偷拐抢骗

本片是盖伊.里奇继“两杆大烟枪”之后导演的第二部影片。

“偷抢拐骗”和他的上一部影片的内容风格都差不多，只是添加了一些喜剧风格。

演员们操着浓重的伦敦口音，听起来就像在摇滚乐里歌手的歌词那样含混不清。

不过，拍摄商业录像起家的里奇有着自己的原则，那就是绝对不能让观众感到冷场。

于是，庞杂的演员阵容和极其复杂的剧情构成了“偷抢拐骗”的主干。

这也就注定了观众们难免被眼花缭乱的场景搞得摸不清头脑。

盖里奇那高超的控线能力和他在每个时刻的下一秒能带给我的惊喜使我想起了moon（憨笑）。

导演对自己制造悬念与惊奇的能力十分的自信，影片的一开始就把所有人物亮相给观众，如同一个高超的扑克牌玩家在一开始就把他手上所有的牌展示给你，而我们坐在他身后看他如何来打这样一幅搞怪的牌。

影片的精彩之处就在于：你永远不知道他下一步会怎么出牌！

正是盖里奇这种惯于不按常理出牌的特征才使得他的片子看起来都十分过瘾。

在结构上，你会赞叹他的牌布局巧妙，控线精准。

可千万别以为导演只强于结构把握，在某些镜头的处理上，同样出奇出彩。

伦敦是个阴郁的城市，沉闷的天气，拘谨的人们，英国人认为幽默的男人最有魅力。

不过我相信除了憨豆先生那种夸张的幽默方式，英国男人更喜欢“冷幽默”。

我指的“冷幽默”不是讲出来的笑话没人笑，而是指他们喜欢装作很酷，或者一脸严肃的表情来讲出他们的笑话，我个人也认为这么表达幽默的方式很过瘾：高高的个儿，穿个黑色的风衣，眼顾四方，心不在焉的抛出一句话，逗得周围的女士哈哈大笑，自己却觉得毫无所谓一样（遐想中）（如果你想象不出来就去看电影里钢弹牙东尼对着拿假枪抢劫钻石的三个黑人说话那段吧），被电影导演利用了加上点“黑色成分”就成了“黑色幽默”的表达。

这部电影有几个镜头的设计非常有趣：1.“亮牌”。

开场的时候，导演用几个小物件巧妙地连结了几个场景，并在每个场景介绍人物。

大有一幅“我把底牌给你看光了也可以把你玩得团团转”架势。

2.“五秒英美直达”。

从美国钻人老艾在美国挂电话到出现在伦敦的秃顶道格面前只用了5秒。

导演给了5个长度都为一秒钟的镜头表现了这一旅程：关出租车门、老艾吃药、协和式飞机、签证盖章、出粗车灯亮。

这个蒙太奇玩得相当简洁，而且极富喜剧效果，表现了快节奏的美国人生活中的一点荒唐或者说神经质，有点讽刺的意味。

3.“黑狗追胖兔子”。

土耳其人和吉普赛人打赌狗会不会追到兔子这一段，导演把狗追兔子和榔头托普手下追黑人胖子泰隆那一段剪在一起。

这一部分导演使用象征蒙太奇的手法来表现这个滑稽场面，把泰隆的可怜形象和托普手下的凶残表现得淋漓尽致。

这个追捕镜头不落俗套富有运动感，充满情趣。

4.“小圈”。

三辆车在路上跑，一包牛奶导致了两起车祸（又一次提醒我警惕马路杀手=。

=）。

导演先给了黑人车撞人这起车祸的镜头，然后马上插入一个倒叙再来叙述这一切是如何发生的。

土耳其人的牛奶被他搭档托米说了一大堆废话之后扔出窗外，刚好砸在钢弹牙东尼的前车窗上，东尼一甩方向盘车就撞在路边的杆上抛锚了。

这时，后备箱里的被纸袋蒙住了头的俄国佬趁机跑到了马路上，结果被黑人的车撞上了。

这一小部分导演也是别出心裁地剪了个小圈，颇有“我就是不按常理出牌！

”的味道，把手上的胶片玩得是相当地顺溜。

5.“擂台上的MTV”。

拳赛的第四节，搏击会老大，这次是吉普赛拳皇的皮特被“快拳手”一顿暴打。

慢镜头、耳边充斥的经过多普勒响应处理过的回响，甚至一度被对手打飞却直接落入水中（=。

=），盖里奇把这一节拍的酷毙了，很有一种看MTV的感觉。

落水仿佛是夸张地描写皮特被打得魂都出窍了，不过当这位拳皇从水里游出来后瞬间直接一拳就把对手打翻在地。

纵观整个片子，笑点很多，相当地多，堪称目不暇接，我觉得在喜剧的成分上胜过两杆老烟枪。

不过仍然保持了盖里奇的风格——巧妙的结构故事，华丽而精准的叙事线条，精彩的蒙太奇，“伦敦牌”黑色幽默。

古希腊学者把希伯来文的“少女”译成希腊文的“处女”。

（枪）重才好，重才可靠。

即使没子弹了，也可以拿来砸人。

“我想要兴奋点，不是吗？

”“你在发疯，和兴奋没关系。

”我最不想欠他人情，因为这意味着我落在他手中了。

我不喜欢离开我自己的国家，特别不喜欢离开有阳光和沙滩，还有鸡尾酒跟草帽的地方。

（说处理尸体）我听说最好的办法是拿去喂猪。

你得把猪饿上几天，然后它们看到碎尸会像看到美味大餐。

你得把死人脑袋剃光，牙齿拔掉，以免猪消化不了。

当然，你也可以等猪吃完之后再做，但你不想在猪屎里捞东西吧？

它们能消化骨头。

一次搞定需要至少十六头猪。

所以要留意有养猪场的人。

它们吞下一具两百磅的尸体，只需要八分钟。

这意味着一头猪每分钟可以消化两磅生肉。

所以才有人说“猪很贪婪”。

报应是基于正义的责罚，由一个适当的替身予以执行。

猪会完成狗做不了的事情。

“干嘛叫他‘闪弹鲍里斯’？

”“因为他会躲子弹。

”喝奶补不了奶的。

人类的消化系统还不完全适应乳制品。

你的枪侧面刻着“仿真制品”。

人生苦短啊。

托普不爽的话，我们的人生就真的很短了。

谁会去抢两个坐在烂车里，拿着两把枪的黑鬼？

纵观整个片子，笑点很多，相当地多，堪称目不暇接，我觉得在喜剧的成分上胜过两杆老烟枪。

不过仍然保持了盖里奇的风格——巧妙的结构故事，华丽而精准的叙事线条，精彩的蒙太奇，“伦敦牌”黑色幽默。

在剧中他们处于一种集体无意识的状态，意识不到自己的言行举止多么具有喜感，仍在严肃认真的忙活。

于是虽然每个人都会犯极其低级的错误，每个人都会表现出漫画感十足的夸张表情，但因为忙活的那些事都是关乎金钱关乎小命的，剧中没有一个人会觉得这有啥可笑之处。

就是这种反差，不同于无厘头喜剧里没心没肺的癫狂表演，带给了我们全新的感受。

这种感觉只可意会不可言传，必须在观影的时候亲自体会。

比如皮特领着一帮吉普赛兄弟来和杰森·斯坦森谈判，后者提出一个条件之后，皮特身子往后一缩，和兄弟们凑在一起，叽叽喳喳的商量一番，然后再往前一挪，一本正经的回复，那情形像极了漫画中人物讨论的场景；再比如，黑人混混们去打劫，结果前台小姐面无表情的告诉他们不可能拿到钱了，当他们气急败坏要发狂的时候前台小姐突然按下按钮，于是其中一人被上升的窗户隔离板给夹带着缓缓上升无法动弹。

等到他们发现大门的质地是防弹玻璃无法打破，觉得走投无路只能束手就擒的时候，外面放风的同伙突然推门进来，看着哇哇大叫的他们问了一句：你们他妈的在干什么呢？

类似的细节举不胜举。

开始---2男人卖钻石销赃，解说钻石来历 ////电影第1段情节86钻石原本属于麦克公司。

【飞机男】安排4人抢劫，抢劫完成后交给【爱赌博】去交差销赃/86+私人小钻石-可惜不靠谱去赌博了/////电影第2段情节插【拳击线】/////电影第3段情节【爱赌博】接打电话【飞机男】让他找堂哥钻石店老板【双胞胎爸爸】销赃，并且让他不要去赌博坏事，闪现片段--【爱赌博】已经赌过了，并且暴露86钻石消息*所以有了第三段/////电影第4段情节【飞机男】打完电话后给伦敦堂哥【双胞胎爸爸】打电话，告知销赃86钻石/////电影第5段情节【爱赌博】在鲍里斯【卖枪老头】那里买枪*****这个时候连接第三段***主角打电话***【打不死老头】已经知道86钻石，并且想要占为己有***所以老头给【爱赌博】设下拳击赌博圈套-6连8--让【黑人兄弟】抢劫86钻石/////电影第6段情节然后情节跳到了【拳击线】买车被坑，赌博打架死人/////电影第7段情节【卖枪老头】找【黑人兄弟】抢劫【爱赌博】/////电影第8段情节【爱赌博】去找【双胞胎爸爸】销赃小钻石说了要赌博---双胞胎爸爸在后来通知【飞机男】所以他成了【飞机男】嘿嘿嘿666，他来找【爱赌博】取钻石没找到人之后就是【黑人兄弟】抢劫【爱赌博】过程出了很多错，招惹了【拳击BOOS】结局误打误撞抓走了【爱赌博】知道了86钻石消息，涨价过程暴露了【卖枪老头】，【卖枪老头】发火杀死了【爱赌博】，并且拿走了钻石前面清楚了，后面就明白了【卖枪老头】则是在拿到86以后去销赃，【拳击BOOS】报复【黑人兄弟】他们抗不住说了86钻石，【拳击BOOS】让他们48小时里弄到86给他，【黑人兄弟】就要去找【卖枪老头】抢钻石【飞机男】通过堂哥找了【打不死】找消息找钻石，过程中知道了钻石在【卖枪老头】手上，正好老头来堂哥那里销赃，直接开抢，到手后把【卖枪老头】扔后坐......【黑人兄弟】抢【飞机男】抢【卖枪老头】抢，后面不用说了吧，就是前后间隔插了【拳击线】跟单人几线合一结局【飞机男】又来了，自己的钻石卖给自己嘿嘿嘿，不知道【拳击先生+哭小弟】活不活的下去嘿嘿嘿拳击线不用说吧......很清楚的啊，如果演员都是中国的，那么会好认很多，估计弹屏也不会一堆看不懂了，当然看个10分钟就闹腾的666们除外

这大概就是经典的英伦幽默吧，主角一本正经一脸严肃叙述一件事情却把看众博得哈哈大笑，既没有夸张搞笑的镜头，也没有故弄玄虚，情节的巧妙凑合产生了奇异的幽默效果，不可言传只可意会，类似内涵段子内涵图片，幽默产生于无形之中。

影片的人物形象非常具有风格化，戴大黑框眼镜显得眼珠子硕大无比的黑帮老大，耍小聪明的吉普赛人，智商捉急的黑人三兄弟，威猛的俄国大佬，凶残的枪手，一直很萌很娘的矮子，总是一副一本正经又唧唧歪歪的土耳其……每一个角色都非常有特点，让人印象深刻。

土耳其（杰森·斯坦森饰）和汤米（斯蒂芬·格拉汉姆）是黑市的拳击经理人，但是他们的选手被吉普赛人米奇（布拉德·皮特饰）一拳击倒不能出赛，土耳其只好以重金相挟要求米奇代替出赛。

与此同时，四指弗兰克（本尼西奥·德尔·托罗饰）携带一颗重达86克的钻石来到伦敦，顿时引起了各路匪徒的兴趣，军火商老布（拉德·舍博德兹加饰）、杀手“子弹牙齿”托尼（维尼·琼斯饰）、黑人小混混维尼（罗比·吉饰）都对这颗钻石虎视眈眈，这些心术不正的匪徒盘算着依靠自己周全的计划伺机下手。

就在拳赛当晚一连串惊人的巧合演变成了一出出啼笑皆非的场景，到底谁才是笑到最后的赢家？

拍MTV出道成名的盖·里奇，他的电影往往在镜头的应用以及剪接上花尽巧思，展现大量拼贴的风格，让繁复、刺激的视觉元素充满银幕，给人目不暇接的动感节奏。

也就是这样的影像风格，让盖·里奇的电影新奇有趣，自成一派。

[偷抢拐骗]的开头就是一批伪装成犹太教徒，身上绑满手枪的劫匪冲进珠宝行，几位简单粗暴地抢走了一颗重达86克的钻石。

在这场戏中，盖·里奇运用了一系列作为顶级MTV导演的看家绝活，比如焦距突变，画面180度的旋转，从左向右的划屏，静止与运动之间节奏的快速切换等等。

而当劫匪们坐到车内，接下来的电影便以一种更MTV式的晃动与定格交错的画面让整部电影的所有人物一一出场。

盖·里奇的整部电影将表面上各不相干的人物通过各种巧合而关联在一起，这种多米诺牌般的连锁效应让[偷抢拐骗]产生了大量仿佛MTV的荒诞、夸张的片段，这种另类的表现手法让整部电影都立意新颖。

在这个群像戏中，角色与场景都围绕着钻石铺展开来，每一个人物，都是影响剧情走向的因素，他们是不期而遇，却又相互牵制。

独特的影像风格，奇妙的镜头运动，时不时地瞬间定格，以及那种英国人的幽默，混杂在一起，交织成只属于盖·里奇的电影标签。

英国导演盖·里奇的[偷抢拐骗]堪称匠心独具的得意之作，他不但是本片的导演更亲自撰写了剧本，其天马行空的想象力付诸于影片仿佛宣泄了一场肆意无忌的狂欢派对。

[偷抢拐骗]对比盖导两年前执导的[两杆大烟枪]在结构设置上可谓一种传承与延续，依然严谨娴熟的故事安排，同样精妙绝伦的叙事方式，还有点缀在其中特有的英式幽默，这一系列元素使得[偷抢拐骗]精彩至极。

盖·里奇出众的剪辑能力是掌控多线故事的前提保证，剧中每一个人物及他们辛辣的故事独立成章而又相互联系。

一开场便通过赌桌上亮牌的方式逐次介绍了人物背景，这样精妙的安排既好看明了又顺利交待了复杂的人物关系，要把握好人物众多的群戏不是一件轻而易举的事，而类似这样的叙事技巧已然是盖·里奇的拿手好戏。

至于说盖·里奇的片子为何如此好看恐怕正是缘由他这种不按常理出牌的特征，无论结构的布局巧妙，还是在叙事的上控线精准，导演豪无保留地贡献了一场独特的观影体验，而这一切的美妙尽在[偷抢拐骗]里等你来一窥究竟。

在没有仔细看这个电影之前，我好像感觉盖里奇和昆汀有点像，然后看完之后发现两者差别还挺大的。

这他和昆汀有什么区别呢？

两者的主要区别在于一种气质。

不能只是比较剧情。

1，昆汀可能听多了一层浪漫和诗意。

就是人物通过那种憨憨的对话。

看起来傻傻的，很可爱。

还有一些莫名其妙的坚持和正义感。

为了自己的一些信仰，可以放弃大家不愿意放弃的事情。

就会显得很浪漫和诗意。

好像盖里奇就不会有这一点。

他就是剧情很好看，很流畅，但是少了一层这样的气质。

2，开头各种画面。

剪辑非常的速度和眼花缭乱很炫酷，昆汀不会有这种昆汀可能上来就直接对话。

懵里懵逼的。

3，剧情上。

昆汀会把剧情猜得更散。

而盖里奇的剧情会更紧凑和紧张。

昆汀的是紧张里面带着一种松弛。

然后还有各种爆头画面。

说来就来，糊你一脸。

里面也有搞笑的剧情，但盖里奇剧情发生在剧情设定上以及人物名字上。

而昆汀的搞笑是在对话里。

是通过人物的性格，心理，人物存在本身就很搞笑，而不是他做了什么。

4，盖里奇特有的那种阴差阳错。

本来设计好的一环接一环，结果某一环掉了链子。

重新组成了另外一个非常诡异搞笑的故事链条。

而当你觉得掉链子了，环节连接不上了。

他又绕了一个小圈子，重新连上了。

让你觉得哭笑不得。

故事核心就是各种阴差阳错的。

丢了什么，然后再阴差阳错的又自动送上门来。

绕了一圈，死了一大圈人，故事又回到原点。

谁也没得到钻石，又开始了一圈围绕着钻石偷抢拐骗。

文：十一月的雨个人觉得，宁浩除了用《疯狂的石头》一飞冲天，用《疯狂的赛车》再飞冲天后，最重要的就是为中国人民普及了盖·里奇。

这让我想起了超级女生里的周笔畅，她当年一路过关斩将不仅捧红了自己，而且让全民都知道了陶喆和他的歌。

当然我并没有贬低他俩的意思，虽然之前看完《疯狂的石头》后我颇不以为然，和很多看过《两杆大烟枪》的同好们一样，认为它最多只是拾人牙慧。

但前段时间结束《疯狂的赛车》的观影之后，我开始对宁浩刮目相看了。

偶然的成功不可能复制两遍，最重要的是，我在他的电影中开始体会到那种真真正正单纯的观影快乐。

我不用管他借鉴了谁的表现手法，这事可以留到看完电影茶余饭后的时候慢慢聊，关键是看电影过程中我笑得痛不痛快。

网上持一种论调的人不在少数，就是：《疯狂的石头》模仿了盖·里奇《两杆大烟枪》，而《疯狂的赛车》是它的升级版，模仿的则是盖·里奇是《偷抢拐骗》。

凑巧的是，在看完《疯狂的赛车》没多长时间的日子里，我又重温了《偷抢拐骗》。

感谢这次恰到好处的重温，让我重拾了被记忆遗弃的很多细节，同时给了我第一次观看时没有体会到的很多快感。

第一次看这部电影的时候心智还没有完全成熟，是全凭本能看电影的时期。

这样好的一点是不会受外界影响，好看就是好看，没感觉就是没感觉。

当然缺点也是显而易见的，在还无多少生活经验的时候太仰仗经验来辨别好坏很容易错失很多好东西，比如说盖·里奇电影繁复但精巧的结构和欲扬而先抑的英伦幽默。

因此记忆里关于本片唯一深刻的印象就是布拉德·皮特家园被烧的那场熊熊大火和他最后在拳击场上倒地的慢镜头了。

看盖·里奇和昆汀他们的电影，还真是要看一个人的观影习惯了。

被电视剧里的低级幽默浸泡的近乎麻木的我，突然间切换到这部经典的黑色电影，几乎觉得里面的每个角色、每段情节、每句话都能引发我想笑的冲动。

但是不可否认的是，很多人对这种幽默确实毫无感觉，看着一堆人滔滔不绝却不知所云。

对此我不置可否，只是表示略微的遗憾。

大家都把盖·里奇和昆汀划到一类，确实，他们基本上是英国和美国拍同类cult片最成功的两个人了。

但是他们的电影之间有一个很重要的区别：昆汀的电影中往往会出现大段让人不知所云的对话，和剧情基本无甚关联，有时候这也是最终逼退有些慕名而来的影迷的原因之一。

最典型的就是《落水狗》开头谈论麦当娜及她的《宛若处女》的一段和《低俗小说》里特拉沃尔塔和塞缪尔·杰克逊去杀人之前谈论汉堡包的一段了。

如果把他作品奉为圣经的人当然会在反复温习之后把它称为另一种酷，但不可否认的是，它们对剧情的推动和人物性格的交代确实没啥大的作用。

所以在《死亡证据》里面这种对话最终让我觉得冗长不堪，尽管我也把《落水狗》和《低俗小说》奉为圭臬。

盖·里奇的作品则有所不同，虽然他的电影里也不乏大段对话，但是基本上它们都是为剧情推进而精确设计的。

起承转合的关键点可能就在某个人不经意说过的某句话里。

他充分了利用了语言和画面的关系来表达剧情，从而把一个故事尽量讲得不仅酷而且足够好看。

有一个特点可以证明这一点，盖里奇的作品一般都采用主人公的画外音作为旁白，为我们富有生趣的讲解人物关系，这就巧妙的降低了复杂的故事线索把观众弄混的概率。

从这个角度来说，盖·里奇电影的准入门槛要比昆汀的电影低一些，因为前者是在想方设法给观众铺路，而后者却在重塑观众的观影思维。

也是因为这个原因，我只能称盖·里奇的才华为聪明，却可以称昆汀为天才了。

如果第一次看昆汀的电影，能够熬过前面看似冗长的铺垫后，后面会收获绝对震撼的享受。

聪明在这里并不是贬低，盖·里奇的聪明塑造了他独成一派的电影风格。

在他的电影中我们可以充分体会到与导演互动的那种快乐。

《偷抢拐骗》亦然。

基本上可以说，这是由一颗钻石引发的一群人之间的偷抢拐骗的故事。

本尼西奥•德尔•托罗饰演的四指弗兰克在抢了大钻石之后很快意外的挂掉让我不知所措；杰森·斯坦森这个猛汉却演了一个蔫里吧唧常受人欺负的黑市拳击经理人，只能拿小弟出气；布拉德·彼特饰演的吉普赛拳手米奇语速超快，经常说一堆话对方只能听懂一句，让人无所适从；其他角色同样个性鲜明：戴着一副夸张眼镜使得眼睛看起来异常大的黑帮老大、经常一脸无辜且对附赠的狗狗极其好的黑人混混、身中六枪仍不死被称作“子弹钢牙”的杀手……就是这帮人，因为一颗钻石和一场拳赛纵横交织在了一起。

在剧中他们处于一种集体无意识的状态，意识不到自己的言行举止多么具有喜感，仍在严肃认真的忙活。

于是虽然每个人都会犯极其低级的错误，每个人都会表现出漫画感十足的夸张表情，但因为忙活的那些事都是关乎金钱关乎小命的，剧中没有一个人会觉得这有啥可笑之处。

就是这种反差，不同于无厘头喜剧里没心没肺的癫狂表演，带给了我们全新的感受。

这种感觉只可意会不可言传，必须在观影的时候亲自体会。

比如皮特领着一帮吉普赛兄弟来和杰森·斯坦森谈判，后者提出一个条件之后，皮特身子往后一缩，和兄弟们凑在一起，叽叽喳喳的商量一番，然后再往前一挪，一本正经的回复，那情形像极了漫画中人物讨论的场景；再比如，黑人混混们去打劫，结果前台小姐面无表情的告诉他们不可能拿到钱了，当他们气急败坏要发狂的时候前台小姐突然按下按钮，于是其中一人被上升的窗户隔离板给夹带着缓缓上升无法动弹。

等到他们发现大门的质地是防弹玻璃无法打破，觉得走投无路只能束手就擒的时候，外面放风的同伙突然推门进来，看着哇哇大叫的他们问了一句：你们他妈的在干什么呢？

类似的细节举不胜举。

盖·里奇用个性十足的影像语言把我们只存于想象中的某些幽默搬上了荧幕，令人称道的是这些幽默还是附着在一个让人击节的巧妙故事上的。

这是一次臆想者的狂欢，属于导演更属于观众。

所以在这样的电影中我们要卸下道德包袱和意义诉求，跟随导演的节奏，让独具魅力的英伦腔调插科打诨，让集体掉线的黑帮分子们尽情戏谑吧！

2009-3-19摘自：我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117/blog/1755807/邮箱：[email protected]

全片剧情紧凑幽默、摄影风格别树一帜。

这张电影原声带融合了流行、电子、摇滚、民谣、放克、雷鬼、探戈等多重音乐元素，配合着出现在电影里来自各个国家的人物，展露出多元化的影音结合。

并邀集到当今乐坛著名音乐人跨刀献声，最受瞩目的应当算是百变天后麦当娜特地为导演老公献上她早期的Top 4单曲《Lucky Star》，另外还有法国电音奇才情色Mirwais(麦当娜《Music》专辑制作人)的劲爆舞曲Disco Science、Trip-pop龙头Massive Attack的飘渺之作Angel、10CC充满牙买加阳光的'78年英国冠军曲《Dreadlock Holiday》等，而Brit-Pop代表团之一Oasis在《F**in' in the bushes》中的狂噪吉他更是为片中激烈的拳击赛增添火爆临场感。

除此之外,电影里的爆笑台词更不时穿插于专辑里，为这张电影原声带增添更多的黑色幽默感。