔掉重要的记忆信标KISS T恤…就像初恋五十次一样，就像每天回到家发现老婆在装死一样，Javi是愿意一直陪他玩的人，于我是最大的浪漫和感动！

两人初吻fall in love 的歌Space age love song选的太棒了👏

我认为这部电影想表达的内核就是奥乔亚所写诗歌的具象化。

电影分为两部分，前半部分是二十年前奥乔亚在对哈维产生感情后离开，二十年后他们重逢又分离的现实世界。

这时的哈维对于奥乔亚来说是“中转”状态，“保持失联和不熟悉”，显得更具吸引力。

后半部分像是因选择不同产生的另一个平行世界，奥乔亚二十年前没有离开，他和哈维组成了一个家庭，还有了一个女儿，两人之间已缺乏了爱的激情。

这时奥乔亚已经“抵达”到了他和哈维的终点站，而对于奥乔亚来说“抵达意味着死亡”。

这一切就像是奥乔亚在现实世界与哈维再次产生激烈情感后，内心渴望的一种可能性。

而电影结尾奥乔亚从另一个世界中清醒，却证明他一直享受一个人的状态，他想要的爱情是有距离感的，爱情可能会随着时间的流逝而变得稀松平常。

导演不只是在讲一个爱情故事，电影有很多的对话颇有意味，探讨了爱与性是否可以分离，个人在爱情关系中自我的迷失等问题，但都只是浅尝辄止。

另外想说电影中的景物镜头，天空的颜色真是美极了。

1:14am 耳机里在放着酷玩的Daddy刚刚看完了世纪末莫名其妙地又想要分点讲，不过总觉得这破坏了整段文字的美感。

那种行云流水的，携带着情感的，使人共鸣的文字。

就像是一部好的片子一样，也许也像是一段不算完美的爱情一般。

哈维是一个典型的似乎严谨且无趣的德国男人，“我”是一个感性的，体验者。

但哈维又是一个穿kiss衫，细心照顾人，安静的，看似有很多故事的男人。

“我”似乎困在一种情感与人格的来回里，向前是攻击性的，向后是隐忍的。

“我和一个人生活了20年，但我很确定那个人不是你。

”“我知道那不是你，这是我唯一确定的事。

”看到这里，似乎迎接我们的是某种释然式的悲伤结尾，某种20年后的新的生活，那些在所有无助、无趣、无感的碎片中所曾向往过的状态。

但是“我”接着向下，然后“我”看到穿着kiss衫的哈维。

他似乎向“我”告别，他远离，消失在昏黄的路灯下。

但我总觉得“他”在这座城市的某个地方，仿佛知道他在这座城市里，这个事实，就让“我”感到开心。

我们可能在某一刻相遇，在超市里撞面，亦或“我”再次从阳台喊住他，一段新的相知相识。

此刻我便觉得一切变得合理。

那些所谓的“开放式婚姻”，伴侣间的“性疲惫”，“索尼娅的死亡”，他们不复存在。

爱一个人，便是爱他的全部。

电影只不过将这些不同时刻的情绪戏剧化。

哈维向你抬杠，刺破你幻想的那些美好瞬间，生活不再像你所想的浪漫与戏剧化。

然后哈维会换上kiss衫，在街道上，向上看，朝着你微微笑，像是邀请。

生活本就无趣，它是日复一日的时光拼凑的循环结构，但生活总是存在某种kiss衫的时刻，那些定义时间、塑造记忆的瞬间，一个微笑，一个吻，一段舞，一次注视。

我爱电影，就在于电影可以用它独有的手法去叙述一个故事，一个本该戏剧化的生活，它告诉我们生活是充满情感的，一段长串的独处，大笑，大哭。

它有关体验。

这是一部可以看第二遍的电影。

看这部电影的中途产生的疑问，到电影结束还是没有想通，这三段到底是怎样联系在一起？

看完电影想了好一会儿，才将零碎的碎片拼在了一起，应该是这样的吧——刚开始的邂逅，是发生在现在，而难忘的一日游，是发生在20年前，最后的结为伴侣，是ocho的想象，想象从在阳台上没有看到javi走到大街上，踩到去确认javi是否在门口留恋他的路上的鸭子开始，注意这里ocho打开冰箱后原本空荡荡的冰箱塞满了东西，表明想象已经开始，接着画面就转为他们结婚时的情况，而他们女儿的玩具鸭子表明这是由ocho联想出来，索尼娅还活着，也说明这是ocho的想象。

鸭子为什么会在ocho的公寓呢？

在最开始他们上完床后，就表明了ocho的思维是天马行空的，因为他上完床居然第一句话是问javi关于儿童节目的事。

而且可能是由于太在意javi所以想象出了与javi的事业有关的儿童玩具，鸭子。

所以故事的结局是，javi并没有回来他的公寓，守着他与结婚两年丈夫的约定，而ocho对javi恋恋不忘。

20年前的ocho与javi都坦露自己的性取向，生活也没办法立刻改变，因此没能在一起。

错过20年了，周围的情况也改变了。

ocho有了段长达20年的恋爱。

javi结婚了，并有了小孩。

这对两位来说都很遗憾。

想象结束后，ocho回到阳台看到javi出了公寓，打开冰箱，冰箱又恢复到空荡荡。

冰箱的变化也像ocho的内心，与javi在一起就是慢慢的，确认javi走了后，心空了一大块。

在电影的最后,风景中的环境变回20年前,仿佛回到20年前,有那美好相遇的世纪末。

总的来说电影拍的真的是很好，各种细节都非常不错，画面中的环境，有很多暗示我们他们所处的时间，演员的演技也非常到位，床戏也不赖。

故事很美，风景也很美，看完这部电影，让我也想去那里，来一场邂逅。

《世纪末》一晚上刷了两遍的电影，总想在各种细节中寻找奥乔亚和哈维能在一起的元素，在之后凌晨的近两小时内也没找到自己想要的答案，因为每一次都喜欢陷入电影情节里，不能自拔。

导演说有多种可能，可我知道在众多的结局中，有一个是导演想要表达，因为这毕竟是他构建的世界，所以必须有着自己的原则，只是导演自己不肯说，不停的让人们猜测。

所以我只能忠于自己，电影里构建自己想要的世界。

其实最让人在乎的还是那段似是而非的结局。

因为在现实里我们有太多的无奈和悲剧，所以盼望这大团圆，这也是我越来越不喜欢悲情的原因，也是我反复寻找他们会幸福的证据的原因。

我看了豆瓣上所有的影评，分析很多元，角度也各异，可是都解决不了我心中的疑惑。

最后一段超现实的表现，为什么非要是奥乔亚的想象？

为什么不能是哈维自己构建的？

因为这样的生活完全是基于哈维自己人生展开的啊，因为西班牙是他们相遇的地方是哈维的家，因为只有哈维的世界里才有索尼娅，奥乔亚早就和她失联（索尼娅死在纽约奥乔亚所在的城市，而他确不知道，和索尼娅前男友失联，和索尼娅失联，和所有的朋友的失联，而哈维和自己的曾经都成为了朋友），因为哈维的世界才有女儿只是把丈夫换成了奥乔亚。

因为哈维早就看到了结局。

哈维记得一切，因为在20年后看到奥乔亚的第一眼就认出了他，因为保存着20年前的kiss服装，也保留着奥乔亚对他的所有影响比如说想要孩子，比如电影让他更多审视自己的体验，更少关于自己的爱好。

哈维说自己分手后曾在脸书上找过奥乔亚，奥乔亚问如果找到，你会说什么，哈维说我不记得了。

20年来哈维因为奥乔亚付出了这么多，改变了这么多，而反观奥乔亚只是觉得似曾相识。

而在谈到各自的感情生活，哈维结婚两年有了自己的女儿，奥乔亚结束了二十年的感情，在他发现很可能会永远在一起前，他选择了分手。

哈维更读懂了他们的第一次，亦如奥乔亚最初的离开，是他不想要终点，因为抵达对奥乔亚而言意味着死亡。

而这一次哪怕奥乔亚想要抵达了，那么结局又会如何？

哈维说：人很容易迷失，如果试着复制你喜欢的那些东西。

所以最后哈维复制了他喜欢的生活，寻找答案。

看看他和奥乔亚生活20年会怎样。

他看到了答案，奥乔亚还是想着构建着他自己另外的生活，一再强调和肯定他在纽约的生活，而其中对象不是哈维。

哈维现在的生活是平凡是琐碎也就意味着是抵达，这一直都不是奥乔亚想要的，哪怕这一次的挽留是奥乔亚想要尝试抵达，但真用抵达绑住了奥乔亚，那奥乔亚也就失去了灵魂，这也不是哈维想要的，与其两人都不幸福，不如就此放手。

这就是所谓的出走半生，归来仍是少年。

所以最后楼下的哈维，没有挥手作别，只是回望，记住奥乔亚的容颜，也许在今后的半生里他们还会相逢，那时候他们也仍是少年，他们的这段感情才是永恒。

如果第一次是奥乔亚的选择，那么第二次则是哈维的选择。

第一次是奥乔亚不想抵达，选择永恒，所以逃离，第二次则是哈维选择离开，所以永恒。

谁更懂谁？

谁才是真爱？

在选择中一目了然（想要在你的爱里永恒 所以我选择离开）。

因为爱着所以懂得，也因为懂得所以才放不下，正因为放不下才唯有离开，因为唯有离开才能成就永恒…心疼哈维！

……最后给自己一点信心，那就是最后奥乔亚穿反的衣服，告诉着我们想象是反的，离开也是反的，所以他们还是会相遇还是会永恒！

所以他们出走半生，归来仍是少年！

也许这就是有缘没有份，也许得到和得不到都是悲剧，也许看似残忍的拒绝才是真爱，也许这两次的曾经拥有才是最好的安排，也许没有那么多也许，至少我找到了我想要的爱情价值取向，那就是哈维的含蓄而残忍的坚持和爱！

没错，相对于好看或动人，我更倾向于用有趣来形容这部电影，导演的拍摄手法和剧情安排都挺有意思的，男二下楼那一幕一度让我以为电影会朝着悬疑方向发展，只能说主角不愧是诗人；最后的结局干脆却又令我感到一丝意外，可能是整部电影的对白过少亦或是导演刻意的节奏安排，到巴萨市景和烟花部分我都没反应过来全片已经结束，直到片尾字幕的出现. 其实在刚出预告的时候，我对这部电影就有着不小的期待，以为这会是西语版的周末时光，还想着看完后或许能对比看看，不过现在看完才发现，这两部电影除了结局都是分离，又仿佛并没有什么相似. 感觉周末时光更注重对内在情感的挖掘，不管是两人之间还是男主自己，而这部电影所展现的内容和情绪明显就轻松很多，更多的是为你展现了一种对恋爱与人生可能性的幻想，或许遗憾或许释然.

整部电影最爱的一幕

Ocho和Javi两人在阿根廷相遇，看对眼的两人炮火连天。

本以为是初次见面遇到同频之人，实则是在二十年前两人还有女友的时候已经见过并且也有过一夜情了。

现在的情况和20年前的情况类似，彼此都有男友，并且Javi还有孩子。

跨越20年的再见，终究是不会持续和长久。

Ocho在睡梦中也开始幻想，幻想如果和Javi两人在20年前的相遇之后如果能厮守将会是怎样的场景，不过依然怅然若失。

故事的设计很巧妙，从现世到回忆再到梦想。

第一幕其实是第二次见面，对应的是现世。

第二幕其实是第一次见面，是两人20年前的回忆。

第三幕其实是出现在Ocho的梦中，是不可能发生的未来，是无法达到的梦想。

时隔20年的再次相遇，干柴烈火之后的互诉衷肠，即使对对方的感情再为强烈，但是终究无法有省略号一般的未完待续，而是直接被划为了一个结局式的终点。

看完之后感觉好大一口气，怅然若失到了极致。

为什么20年前看对眼的两人，在20年之间没有任何联系。

而在20年后的再次相遇，回忆之间流露出了的真情实感，但被双方现在所有的感情状态所困，而无法去追逐20年前的自己心中所爱，这大概也是错过的现实。

错过的东西，错过也就是错过了。

Ocho和Javi的人设，看完感觉就是渣男啊。

第一幕和第二幕，两人都是互相有一段感情关系的。

可是两人都背着自己的对象大搞特搞，虽然名为开放式关系，但是对于我来说还是有一点无法接受的哈。

可能因为我思想很落后惹。

Ocho在第一幕有女友，背着偷吃，和Javi搞在一起，后面直接变为彩虹了，这是在干什么。

第二幕依然有关系，只不过远在纽约，不妨碍自己在阿根廷大吃特吃。

最后一幕梦想和Javi长厢厮守，甚至有一女儿，可是最后的场景还昭示着他的心依然不在自己的伴侣的身边。

这也欲求不满的人可以直接下油锅了，I said what I said。