混沌武士

向日葵的花语是“沉默的爱，没有说出口的爱”，这点最直接地表现在风的父亲身上，为了让妻子女儿躲开幕府的追捕，选择独自离开承担一切，侥幸父亲这份沉默的爱，引发了接下来风一行人的旅程。

无幻和仁要寻找的从来都不是什么有着向日葵气息的武士，而是一场自我救赎。

无幻，曾经的海盗，杀人无数，自始背负着沉重的罪恶感与屈辱。

仁，有杀师之罪，他是无辜的，同时又被不知真相人憎恶怀疑着。

“黑夜给我一双眼睛，我用它来寻找光明”，在风邀请一起踏上旅行的时候，无幻和仁就已经下定决心踏上这条救赎之路，无关乎旅行的最终目的，他们想要得到的是解脱和自由。

在岛上废弃的木屋前，无幻扔下剑换取风的性命，那一刻，无幻沉入海底的闪断回忆似乎又伴随八月歌的旋律重演，那是他的宿命，他的那些屈辱。

海边的悬崖上，散开头发半解衣襟的仁和平常整齐的他比起来些许狼狈，他已做好死的准备。

仁和风结下的羁绊是最后的赌注，因此不论结局如何，仁都是赢家。

风见到了自己的父亲，无幻和仁获得解脱。

最后的分道扬镳也是意料之中，我也惊叹于他们的从容，但后来更多的是发自内心的敬佩。

大概这就是愿意用自己的性命安保对方的人们之间的告别吧，而这也是种不说出口的爱，到最后三个人都变成了带着向日葵气息的武士。

告别被混沌武士赋予了更深的含义，原来分别也可以头也不回地笑着说「また、会う。

」在吹着柔和夏风的某夜，身处不同的三人望向星空，回忆起那个夏天的温暖。

回到家后一阵网络搜索轰炸，总算找齐了《Samurai Champloo》的所有原声。

再一次听起片中出现的各种OST时，真没想到原来短短26集的剧集居然有六张将近八十首不同的OST。

渡边和Nujabes，我只能说这个编剧加音乐指导所创作的这部片子已经远远超过我能想象的范围了，真的应该称呼他们一声：神啊！！

毫无疑问《Samurai Champloo》是部神作。

深度肯定有，各种内涵包含其中。

只是我也知道自己对这种深度的东西是没法把握的，只好以自己肤浅的认识和行动来说明这一切了。

光是第一集我就看了五遍，就因为初次出场的男主角无幻。

当时就觉得：我靠这个打斗场面怎么可以处理的这么漂亮？！

无幻那家伙出的到底是什么招式阿？！

背景音乐带感，配上打斗简直和看一场街舞一样过瘾，一场充满刀光剑影和血气方刚的街舞，更不乏鲜血四溅。

无幻这号人物就是拿来让人爱的吧？！

顶着一头乱发和邋遢模样，一副充满野兽感的Diao样和强的要死的实力，虽然坏人模样但也仁义满满，人气男主角标准配备。

而另一号男主仁：实力强，一定要和无幻不相上下这点无需解释了，并且比起愣头青和粗鲁的无幻也一定是冷静加斯文型的（居然戴着一幅无框眼镜）。

当然还有诸如虽然寡言但肯定是一开口就能让对方噎着的特点。

很典型的动静结合的搭档配置。

至于女主小风，hm。。。

一时半会儿我想不出要怎么说，总之我蛮喜欢她这类大条神经女。

哈！

概括一下故事就是两个风格截然的武士和风偶然结识，然后到远方一起寻找带有向日葵香气的武士，一路上的各种遭遇。

三人取经一路下来，打斗场景和脱线搞笑自然也不少，但最先让我有些在意的是仁和紫乃的故事。

天哪我这个习惯热血的女青年还真是不太习惯打阿杀啊的情节里如此坦然地穿插了男女感情之事，何况还是看起来像个木头人一样的仁。

所以当仁向风借钱被问到原因时很直接的说出“买女人”的时候，我的嘴巴绝对张得和无幻一样大啊……苦索，好不习惯。

幸好没安排出诸如仁拼死要和紫乃一起私奔的桥段，不然我真要一口血吐出来，当然这只和我个人喜好有关和编剧无关……还好还好……还好如此赤裸裸的感情戏只有这一段而已。

最多是某一集出现的女忍者八叶最后离开时说的那句：我一定会回来找无幻的，因为他就是我以后的丈夫啊，我喜欢上这家伙了。

（我呸！

我也喜欢啊！

）无幻这家伙的好色我可以接受，和仁以及小风之间的隐约的同伴之情也在情理之中，唯独男女感情线不能有，认真谈感情的无幻不是无幻！

还真要谢谢渡边大神最后的开放式结局，不然八叶这女人真折回来找无幻，我不想看到啊不想看到，ORZ……，说唱到江户古琴和弹唱，再从涂鸦比赛到棒球比赛……无所不能。

渡边能想到早就超越了我这个人类可以理解的范围了吧……至于那集野球（棒球），在我看来就是更像是泥轰人民某种程度上的对美国人民的YY了，虽然是事出有凭有据的历史背景，但故事整体和最后无幻那张肿得让我快要吐出来的脸，真的是让人跳tune跳到天花板了啊，就当这是渡边大神给出的额外奉献了吧，毕竟很快地在接下来的无幻和仁为了各种羁绊，而被各自的对手打得半死的时候我又开始胸闷了……还是说句正经的，一路看下来，真正开始有触动的是第十四集，无幻渐渐沉入海底时出现的那段5分多种的画面和响起的那首岛歌……深深吸口气……直到现在我还是不知道怎么形容当时听到这首岛歌的感觉。

虽然我现在很正经的在写，但还是不想用凄凉阿，感动阿，掉眼泪什么的来形容，因为离真实感觉还远远不够啊。

倒是今天看到网上的一句“听到这首歌时当时就觉得头上炸了”的评论有点意思，但具体怎么个炸法大概我也只能用“只可意会不可言传”这样的词语来解释了。

不过因为这首岛歌我突然反应过来看起来和典型的大和武士的仁完全不同的无幻，其实就是以冲绳人为原型的啊，他出场时说自己来自“琉球”其实就是过去冲绳岛的名称。

当然这是我后来百度到的资料，我可没有那么博学，哈！

对无幻好像很黑暗的过去的描述的第十四集，加上这首让人头炸开的岛歌，让我开始对之前还是走明快线路的《Samurai Champloo》有了一丝纠结。

但同时也因为无幻，和这首岛歌，对冲绳岛的那片海头一次产生向往。

事后补了很多关于《混沌武士》的创作资料，对于只会用直觉来衡量喜欢一部剧与否的我，都是一些甚至连让我复述一遍都有困难的创作背景。

所以废话进行到这里，也差不多倾斜掉大半的情绪了。

我这个从来都是全情投入看片的人还真是累啊，因为要爆发出这么多废话的核心就是一颗深深纠结的心啊。

回到今晚拼了命下载的原声，看的时候觉到了这部以HIP-POP为主的配乐的不简单，以HIP-POP来混搭江户剧本来就有够让人掉下巴的了。

待到完完全全下到了六张OST，再一一听过来的时候，再多的漂亮话我也说不出来了，只好甩下无数个惊叹号献给这部神作。

因为无幻，因为冲绳岛，因为音乐，一定会再将《Samurai Champloo》再看一遍。

(哦哦,原来OP里有这样的隐喻，MUGEN是好斗的骄傲的色彩浓艳的公鸡，JIN是淡定的隐身于水却暗藏杀机的鱼，风是单纯又强韧生存着的植物，比如向日葵...这三人的组合，构成的是一个精彩生动的平衡世界。

因为某种契机开始了一场不靠谱的旅行...)从COWBOY BEBOP的Jazz-era hip到SAMURAI CHAMPLOO的Local-hop,包括原生态韵味的插曲，富有节奏感的画面剪辑，极有冲击力的镜头，天马行空的幻觉描述，尽管没有华丽的画风（人家是低成本制作），但光影却十分讲究，人物的刻画也很到位。

据说是先做出音乐才开始根据音乐来制作动画的，这一点跟昆汀一样么？

怪不得把我一击即中，除了不太出彩的片尾曲，画面与音乐结合的非常好，整个动画的镜头感非常流畅，从打斗动作的设计（融合了BREAKING）到路人甲的B-BOX，充满了时尚与诙谐的现代趣味。

街头风格随处可见，想起松本大洋的恶童了啊喂然而在刻画人物内心时却使用了具实验性的意识流表现手法，古老的歌谣加上诡异夸张的画面，使人有了不是流于表面的改观(MUGEN沉入海底出现死亡幻觉时的一首奄美古谣“八月歌”把我揪住了，观看地址：(http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b56f3b20100f97n.html)。

的确集合所有的元素，他的动画已经足以与电影媲美，一部武士Action&Road Movie，张狂或内敛，冷酷或激情，恶俗或不拘小节……算是在主流中的异类，怪不得被说是处于尴尬的境地，然而渡辺信一郎的个人品味引起了我的共鸣，是目前我所认为的SUNRISE里最富特色的TV动画制作人。

在SAMURAI CHAMPLOO里，与其说是恶搞，不如说是体现了他的“低级趣味”，梵高、井原西鹤，还有靠吸毒与禅宗追求精神世界的BEAT GENERATION……性开放的江户与曾经被福柯蹲点的同性恋聚集地旧金山，穷极一生所要到达的第一武士的执着追求与体现自由反叛意志彰显自我的涂鸦……这其中的共同点在这部作品里巧妙地结合了，可以看出作者眼中是怎样一种自由的世界，残酷但却自我，群体的腐败对比个人的放肆，色彩鲜明的世界里暗藏着黑色的欲望，但是如果不是在这种乱酷一把的世界里体现出自己的价值，又怎能证明我真正的存在过呢？

于是我彻底地沉浸在SAMURAI CHAMPLOO的世界里着实地与他们旅行了一把，即使有多少不能自拨的眷恋，26集还是黄金数字啊！

意犹未尽是正确的结果，拖沓又吊胃口的连载总会让人隐隐闻到裹脚布的味道啊……嗯，带着这种不着边际个人主义无限膨胀不知轻重不知死活COOL的一塌糊涂的SAMURAI CHAMPLOO精神走下去吧，也许世界就不会那么无聊了…… 'Cool', Will Never be the same！

COWBOY BEBOP配乐由菅野洋子操刀，BLUES西部风跟味儿十足的FREE JAZZ，还有实验工业打击等等，OP跟ED，BGM都做的很不错，所以说COWBOY BEBOP可能更偏重的是音乐，剧情和人设上我还是更喜欢SUMARAI...HIP HOP与LSD,TECHO，更能彰显SUMARAI CHAMPLOO的张狂与不羁，轻佻与瞬间的爆发...所以说啊，我还是最喜欢MUGEN啊 中井桑跟Mugen！

太萌了！

Mugen在说“不明白”、“不要”，指着の说“这个读NO，这个也读NO，谁说我不识字啊”还有做体操、扳别人手指数数的时候尤其可爱！

总之这个家伙就是可爱到爆啊！！

嘛，两部动画看下去，觉得渡辺完全就是个受西部牛仔电影-公路电影-黑帮电影毒害的老嬉皮嘛武士对决会想到“荒野大镖客”，拿签子插手会想到“花火”...不过重点应该是ED里的那句“I WANNA BE FREE,DON'T WAKE ME UP FROM MY DREAM”吧嗯嗯，同感呦http://blog.sina.com.cn/danmu

渡边信一郎的故事尽管偏好两个男人、一个女人的组合，但题材从不重复，覆盖从 将少男少女的朦胧情愫凝结于爵士乐的《坂道上的阿波罗》 到诡异神秘的《恐怖残响》，从《混沌武士》的武士江湖再到未来世纪的《星际牛仔》，各个领域。

题材始终在变，但作品背后的气质，也就是读者常说的阅读中体验出的 “情意” ，却从未改变。

气质是一种复杂而难以言说的东西，但仔细想来，如果一定要将之命名，我会称其为 “渡边信一郎式的狂欢”。

一、独特叙事特点个人认为，单从讲故事的角度来说，渡边信一郎算不上顶级高手。

相信他自己也并不醉心于情节，所以才在背景、叙事手法、情感描写各方面更加深入构思。

宏观的叙事结构方面，渡边信一郎的作品大多在呈现冲突与冲突的和解，《混沌武士》莫不如此。

最主线的冲突无非是对抗性的几对关系如何变得愈发紧张，角色的对立直到剑拔弩张，交锋高潮，最后以某种方式达成和解，矛盾在故事前几话就全部和解。

在《坂道上的阿波罗》里是青年们的音乐梦想与感情的冲突，《恐怖残响》里是主角与过去的对立矛盾，《混沌武士》里是无幻和仁的决斗以及三人情感的矛盾。

渡边信一郎叙事中的一个特点很好地体现了其对人物的关注：视角的转换。

其作品的视角并不局限于故事的主角，主角的敌手、次要角色乃至过路人，都被或多或少给予了话语权。

在《混沌武士》里，有追踪者的视角，有旁人的独白，甚至还有过路女人的心境。

很多时候旁者的心境对于主线故事的发展并无推动作用，看起来更像是一种跳脱与游离（看似没意义的情节又如何影响故事发展呢）。

然而正是这种散漫的路数，说明每一部作品都并不是独属于某一两个人的故事，而是众生的舞台。

（《混沌武士》的每一话亦是如此）转换的视角得以支撑起丰满的人物。

丰满人物呈现出的是善恶的模糊，世事的矛盾复杂。

具体的 “故事” 在拆解道德的 “概念” 。

《混沌武士》的结尾是暧昧平缓、留有思考和追忆的：旅途结束了，它不过是人生年轻一出惊心动魄的回忆。

仁、无幻和风独自上路——可你一声叹息后还就觉得事情理应如此。

二、人物的内在矛盾与真情实感人内在的矛盾冲突是渡边信一郎常涉及的一个主题之一。

表面上极为诱人的 “善” ，隐藏着强烈的崩坏的倾向。

这倒是日本文艺作品中常见的一种设定。

另一方面，纯粹之恶也并不存在。

此种暴戾与柔情的杂糅使得反派或成为一个鲜活的反派，而非平面式的恶的代名词。

对于善恶的超越可能带来冷漠的旁观之感。

然而渡边信一郎的作品中充溢着情感。

有时候是来自某些人物对周遭事物的温柔，对旅途路中受难受苦的人的救济与帮助。

除了道义之情，《混沌武士》实际上还存在一种经典的悲剧表现手法，值得一提的是，渡边信一郎对于情绪的渲染与表达是极为高妙的。

他擅长将情绪推到极端，在接近顶峰时突转或骤停的悬置笔法，以克制为力道。

很好的例子就在：旅途浪人与哀妓娼女的故事。

清寒的雨夜，细碎的沙锤，锐利的弦音，冰冷的刀剑。

落魄浪客，哀婉娼女，一段可以浓墨重彩的凄美故事，却被音乐如此轻描淡写。

雨夜，她松手奋身一跃。

戴着眼镜的武士握紧她的手，逃跑。

然后开始Counting Stars（网易云音乐）娼妓最后在温润的浅唱低吟下，一叶孤舟载着怨女飘向他方……仁没有追她而去。

以及风对于两人选择的犹豫，不论如何抉择，风是爱仁还是爱无幻，只有风自己才知晓。

但更多时候，一些简单的描绘背后流溢的是作者本人的柔情。

“雨一直不停就好了，这样的话，就能一直留在这里”。

——仁三、动画的表现风格与作品的超越性渡边信一郎对 “自然” 的迷恋是其超越性的体现与结果。

自然可以指自然界的背景作画。

自然是心性的境界，一种极为纯粹的背景烘托。

故事充满对江户时代的英雄怀想，又有一保守的随从，彻底模糊了现实与戏剧、清醒与疯狂、悲哀与极乐乃至生与死的界线。

令人惊叹激奋，也令人潸然落泪，精彩绝伦。

故事发展如自然界四季的变迁，起承转合富有节奏。

到达结尾之时，仿佛又回到了最初未被打破的平和。

过往如同一部喧闹的戏剧。

这种轮回状的叙事线在暗示，重点并不是事件的最终走向，而是在剧中悉数登台的各角，他们的悲伤与欢喜，死亡或成长。

渡边对光影的准确把握堪称是动画界中最出色的。

这种电影化的影像语言不仅仅配合着他故事中各种光怪陆离的巧合，更将观众带入一种异化的思考方式，《混沌武士》中对鱼眼睛的长镜头特写传递出来的画面就恍若一个全新角度的地球。

可以说，渡边信一郎的蒙太奇手法既符合作品的需要，也恰好流露出其本人的狂放恣意。

超现实的场景与元素在过往作品中便不罕见，及至《混沌武士》，其切换自如的蒙太奇与水墨的肆意挥洒中表现得淋漓尽致。

渡边信一郎极好地利用了动漫这种视觉叙事媒介的特点，很多时候让人一时分不清哪些是写实，哪些是幻想。

仿佛意在给读者以半醉半醒的微醺之感。

曾听到一些并不甚了解渡边信一郎作品的人评价其画风，称 “诡异 ”，甚至“ 丑陋”。

渡边信一郎一开始就向我们摆明了态度：他做的决不是传统意义上的动画。

准确地说，这是一些更倾向于电影的作品。

电影是需要真实感的，而真实感并不依赖也不依靠作品人物的美丑。

对于其笔法专业与否，不必多说，相信有一定美术素养、阅览过其多部作品的人自有定夺。

对于美与否，笔者倒是觉得，这正是渡边信一郎另一层面的恣意。

其躬耕于视觉表达领域，但并不以传统的美丑概念为束缚，乃是对自身的超越。

叙事中，面孔将不再以美丑为划分，而被情节与情感雕琢出独特的神韵。

只不过这其中奥妙须结合起作品中的狂欢精神来看，自然是匆匆一瞥之人难以体会的。

意犹未尽的是——几年来 混沌武士看了四遍，第一遍看是因为江湖武士的时代风格，第二遍看为了再次体会人物的内心情感，第三遍看是理解电影式的表现形式和结构，第四遍看是纯粹感受故事的魅力。

现在，我在看第五遍。

http://netherland.ycool.com/post.767650.html梵高印象·野史向日葵味道是怎么样的。

看完了混沌武士，我还是不知道。

不过说起向日葵，在前面的某集中曾经有过这样的情节：德川幕府时代，一位日本的画家，一心想往南蛮，学习更高层次的画技，然而在偷渡过程中被捉，遣送回了日本；然而，当时他的一幅画作——盛开向日葵的背景前，一位从和服中露出一个雪白臂膀的女人，遗落在了前往南蛮的船只上，并被带到了南蛮国——荷兰。

日后，向日葵成为了荷兰一代画圣梵高作品中最为著名和极为常见的植物。

这段固然是戏说，然而作者戏说得极为冷静，正如人们无法考证这一段历史是否存在过一般，无人能够知道梵高是否真的得到过一幅画有向日葵的日本画，也无从知道得到后是否受到它的影响等等。

混沌武士，每每用一种冷静的却又犹如狂言般的语调，诉说着一些只存在于传说中的故事，让它像历史一般流淌在眼前，亦真亦假，无从分辨。

也正如，我们无法分辨我们所理解为“正史”的东西，是否真正如此发生过一般。

历史总是由人撰写为人解读被人亵渎，它的存在永远只对当代人有效，对当时的人们是毫无价值的存在。

不管怎么样，那个情节发生在17世纪的日本；梵高的画作集中在19世纪末的欧洲。

现今，已经看完了混沌武士的全部26集，猛然想起这个情节，想起了梵高，想起了当时被忽略的一个更具有戏剧化的情节。

情节中，那幅被带到了南蛮的画，出现在了梵高的一幅著名作品中。

故事讲述的过程中十分肯定了这个细节，以此证明这一情节虽为“野史”却也可能是事实。

这幅著名的作品，正是曾经出现在我们的《美术》课本中的那幅《温森特的卧室》，梵高于1888年10月创作于阿尔。

温森特，是梵高的名字，这幅作品所描绘的也就是梵高自己的卧室——可能我们不能记住画的名字，但是所有看到的人都会有深刻的印象：一张不大的单人床，橙色的，几乎占据了卧室的一半空间，两把椅子，一张桌子。

从窗子上看，看不出任何古朴的屋子，所有的陈设却是如此古朴，一如那张床板的曲线。

印象更深的可能是，墙上、床上挂满了画作。

我翻开这幅画作，看了那段情节中，那幅日本画应该出现的那个位置，笑了。

完全，不是那幅画。

那幅画，是所有画幅中最为模糊的，但是又是最为清楚的。

蓝色的画面，什么都没有，除了蓝色。

什么都没有画，但是非常肯定地，不是那幅日本画。

这样的证据，类似的，或许已经成为正史的证据，虽然我们不曾知道，但是实际上，如果要颠覆它却是如此简单。

可能混沌武士的作者想要表达的，是这样一个观点也说不定。

尽管如此，用向日葵将日本，和梵高联系起来，也是情有可原的。

向日葵，知道这幅画作的人很多，一些记不住梵高名字的人，看到这幅画作，也至少能说出“有名的”三个字来。

但是不出意外，如果让他们看到梵高的《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》的时候，他们的反应应该差不多都是这样，尽管这两幅构图上来看几乎一模一样的画作都是创作于1888年8月的阿尔。

除却梵高用的画法和笔墨的极度不同外，对比的时候至少很快能发现背景色、花瓶色的截然不同，就算是再不懂画作赏析的人——如同我——也能轻易看出这本是两幅画。

然而，前者比后者却著名得多，可能是人们更喜欢画面充斥着虽更单一但明显更明亮的橙色的缘故吧，尽管《十四朵》中更多的向日葵已经凋零了花瓣，图留下褐色的花盘。

事实上，梵高的向日葵不仅仅《十四朵》和《十二朵》两幅，早在1887年秋日，梵高就画过两幅向日葵画作：《四朵向日葵》和《两朵向日葵》，作图地点是巴黎，而这两幅画作中，向日葵不是置放在花瓶中，而是横放在了桌子上。

哪怕除却这两幅作品，1889年1月，梵高笔下又有了《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》各一幅，如果不仔细看，可能发现这两幅与1888年8月作品几乎一模一样——至少从两瓶花的形状上来看，然而用色和风格上，却还是有了较明显的不同。

说到这里可能会让很多人一头雾水，梵高，究竟有几幅向日葵作品。

我也不知道。

但是我看过的，至少有6幅，其中4幅极为相像，相像到任何一幅放到某个不熟悉梵高的人面前，他都会将其视作最著名的那幅作品——或许这也是为什么，那幅最著名的作品被命名为《向日葵》而不是《十四朵》、《十二朵》的原因，反正就是梵高的向日葵，几朵花，什么时候画的，或者简单的说哪一幅，不并那么重要。

其实，最著名的那幅，应该是1888年8月的《瓶中的十四朵向日葵》。

然而，人们对梵高的向日葵的态度，其实就是一种迷信罢了，真正从中获得感动的人，是很少的吧。

说起来，这个责任未必应该全部推给喜欢迷信的后来人，画出如此想象作品的梵高本人，或许也难辞其咎。

梵高向来喜欢临摹画作，后两幅——1889年的两幅同名作品，是他临摹了自己的1888年画作的可能性是很大的——对此，我没有做过任何考证，但是如果是静候向日葵自然生长而作出这样的作品，那么可能性近乎为零，这也是不争的事实。

临摹，本来应该是复制的关系，但是在梵高来说，却将其自身的力量烘托到了一个较高的境界。

正如梵高自己对画作、画家的理解一般，真正能够感动人的作品上的每一笔，都是画家精神和意志的表现，而并非实物的存在，哪怕是再写真的写生画也一样。

所以，梵高在临摹自己的画作的时候，也能临摹出不同的味道，以至于曾经给我一种一瞬间错觉，就是1889年1月的向日葵，可能是相同的两瓶花，继续成长、继续凋零后的静物写生作品——不过这个错觉，在我对比后发现连叶子生长的细节轮廓都是一样的以后，才得以消除。

不过，梵高曾深受日本画的影响，却是不争的事实，虽然一定程度上并不一定为知道他名字和他最著名的几幅画作的人们所知。

之前说到了临摹，梵高曾经临摹过日本版画，而我看到过3幅，分别是《开放中的李花》、《雨中之桥》和一幅无名的版画。

如同梵高临摹和其他名家的作品时，会融入自己的精神和意志一般，这3幅画作，唯一能够让人联想起日本画的，可能只是画边上的文字和画中穿着和服的仕女罢了。

色彩和风格，已经被敲上了浓重的梵高的烙印。

特别是那幅无名的版画。

这幅从画面本身来说，在我们中国人看来，可能是最为著名的日本版画之一，因为我们常常能够见到它原作的复制品——是复制品不是临摹作品。

画面呈竖长方形，画面正中，一位穿着绚烂和服的仕女，她侧背着观者，而面部也同时向观者半侧回看，她凌波微步向前行走，衣摆拖在地上，而途中的这一回眸已经成为了当年日本版画的经典形象。

3部日本版画的临摹作品全部是创作于1887年的9、10月间。

对于日本版画，梵高给予了极高的评价：“如果谁的房间里没有挂日本版画，这就不成其为房间了。

”而同时，梵高本人也极度崇拜日本画家的风格：“我羡慕日本画家，在他们的作品中，每一样事物都是非常清晰的。

他们的作品如呼吸一样单纯，他们以流畅的寥寥几笔来画人物。

”这一评价是极度到位的。

一如我们现在能在日本料理店中看到的相扑画也好，或者极为著名的日本浮世绘也好，都是由连续而简洁的线条勾勒出了人物形象，特别是脸庞的刻画属于极其简洁的，所有五官基本上都是一笔完成，毫不拖沓。

梵高的临摹仕女图中，和服则和日本画显现出了极度不同的风格，选用了浓重的色块却又有点粗枝大叶地勾勒，与日本和服本身的精细形成了鲜明对比，而对脸部的临摹是最为接近日本原画的，同样的寥寥数笔，同样的黑色线条白色脸庞，简单，清晰。

猛然惘然起来，自己怎么突然开始写梵高了呢。

人们对梵高的理解是过于感性的，一如我一样，如果不是对荷兰有较深的感情，梵高对于我来说，可能也就是一个普普通通的“名人”而已，虽然现在，也差不多。

从一段野史，谈到了向日葵，以及梵高和日本的关系——实在是奇怪得可以的文字思路。

想起来，日本和荷兰两个国家另一个共同点在于，两国的传统鞋子都是木屐，不同的是日本的木屐是拖鞋形状，荷兰的拖鞋是船鞋形状——这点也常常被人忽略了，以至于大多人听到“木屐”两字想到的都是日本式拖鞋。

说起来，好事者不妨设计一个故事，类似于木屐飘洋过海，异地扎根，说不定多少年来，也会成为一段可以流传的野史也不一定。

第二集鬼若丸的故事很突兀，看着没头没脑的，但已经预示了整部剧的主题。

就像《星际牛仔》第一集的短剧就能讲清楚斯派克的主线剧情一样。

比起《星际牛仔》，个人更喜欢这部，因为更恰到好处地融进了孤独的母题，不单是处世之道。

鬼若丸被全村人排挤，成了无差别连环杀手。

只有风听到了他说的“我很丑”，认真地说“我不这么觉得。

我看到了你的悲伤”。

鬼若丸救了风的性命，因为风让他第一次感觉到自己不是孤身一人。

虽然鬼若丸也因此被无幻杀死。

这种在乎带来的软肋，在瞽女那里被官差支配利用，在仁那里反而是制胜法宝。

无幻和仁也都是恶名远扬的，但风可以揣着随便一扯就断的钢丝来劫狱，也可以抱着两个炸弹与地方官为敌，在他俩都打不过的瞽女姐姐面前挺身而出护住无幻，在明知有风险的情况下也要跑去救仁。

知道仁有“前科”也相信他不是坏人。

无幻和仁不再像以前那样觉得孤独了。

旅行，最初只是自己一个人不敢上路，需要伴，需要契机，或者不想和周遭同流合污，想离开身陷之地。

但旅行的途中遭遇险境、克服困难、建立信任，知道自己不是孤身一人，就已经是旅行的收获了。

欧库鲁说他的旅途已经有伴了，他的妻女一直在他身边。

看起来，相逢前、别离后，没什么两样。

明明相处得很好，为什么不能一直在一起呢？

因为人都是独自去死的，也都是独自去活。

生命的旅程只有一个人走，没有什么“我一个人活不下去”的幻想。

非要这么想？

老子给你算好的依赖也砍死，看你能不能自己活。

重要的是，就算不在一起，也不孤独。

海内存知己，天涯若比邻。

别离时，光是知道有这么一段旅途，有这么三两知己，就已经让自己和从前大不相同了。

知道别人、相信别人、信任别人，被知道、被相信、被信任，都不是容易的事，都很难。

难才宝贵。

有宝贝，虽孤独，不在意。

重要的不是指望宝贝消散孤独，而是在这趟孤独之旅中寻找和珍惜宝贝。

写这个的初衷就是想和更多同好共鸣。

《混沌武士/ Samurai Champloo》的粉丝绝对人数不少，相对来说，身边看过的不多。

第一次看此番是04年，当时上初二，是磨着对面楼的漫画店看得杂志赠品复刻碟。

整十年后又完整的回顾了一遍。

历久弥神，真·神作！

渡边超级高的音乐品味，和音画配合的超凡境界相信是很多人变成死忠的原因之一。

在网上找到了SC英文版的配乐索引，包括专辑目录和每一话中的背景音乐使用梳理。

整理的真是超级详细啊！

http://www.spookhouse.net/angelynx/comics/champloo-music.html#1 疾风怒涛 tempestuous temperaments宿命的相遇。

一上来就残暴无比，砍掉对手胳膊，掰断别人指头的暴力男主。

（真是和二次元以往的和谐美好风不相称）无比酣畅淋漓的打斗动作。

打碟式的特有切换方式。

（贯穿26话，和hip-pop音乐与本作的内核形成绝妙的搭配）“一天前”从江户末期穿越到现代，又穿回去的恶搞和无厘头表达形式。

#2 百鬼夜行 Redeye Reprisal以眼还眼以牙还牙，被报复是无幻活该啊！

阿西莫多式的人物，对世上唯一对他报以人之关怀的小风绝对信任和守护。

百鬼夜行，孰人孰鬼？

#3 以心传心 其一 hellhounds for Hire Part 1#4 以心传心 其二 Hellhouns for Hire Part 2故事框架让人想到黑泽明的《用心棒》和根据《用心棒》改编的《荒野大镖客》：一个荒废的混乱中的小镇，两股对立的流氓团伙。

如《用心棒》中的主角椿三十郎一样，仁和无幻也做起了用心棒（即保镖）。

只不过双男主，刚好成为敌对双方的用心棒。

无幻依旧表现出孤独野狗的特质：好勇斗狠，独来独往，对强势奸诈老大允诺的前途彻底怀疑，毫不在意，他关心的只是让自己能痛快打一场，遇到更强的对手，变得更强。

当组里的二号人物石松说起自己本想独立干一番事业，后来才发现不尽人意但也不得不认同时，无幻反驳道：别再为活下去找寻借口，生活是自己的选择。

仁则因机缘去了弱势的一方，人物立场类似《荒野大镖客》伊斯特伍德扮演的职业牛仔。

其深沉的一面与无幻形成鲜明的对比。

与二人分开的小风则被拐到了妓院。

三人因奇妙的缘分在两股流氓团伙的最终对决中再次相遇，一起杀出重围。

尘埃落定后，石松提出与无幻决斗，被一刀毙命。

PS：开头仁和无幻突然抛弃小风各自跑掉，真是毫无二次元的浪漫啊。

但这种扼杀观众习惯和期待的方式正是此番惹人爱的理由之一。

“以心传心”乃佛教禅宗用于，指离开语文文字而以慧心相传授。

就个人理解，可能对应的情节是温和的老大在最后以性命向儿子传递他对“极道”的理解。

#5 马耳东风 Artistic Anarchy以梵高艺术历程的事实回顾为开头，形式上是恶搞，看似胡说八道，但梵高风格受浮世绘影响却为美术史事实。

引入了旁白和讲述者：调查与浮世绘画师有关的少女拐卖案的同心（江户时代的底层公务员）。

恶搞也需要品味!每集探索不同的表达方式，是本番的神奇和值得玩赏之处。

PS：“马耳东风”出自李白《答王十二寒夜独酌有怀》“世人闻此皆掉头，有如东风射马耳”，指把别人说的话当耳旁风。

本话的英文名也颇值得玩味：Artistic Anarchy 艺术的无政府状态。

#6 赤毛异人 Stranger Searching开头的“吃货大赛”，在江户的社会背景中，恶搞了现代电视节目形式。

荷兰东印度公司Boss不远万里来到日本，竟是为了追求“同性之恋”（当时江户盛行男男相恋的趣味）。

最后那句“总有一天，这个国家的菊花会向我敞开！

”实为一本正经胡说八道的典范。

但从社会进步、增加包容性的角度讲，在恶搞的表达方式下还真是很有意义的一集：为了全世界同志的权益和尊严！

PS：开篇那个“江户开府四百年”“无关系作品”深得无厘头精髓！

#7 四面楚歌 A Risky Racket和第二话一样，这话略心塞。

因为母亲生病急用钱而走上偷窃邪道的少年新辅偶尔偷到了贩毒集团的上等鸦片，由此招来杀生之祸。

本话带出了风的梦境和对母亲的回忆。

零星让人窥见了少女的过去。

分别的时刻，新辅对风说：再见的话，会报答你。

风说：你不要忘记我哦！

结果还没逃走，就被官差手刃了。

风就在屋顶上看着新辅倒地。

渡边口口声声骗人说这是：爆笑番。

的确爆笑，但关键时刻又残酷得可以！

爆笑、残酷两相照，各自染上了对方的色彩，所谓神作之神！

#8 唯我独尊 A Problematic Past此话的日文名指向本集主角，号称要成为Big的奇怪男人永光。

而英文名A Problematic Past则是指向Jin.永光到处找厉害的人挑战，下一个对手就是传言杀害了自己师傅的Jin.本集张力满满，一方面是Big永光自带B-Box Bgm和反光板的怪诞存在；一方面是手刃亲师的Jin的沉重过往。

没有能力，而渴望成为未来Big的男人，身怀绝技而背负着不堪过去的男人。

#9 魑魅魍魉 Beatbox Bandits特别带感的一集，对“革命”的解构和讽刺。

讲述方式上引入了旁白，以即将退休的事件亲历者回顾50年前的“狂欢一夜”展开。

箱根关所和僧兵们的山头，本话中的两大势力分别象征着现有秩序的规制和对鲜有秩序的不满。

僧兵们为了“革命”种植了大量致幻大麻。

由于“野狗”无幻的误入，即将成熟的大麻被点燃，“欢乐之雾”飘满整个山谷和关所。

官员、囚犯、旅客、人质和造反者全都是去了理智，相亲相爱。

“革命的确发生了，但只有一夜。

”#10 以毒制毒 Lethal Lunacy一个到处挑战只为证明自己强的斩杀侍龙升，碰到了偏偏也好这口的无幻。

对决中的两人异常快乐！

这两人在世人眼里大概都是毒，都lunacy，但又不尽相同。

在第一次相逢的夜，龙升讲了一个故事：从前有一个男人征服了一座高山，但世人皆未见过这座山，因此也无法理解这个男人有多么厉害，他很无奈，只能日复一日征服一座又一座高山，向世人证明他有多厉害，后来那男人住进了山里，最后变成了魔物。

无幻问：然后了。

龙升说：完了。

无幻说：无法理解啊！

对龙升来说，他的执念是让外人认知到自己的强，他已渐渐明白此种执念不可达成，但却仍然放不下。

所以即使“会变成魔物”，却无法回头。

而无幻是一个纯粹的“反社会”存在，这样一个孑然一身的男人并不在意别人的看法，他只是沉醉于拔剑和挑战的过程。

对龙升来说，被无幻杀掉，也是死得其所吧！

#11 堕落天使 Gamblers and Gallantry爱情线终于出现了。

但发生在Jin一个萍水相逢的路人之间。

（本作的剧情就是这么任性！

）爱情来得如此强烈，强到Jin可以一反常态甘心被人打得嘴吃泥，强烈到拉下脸找无幻借钱，强烈到要被弃对风的承诺想着去私奔。

但最后，在岸边，他还是选择不上船。

Love or gallantry, gallantry or love？

#12 温故知新 The Disorder Diaries趁着风去泡温泉，无幻和仁开始翻她的日记。

笑点满满，回忆满满。

此番还插入了旁白的历史穿插，一会讨论日本性观念从江户到明治到现代的演变，一会又讲到了嬉皮士运动中的坐禅，开阖恣意。

三人和瑞光和尚的答问，很难透露个人特质。

摘录如下：仁：人之初生，本来自由，不为遵从何物而存在，但是，这不是正和武士道相反吗？

瑞光：所谓自由，并非强取之物，且与身份、职业毫无关系，只是接受原本自我，顺其自然的生活。

这才是自由。

风：我因为他们遇到很多麻烦，有时候在想，这两人能胜任旅途的伙伴吗？

瑞光：所有的相会都是一生只有一次，你与他们成为朋友一起旅行的话，那就是命运。

即使不管之后发生什么事。

无幻：喂，我想变得更强，章鱼和尚！

我想要那个家伙，你在听吗？

章鱼混蛋！

怎样才能赢啊，教教我吧，老章鱼！

啪！

（瑞光打了无幻）（瑞光是龙升的之前的师傅，所以无幻问他怎么才能赢。

这段配乐为《2001太空漫游》中的《查拉图斯特拉如是说》，毫无违和感，咔咔！

）仁思考的是偏形而上的问题；风是很现实的人生问题；无幻嘛，呵呵，大概是一种砍人胜利的本能？

使人想到超我、自我、本我的三分法。

本话的ED是Nujabes（RIP）作曲的Who's theme，大爱的一首歌。

#13 暗夜行路 其一 Misguided Miscreants Part 1#14 暗夜行路 其二 Misguided Miscreants Part 2这两话让人窥见了无幻的过去。

作为囚犯的后代生长在流放之岛，历经黑暗的成长过程，所以造就了如野狗一样的男人。

在第一次做海盗被捕后，无幻被官兵逼到海边的悬崖，他说：我一直都是靠自己的力量活下去的，所以要去地狱也要自己下去。

说罢从高崖上自坠。

而与无幻形成对比的是他的青梅竹马，少女小坐。

作为弱者，小坐奉行另一种生存法则：不是依靠自己的力量，而是依附于别人。

在陷害无幻的前夜，她试探性地想让他带自己逃离哥哥。

无幻说：我不是这样的男人。

以前一直不太理解，所谓这样的是怎样？

活着他单纯是对小坐无情？

但从濒死的回忆看，似乎也不是如此。

这次重看有新的体会：无幻不是能给特意求取依附的人提供庇护的人，他既不想依附于别人，因此也不想别人依附他。

想起卢梭说过：做主人者，亦为奴。

最后的结局实在亮，音乐、画面、节奏的铺垫让人期待着一个了解，而无幻只是从小坐身边一瘸一拐的走过去，没有报复，没有对话，甚至没有眼神的交流。

诚如鲁迅所说：真的无视，是眼珠都不转一下。

PS：Part 1中的庵美岛歌《八月歌》真是神BGM，配合无幻在生死弥留之际的回忆，音画神配合。

重看的时候，乐声一起，眼泪就下来了，在故事和情节之外，给人又多一重超越性的体验。

Part 2的ED是英文版 《You 向日葵》，水准极高！

#15 彻头彻尾充分暴露无幻和仁“男人本色”的一集。

无幻全程下半身思考，不过八叶既然迷上了他了！

好吧，我也迷上了呢！

看来“野狗”们意外受女生欢迎。

还有仁那句著名的“我的腰”也是出自此集。

真是个道貌岸然的家伙！

# 16 醉生梦死 第一梦 Lullabies of the Lost Verse 1# 17 醉生梦死 第二梦 Lullabies of the Lost Verse 2第一次看就超有印象的两集。

三人又因为口角分道扬镳。

不过都进入了同一座山。

很神奇的一夜：仁与自己的过去相遇，从南蛮而来的无幻遇到了来自北方的另一个自己，风则重新认识了“旅伴”和“家人”的意义。

和每一个故事一样，有人生，有人死，有人变成传说。

传说里，这是一座可以复活的山。

欧酷鲁、雪丸会重生吗？

无幻、风、仁三人分开又相聚的过程也变得微妙了些，虽然混沌这番在情感上看似淡淡，表达不多，但不得不说手段高明，不知不觉中，三人间的羁绊层层加深，这是渡边为了最后放大招啊！！！

PS：本话中，欧酷鲁弹奏的乐曲，可参见索引。

但只有英文版的名字，目前还没找到，谁有？

求！

仁把捡到的风的鞋子揣进怀里的那一刻，我的少女心！！

# 18 文武两道 War of the Words在醉生梦死的沉重过后，马上的下一话又开始走“逗逼”“恶搞”风，这次探讨的是时尚问题。

但渡边的逗逼，就是逗得又水平。

和之柱和达在另一个层面贯彻了其父亲的“武道”，他们用涂鸦的方式，证明自己活着，他们以笔为武器，大战广岛城，向迫害父亲的大名报仇。

并最终得到来自江湖的时尚大师（恶搞安迪·沃霍尔啊！

）向来头脑简单的无幻在这话里被一个像黑社会一样的中年怪叔叔引导到了“学认字”的道路。

这集是极道鲜师、波普艺术、文道、武道的大杂烩，好一锅champloo!PS：无幻从广岛城最高处飞起的那一段，简直帅炸天！

# 19 因果报应 Unholy Union这集讲以宗教骗人的军火商。

让人想到Cowboy Bebop里有一话是讲邪教的。

超级丑的“伽利略三世”很有喜感。

自称神之子，最后又是被十字架砸，又是在神像面前武器卡壳，这就是所谓冥冥之中，因果报应吧。

# 20 悲歌慷慨 Elegy of Entrapment Verse 1# 21 悲歌慷慨 Elegy of Entrapment Verse 2这话的英文名和“醉生梦死”的英文名：lullabies of lost形成对应。

这种以音乐命名的方式，当然又让人想到CB了!瞽女的歌声如泣如诉，婉转悲哀。

四人的旅行，在悠扬的歌声中看沿途风景：被长风吹拂的草原，游船上忧伤的新娘，市井中趁夜买醉听曲，欣赏或说消遣不幸歌声的人们。

沙罗在和仁开战前说：旅行可以一直继续下去就好了，但这是我唯一的生存之道。

沙罗曾说过，作为盲女也能分辨人，是因为每个人有其独特的气息。

而在和无幻对决前，沙罗说：你全身的气愤和怒气张牙舞爪地散发出来，甚至看不出来是不是悲伤，好像从来没有被人爱过！

从来不知道什么是幸福，我们很像。

而当风不顾自己姓名冲过来为无幻档剑时，沙罗没有下杀手。

第一次看的时候觉得沙罗大概是念及风，第二次再看，有多出一层意思：其实，无幻是被人爱的，也许他自己那时还么意识到这点。

沙罗不仅念及风，也念及这种自己求而不得的情义。

沙罗最后选择了死，其实她没有别的选择，这不是她唯一的生存之道，这只是唯一的道路罢了！

PS：当沙罗要风选择仁还是无幻去陪自己找孩子时，我真是忐忑地揪心啊。

虽然从第一话开始，我自己就偏好无幻这种类型的。

但随着看的投入，对风的那种取舍不定很能理解。

看弹幕时有人骂风女婊，说实话，三个角色放在一起的话，我最喜欢的是风。

仁，文质、多思；无幻，爆裂、冷酷。

风，纯真、自然、善良。

这三人的组合，真是天作之合！

# 22 怒发冲天 the cosmic collisions在沉重、正经之后，继续舒缓下节奏，这次是怪诞版的桃花源记+ 活死人之夜 + 奇爱博士……各种母题、类型的大串烧。

开头的“蘑菇”和最后的“蘑菇”云前后映照。

这集已经有了如今 《牛仔丹迪》 里每一话，主角都要死一回，世界都要毁灭一回的萌芽了啊！

# 23 一球入魂 Baseball Blues超级喜欢的一集。

锯子万藏又出现了。

用调侃历史的方式讲了棒球运动，体育精神顺带开了回“黑船事件”的玩笑。

结尾无幻和旁白君的对话很有形式感，而且和本回的灵魂也深深契合。

渡边最让我佩服的就是他的适度感和融合感，如鱼得水，音乐与画面、形式与内容、节奏与情感，赛高啊！

PS：本话ED是 《FLY》，听着听着就跟着跳起来！

# 24 生死流转 其一 Evanescent Encounter Part 1终于进入终章了，本回24话，最是令我泪奔啊。

和风曾对沙罗说的一样，我也希望三人的旅行可以一直继续。

但正如此话英文名一样Evanescent Encounter，偶然的相遇到了该逐渐消逝的时刻。

在篝火旁，仁说翻过这个山头就到月生岛了。

无幻眼神一暗，一个暧昧不明的表情。

据我观察，无幻流露这种眼神，唯此一处。

三人篝火边的聊天，我是一边哭，一边看。

等无幻睡下后，仁在溪边问风以后的打算。

仁说：“如果可以的话……”话还没说完，风说道：“没有想这些事，因为无幻这家伙……”话也没说完，风哭起来，然后对仁说：“对不起。

”篝火边的无幻其实没睡，眯眼，看着溪边的风和仁。

第一次看是04年，当时还小，对这几句对白有点理解不清楚。

现在来看，明显很多。

仁大概是要说什么重要的话（表白），风正是怕面对这一点，而她提到“无幻这家伙……”，是有点朦胧地喜欢无幻？

对不起的含义也很明确。

这么一看，第二天吃火锅时，三人的行为反应真是处理得很微妙。

风支开仁和无幻去买蛋糕，而自己独自登岛的时候，那封信简直眼泪杀！

# 25 生死流转 其二 Evanescent Encounter Part 2当追杀三人的幕府杀手BOSS赶到并和仁与无幻开打时，找无幻报仇的三兄弟也挟持了风。

在谁去救风这个问题上，仁让无幻去。

无幻问仁：你去啊？

仁很认真地说：风就摆脱你了！

无幻听到后，微微一愣，是吃惊。

和前面的情节联系起来，无幻在篝火边大概只看到风抱着人在哭，不太能听到他们前面的对话。

所以虽然仇人点名了让他去救人，但他觉得应该让仁去。

而仁这句郑重地：“风就拜托你了！

”让无幻对风的心意也有所觉悟，所以他不再说什么，跳上了去往月生岛的船，并且做好了舍命救人的准备。

当向来不管人质死活，到哪都乱砍乱杀的无幻为了救风丢掉自己的剑时，我看到了一路行来，无幻的变化。

独来独往的野狗，也有了一定要守护的东西。

# 26 生死流转 其三 Evanescent Encounter Part 3当仇人说要让无幻体验屈辱的滋味时。

无幻用一贯的野狗眼神和口气回敬到：开什么玩笑，我向来就是忍受各种屈辱才活到今天，你的事根本不是事！

如此强势的表达，却让人听着有点可怜，心疼。

这就是无幻的魅力，看似无情、莽撞、甚至有点残暴，但其实他一直坚定着自己的选择，一直在坚强地生活，是一个内心很单纯，所以刚健的人。

在仁和无幻分别干掉对手后，两人挥刀相击，算是“对决”了一场。

仁的师傅曾对他说：你很强，但你的强大没有支点，你除了自己，你并没有要维护的东西。

而在这一击中，被两人视为宝物的剑都断掉了。

这象征着一种蜕变和决裂，断剑是结束也是开始：结束两匹狼独来独往的人生。

当两人睡了一星期后终于苏醒时，无幻说现在的感觉很奇妙：本来碰到比自己强的人，不打倒就不舒服，但现在却不想杀仁。

仁说：我好像知道我一直以来在寻找什么了，一直是一匹狼的我碰到的第一个伙伴。

最后的最后，三人又走到丁字路口。

风道破了一个小秘密，说最初的那个硬币其实是正面。

但第一话里，仁和无幻是看了硬币的。

到底是因为当时被追杀，匆匆一瞥没看清楚呢？

还是流浪、孤独、漫无目的的两人觉得“一起旅行”也不错呢？

在San Francisco的音乐中，旅途终于结束了，一起的日子也结束了。

Encounter is Evanesent! See You Samurai!

2005/05/14如果说，在之前25话看到的"Samurai Champloo"不过是一部有着诡谲料峭风格的动画，对于监督的任性自己也同样抱着半纵容半失望的态度。

说纵容是因为这样看似随心所欲的剧情本就是自己所钟爱的一类，看似漫长的旅途中用一到两集的短暂篇幅串出的无数小故事，在监督或恶搞或调侃总之实在不那么正经八百的手段下呈现出不同的风貌。

虽然不再有菅野JJ神来之笔的音乐搭配，Hip-hop风的BGM搭配行云流水的打斗动作仍然是极至的赏心悦目，实际上来自于在"Cowboy Bebop"第一话中即领教过的Spike舞蹈一般的徒手格斗，不过这次多出另一主角的剑法展示，出鞘，斩杀，残影森森——优美之极的一系列动作，然而看过武士片尤其是"罗生门"的人都该知道，所谓白刃见红的武士格杀，本身是多么欠缺美感的事。

还有诸如17话中段灭村的忧伤回忆中，轻拨浅唱的和风音乐，一样是能让人从昏沉中骤然惊醒的片段。

昏沉……于是说到重点了，本身就是从17话被拦腰斩断分成两季播放的片子，在18话开头用剪影的方式借观看大银幕的三主角之口kuso出前一部的剧情梗概，然而悲哀的是，除了"为了寻找带有向日葵气味的武士，踏上旅途"这样的内容概括外，自己对于第一部整整17话的剧情认知度的确已经接近于零。

相较起距第一次看已经六年后的今天，对其中的故事仍可以如数家珍的"Cowboy Bebop"，不能不让人有些微的叹息。

艳丽的大幅背景上版画一般的建筑，凝铸的剪影，男子翻腾跳斗，拔剑收鞘，女子媚眼如丝，节奏明快的嗓音在背景跳荡，黑胶唱片上旋转打出的字样。

纵然这种有着浮世绘一般魅艳动荡风格的OP让自己眼前一亮，而这部"Samurai Champloo"如果出自其他任何一位日本监督之手自己也只会送上溢美之词。

但是换成渡边信一郎，这位年仅40岁的天才监督，自己却只能或者说必须失望起来。

毕竟在浩如烟海的日本动画作品中，曾经惊为天人的寥寥几部制作，他一人就占了两部，OVA的"Macross Plus"和TV的"Cowboy Bebop"。

现在再来追究当年乍见这两部作品的澎湃之情似乎已经没有必要，无论如何，当时的心情已不复。

可以回忆的是，，初遇它们时如同初恋一般的感受，用不那么恶心的说法就是少男少女青涩懵懂的双眼中迸发出"就是他/她了"的命定光芒，即便以后会碰上更理想更合适的对象，初恋的光华足可以在眼帘长久荡漾，同时伴随的还有更高的择偶要求……（爆）Animatrix中的两个故事凭心而论已经不错，但终归是不满意。

集合了几乎大半"Cowboy Bebop"班底的"Wolf's Rain"仍然让自己无从赞美。

一直以来喜爱的系列片们，除了看起来轻松惬意可以独立成篇的故事，只属于那一集的过眼云烟般的配角，很重要的一点，不需要与往昔的回忆有太多牵扯。

对于"Cowboy Bebop"的最大热爱也正在于此，虽然与boss的终极对决是不可或缺的桥段，Spike的最后一枪也是帅到让无数mm芳心悸动的pose。

自己最喜欢的几集恰恰是那些平凡的赏金猎人生活中，飘在渐渐浮现的回忆上更高一层的场景，比方说Session#11里冰箱的牛排，以及Session#17里那些可爱的毒蘑菇。

无论有着多么不堪回首的过去也好，现实的日子总是要这样过下去的，而生命中最重要的部分，其实并不是唯一的存在那么玄乎的东西。

在那艘飞船上飘荡的四人一狗，从开始到结束始终怨念的，好像只有钱这种并不万能的东西。

笑，问题是有26话这个限制啊……纵使多么热爱公路片那种飘忽不定的意境，到了该刹车的时候，一样要拉紧命运的那根绳子，终局——现在也会成为过去，是到了该说再见的时候。

回到"Samurai Champloo"的26话，在三叉路口分道扬镳的三位主角，各自朝着自己的旅途前进。

而在这之前，由凤亲口揭示的，关于三人旅途开始时用硬币正反面欺骗无幻和仁陪同自己的真相。

大概所有看到这里的人都会如两位主角一般发出"被骗了"，"算是什么啊，这次旅行"的感叹。

那么，仅仅是如此了么？

仍然是在这一集中，激战结束后精疲力竭的两人趴在小屋里的那番对话，由仁说出了对"同伴"两字的认可，心中的震动一如当年看到"Cowboy Bebop"13话结尾那句"Do you have a comrade"。

虽然片尾印第安老人和少年的对话因为被沧月原封不动搬到《星坠》的结尾导致臭遍大街，虽然背叛和信任已经是被日本监督用到烂的主题，仍然被四合的暮色下流星一般的光芒，吟咏的人声和铿锵的手鼓感动的一塌糊涂。

然后想到在渡边最初监督的作品"Macross Plus"中，追逐自由梦想的表皮下，不能忘却的少年友情，成长的背叛，以及最终的信任。

往昔的路人，今朝的同伴，将来的敌人……"Cowboy Bebop"中最喜欢的角色，不是冷静大叔不是酷帅大哥不是性感美女，而是Session#9里出现，介于天才和白痴之间的，年仅13岁的电脑黑客Edo。

看似完全空白的过去，或许是更加神秘的象征。

然而在24话一点点展现的经历，垃圾堆，孤儿院，甚至这艘Bebop号，都不过是暂时的落脚点，比起被过去所束缚的人们，唯有她的离去闪着未来的光芒。

所有人是所有人的过客，昔日真情与共的爱人和如今不共戴天的仇人终有一天都不再重要。

只是想问一句"Do you have a comrade？

"纵然终归都是要分离，你的身边，可曾有过能够全然信任的人？

想的是给samurai champloo写点什么。

在真正看这部片子之前，有个先入为主的印象，觉得剧情也知道一半了，就是履行一下看的任务，因为渡边信一郎，因为cowboy bebop。

开头很惊喜，非常，用特别不足以形容，而且时代的进步，制作明显要精良，弥补了cb的唯一不足。

冲击力足够，对于漫画来说必不可少的新鲜感也有自己明显的风格。

就这样开始了，三人之旅。

其实之前读到的“完全依靠人物支撑起的剧集”时，不太明白当中的意思。

看的时候只觉得，故事情节平淡啊平淡，完全想象得到的结局，最重要的是，我看了故事梗概和结局，知道最后没有人失去生命。

也就不惊不险地一集接一集，捎带着称赞编剧的细心，想想若是初次看的话，自己会在哪里尖叫，哪里叹息。

但是，不知道什么时候，居然就是知道了剧情和结果的我，看进去了，完全，投入。

就像当年看《银英》和《cb》时一样，会气得顿足捶胸，笑得前仰后合，哭得眼泪和鼻涕分不清。

在哪里，在哪里，在哪里……不知道具体在哪里，但是我肯定是因为人。

“完全靠人物支撑的剧情”。

Fuu（风），是故事的女主角，Mugen（无限）和Jin（仁）是故事的两位男主角。

风是那样的女生，任何情况下都很要强，很开朗，很微笑，强，表面上全然无伤，总是坚定又坚强的勉励着其他人，用笑容和关心。

站在阳光下的少女。

却兜兜转转，要找回从前受得伤。

之前的顾及，在遇到那两个人之后，打消了。

“如果是这两个人的话，应该没问题的吧。

”相信带着剑的奇怪陌生男人，两个，呵呵，这个小姑娘啊于是流浪，寻找她印象中的“有向日葵气息的武士”。

觉得风是一直告诉自己，不可以软弱，不可以泄气，不可以哭。

那样的。

梦境中不停的奔跑于向日葵从中，努力向前追赶的神情，就要哭出来的表情，好想说出求求你停下来，但是只是奔跑奔跑，不曾说一句话。

只想追赶，不想让别人停下来等么？

就像她这一路上做的。

片尾曲四季歌，ed里的一幕幕幸福的镜头，大约属于风小时候吧，与妈妈相依为命。

一直没有出现那个女人，在风的梦境中，导演也没有让我们看见。

最近才看的这部动漫，真的很喜欢，在这里分享一下这部动漫的看点。

动漫的主角是无幻，风和仁。

无幻性格嚣张，漂泊不定，喜好女色。

有着野兽般的直觉和超越一般人类的能力，带有野兽气息的男人。

无幻使用的是完全自创的流剑法，每次战斗的招式出其不意。

他出生于琉球一个流放犯人的岛，从小一个人生活，一直遭到凌虐、背叛。

“谁也不相信”是他唯一的生活方式，追求着比任何人都强大的力量。

我感觉无幻是表面很嚣张跋扈，实则内心很善良的一个人，也是比较正义的一个人。

但是他也有很多缺点，是许多现实人的折射。

仁是一位沉默寡言的武士,戴着在那个时代算是罕有的无框眼镜。

在江户时代，有一个剑客保持了与其他流派超过一千次的交手中无一败绩的惊人纪录。

使用着达到日本剑术极意却连一个像样的正式纪录也没有就消失了的幻之剑术。

仁在年少时由于某种原因杀了自己的师父，也因此被人追杀过。

我个人最喜欢的角色是仁，不爱说话，内心淡定，还有一点冷幽默，内心正直善良。

风是一位酒馆的打工女，自幼失去了父母。

她一直在寻找着一个身上带着向日葵香味的武士，在广泛的行业里工作可能得到那个男人的有关线索，最终漫游诸国去寻找那个男人，后来，无幻和仁出现在她的面前。

于是风和他们约定好，从此这三人便开始了寻找带着向日葵香味的迷样男子的旅程。

风是一个很机智，很可爱，很善良的女孩，许多次救助有困难的人，不畏权贵和邪恶势力。

除此之外，这部动漫的音乐也是非常赞。

主题曲很有风格，有一种回忆慵懒的感觉，但是有又掺杂着沉重，非常有个性。

画风也是与众不同，剧情很现实，不啰嗦，还在一定程度上反映了日本的江户时代历史，总之是一部非常不错的动漫，值得一看。