茶舞

回别人的帖不知不知写了很多，所以独立发一帖了。

关于最后一个利是封的名字。

我个人的观点是：名字不是沙生写的。

比较有说服力的证据是笔迹。

绑匪中第一次出现的三个名字有：阿肠，阿丧二人。

可以留意到这两个名字里的“阿”字的左耳旁是明显高于右则的“可”的。

而阿查的“阿”字左右齐平。

再有就是利是封的颜色和字体的粗细，都可以对比得出最后一封利市跟沙生写的名单不是同一个系列。

这个利是封个人的解读是：阿查本人写的。

理由？

大概是出于习惯吧。

习惯一，就是利是封本身。

我们知道，这个金黄色信封整个故事里面只有一个---就是阿查跟警官下国际象棋用的那个。

他们二人每次碰面都会用这个利是封将下一步棋交到对方手中。

而警官在上一步棋已经“将军”，利是却在阿查手上，或许阿查那盘棋已经输了（当然，这不可考），即使那盘棋阿查能逆转，可他也没有这个机会了。

但他这个传递利是的习惯是不会改的（整个故事阿查在生活习惯方面是很固执的），同时也是借此机会，回答了警官上一个假设性问题。

最后再有一个意思就是，在自己生命的最后，将这个见证着彼此交情的信物交给老朋友。

总之这里面的感情很复杂。。。

一切感觉都道不清，很微妙。

优秀的东方人的电影作品都是如此。

有心的朋友翻看的时候可以再细心品味。

习惯二，就是名字。

这个就好解释很多了。

可以套用阿查杀阿德时的话：我现在有子弹，却没有名字。。。

这是出于阿查作为杀手的一个职业习惯。

笔者在第三次看的时候已经确认了自己的推测。

还是阿查杀阿德的这一幕，在阿查从阿德手上拿过名单之后的画面可以发现有阿查写字的动作和音效，而在随后一个画面，阿查把一张红纸拿起，上面是能勉强看到写着阿查二字的。

接着，阿查把手枪交给阿德，彼此在红纸上写上对方的名字。

大家机会均等，谁输，谁就死。

有名字，就要见血。

同时，要见血，必须先有名字。

也因为这样才有阿查那个经典的假设性问题，写名字的是凶手？

还是开枪那个？

整部电影里，阿查作为杀手的时候均是以次为基调。

当然，说道他的＂职业原则＂在最后酒店救MM那里情急之下杀人的不算，那时他已经做好牺牲的觉悟了，他已经不再是杀手了。

我们可以看到，阿查这个固执到过分的杀手，在为了这个心仪的女孩子的时候，会抛弃自己坚持。

比如说，星期天杀人，比如说“没有名字”杀人，比如说，他会很没有格调地在大街上狂奔到女孩的家。

这些细节，都能体现阿查这个杀手对女孩的珍视。。。

说到阿查对女孩的感情，容许我先说回电影中段，阿查送女孩回家时那一幕。

女孩吹了一段口哨（就是主题曲Broken Orange），之后女孩说：有人说，每一种爱的方式，都有一首歌。

你知道这首歌么？

但是我不知道歌名，又或者其实根本没有这首歌。

如果有这么一首歌，那它不知是代表什么方式的爱呢？

这段对话其实直指故事的中心---一个杀手的情感---一个杀手爱的方式在故事最后，阿查把耳环还给女孩，吹着自己已经练到很熟练，很悦耳的Broken Orange走出房门，（我们知道，阿查一开始吹得并不好。

一个杀手学吹口哨。。。

呵呵）在口哨响起的时候，这里给了大量特写女孩，原本失神的女孩被口哨打动，望着远去阿查的背影，这刻她才领会到那是阿查给她的答案这就是Broken Orange所代表的，他爱着她的方式茶（查）舞 /ONE LAST DANCE 这个杀手最后的一段杀戮的舞曲。

到了这里，故事才算是点题。

当然，前面也说了，这里面的夹杂着的情感，其实没那么容易讲清楚。。。

这里，我只能点到为止。

这个故事当中还有许许多多像这样的小细节，让电影在枪火，杀戮，死亡的外衣下有着数不尽的温馨，忧伤，希望，可笑和正义。

对了，关于利是封，很多朋友还提到香港黑帮片的宿命感。

有人主张如果最后那封利是不是沙生所写，那么突显不出故事宿命的感觉。

我想说的是，如果真有什么宿命主宰。

那么沙生真的在利是封写上阿查的名字，然后阿查死了，其实不算什么。

毕竟，这种情况还是“有名字的”。

而我个人认为，这部电影的宿命感让人绝望的是，其实沙生根本来不及把阿查的名字写上就已经被干掉（第八个利是封在台面），可是到了故事最后，阿查还是不得不心甘情愿亲手将自己的名字写在信封上，然后干净利落的结束自己的生命。。。

这也呼应了阿查对警官问的上吊的问题：一个本身要死的人，鬼使神差地活了下来，可是命运还是让他还是死了。。。

这叫做不幸。。。

所以警官一进门才会有那一这一段对话：＂自杀啊？

＂"不幸的死亡＂（苦笑）这就是我对这部电影中的宿命的解读。

这部电影真的继承了港片黑帮片的一贯的风格，集其之大成，在黑色幽默和冷酷无情的黑白江湖的包装下的是无处不在的浪漫情怀。

再加上导演自己自信到有点过分的拍摄剪接和讲故事的手法。

可谓是继往开来。

实在是一部非常非常精彩的“港产片”。

看到香港电影到了回归后的10年也能有着这么优秀的作品（虽然它产在新加坡），作为港片的爱好者真是觉得很欣慰。

西方风格 港产手法!

关于《茶舞》到底该叫什么的名字就不想太过纠缠了，查了下上映时间，貌似和尔东升的《门徒》是同期上映的，大概JS们想搭便车了，这次玩笑有点大了。

本片的编剧兼导演是一个在香港工作了十年的巴西人Max Makowski，从调色上看我一直以为导演来自意大利或者法国这种艺术氛围浓重的国家，失误了。

习惯了杜琪峰的黑帮片，刚开始确实还有点不太习惯这巴西人这么玩。

话说回来，这片子打上黑帮片的烙印有点牵强。

在《茶舞》里，无论桥段，还是色彩，到剪辑都能找到很多熟悉的影子，那个金色的logo（暂且这么叫吧，我实在不晓得那个东西到底算什么）运用很明显有《天使艾米莉》里法国佬的痕迹，童话般很浪漫，总是让人莞尔一笑；几个暴力场面，又难免让我把吴震宇和《罪恶之城》里的布鲁斯.威利斯联系起来，尤其是那些溅出来的色彩，已经完全脱离了正常的人类视觉范畴；《茶舞》拿做给电影学院剪辑课程是一个很好的范本，我个人最喜欢的还是《黄金万两》银行门口帕西诺上车被杀的那段，说回正题，如果象上面那样非要在看过的电影里找个和《茶舞》比较类似的，那么就《低俗小说》或者《梦之安魂曲》吧。

当然不必小瞧了Max Makowski这个巴西人，毛爷爷告诉我们，调查完再下结论也不迟。

整体来说，如果耐着性子看下去，《茶舞》还是惊喜不断的。

香港本身就是一个很奇特的地方，再加上导演又是个在香港生活过很长一段时间的巴西人，那种常见的香港街边文化被一个巴西人非凡的场面调度那么揉捏一番的话，展现出来的完全是一种独特不同以往的多元文化构成的气质，诱人之余，只能再次赞叹电影的魔力。

即使抛开这些学院派的问题不谈，我保证你依然会从中找到你喜欢的东西来，当然，前提是你是个热爱生活的人。

譬如关于绅士是如何讨女孩子欢心的，再比如奶茶的制作流程，记性好的话甚至可以顺便学下西班牙语的我爱你怎么说。

老实讲，我对Vivian的爱完全是建立在她的歌之上，总觉的她演戏还欠点火候，在《茶舞》她和吴震宇在车里那段长镜头的对手戏却恰恰得宜于她的稚嫩，我甚至无法分辨她的笑到底是在演还是真的被吴天王逗笑场了，轻松自然，傻傻的，Orz，又花痴了。

要说故事剧情的话，也正是我佩服Max Makowski的地方，镜头并没有采用动作片一贯的方式那快说事，因为要考虑前后剧情的衔接，繁杂的场面调度之下是大量的固定镜头，构图角度都很漂亮。

故事本身也很适合年轻人的口味，节奏进行的相当的快，段落和段落之间毫无过度，不比有些欧洲导演的作品，太喜欢用节奏来挑逗渲染观众的情绪，当然，那样预留出来上升的空间会更大一些，相对的也就对导演的功底要求更高了。

但是这并不代表Max Makowski是虚有其表的家伙，一方面，他还是很小心的留下了几个关于剧情的小尾巴让你自己去琢磨，另一方面，打个比方引用一个哲学小故事，如果把一个段落看做一个瓶子的话，镜头本身，声音，演员等等这些所有的视听元素分别是石头，沙子，和最后填满瓶子的水，缺一个不可，从这个角度看，《茶舞》做的足够好了。

关于《茶舞》的主题我实在不愿意去深究了，从表面上看是吴饰演的阿查的独白，应该说一个杀手的心路历程比较合适，期间有爱情，有兄弟情谊。

隐藏之下Max Makowski还是借着主角阿查表明了下他对康德的《道德论》的同意。

从妥协的角度看，狄龙那个警官的角色或许是导演心中的魔鬼吧：他在拿走尸体口袋里香烟的同时，也会请证人帮他做碗面还不忘记给钱。

直到最后，狄龙放过杀了意大利人的Vivian，依旧是导演个人美好的一个愿望罢了。

PS:LS有位同学把剧情分析的很透彻了,就不在剧情上费太多口舌了:)http://blog.sina.com.cn/s/reader_4160ec09010083kc.html

其實，我覺得我根本沒看懂這電影。

只是一種莫名的喜愛，讓我念念不忘優雅而凌厲的手法，讓我有replay的欲望，讓我給了四星。

說不清楚為什么喜歡，也許，這就應了那個很玄的詞語---feel吧。

人，總是從疑惑走向確定，若干年后，生活經驗積累到一定程度時，才能爬上這個臺階吧。

樓梯，總要一步一步走上去的。

從拳腳生風、捶捶入骨、目露兇光到干凈利落、舉止優雅、若有所思，這對于殺手的電影來講，是一個很大的飛躍。

以前的殺手電影是斗兇的、斗氣勢的，是武斗；近年的殺手電影是斗智的、斗魄力的，是文斗文斗也好，武斗也罷。

重點是要抓住觀眾的心，讓觀眾的思想跟著劇情的發展而變化，這才能調動觀眾的情緒，才能讓觀眾融入到電影中去體會去理解導演的想法（題外話：記住這點，就不怕看“恐怖片”了）近年的殺手電影也算看了一些，總體感覺是：殺人也是一種職業，殺手也是一個人。

沒有所謂的應份，不是說殺手就一定冷漠，就一定無情，就一定心理變態。

正如，老師也不一定是好人那樣。

職業和人格是不成比例的，是沒有直接聯系的。

真正的紳士貴族，就算死的時候，也是那么的優雅。

現在電影里面的殺手，就一個字---拽！

So，I lovin' it!

最后一声枪响的时候，所有的碎片都完整拼凑起来了。

这本是个简单不过的复仇故事，但打乱顺序之后再来看，便有了一种支离破碎的迷幻感。

就像阿茶说的，"做事情不是看你的配料，而是要看你放配料的程序"。

看得出导演花了很多心思在剪辑上，以至有过于炫技之嫌。

音乐很优美，以及全片那种满满的文艺腔调，黑色幽默和暴力美学的结合，刻意的小细节，亦有种做作的可爱。

但最后让我打出五星的，毫无疑问，还是吴镇宇。

这部影片，其实就是他的独舞。

除了他，我想像不出国内还有第二个人可以将这种既冷酷又深情，既温柔又暴烈，既残忍又优雅的人物表现得如此真切迷人。

这是一个有魔力的演员，眉梢眼角嘴唇指尖，每一根头发丝都会演戏，却又让人觉得如此真实，他就是阿茶，阿茶就是他。

因为他，阿茶是一个活生生的人，一个有文艺气质的，会聊康德道德律令的独行杀手，永远一丝不乱的发型，深色西装和黑色雨伞，带一把不上子弹的左轮手枪，像上个世纪三十年代穿越而来的老派绅士，理智，冷静，沉默，下一刻却又充满爆发力。

他缓缓地冲奶茶，他在棋盘前落子思考，写下问题，他坐在空荡荡的大厅等待宣布最后的答案，眼睛在黑暗里熠熠发光——他的眼睛，亮得异于常人，我第一次觉得真的有人眼里会有星星，就是因为他的眼睛。

故事的尾声，阿茶将捡到的那颗一直带在身边的耳钉还给Mae，摸了摸她的头发，然后吹着口哨走了出去——那支《Broken Orange》，他一定练了很久。

这就是阿茶的告白。

不煽情，不花哨，和他杀人的风格一样。

“什么人是一个杀手最难，而又最容易杀的人呢？

”阿茶给出了答案。

至于在片中反复出现的Te Amo。

“是我爱茶啦，意大利话”，阿茶说，“是西班牙话我爱你”。

最后我想说一下，杀手。

杀手是完全脱离于平常人生活之外的另一种存在，神秘，黑暗，充满危险，投射着男人的江湖梦，而杀手的宿命也大都一样，这满足了人类对传奇和死亡的两种想象。

杀手同时也是将灵魂交付了魔鬼的人，“当我们杀了人仍然可以安心地回家睡觉，我们肯定不是纯情的人，我们是坏人，但我们从不伤害无辜。

”如若一个杀手终生都只是收钱杀人，即便永不失手，他也只是一架精密的杀人机器。

所以阿茶遇见了Mae，他站在玻璃窗前安静看着草地上的Mae的那个瞬间，眼神实在动人，就像小王子看见了他的玫瑰花，他看见了值得他珍惜和守护的东西，这一刻的光线，带着一种三月阳光般的温柔，那是阿茶黑白世界里的微光。

Mae之于阿茶，就像Mathilda之于Leon，因为珍惜，杀手的生命终于变得完整。

我相信最后，阿茶是没有遗憾的，他用自己的生命，完成了对阿Mae，也是对自己的救赎。

阿茶说，我希望你不要懂我的心情。

这不是我的故事，这是我的歌。

我习惯电影结束看完字幕，于是看到了字幕之后的bonus scene ，那么认真的神叨叨的阿茶，让人忍不住会心而笑，当吴镇宇抱住花束，拿着伞在雨中悠然转圈，让我想起了《雨中曲》，真是全片最浪漫和诗意的一刻啊。

他的确如他自己所说，最擅长的是爱情片。

阿茶：这个世界没有英雄，只有走不走运。

警长：我当个警察，惟一能做的就是依照法律行事。

什么是对什么是错，法律自然会告诉我，这要比自己去思考对错要容易很多。

阿茶：到底谁是凶手？

是写名字的那个，还是开枪的那个？

你是开枪的那个吗？

阿茶：嗒嗒在哪儿？

阿茶：死未必是人生最差的事，人生最差的，是脆弱。

阿茶：做事情不是要看你做过哪些，而是要看你做事的程序。

Mae：奶是暖的，拿过来之前我就热过了，这样不就先放和后放都是一样的了？

“一个杀手最难杀也是最容易杀的人”一个技巧不高的谜面，最后给出了他所诠释的谜底。

整部电影的主体故事可以看作是发生在一个星期之内，从星期日凌晨阿高他们逼问红毛三人不获、高打电话找查帮忙开始，到第二个星期日凌晨查在酒店自杀、警官8点在教堂看女儿跳舞结束。

电影的剪辑采用了倒叙和插叙的手法，类似于《低俗小说》（Pulp Fiction）；场面调度则借鉴了《梦之安魂曲》《大象》；一些视觉和电影语言仿效自《天使爱美丽》 电影结束，不要马上走人或把播放器关了，因为字幕完了后还有一段非常有意思的bonus scene 台词：这个世界没有英雄，只有走不走运；法律说对就对，错就是错，总比要自己想怎么分好和坏强；在自己的世界.你知道谁是天使谁是恶魔.你可以选择怎样的道路.在别人的世界.你看不清谁是天使谁是恶魔.别人替你选择道路.人有很多后悔的事.却没有后悔的机会.主题曲—broken orange-叙述手法不错，蛮有味道。

主角阿查也是一个极具个性特点的杀手。

1、杀人的时候身上总有一支枪从来不上子弹，当然另外的枪要上子弹了；2、从来不喝酒；3、很喜欢喝奶茶，总是先倒冻奶，后倒茶水；4、星期日一定不工作。

一个集诙谐与悲剧色彩的人物。

我给五星完全是因为……吴镇宇大萌神！！

而且这个片子的发行做得太烂，我也不忍心再对这部衰片有什么苛刻了。

话说这套盘我在音像店的架子上看过无数遍，都没有勇气拿下。

虽然现在看完以后还蛮惊艳的，但我完全不自责早先对它的不屑一顾。

——那个封套真是太呕了！

什么狗屁的“血门徒”！

我最瞧不上跟风或者借力，标榜一种粗制滥造和能蒙就蒙的作坊质量。

其实茶舞不是呀，人家导演磨了十几年磨出的片子，很有诚意。

差一点，阿茶一场出色的独舞，便错过了欣赏的机会。

阿茶，当然是阿茶。

好名字看完这个片子，再念这个名字都透着一股回味悠长。

还是先说剪辑吧，导演的剪辑技巧……算是很炫吧？

但是未免炫过咯我始终认为大巧若拙举重若轻才是大师的范儿，他玩得这么海皮未免有种小孩子炫耀玩具的稚气在里面，而且还是吃力的嘛，未见得到达游刃有余的地步。

不过还蛮好玩的，都说看着会晕，但我觉得看一遍也不至于就不懂，只是一定程度的混乱和纠缠不清是难免，肯定有很多细节和线索对不上啦，这种体验也挺有趣，算是我受用他这套把戏啦？

导演的把戏玩太多，我靠那一堆花里胡哨的剪切，形式太聒噪侵占内涵了，因噎废食。

况且吴镇宇演的这么棒，导演要不是执导筒和拿剪刀的机会太少，真的没必要这么炫技。

大调上朴素，细节处见匠心独运才是这个片子应有的气质吧。

可惜了的，虽然现在的《茶舞》倒也独特，多看几遍也很值，可终究是成了一件新奇的巧物，而非经典之作了。

Francis Ng的一贯运气，倒也不见怪。

台词很多出彩，啊我爱阿茶提到康德的样子，笑料呢不是很自然不过也能拿及格分，那个时不时闪亮的桃心真的很漂亮。

不过文艺腔还是有点作了，总之这个片子里的一切都有点过火。

导演稍微注意下火候的问题，这个片子就可以很清新。

除了阿茶。

吴镇宇演的真是好，虽然他对阿Mae一见钟情这一点被我认为是本剧中最大、最奇妙的悬念！

（口胡这位小吧妹哪里吸引你了哪里哪里哪里？！

）不过他隔着玻璃看到阿Mae……那个片刻，吴镇宇的眼神真是动人。

说的文艺点，他就好像一个画家，在草地上凝视春天里的蒲公英。

说的通俗点，就是一个女人一辈子里能被一个男人这么看了一会儿，死也值了。

我第一次在电影里看到这样的镜头，不是画面，不是色彩，不是帅哥靓妹，它不在屏幕上，完完全全就是传递出来的东西，它在那片虚空里，特别特别美。

好动人。

坦白讲，阿茶刚一出场，那个西装革履、发丝上油光锃亮的造型……还拎着把合不拢的破伞，那个造型，我是觉得有点囧的。

不过演的好帅，真的。

阿茶是个令人怦然心动的杀手，不是因为他喝茶时先倒冻奶再倒热茶的细致，不是他跟狄龙换信下棋的雅兴，也不是他谈论康德和马基雅维利时的博学多才与文艺。

是他杀人时的干脆，举手投足间血花四溅的淡然，一个精英、专家型的杀手。

这是部港片但真的不是东方人拍的电影。

阿茶太优雅，一位风度翩翩的绅士……不是我们对杀手最美好的想象。

可我还是要为阿茶倾倒。

吴镇宇就是有这样的杀伤力，当字幕滚到最后，他拎着伞悠悠然在雨中转圈，那份迷茫的诗意，一圈，两圈，我捂了捂胸口，松掉口气，唔我还活着。

然后他将花束抱在胸口，一步跨出镜头。

操，我TM中弹了！

一定要提一下阿高，听说是个新加坡演员？

小伙子很酷呀，他的动作节奏感我好喜欢。

演的也很有味。

而且他很萌！

他用意大利语（or西班牙语？

）说“我爱茶”很萌！

他说你是我一生中最重要最敬仰的人很萌！

他天天讲到阿茶，然后教LOLI性知识让LOLI教自己下棋想学好一点尤其萌！！

感谢阿高，这些萌点总算将我从对吴镇宇一腔苏情中拯救出来，虽然结果还是苏得一塌糊涂。

啊啊，他为毛买个花都那么帅呀？

PS：音乐真棒，再夸都是口水话。

《Broken Orange》载下来循环播放了，一个星期内不打算换别的。

这部电影预告片做得很型。

但是经验告诉我们，预告片太过于帅气，会把你的期待值调动到很高，这样就很容易对正片失望。

（比如说之前有一个电影叫《一个人的奥林匹克》，单是看预告片那真是感人到鸟肌，不过正片就是水得一塌糊涂）而这部《茶舞》，在70分钟左右之前我也一直把它当成一烂片来看的。

其一是节奏大有问题。

莫名其妙地要表现人物性格的戏（主要是阿高和阿高愉快的朋友们）太多了。

那个用一堆照片表现夜总会场景的段落，于情节毫无意义，除了导演脑残要炫个后现代表现手法外没别的解释了。

其二是台词太装了，中二得我都要脸红。

男主也好路人也好谁也好，总要没事莫名其妙来一顿形而上的发言。

如果是为了要表达男主身不由己其实我不想当杀手我想当好人的这种情绪，那只能说是导演太失败了。

这种简单的玩意，吴镇宇靠眼神就能表达出来了不是么？

其三场面本身也很不怎么样。

好歹还披着个快节奏黑帮片的皮吧，怎么能把动作设计得这么蠢。

场面调度更是完全不用提了。

甚至于连血浆都懒得放，大部分时候就弄一坨一眼看出来是特效的红色来糊弄观众。

总之这个烂玩意姑且就靠着吴镇宇的好演技徐若瑄好可爱狄龙老戏骨撑到最后面了。

然后，就在我对这部电影非常非常失望的时候，导演却丢出一个惊天trick。

光是这个叙述性诡计本身就可以打9.5分，真是一白遮三丑，片子上了俩档次。

唔，这时候才注意到，被这个片子诸多的烂掩盖住的叙事结构，那是如此的精密巧妙。

所以说，看一部电影，能碰上这种体验真是最棒了。

你觉得它有型时，它让你失望透顶；你对它失望透顶时，它突然甩给你个意外惊喜。

用一百一十分钟换来这种过山车一样的体验，值哦。

现在的电影艺术真是越来越高明了，这部影片一直坚持从头看到尾，不是因为它极具吸引力，而是因为我一直都没弄明白它在传达怎样的信息，以为到最后会明白的，哪知全看完也没理出头绪，反而越来越迷糊。

后来看了相关影评，稍微理清了点它发生的时间顺序。

不用怀疑自己的看电影智商了，而是导演的“艺术”发挥得太过高明了。

剪过来贴过去的，贴到最后就不知道他在说什么了。

唯一的收获是，我终于将吴镇宇与郑中基区分开来了～晕死，原来以前自己一直将这俩人弄混的