恶人

不谈历史、政治与战争，仅仅从一部电影的角度看日本人的性格吧！

我觉得一部《恶人》足够典型了！

《恶人》片头，那个被害女孩的父亲，去女儿工作的公司等女儿。

第一个镜头，他独自坐在公司的前台位置，样子是傲慢的，紧闭着嘴角，头昂着，眼神中透着质疑与不屑，显然他对这个环境有些许的抗拒，要注意，这个父亲是一个乡下的剔头师傅，当他来到相对大城市里的大公司，他并没有显示出卑微与胆怯，可以想像一下，如果把这个镜头置换到中国，一个农村的父亲来到大城市里的写字楼，他会是这种表情吗？

我想多半不会。

这是中国与日本的差异之一，先不评判这种差异的性质吧！

接着，正当父亲一个人坐着对周围的环境表现质疑时，有一个声音叫他，他赶紧应声站起来低头鞠躬，脸上的表情像川剧里的变脸一样迅速转换，立即更换成一副谦卑有礼的样子了。

这是我们所能看到的典型化的日本人神情，对他人的一种礼貌态度，几乎呈式化得像集体无意识般的本能反应，低头鞠躬、诚挚的回应、体面规矩、富有修养。

这一个关于父亲的镜头，非常平常，但是一下子让人看出这是日本人，是与中国人如此之不同的日本人。

不排除两个国家有各种各样的父亲，但是出现在电影里的，往往是典型镜头，所谓典型，就是让人一看就非常自然、寻常，与生活中大多数的情形一致。

可以想像一下，如果一部中国的电影，拍摄一位乡下父亲进城的典型镜头，会如何处理：来自农村的父亲来到大城市女儿工作的现代化写字楼里，首先他会感到些许不适（如果且不必说是胆怯或自卑的话），然后，他可能会显得有些手足无措，而而多少显得些笨拙局促和不自然。

可是片中日本的父亲呈现出来的反应是完全不同的。

日本人有一种 “礼”，“礼”这个东西说穿了，是用来协调社会各阶层之间的差异与矛盾的，内在的“礼”是道德，外化的“礼”就是与道德相匹配的一整套行为举止，但很奇怪的是，“礼”本来在中国源远流长甚至一度发展为迂缚的繁文缛节，但是现在却是空前的贫乏，且不说中国人的问题。

回到电影中的日本，那位作为父亲的男人虽然有“礼”，但在他内心却并不谦卑，而多少是骄傲的（如果不说傲慢的话）。

他的谦恭只是一种礼节层面的修身，在日本，这种修养是为人处世的基本层面，并不代表他们内心的谦恭。

“谦恭”这个褒义词的含义意味着、谦虚、退让与服从，但如果将的意义往不那么好的一面延伸，在其一边可以得到的是卑微、胆怯、心虚、懦弱。

可以发现，日本人是绝对不能容忍自己成为这样的人，这是他们的底线，又像是绝对不能被攻击和威胁的命门，可是正是这样的日本人，将“谦恭”作为重要的行为规范。

说得简单粗暴一点，日本人用最谦卑的方式表现自己，可是内心里最容不得是自己被人看不起。

而中国人呢，常常表现得自信满满，但是内心却很容易看不起自己。

从这个角度再来看这次日本人地震，关于日本人如何在地震中保持良好的修好受到了大家的关注和认同，我倒想说几分不合时宜的话，我觉得日本人可能有两种状况，一种是坚强，一种是崩溃，如果还没有崩溃，他们必然是坚强的，在逆境中的坚强可能是一种美德，可是当这种坚强变成强硬的傲慢、无礼，以至于持强凌弱，即是可恶的，但是我们应该看到，日本人的坚强不可能只有正面，必须有负面。

中国人呢，向来喜欢同情弱者，这一点又与日本人拧巴上了，日本人自己可以同情弱者，但是绝不喜欢被当作弱者来被别人同情，如果他们被当作弱者，有可能，这个弱者是最劣根性的弱者，就是不会感恩的弱者，反而他们会恩将仇报，这种作法令人心寒，但要注意到，它并不是憎恨同情他的人，而是他无法自处于一个被人同情的弱者境地。

中国高尚的品德是“滴水之恩，当涌泉相报”，但日本人不是的，日本人也有报恩的心理，但是这必须要建立在臣服的心理上，比如他们的武士道，武士一旦与领主建立了臣服关系，那么他的忠诚就是无条件的彻底的，但是如果没有任何固定的关系，只是平等的双方，一方对另一方这种恩惠对他们而言就是不知道如何安置的一桩债务。

中国人都知道“人情债”这东西，中国人的人情关系往往你来我往，连绵不绝，虽然可能说中国人比较有人情味，但是不好的一面的是，当真情与假意很多时候混成一团往往产生虚伪，有时甚至发展成一团稀泥，纠缠不休让人不得脱身的，又因为这种人情关系，使秩序与规范变成不可能，这即是柏杨先生所说的中国式的“酱缸文化”吧！

而日本人这一点恐怕同中国人完全不同，日本人需要非常清晰的界定施恩与受恩的关系，而且这并不是一种轻易的事情，而是非常严肃的关系到个人尊严的事情。

所以，我觉得日本与中国真是奇怪的关系，它就像两个性格完全相同的人，行为方式所延伸出来的心理反应模式是完全相反的。

从这个角度来看，很难用善与恶这评判。

再看《恶人》里面，同样是表面上亲切和善的医生，可是当婆婆上门时，却露出了凶恶的一面。

婆婆不是“美女秘书”，他用“美言”讨婆婆欢心，只是为了取悦来听他课的其它婆婆，但是当婆婆走近这位医生的“真实世界”时，他绝不对婆婆心慈手软。

如果换一个角度看，说好听的话给需要的人听，这即是我们所说的“奴性”，而日本人绝对不忍受这种奴性，在“奴性”面前，他们宁愿当坏人。

当然这与剧中的情节并不相符，只是一种联想。

公车司机是正直的好心人，他安慰婆婆的话是“这不是你的错，你要振作！

”对，既使是对婆婆这把年纪的老太婆，那人也要她“振作”！

换作中国人，大概会说“您要想开些！

”吧！

“振作”依然是强者所需要的东西，在日本，一个人若失去了振作，即是失去自己的本分所赋与她可能去拥有的强者心态，即失去自己作为人的自尊心，那他就完了。

那位父亲去找“富二代”时说，“有些人不再在乎任何事情，以为自己没有什么可以再失去了，就比别人强大，这样的人是活不下去的啊！

”依然强调“强者”！

那位被害死的女孩被“富二代”踢下车后，好心男孩提出要送她回家，她却恶言相向，何等不讲理，可是她亦是要避免成为被人怜悯的“非强者”吧！

最令人感叹的莫过于结尾，当警察己经找到了凶手，凶手用手掐着恋人的脖子之前说，“其实我并不是你想像的那种男人”，我没有看过小说，不知道这一行为的真正意义是什么，网上有人说，是为了让恋人不受牵连，又有人说是为了让恋人忘记他。

我觉得有道理，但是我总觉得还有一层意思，这个男人一开始虽然杀了人，但是观众都清楚他并不是坏人，只是行事鲁莽而己，而且他的身世令人同情，被母亲抛弃，扶养他的婆婆虽然也对他很好，但是婆婆被无良医生骗的事件也可以看出婆婆何等的单纯，正因为生活在这样单纯的婆婆的僻护下，可能这男孩才会如此鲁莽得、轻易杀了一个人，同时也把自己的人生全都给毁了。

总之，这个角色让人同情，他是一个弱者，彻头彻尾的弱者，可是注意，如果结局是这个弱者与自己相爱的女人痛哭别离，那就不是日本人，无论何种原由的悲剧发展到最终，日本人必然要颠覆自己身处于弱者的地位。

那么无论男孩出于何种动机去掐恋人的脖子，从外界上看，他的这一行为就是要颠覆自己被人同情的事实。

当他被迫成为一个注定的弱者时，他也注定要成为一个坏人，直到最后，这个剧中真正的“恶人”才正式诞生了。

虽然是被迫的，但总是还是完成了从一个好人向坏人的质的过渡，成了一个真正的恶人。

所以，当最后恋人去给死去的女孩时献花时，她才会说“不错啊！

他真的是坏人，他杀了人啊！

”她爱他，但她丝毫不因维护他的尊严或为他的无辜而为他辩解，哪怕一点也不辩解！

这其实己经是全然地站在他那边，对他的“恶”表示了成全！

如果把这话放大一点，日本人在中国也杀了人，所以中国人可以理直气壮的说日本人是坏人，可是这坏的根源在哪里？

中国人不会给他们的坏找根子，憎恶与谴责就够了，但是日本人要如何面对自己的恶行，我说的是日本的良心要如何正视自己的“恶”呢？

这恶并不是广泛的恶，就像剧中的那个“富二代”，很多人说真正的恶人是他，可是这个恶人根本不构成恶的“悲剧性”和“深层次”，因为这样把别人的痛苦不当回事的人，其本质的根源在于无法对他人的痛苦产生同理心的“浅薄”，类似于某种人格残缺，通俗讲叫“太不懂事”，这样的恶人身上的“恶”绝非日本性格中最深处的恶。

其实像“富二代”这样的恶人，中国少吗？

哪里是日本特产？

中国式的“我爸是李刚”恐怕比这种日本“富二代”身上的麻木不仁有过之而不及吧！

而真正的恶应该是悲剧性和有其深层次的根源的，是人在所面现实之后所做出“主动选择”。

而这种“选择”对于日本人而言，那就是为了不成为弱者，所有的意义皆可毁灭。

在男孩被捕之前，她唯一的精神支柱就是恋人的爱，然而最终，这作为唯一精神支柱爱情的意义也必须要抛弃和颠覆，他掐那女孩时，他还是爱她的，但是即使爱她，他也要狠狠地伤害她，我觉得这不简单是一个让她不受警方牵连的技术性处理办法，因为如果仅仅是这样的话，他不必掐得如此用力如此投入，甚至似乎爱得有多深，掐得就多用力，用尽了全力，但到底没有真正杀死她，因为这恶的底子是爱，到底来说，他要杀死的并不是那个女孩，而是他们的爱。

但为了不做弱者，要杀死爱，更要不得己的伤害自己爱的人，这是怎样的可怕，可是想想，当他伤害自己最爱的人的时候，可能是比他伤害自身更为残忍和痛苦吧！

这又是怎样的一种可悲。

由此可以理解何以日本人可以做出那般绝决的超越人类忍受极限的剖腹，因为在他们的头顶悬着一种永恒的超越一切意义的咒语：那就是不能做弱者！

在此基础之上，我毫不怀疑日本人拥有高尚的美好的以及其它人类所共拥的一切美德，也同其它所有的民族一样，有有天性纯良的好人，也有一生下来就坏到骨子里无药可救的恶人，这都是人类的共性，没有分别，但是日本民族同其它民族最大的差异性可能就在于他们对于成为强者的执着。

东野圭吾有一本书叫作《恶意》，很简单也是一个典型的“恩将仇报”的故事，一个受到他人帮助的男人想方设法的害死了帮助他的人。

而同样是东野圭吾笔下的故事，《嫌疑犯X的献身》里面，一个男人几乎什么不为，用尽全力牺牲自己来帮助一对弱母女。

前者让人心寒，后者让人心酸。

但这两个故事都有一个共同之处，在于“没有原因”，看完之后都会令人感叹“为什么呀！

”“为什么要这样做的！

”。

在《恶意》里“恶”是无端的，在《嫌疑犯》的“善”虽然有一定理由，但是也太过不同寻常，有时候伟大到一种程度，也会令人感到不合常理，但日本人就是喜欢走这样的极端。

最卑劣的人格与最伟大的人格，同时存在于日本人的两面，而决定这两种走向的，只有一个本质，那就是自己的位置，究竟是一个强者，还是一个弱者！

如果用一个词来形容日本人的这种性格，我想最合适的应该是“倔强”吧！

最后，对日本地震中难遇的人表示哀悼吧！

最近在听一些日本作曲家写的中国曲风的曲子，从坂本龙一《末代皇帝》里的如怨如诉，到神思者《故宫》的壮美宏伟，再到横山菁儿《英雄的黎明》里宽厚辽阔。

每每听到令人震撼之处在于，日本人怎么可以如此得中国文化之精髓，就像有一个人比你自己更加能看到你的本质，然后告诉你说，其实你错待了自己！

从这个角度看，日本与中国的关系是世界上任何其它国家所取代不了的，是仇家，却又是知己。

但是遗憾的是中国人其实一直是不太了解日本人。

有时候我觉得理解就是一切，只有在理解的基础上，才谈得上宽恕，否则等同于鸡同鸭讲，白白玷污了一切好心肠。

一开始看这部影片，是因为有妻夫木聪。

看着看着，心情就感动了，沉重了，复杂了。

很久没有因为一部电影去写些什么，这次却不一样。

祐一是一个敏感，内向，甚至有些懦弱的男人。

在认识光代之前他杀过一个女人，一个和光代一样都是在交友网上认识的女人。

他很难过的告诉光代：如果我能早点认识你就好了。

早点认识千代，祐一的人生就会不一样。

祐一告诉光代：“认识你之前，我觉得我杀她没有错。

因为她欺骗我，威胁我，要告我强奸她。

可是，认识你之后一切都不一样了，我觉得我错了。

”祐一是那样一个胆小有内向的男人，当那个女孩威胁他的时候，他一脸的惊恐，最后失手杀了她。

在这个事件里，是谁错了，谁才是恶人。

那个把女孩扔下车的增尾，明明约了祐一看见公子哥增尾就立刻甩掉祐一，甚至当祐一遇见被抛下的她提出送她回家是还反咬一口要告祐一强奸她得女孩，还是一时气急攻心失手杀人的祐一。

祐一也许不是恶人，但他失手杀了人，从那一刻起他就错了。

认识光代后他们一起逃到了灯塔。

两个人一起，打算亡命天涯，虽然他们都知道这样的日子持续不了多久。

死去的女孩父亲说：“那些嘲笑因为为了挚爱哭泣的人，自以为没有爱的人可以活得很轻松，可是他们不知道看着爱的人幸福是多么快乐的事。

现在的人太自私，大家都不肯付出一切去爱一个人。

他们看起来活得很轻松，他们这一生都在嘲笑别人的痛苦中渡过，他们不懂什么是爱。

”说这些话时，父亲站在一家餐馆外面，里面坐着增尾和他的朋友，正在放肆嘲笑这个父亲。

外面是这个父亲和一个男孩，增尾曾经的朋友。

在这个父亲说话时，男孩一直沉默，也许在这一刻他懂了吧。

在另一个地点的有祐一和光代，也懂了这个道理。

看着心爱的人幸福很快乐，而看着心爱的人痛苦会更痛苦。

祐一看到光代跟着他吃尽苦头时，让光代不要在跟着他，他们就这样就此分别，他回去自首，会告诉警察是他挟持了光代。

爱一个人，会因为他的痛苦而更加痛苦。

因为食物吃完了，光代去了附近的便利店，顺便给妹妹打电话。

在电话里妹妹说你怎么跟一个杀人犯在一起他是个杀人犯！

光代只是回答我真的很想和他在一起，我爱他。

也许，在很多人眼里，杀人犯就是恶人，可是也许我们经历了他们所经历的也许也会成为一个杀人犯。

因为这个，光代被警察发现了，后来光代跑出警察的视线奔向灯塔时，祐一一直从窗户里看着她，一直。

在光代久未归来是祐一的表情是焦急的，或者是悲伤的，有点失望的。

当时的祐一一定在害怕光代就这样不回来了。

当从窗户里看到光代的身影时，祐一露出了唯一的笑容，像孩子一样的笑容，眼睛里透出最美好的光影。

在我的记忆里，这是祐一在这部两个多小时里电影了，露出的唯一一次笑容。

当警察追来时，祐一突然紧紧的掐住光代的脖子。

因为他想保护光代，这样光代就只是被他劫持了而已，光代就没有包庇他。

祐一的表情狰狞有痛苦，当他被警察制住时他伸出手拼命的想要握住光代的手，可是他在怎么努力都再也握不到那双手了。

当时祐一的表情痛苦的让人心酸又心疼。

祐一有个奶奶，代替了祐一妈妈将他辛辛苦苦拉扯大。

当知道祐一杀了人之后，他拿出了祐一送给他的那条丝巾。

祐一是那样一个好孩子，第一个月的工资就给我买了丝巾。

他怎么可能会杀人呢？

最后这条丝巾挂在了那个女孩去世的公路上，也许奶奶明白，不管怎样祐一都是杀了人，他都是错了，可是祐一是他最爱的人，她很想念祐一。

奶奶给祐一存的钱被卖药的骗了，最后她又去那里坚持把钱要回来。

在去那里时，祐一奶奶说了一句话，关于祐一。

当她回到村里被记者包围时，她沉默的向所有90度鞠躬，因为她要帮祐一，帮他好好的生活下去。

电影中描写的祐一和光代的爱情，祐一和奶奶等得亲情，父母对女孩的思念，细腻又自然。

日本电影就是这样，很多都爱描写人性的东西。

结尾的时候光代说：“也许，也许祐一真的是恶人。

”在那个时候，光代也许明白，祐一再怎么样他也杀了人，一切都不可以忽略，更不可能重来。

好莱坞，总有某些地区电影抱团放话要挑战他，比如宝莱坞，比如90年代的香港，比如00年代的韩国，还有张国师陈国师等等。

好像从未听说日本电影人喊出挑战好莱坞的口号，一直就那么悄悄咪咪自说自话的拍电影，但细数起来，国际级大师出得比任何一个国家都多。

光一个黑泽明，足以羞死那些挑战者的先人。

恶人，是个标标准准的经典手法拍摄的电影，所谓经典手法，就是安安静静直直白白的讲一个故事，娓娓道来，不耍花头，花很长时间慢慢铺垫，把你带入情节，看完它，然后被他打动。

好莱坞这套耍得最好的，是伊斯特伍德。

恶人节奏很慢，但不是故意装怪的那种慢，无数个毫无必要的长镜头空镜头之类的；更不是故意炫技的跳跃啊倒叙啊花样耍焦内容空洞，他就不温不火的讲故事，似乎显得故事很平淡，也确实，虽然是杀人，但你会觉得，里面人物个个都不算变态，都是我们周围的平常人，甚至都没有一个坏人，人人都有缺点，我们哪个没得缺点喃？

都还不是好罪大恶极的缺点，碰到一起，结果死一个抓一个，其他和这件事有关系的每个人，生活都被改变。

好像现实生活也差不多，天天那么多杀人与被杀，又有几个是变态杀手干的？

失去亲人的人，又有几个可以真正擦干眼泪继续向前？

讲这样的故事，对演员的演技要求是非常高的，不温不火的度最难把握，表面木讷迟钝，心里翻江倒海，还要让观众看不出来又体会得到。

这片不论主角配角，基本都可以满分，没瑕疵，尤其出彩的是3个女角还有那个大叔。

演死者据说是去年日本的最佳新人，演的真好，势利、算计、蛮横、无情等等，完全就是你身边那些讨人嫌，但是，那些小女生的小心眼和小调皮，你会觉得她真的罪不至死。

女主角是著名的演技派，确实抗得起，她做的事，细想起来不可理喻，她演出来却是那么自然，毫无痕迹，令人信服。

“我以为从此可以幸福了。

”这是她一句台词，好绝望的一句话。

奶奶是这3个女角中最出彩的一个，她的木讷和不知所措简直光芒四射，看完之后，印象最深的就是她的几个特写镜头。

还有她那句“我那么努力才活到这么大年纪。

”简简单单一句话，说完了生活的艰难。

大叔认尸前后那一段表演，非常完美。

你能感觉他完全被打垮了，然后尽全力维持不失态，表面上就是平平常常的举动，但他就是演得不平常。

一个好故事，一个好的讲故事的方法，一群好演员，基本上，一部好电影就只需要这些。

恶人做到了。

(昨天在餐廳吃飯，對面是三個日本人兩女壹男布包白灰色系衣服坐下先來三瓶啤酒 細細欣賞酒瓶 如賞藝術品壹下子覺得氣場不同便刻意觀察果然是日本遊客 不難分辨大家都知道，咱們不會在坐下點菜開始就互相點頭微笑回應猶豫許久，終於點好菜 細聲詢問焦躁的服務員在服務員不夠耐心與禮貌的走開後，短發少女像同桌友人露出無辜表情（微笑）然後就是談話微笑點頭說了壹推“索德斯內”)壹點小插曲，欣賞這種禮貌有些拘謹但確實讓人心生平和關於影片配樂有夏天雷雨時節，清新寥落孤獨的氣氛。

觀影中有很多感觸，現在卻說不出什麽夕陽 公車 街巷在現實中掙紮 孤獨的年輕人疏離的家庭關系寥落無助的老年人虛偽的 冷漠的 人真實的生活不論文化經濟差異，貌似各國都有相似。

真實最能打動人，又或者是某壹個細節引起共鳴。

妳有疼愛的人嗎“我知道誰最愛我，但我不懂得去回應 ”那不是件很悲傷的事嗎“我第壹次壹個人離開 第壹次做這些事 第壹次學會疼愛疼愛我的人”或許是我們要經歷的

好的龙井茶口味清淡、入口滑顺、醇香弥远，这部片子给我的感受即是如此......佑一与光代 ：我只是渴望一个自由、疯狂的少女梦；我只是需要一个安稳、暖心的温暖乡;你给我柔弱无翼的身体插上翅膀;你赐我干枯迷失的肉身一个归所.......电影主题曲：久石让《Your StoryVocalise》 《恶人》观影感受 好的龙井茶口味清淡、入口滑顺、醇香弥远，这部片子给我的感受即是如此。

影片前1/3部分平实琐碎的铺叙之后是它情节上的泼墨、镜头上的雕琢。

从情节立意上来看，它在人性反思类型上并没有什么开创性的野心，只是用极简的叙事风格，将每一处情节都朴素而又精确地表达。

比如作为故事主线赤裸粗暴的援交一夜情蜕变于试衣间帷帐之隔的含蓄真情袒露之中，这种诗意的情节在影片结尾更是依靠女主的怀念得以再现。

一切温存、挣扎都表现在精致细节的动作当中，细节反倒是比情节更出彩的用心良苦了。

在文学、影视作品当中作为好故事的一个标准就是故事的创造者可以任意地假设初始条件但故事的情节发展和人物的心理变化必须要符合物理学、心理学的常识，简言之符合影商。

因此一部有好故事的电影就如同在一个虚构但合情合理的故事中截取片段，“故事本天成，导演剪裁之”。

剧中有两个情节曾让我深为不解，为什么要让姗姗迟到案发现场的警员滑倒，女配婆婆的初场为何多用了一个转身，无它，皆是符合故事与故事里人们的“自然”、“天性”。

这世界不是算术题，有太多的偶然、荒谬和无意义，这才是自然世界。

影片的配乐是一大亮点，蒙太奇的镜头转换给了配乐充分的发挥空间，而高潮部分主题曲的Vocal Music更是绝美。

文字语言作为一种用于表达的符号本身对于思考和情感的传达就有限制性，我一直觉得最流行、最好听的歌曲或许是有歌词的，但最美、最深刻地触动人心的是不需要歌词的，Vocal Music就是这样一种把人体本身当作乐器的声乐式表达方式。

久石让作为一流配乐大师，名符其实。

从情感力角度来说它是一部极具社会功能性的片子，无论是怪咖（科学家艺术家）、同性恋还是社会底层人，对于他们人性的展露都充当着社会群体矛盾弥合剂的情感作用，也是艺术类影片所不可替代的关怀特性。

本片改编自介川奖同名小说，幸而无愧于它纯文学的原著故事。

虽然也没有带给我什么突破的性地惊喜，但不同的人对于社会与人性的解读视角本就不尽相同，我也就不去过多解释我的理解了。

我最爱的还是那人性与爱情的结合。

我觉得对于画面和情感最好的赏析形式是诗或者诗一样的语言，对于诗的赏析最好的形式是散文一样简洁的形式，而散文或者诗文具体的文段则根本不需要赏析，如果真的需要的话，我希望是一个微笑或者一个吻。

我在此诹一首小诗： 归所——佑一与光代 我只是渴望一个自由、疯狂的少女梦我只是需要一个安稳、暖心的温暖乡你给我柔弱无翼的身体插上翅膀你赐我干枯迷失的肉身一个归所爱你爱那因为有你而终于存在着的我爱你爱那因为有你才终于活过来我的生命与你，亡命在天涯无悔无怨眼里，我不忍的你让我心醉、让我心碎我心归所，有你/为你是我生命的意义

BGM：Your StoryVocalise 其实不只男女主，男配、女配、每个人的内心独白都美到可以幻化为一首诗。

哀艳的美破碎式地开在影片中的处处角落。

后记： 这是我2015年的时候受某个女孩儿之约写的这篇观影感受，当时自己才刚开始试着写观影感受，其实我现在写的一些影评也都只是观影感受。

我很感激那个女孩儿给过我这个机会去促使我，让我做我喜欢的事儿，这几年来我也一直希望着自己有能力可以更加成熟地对待一个女孩儿

看伍尔芙的《到灯塔去》的时候我顶着一头金发，坐在从厦门到北京的火车上，火车因为遇到大雪开了36个小时，而那部视角众多的《到灯塔去》也彻底把我弄懵——在鼓浪屿我并没有见到梦想中的灯塔。

在此之前我结束了干了七年的那份工作，北京－上海－福州－厦门－鼓浪屿的一路走了去，我没有目的，也不想停止，可现实是我终究要回来。

夜里，在厦门火车站等车，被警察叔叔盘查，一看我拿出北京身份证盘查立即结束。

社会约定俗成的概念是：金发是坏人；而北京人大概没那么坏。

《恶人》在很多评论中提到了“社会问题”，据说这整出故事表达就是社会问题，在社会问题中没办法评论纯粹的恶与纯粹的善。

那天吃饭的时候听同事说起了药家鑫的案件，在个案件中提及的也是社会问题，而在人命如草芥的时代，一面倒的善与一面倒的恶势如水火，而媒体的导向就是不分善恶，扇风点火推波逐澜，翻手为云覆手为雨。

于是这么部《恶人》如果不深挖再深挖，其实就是部艳俗的小段子，甚至不如帕蒂·赫斯特（Patty Hearst）的故事更带劲，但如果这是反映社会问题，就即使平淡也可以拔高了。

关于灯塔，那是希望，也是绝望；灯塔就是灯塔，不过是一个塔状发光航标，完全看你怎么看了，就如同善与恶；但如果今天你说它是善，明天你又说它是恶，你就可以从中获利了。

在电影院看完后，总结如下：　　 妻夫木聡的角色清水祐一，是一个沉默寡言的人，在叔父的拆家公司当个小工，平时的爱好就是上上交友网站，从小被母亲抛弃，由姥姥抚养长大，渴望被爱的他后来又被爱慕虚荣女満島ひかり给涮了一把，他的愤怒就像他开的那辆白色gtr发出的巨大轰鸣一样，别看哥平时玩的是寂寞，爆发起来那甩尾可不是盖的！

这金毛可不是白染得！

花了好几万呢！

你丫的让哥说来就来说走就走，不知道哥是环保人士啊，这一来一回害哥碳排放又增加不少！

哈哈，啥 你还威胁哥，你刚让人给踹了，哥带你回家你还血口喷人说哥要强奸你！

少说废话再唧唧歪歪哥把上回拍的酒店激情小视频发到网上给你来个酒店门！！

啥？

说哥不敢，CAO！

还敢打我！？

掐死你丫的！！

我掐……掐死你！？

？？？

掐死……你？

死了？！！

　　 　　 再说増尾圭吾（岡田将生），富二代大概是个！

以自我为中心，对一切不屑一顾。

极具成为70码男的潜质！

偶然碰上了爱慕虚荣女満島ひかり，做爷的车就算了，还调戏爷！！

咋啦？

干哈？

你不是谁的车都能上吗？

你车模啊你？

下去，下车！

快快，听见没有，哭啥？

爷这辈子最恨的就是你这种坐在宝马里哭的女人，虽然爷这是奥迪Q7！

赶紧下去，我踹死你…… 　　 　　 満島ひかり的角色石橋佳乃，一个时尚卖保险的女OL！

偶尔上上交友网站，不讨厌一夜情，可以与一夜情对象玩儿激情小自拍！

绝对的艳照门女主角，借开宝马一个月陪睡30天保您满意，gtr，奥迪Q7等名车也可商量，可以上门服务，详情请登陆www.日本最大交友网站.com. 満島ひかり的部屋，我在等你哟！

她在伤害了一个男人孤独心灵的同时，又被另一个男人踹下车并被路边护栏爆头！

被自以为好心男的妻夫木聡跟踪搭救的时候，也被看到了自己的囧样！

姐儿可是视形象为生命的，被你看到了还让姐儿怎么活了！？

别充好人，你以为视觉暴力就不算暴力啊！

姐儿告你强奸，告你视觉强奸！

什么？

你还要当陈冠希？

你！

打你小丫挺儿的！

　　 　　 馬込光代（深津絵里），将寂寞进行到底……我是个西装店营业员，平时的工作就是帮客人试试西装，甭管合适不合适，我都夸您穿上好看。

我的工作比较稳定，但是接触的客人一般都是有家室的，因为他们把我分在了老款式西装区！

平时也接触不到什么年轻的上班族，店里的员工也都是同性，眼看我也是三十有七快奔四的大龄剩女了，平时心里边儿这个寂寞啊！

唉，就别提了！

妹妹倒是时不时把男人往家领，完了还给我吃个闭门羹！

不过我长的比较娇小，他们都说我看起来没那么大，顶多也就三十岁！

要说爱好，基本没有，不过最近迷上了交友网站，这不，谈上了一个叫清水祐一（妻夫木聡）的，还约好了第二天见面，呵呵，好兴奋啊！

这可是我第一次见网友，没想到本人比照片上帅很多，还是一头金发！

呵呵，真是没想到能坐在这么帅的车子里面呀！

啊，不不，我是说能跟一头金发的祐一桑坐在一起，好有约会的感觉喔！

呵，什么？

开房？

这么快，人家还没……真的？

好吧！

啊！

从2010年的《恶人》到2016年的《怒》，李相日的导演风格已基本成型：多线索叙事、声画对位的音画处理、现代个体生存境况的主题呈现……李相日是一个镜头感极好的导演，即便你无法融入到电影本身的叙事之中，也无可避免地会被某个镜头所打动。

这是其优点所在，但在叙事和节奏处理不好时，又容易成为其软肋，本片即是如此，多条线索尚未完全展开，便急不可耐地奔向高潮；这也导致了电影后半部分的情绪几乎处于失控之中。

大概看这部电影的人都会问的吧：恶人是谁？

影片还没过半，我几乎就觉得，这个“恶人”所指的，可以是每一个人。

被害的佳乃在生命的最后几分钟里，用冷漠、怀疑、侮辱到威胁，一步步言语暴力的升级，最终硬生生将清水逼上绝路，在我看来，跟她自己将颈项伸进绳圈，两手一点点拉紧，自行了断是一回事。

首先将她带到荒野里的增尾其实只是一个加强版的佳乃，让她自己体会到弱势的感受而已。

每一个人都有软肋，因而软弱，只是各自段数不同。

小鱼可以通过对虾米的捕食来缓解来自大鱼的恐吓，虾米还有泥土垫背……这几乎是一个没有尽头的食物链。

对虾米来说，小鱼是恶人，对小鱼来说，大鱼是恶人，只是视角的不同罢了。

所以我觉得，《恶人》的价值观，其实是整体模糊，细节凌乱的一处弱点。

从所谓“世人”的视角来下达审判，恶人当然是清水。

但是从清水的角度，以及爱上清水的光代的角度呢？

清水无疑就成了这条食物链里的底层居民，弱者被逼无路，只有反咬一口，了断施害者带来的痛苦。

从清水的奶奶的视角看，抛弃清水的妈妈是恶人；从清水的妈妈看来，清水一见面的“敲诈”行为也让儿子成为“恶人”；从佳乃的爸爸看来，清水，增尾都是恶人；但可以说是“自掘坟墓”的佳乃，在世人，或者说世间通行的道德法律观看来，她无疑是受害者。

每一个视角的选择，可以大体反映这个导演想讲这个故事来表达什么，看完《恶人》之后，各种视角夹杂在一起，拼出重叠交织的光斑，有些眼花缭乱，不知所指。

但或许这反倒表达出一个观点：既然有这么多视角，又怎么会有统一的标准，判断人的善恶。

于是导演瞬间从捍卫者成了旁观者，从相信者变成了怀疑者。

恩，其实挺老土的（オイ！

）不过亮点也倒还不是没有。

如果内心没有什么仰仗倚靠的话，真的是极其危险。

这是我看完《恶人》之后，最深的感触。

曾经在某一个时期，一直思考着人类的生存状态，最后得出一个字：限。

也不是什么好原创的东西。

当初毛姆在《人性的枷锁》里也或暗或明点拨了几笔。

受这个思路的影响，再来看这一个个软弱的“恶人”，无不是囚徒困兽：一生被一条街束缚，一生被一片海堵住，一生被一个孩子拖住……一生莫名其妙地来，又没名堂地走，呆在一片熟悉到骨子里的荒原，渐渐失去了出口。

失去出口倒也并不可怕，怕的是不知来由，不明意义地被封住。

于是什么仰仗，什么倚靠，就是想为自己缴械弃甲找一个理由。

“我是因为寂寞，才想找个伴的”“我是因为有孙子，才撑到现在的”“我是因为老被妹妹笑，才想找个男人的”……这些理由琐碎归琐碎，在当事人看来却有极大的说服力。

学素描过后，渐渐明白，光要是没有影，就难以成立；而人，能确立一个“我”，太大程度上都依赖于外界：从镜子辨别相貌，从振鸣判别声音，从他人的评价里树立自己，从一个个琐碎的理由上建起名为“自己”的这座虚妄的堡垒。

因为事先被错误消息“剧透”了一下，所以《恶人》的结尾倒来得有些出乎意料，有一种凝聚温凉的美；至于是不是胜过《告白》，实在不好说，不过二者让我挺失望的一点就是情节线挺薄弱；不过妻夫木同学的演技让我刮目相看，深津的倒是一般，感染力没有隆子在《告白》和《维荣的妻子》里面的强（ms有点私心啊……喂==）看完结尾之后，突然觉得：人真是一个奇怪的容器，装了那么多情感，到头来还是会被情感吞没。

在电影的开头 我只是想说 善良的恶人 真实的混蛋这几年有几部电影让我有感觉 记忆碎片 太阳照常升起 告白 恶人恶人是一部难得让我看得想哭的电影 我第一次感觉一下子不知道怎么评价一部电影 导演用了两个小时的时间把几乎每个人物的性格都刻画了出来 每个人都有自己独特的思维 每个改变都很符合情理看去很简单的故事 妻夫木聪的表演还是一样犀利细腻 一脸警察相的柄本明把丧女的父亲演绎的深刻 对白的设计也一样牛X 几乎没几分钟就会有几句充满比喻气质的话 除开妻夫木聪和深津绘里 剧情里一共只出现了四个真正意义上的好人 佳乃的父亲 清水佑一的婆婆 鼓励婆婆的大巴司机 和摔扳手的帅哥 一个象征父爱 一个象征母爱 一个象征善良的人 一个则是象征着复活 余下的人 只有自私 空虚 冷漠 伪善 母亲在知道自己儿子是杀人凶手后第一反应居然是“真丢人 连身为母亲的我都被白眼相待么” 知道自己姐姐处在危险中的妹妹在伪善的关心过后还是忍不住说出了“因为你 我们倒了多大的霉你不明白吗” 深津绘里也不算真正意义上的好人 她只是在爱情里迷失了自己 母性使然 女人在灾难面前表现的总是比男人要坚强 要伟大的多 妻夫木聪固然不是好人 但是他可悲 从小被母亲抛弃 跟祖父母生活在一起 生活畸形却又每天自责 他的脆弱和冷漠是社会造就的 他失去了该有的爱 但他本性是善良的 从他伤害了深津绘里后的悔恨就可以看得出来 相比之下死掉的石桥佳乃看去是那么死有余辜 那个杀人犯却是那么善良可怜人的心总是复杂却真实的 父亲在知道了事件真相后找到了增尾圭吾 他手上拿着扳手 他想要复仇 可他终究还是个软弱的好人 那个扳手还是被他自己塞进口袋中 最后只留下“你这样是活不下去的 这样 总是嘲笑别人的话 是活不下去的”我忽然很想分析下在这个瞬间父亲的心理 他恨 他恨的都快疯了 但最后一刻他却忍住了 他没有真正砸下去 你们会说他伟大 是啊 他伟大 但不是的 是所有善良的人内心软弱的那个部分让他忽然以为自己很伟大 他为自己的软弱找的借口 他对自己说 也许对面这孩子也是某人重要的人 他觉得自己应该完成救赎而不是复仇在真实的生命面前 人性真是脆弱又虚伪奶奶却是彻头彻尾的善良 彻头彻尾的伟大 在影片的后断 奶奶去讨回自己被骗走的积蓄和给爷爷擦身子的场景让我除了伟大想不出其他词语剧情的高潮 柄本明问帅哥 “你有对自己来说很重要的人吗？

仅仅是想着那个人幸福的样子 自己也变得高兴起来的人 现在这世上 没有这样存在的人实在太多了 自己认为 没有什么可以失去的东西 然后觉得 这样就可以变强 所以 就认为自己很看得开 把失去东西的人 渴望拥有的人当成傻瓜 不是这样啊 这样的话 人类就完了”深津绘里爬出窗外 奶奶戴上孙子送的围巾去讨钱 真让人伟大的想哭 她说“我拼命地活到现在” 就是面对这样的现实 积蓄被骗走 老伴病倒 孙子是杀人凶手 这样的现实 奶奶还是没倒下去她让我想到我的婆婆 家里穷得揭不开锅 一个儿子疯了一个儿子病倒在床上 还有一个孙子傻了 但她还是一样坚定的面对生活 一样善良的对待别人你说 人 是要痛苦的活着 还是解脱着死去？

当人们找到灯塔来的时候 佑一对光代说“我不是你想的那种男人” 然后一把掐住了光代的脖子 这时 人们破门而入 佑一想要握住光代的手 可是他抓不到 光代渐渐醒来 镜头拉远 她远远的看着天空 对于爱情 我不想说太多奶奶对着人群鞠了一个躬 一切都那么凄美久石让的配乐还是一样犀利 福原美穂的声音还是那么有力量柄本明回到家中 家里的灯光还亮着 老婆对他说“你回来了” 他说 “我回来了”故事的结尾深津绘里看着远处在女儿死亡地点放花的柄本明 说“是啊 他们说的一点也没错 那个人 是个恶人”究竟谁才是真正的恶人？

可是 真的有恶人么？

一切 不都是这个社会造就的这才是真正的讽刺对于恶人 凤凰网的新闻是“2010年日本电影奖项的争夺，焦点主要集中在两部犯罪题材影片上，一部是松隆子主演的《告白》；另一部则是妻夫木聪、深津绘里主演的《恶人》。

” 说这部电影“讲的是孤独”。

db的影评说“比起不幸、幸福的场面更加让人悲伤”