一个单纯的观影者,没有对历史的考究,没有对身份感认同的追求,也没有对考古遗迹的爱好.但一个命不久矣的寡妇如何慧眼识珠的买下大片土地,2磅的高价雇佣一位野路子挖掘技师.在二战前夕,重新定义了黑暗时代.这便是整个发掘的故事(不想被剧透就别看了)迫于对人名的不敏感,所有称呼以其定位来描述在电影的终点,是三位初始挖掘者将船的遗迹重埋恢复原样.仿佛剧情开始时的一样,尘归尘土归土.清风吹过,世人皆为过客.唯余山洞内岩石上的掌印,土壤保持的古墓,岩石里的化石.就像三体最终程心还想留下一捧土.也许这就是人类DNA里流传的最终密码.留下点什么.就像那抬起后腿尽量往高处撒尿的狗一般执着考古学家一般给人的印象都是老学究,然而火焰一般热情,黑大框也掩饰不住的妩媚女孩,却迸发着不一样的精彩,她进场依赖的唯有轻盈的体重,也许与丈夫的工作关系网也有关,但在最终留下的胶片记忆里,我猜妹子的特写必将占首位.长得好看就是好啊.丈夫舍三扁追求一圆,妻子只好放手让他离去,而自己却献身于将要参战的年轻小伙,还把父亲给的硬币也送了出去.这该死的酸臭味啊,还有腐国不可或缺的标识.让一群考古学家这样的刻板人员,描绘着我们书中不断重复的两个字<自由>然而与自由挂钩的平等.确实我们这里更胜一筹贵族,阶级,尊卑.在我们这片土地上被暴力摧毁不过72年,我们从小接受的教育也都是平等公正民主自由.虽然架不住吃饱了撑的人就爱妄想着穿越当小妾,爬在地上给资本当狗.吹民国,吹明国,吹魏晋.睁开你们的狗眼瞧瞧这比烂的世界吧!港人家的菲佣有平等吗,配种一样下七八个乃至几十个后代,倚靠资本来扩散自己的基因的人有平等吗.也不说美国的种族歧视问题.我们自己的民族问题,高考问题,户籍问题,一个个太阳底下的恶行.被特权拥有者自认为常态.在这里不得不提一嘴女权的话题,女权们总拿男性享有着性别福利而不自知来对立彼此分化彼此,借以推进自己的激进话语权.然而太阳底下这么多不平等的事情都要等女人骑在男人头上了才能解决吗?当西方舆论在禁止master slave字眼,在指责他国人权,吹捧自己的普世价值观时,我不知道他们沐浴在女王的神圣光辉里,妇嫁从夫姓的糟粕时.有没有低下头看看自己那衣不蔽体的道德.回归影片,野路子挖掘人员领着2磅/周的高薪.算下来年薪106磅.折合如今物价,撑死了106*50*9=47700元人民币
英国物价快速换算年入不到5w,搁b乎只能隶属于主席最牵挂的人了.管住:和司机厨娘住coach house,管吃:下人们自己的饭桌.女主人就请过一次晚餐机会还没实现.开车来到泥泞不堪的乡下,连屋里都不敢进的贵妇,依然成为了打工人最感激的人,因为我父亲富有,所以我富有.所以我孩子肯定也富有.就这么简单的道理,却在我们这被人争论到底清华北大毕业生买不起房是道德的沦丧还是伦理的缺失.其实最缺的,还是我们父辈帮我们挣脱的枷锁.罗里吧嗦的在腊月二八这天,借着摸鱼的本事写这么多对这个五星强推影片的瞎说影评.仍旧借着短评里说的: 而这种感受,是故宫出品给不了的 推荐这部剧
它的空镜头构图美到窒息!
画面到细节对视觉美感的极致追求
🌟 女主的独特兴趣爱好和洞察力更是让我惊叹。
**她对考古和文物的热爱,不仅仅是对过去的探索,更是一种对历史的敬畏。
也许喜欢考古、喜欢文物的人,是因为他们相信过去会说话,通过那些被掩埋的碎片,能够听见历史的声音。
👀 **电影中考古即使不是名牌大学的研究员,但研究出地下埋藏的宝藏。
即使当时不被认可,但时间会给出真正的答案。
⏳即使不是什么名牌大学的研究员,但能研究出底下埋着的是什么。
及时当时不被认可,时间自然会有给真正的答案📜 *有生之年,一定要去大英博物馆看看。
去现场感受那些文物的魅力,是梦想。
🏛️
1922年,当考古学家霍华德·卡特踏进图坦卡蒙陵墓,他看着洞壁上来自三千年前的手印,感叹道:“时间失去了意义。
”十几年后的英国萨克福郡,黯淡草地上隆起的土丘前,一对来自不同阶级的男女用卡特的话作为暗号,心照不宣地确立了他们对考古的共同热情。
他们脚下的土壤里,正躺着一艘盎格鲁-撒克逊时期的船棺——被称为“英国有史以来最重要考古发现之一”的萨顿胡船墓。
Netflix近期上线的考古题材电影《发掘》改编自英国作家约翰·普雷斯顿的同名小说,以含蓄诗意的笔触和人物先行的视角,重述了萨顿胡船墓的发掘过程。
二战爆发前夕,农夫出身的挖掘专家巴索尔·布朗受到军官遗孀伊迪丝·普莱蒂雇佣,负责开掘她庄园土地上几座神秘的土丘。
随着掩埋历史的浮土被一层层拂去,越来越多的人来到了巴索尔身边,包括伊迪丝心爱的幼子罗伯特、她即将加入空军的表弟罗伊,以及一队以大英博物馆名义接管项目的考古专家。
在大战欲来的风雨中,不同立场的众人发掘历史也争抢历史,以一艘腐朽又不朽的古船为镜,体察时间和生死的终极意义,最终在历史的河岸边,留下超越肉身、无法磨灭的印记。
虽然《发掘》详尽地还原了考古学家的工作过程,也花费了不小篇幅讨论考古项目背后的权力角逐和政治因素,这场意义重大的发掘过程本身却不是影片关注的重点。
在土坑和木板构成的天然舞台上,演员角色们来来去去,唯有时间是不曾下场的永恒主角。
从电影整体的叙事结构角度来看,《发掘》中的时间是缓慢向前、线性流淌的。
影片着迷于时间带来的渐进性,随着挖掘过程的进行,战争沉重的脚步声在电台和街头渐次响起步步紧逼,天地悠远的开阔镜头缓缓拉近,近到人物脸上最隐忍细微的表情变化都无比清晰。
或许当导演西蒙·斯通和编剧莫拉·巴芙妮选择一部多叙述视角的虚构小说作为电影的原始素材时,《发掘》就注定会是一部注重挖掘人物而非还原史实的群像作品。
《发掘》是属于伊迪丝和巴索尔的故事,她被家庭责任蚕食了人生和梦想,他因学历背景而得不到学界承认,但在战乱来临前最后的安宁一隅里,两个考古界的边缘人彼此尊重彼此信任,一同坚守住了千年前亡者的绚烂遗赠;《发掘》是罗伯特的故事,面对母亲的病痛和表舅的入伍,一个醉心于未来和宇宙的孩子不得不困于当下,在古老遗迹上领受一场深刻的死亡教育,接受历史中总有失败者的事实;
《发掘》也是考古学者夫妇佩吉和斯图尔特的故事,在转瞬即逝的人生里,一对错误结合的夫妻终于勇敢挣脱压抑无爱的婚姻,重新寻求爱与自由的可能。
伴随电影舒缓克制的节奏,时间之风渐渐吹散细沙,个体的情感挣扎和留下的存在痕迹就这样如沙中掩埋的碎金,慢慢显露,慢慢闪光。
然而,从影片部分片段的剪辑手法角度来看,《发掘》中展现的时间又同时是断裂模糊、非线性的。
导演反复使用音画不同步和交叉剪辑制造出一种梦幻的游离感,相邻场景的先后顺序被打乱调换,画面上的角色们沉默着畅言。
在影片的前半段,伊迪丝和巴索尔两位主角是声画不同步“愚弄”的主要对象。
当巴索尔在草丛前一言不发地抽着烟斗,背景里女仆正和伊迪丝在梳妆镜前热切谈论这位自学成才的业余专家,伊迪丝换上天鹅绒蕾丝裙,在巴索尔经过窗前时抬眼瞥他。
到了巴索尔妻子前来探望之时,画面的主导者和背景音里被谈论的对象却对调了位置。
在同样的梳妆镜和同样的窗前,看见巴索尔夫妇挽手前行的伊迪丝沉思良久,而声轨里,巴索尔妻子正对这位慷慨雇主送上夸赞,更衬出几分微妙的落寞。
通过这样含蓄的对称,影片只用寥寥几笔就暗示了伊迪丝与巴索尔之间无法同步、早早终结的幽微情愫。
而在电影后半段,当更多的角色走入故事,被操纵的时间更是联通了过去、现在和未来,把激情和死亡并置,往童真幻想里掺一抹失去的悲凉,最终营造出一种宏大而无力的宿命感。
在罗伊从附近河中捞起坠机飞行员尸体的那个晚上,他坐在篝火边,摸着不可得的爱人胸前颇有历史的金币,问:“一千年之后,我们会剩下什么?
”与此同时,挂着星球模型的小房间里,罗伯特躺在床上,刚刚见证了死亡的他不免为即将成为飞行员的表舅担心,只能反复地问同样忧心的母亲:“罗伊不会死的,对吧?
”那位不幸飞行员的过去,在此刻和罗伊的未来重叠在一起。
而在故事即将结束的又一个晚上,罗伯特带着病重的母亲下到坑底,把船形的古老棺椁当做太空飞船,向着不灭的星空远航。
也在此时,厨房收音机传来英国向德国宣战的公告,孩子口中25世纪的遥远未来,终究被那个已近在咫尺的可怕未来埋葬。
对时间线性和非线性的处理赋予了《发掘》一层朦胧的哲思,也让影片中的角色们具备了双重性,每个人物既是时间洪流里的天地蜉蝣,也是他们个人故事中的绝对主角。
洞壁上的手印,恋人脖颈间的金币,喜悦满溢的照片,刻名字的手提箱,父辈传授的土壤知识,关于爱的记忆……当时间的潮汐涨来,各种形式的生命痕迹都被掩埋,直到未来的某一天被再度发掘。
那时,时间将再次失去意义,而脆弱易逝的渺小人类,将会迎来超越时间的不朽。
(本文首发于《环球银幕》公众号)
英国的主旋律说来奇怪,英国的片子莫名都有些冷淡的感觉本片并不注重故事情节的精彩,更多的是想向观众传递感受通过时代背景的逐步推进以及影片角色在此种情景下的情绪共性与行为呼应,来将作者想传达的伏于内里也正如片名以及主线所言所为,作者的表达需要略加挖掘才能得到角色的象征意味较为浓厚,主角可能更代表了一种英国人想要追寻的的精神气质 女主某种程度上也表现出英国人当前面临变化与困顿的那种无所适从以及无所可依,那种迷茫与探寻 人们想通过挖掘来获得精神的力量,只不过所被挖掘的事物本身不是他们之寻求,而是那份在“挖掘”下所获得的共同指引影片的副线更多的是对于主线男女主之间戏份的补充,可以说是对电影内容的填补也可以说是对男女主之间关系的对应展现有几处镜头衔接感觉乱乱的,事情没交代明白。
其他没什么了对了,这么小一艘船就值得他们这么激动以及兴奋,而且还是这么小的挖掘量,以及最早才公元六世纪的古物。
只能说,身为东方文明古国的后代传人,西欧文明之孱弱是我们所难以想象的。
希望在我有生之年,能看到我们的大多数人都可以意识到,这个东方文明几千年的底蕴、伟大、独特与璀璨,以及由此所带给人们的应然,引领着每一个人,实现所思所想所求与彼愈近,益觉此之浩瀚深远
一部好的电影从内在讲一定是能引人思索的,在观影后去回顾这部影片想要抓住一些内在的东西,它或许在讲离别与留存,在转瞬即逝的人生中我们能抓住哪些对我们来说重要的瞬间吗?
在浩瀚的历史长河中我们能留下点什么呢?
这里面有个人追求、亲情、爱情多个维度的表达,都比较好的融入在了考古挖掘古船的这条主线上。
考古在乎的不是过去与现在,而是未来,让我们的后代了解我们从何而来。
人生转瞬即逝但当人类第一次将手印印在洞穴中时,他就一直活在人类的历史中。
命不久矣的女主一直担忧儿子未来的成长,在填埋船墓的前一晚母子躺在船舱,儿子讲了一个动人的宇宙航行的故事打消母亲的疑虑。
一幅画卷在眼前展开,考古的底色,千年前的人类文明在眼前展开,接纳来自千年人们的馈赠,他们的生命一直延续。。。
在时空跨度如此巨大的视角下,现世的人们如何面对当下的人生,疾病与战争让生命显得脆弱,面对强权人生追求显得无力。
时间一刻不停的推进,人们想要留住那些美好的过往,所以拍下了照片,也要把握现在的每一刻,所以拒绝虚假的婚姻选择爱情,而对于能够在未来留下些什么,除了那些古老的文物,可能只能化作心愿,愿个人追求获得认可,爱情永续,亲情长存,文明继承,世界和平。
一个古老国王的墓穴,一艘完整的战船,一枚来自公元六世纪如今仍光泽不减的Merovingian tremissis硬币,证明居住在这片土地上的人们不只有Vikings,还曾有过Anglo-Saxon人,这是英国历史上最重要的考古发现之一。
而这部电影不只是深挖了发生在1938年Suffolk的Anglo-Saxon战船发掘故事,更是深挖了人的存在。
There's nothing holding it, except time.导演拒绝将观众带入一段崭新明朗的当下叙事,而选择将观众卷入一段晦明不定、浮沉翻涌的尘封记忆,流逝的时间像在渐变光弧中游弋闪烁,一幕幕场景宛若一层层海浪,有的前涌蔓延,有的退失消迭,交织出细腻的浪尖清沫。
很多场景中明明没有人张嘴,可宛在耳边的对话却温吞地漫渗进来,浸泡整个画面。
We die. We die and we decay. We don't live on.死亡与永生、遗产与历史,宏大的命题、数千年的时间跨度,一并熔炼重压于区区一个三口之家中。
男孩Robert与他的上尉父亲从未谋面,从有意识起耳边就重复着周遭人的叮嘱“你要照顾好你妈妈”。
Mr.Pretty对Edith一见倾心,那年她17岁,他向她求婚未果,此后的13年,他在她每年生日当天都要再次向她求婚,可终成眷属不久,战争就在两人之间横亘下一块冰冷的石碑,独留Edith忍着病痛,在伦敦的街头巷尾目送着一对又一对的love birds即将被历史的洪流裹挟着向前,步向与他们相似的结局。
正如Basil Brown所言:We all fail. Every day. There are some things we just can't succeed at. No matter how hard we try.一面死亡,一面燃其激情,一面悲剧,一面耀其荣光。
塌方后众人徒手救援那一段,不断上升的镜头,赋予这生死攸关的时刻一种别样的诗意与美感——挖掘者挖掘尘土下被掩埋的历史,顷刻间又被尘土掩埋成为了被挖掘的对象。
飞行员遇难一段更是如此:这边掩埋一二十岁的年轻生命,初见即是告别;那边挖掘出朽朽故人,跨越千年得以一见。
挖掘与被挖掘,挖掘与掩埋,启发出一种对存在的崭新理解。
在古朽战船的甲板之上,Basil Brown遥想当年有多少人将这战船运抵田野,有多少赞歌响彻天空惊扰夜莺无数——如今的发布宴会上Edith便要同样多的人来赴此约,将同样多的赞美敬予Brown——发掘者与被发掘者,像是心灵相通命中注定般,在旧木与新草的郁郁遮掩下,在千年沉积的砂砾与泥土厚棺中,奇迹般地在漫漫历史长河中认出对方,并架起一座桥梁,随后便被紧紧联系在一起,长为后人歌颂。
The work isn't about the past or even the present. It's for the future. So that the next generations can know where they came from. It's the line that joins them to their forebears.Ralph Fiennes的表演永远惊艳,尽管随着影片过半、群线并行,他的角色逐渐被去中心化,可在其后有他出现的每一个或长或短、哪怕只有一瞥的镜头中,他都能通过极其凝练精妙的演绎为角色增添新的层次、色彩与颗粒度。
最动人的当属结尾男孩带时日无多的妈妈出海,男孩将战船在Anglo-Saxon人浴血奋战过的血河中驶离,驶出大气层,驶向星河灿烂,将女王带回她的故乡。
曾在丈夫墓碣前哽咽着“Not yet”的Edith在儿子的身旁,此刻陌生浩瀚的宇宙成为她的故乡,她不再惧怕死亡,不再惧怕被掩埋。
We’re coming towards the edge of the atmosphere. Can you see it, Mother? We’re sailing into the cosmos. Orion’s Belt, to take the Queen home.This boat’s hers. Her people gave her treasure for her home voyage. And she was sad when the ship came. Because she knew she’d be leaving everyone behind. And she was worried that they wouldn’t get on very well without her. But she knew she had to follow the King into the sky. And so, she set off, through the Earth and up into the cosmos. Space is a funny thing. Time operates quite differently up there, and five hundred years can pass in a flash. And the Queen looked back down to Earth. She could see that her son had grown up, and that he was now a space pilot. And she knew that when he made his first journey up to the stars, she would be there to meet him.由此,宏大时空中先后存在过的无数人,不仅在目不可及的原子层面上始终存在与传递下去,而也在发掘与掩埋中永恒对话——人类、甚至自然界的一切生物,活着的、抑或早已故去的,就这样被串联为一个整体。
From the first human handprint on a cave wall, we're part of something continuous. So we don't really die.
朋友寫過一篇清新可喜的《古寶》觀後,那時按圖索驥,在Netflix上找來看了。
剛剛出去買晚餐,路上微妙的感覺,讓我想起電影裡戰爭將至的那些日子,有一種看不見的氣氛,影影綽綽的,壓在整個國家之上,每個人都知道有什麼東西要來了。
日常生活微微的變形。
從人們戴得密實的口罩,錯身拉大的間距,到略顯戒備的表情中,我突然明白「人不是孤島」的意義。
如果焦慮正在人群中蔓延、擴散,像漣漪般一圈一圈迴盪著,我沒有辦法置身事外,自顧自的快樂玩耍。
每一句話、每一個消息,都在改變我,都在改變你。
我們在時間之流裡轉變著,在喜怒哀樂中迎接自己的命運。
身為動物,人有嗅到危險的本能;身為人,人有預測未來的本領。
不論是戰爭,還是瘟疫,人們可以看見預兆,感覺到生活的世界將要改變。
在《古寶》的故事裡,有兩個將時間藏起的方式。
或者,造一艘船,將先王深埋在土中,直到千年以後的人將他喚醒;或者,把愛慕的目光化成快門,將戀人的身影鎖進相紙,等候她發現這份心意。
這些被保護著的片斷,像種子一般,在故事中找到發芽、綻放的契機。
《古寶》的鏡頭滑行在英格蘭明媚的田野中,觀者徜徉在光影的諧和與溫暖裡,時時忘記了籠罩在故事上萬物將逝、凶險不遠的厄運,更不會感覺到大敵當前而令人顫抖不已的恐懼。
就像劇裡眾人哄堂大笑,一千多年以前搭著船來到這裡的德國人,不就是英國人自己嘛,現在他們只是搭飛機來罷了。
真正的大敵不是德國人,是時間,與不斷腐朽的我們自己而已。
墓葬或攝影或許都是騙術,我們仍然願意相信,雖然萬物必將沉睡在時間的河裡,尚有什麼可以不被時間發現,在我們之間一個傳過一個,不被淹沒。
「We are part of something continuous」,直到宇宙的盡頭。
这部影片还可以,我本人喜欢三这个数字,打三星别介意哈,不叨叨了你们看吧:第二次世界大战即将爆发时,一个富有的寡妇雇用了一名业余考古学家在她的庄园内挖掘墓冢。
当他们做出历史性发现时,英国的过去和不确定的未来将遥相呼应,拍成音画不同步的散文诗,时间线稍稍错乱的意识流,拍出梁思成的执着与宽容,拍出林徽因奔放不羁的婚外情,拍出白驹过隙
在二战爆发前,一位农家挖掘专家巴索尔受雇于军官遗孀伊迪丝,责任是在她庄园内开掘几座土丘。
随着每一层土被剥去,这片土地变得越来越受关注,不仅有伊迪丝的儿子罗伯特和准空军成员表弟罗伊来到这里,还有一支以大英博物馆名义开展考古工作的专家队伍。
虽然这部影片非常生动地展现了考古现场的工作,也强调了其中背后的权谋斗争,但这一次重要的发掘并非整个故事的焦点。
在这个由土坑和木板构成的自然舞台上,各角色来来往往,但唯独“时间”是未曾登场的真正主角。
整部作品的核心主题在于,人类永远无法战胜时间。
巴索尔对那个小男孩说的“我们每天都是失败之中,总有些事情是我们无法做到的”这句台词可以说是整部影片的核心。
历史的涌流无法预测,也无法阻挡,它带给人类的是深深的挫败感。
但如果一个故事仅限于时代的背景,无法跨越时光,触及人心,那它就称不上是一个出色的故事。
然而凡人的失败却具有这种力量。
面对时间,人类除了失败别无选择。
伊迪丝对丈夫的思念、对自己生命即将终结的恐惧、对人生意义的思考,小男孩对失去亲人的愤怒和无助,巴索尔对名利的渴望,佩吉对爱情的犹豫不决,罗伊对摄影的痴迷,这些内在的折射本质上都是同一个,即凡人的不同失败之映射。
他们以各自的方式表达了对生命短促的无奈,对指缝中流逝的生命的无力。
身为凡人的我们,终究无法抵挡命运的安排。
或许,在这个世界上留下一点点印记,只是可以得到的唯一慰藉。
活在当下,不留遗憾,才是唯一可行的解决之道。
故事以小男孩靠在伊迪丝膝旁,躺在萨顿胡船葬的遗迹里仰望星空结束。
他幻想着搭乘这艘历经千年的船,踏上通往另一个世界的旅程,这也呼应了另一段历史:在维京人的信仰中,船是将亡者引渡到来世的载具。
这就是船葬的前因,历史的重演。
这或许就是我们作为人类在历史中的又一个证明,又或者说,一种安慰。
Netflix今年新电影《The Dig(发掘)》,堪称是近年来以「考古」为主题的的电影中最精彩的一部。
电影讲述了「第二次世界大战即将爆发时,一位富有的寡妇Edith Pretty雇用了一名业余考古学家在她的庄园内挖掘墓冢」。
而这个墓冢,揭开了对英国历史都有着极为特殊意义的一次发掘——萨顿胡遗址。
在那方小小的一方遗址里,考古串联起了战争和死亡,民族未来和个人梦想,爱情与亲情等等一连串的动人的故事。
作为一名考古学爱好者,我是极喜欢这部电影的——这是一部真正在记录考古学工作的电影,串联起了宏伟的时间与历史叙事。
然而作为一名女性主义者,当我在继续探究电影以及萨顿胡遗址发掘背后的故事的时候,我感到了深深的遗憾,甚至有着一点点的愤怒。
因为,对于萨顿胡遗址发掘的再书写,女性的贡献再一次被淡化在文艺作品之中。
《The Dig》并没有讲述遗址现场那些精彩的女性的故事,她们的故事或是被改写,或是被“消失”。
就如英国考古学家与科普作者Rebecca Wragg Sykes所说:「很遗憾The DIg错过了一次向人们介绍那个时代女性考古学家们的机会。
对于女性考古学者们来说,1939年正是她们的黄金时代」。
所以今天我想分享的是,就是《The Dig》里没有讲述的,女性的故事。
影片中副线的主要人物Peggy Piggott是名年轻的考古学生,在考古现场的她笨拙而缺乏经验。
在萨顿胡的考古发掘现场,也确实存在一位女性发掘者——但与影片中所表现的不同的是, 那时的佩吉已经是一名经验丰富的考古工作者。
考古学家 Cecily Margaret GuidoPeggy Piggott的原型佩吉(Cecily Margaret Guido )出生于1912年,由姑姑抚养长大。
年幼时佩吉就表现出了对考古学,尤其是罗马古钱币的兴趣。
她认识了考古学家Mortimer Wheeler 和他的妻子Tessa Verney Wheeler,并与他们一起参与挖掘,在考古现场度过了她的21岁生日。
1934年,她从从剑桥大学毕业,获得了她的第一个学位,当时被称为 "女性文凭"(直到1948年,学位都是为男性学生保留的,女性学生只能获得文凭)。
毕业后,她又继续在伦敦的考古学研究所学习,研究西欧史前史。
正是在她攻读研究生期间,她认识了她的第一任丈夫斯图尔特·皮尔特(Stuart Piggott)。
佩吉23岁时与考古学家E.Cecil Curwen一起检查挖掘出的物品 Credit:牛津大学考古学院佩吉的职业生涯是从研究英国早期铁器时代的历史开始的,她撰写了伯克郡早期铁器时代遗址的抢救性发掘报告,并于1937年发表在《史前协会会议录》上。
1938年至1939年,她与Gerhard Bersu一起参与了史前协会在威尔特郡小伍德伯里的首次研究性发掘。
1939年,她还发表了关于多塞特郡Langton Matravers的早期铁器时代遗址的工作,这大大增强了当时人们对这一时期的认识。
她的工作为她赢得了作为顶尖的考古学家的认可。
也是在1939年,作为一名经验丰富的挖掘者,她与Charles Phillips一起在萨顿胡的盎格鲁·撒克逊船葬中工作。
与她在《挖掘(the Dig)》中的形象不同,此时的佩吉已经是一位颇有成就的考古学家。
Credit:The Christchurch Times, 2/10/1937但是,片子中的一个细节倒是没错,佩吉的确是第一位发现黄金的人。
2007年,她的侄子John Preston在他的小说《挖掘》中详细介绍了姑姑的工作:“佩吉遭遇了许多的偏见。
在当时,女性不被授予学位,只有文凭。
就在她到达萨顿胡的两天后,当时她在船的中央工作,她看到有东西在土壤中闪闪发光——原来是一个金字塔形的小东西,用黄金和石榴石复杂地制成的……”
考古团队在萨顿胡的1号土墩船葬的中心室进行挖掘。
佩吉-皮戈特在中间。
Credit: Trustees of the British Museum除了萨顿胡,佩吉在20世纪50年代和60年代对史前遗址进行了一些最重要的发掘和实地记录。
在她长达60年的的职业生涯里,她走遍了世界,在大量的遗址上工作,发表了大约50种出版物。
她的报告和出版物不仅为现代考古学的解释奠定了基础,而且直到今天依然被看作这一领域重要的研究发现。
Credit: Wiltshire Museum, Devizes.位于德维兹的威尔特郡博物馆仍然保存着佩吉在萨顿胡使用的卷尺:这是她最著名的一次发掘工作的遗物,但这只是她漫长而有影响力的职业生涯中的一个早期阶段。
剧中在考古现场担任摄影师的Rory Lomax是一位虚构的人物,她与Peggy Piggott展开了一段浪漫的感情线。
然而令我感到沮丧的是,不仅Peggy Piggott在考古学上的精彩工作被浪漫爱情所定义,也让考古现场另外两位女性的身影被抹去了——她们是梅尔西·拉克(Mercie Lack)和芭芭拉(Barbara Wagstaff),在萨顿胡的发掘现场担任了摄影师。
摄影师拉克Mercie Lack (左) ,芭芭拉 Barbara Wagstaff (右)
芭芭拉(右)在考古现场拍摄 Credit: The British Museum
拉克(右)和现场的考古学者们 Credit: The British Museum这些照片记录下了萨顿胡现场两位藏在照相机之后的人,显然,她们深受现场考古团队的信任——所以可以进入到脆弱的船棺之中,近距离地拍摄照片。
虽然是业余摄影师,拉克和芭芭拉技艺娴熟,她们既是学校的同事,也是好朋友。
1939年,她们正在萨顿胡地区度假,在到访现场后开始为考古发掘拍照。
在现场,她们是细致的观察者和记录者。
1944年,凭借她们在萨顿胡拍摄的照片集,她们成为了皇家摄影学会(Royal Photographic Society ,RPS)的会员。
四百多张由她们拍摄的照片在2010年被重新发现,为仅仅拍摄了29张官方照片的大英博物馆提供了有力的补充——她们的照片为后代学者们留下了充足而珍贵的细节材料。
而她们所拍摄的彩色照片,也被认为是最早的展示大型考古发掘现场的彩色照片,这些照片不仅记录了下了发掘的痕迹,也记录下了当时的考古工作者们是如何工作的——他们如何发掘,又使用了哪些工具和材料。
拉克和芭芭拉的相册,她们拍摄了上百张照片,并精心整理、留下注释 Credit: National Trust
萨顿湖船葬的发掘现场 照片由摄影师Barbara Wagstaff拍摄 Credit: The British Museum为什么要淡化她们的故事呢?
尤其是当她们在做的,是那么有趣的事。
尤其是,当一百年后的今天,那么多怀抱着热情与热爱进入考古学专业的女孩子们,却依然被排除在田野发掘的现场之外——当她们怀抱着赤诚的心,当她们拥有着在野外“吃苦”的决心和专业知识的时候,却直接被挡在考古研究所田野发掘岗位「仅限男性」的招聘启事之外的时候——书写一百年前女性考古学者们的故事,可能有着更深刻的意义。
参考资料:1. Alice Broster,What You Need To Know About The Real-Life Peggy Piggott,https://www.bustle.com/entertainment/who-was-peggy-piggott-lily-james-character-in-the-dig2. ULASNEWS,The real Peggy Piggot,2021-03-08,https://ulasnews.com/2021/03/08/the-real-peggy-piggot/3.Yasmin Rapley,‘The Dig’: Yet Another Film Re-Writing Women Out Of History?,2021-02-02,https://www.indiependent.co.uk/the-dig-yet-another-film-re-writing-women-out-of-history/4. Emma Hartley,Why does Netflix’sThe Digexclude the women who photographed Sutton Hoo?,https://www.prospectmagazine.co.uk/arts-and-books/why-does-netflixs-the-dig-exclude-the-women-who-photographed-sutton-hoo5.Jayne Lindill,Releasing the Sutton Hoo Story: Extraordinary images reveal new details of the 1939 excavation,https://www.greatbritishlife.co.uk/people/sutton-hoo-new-details-of-1939-excavation-70333046.Carly Hilts,The women of Sutton Hoo: tracing female stories at a celebrated cemetery,https://the-past.com/feature/the-women-of-sutton-hoo-tracing-female-stories-at-a-celebrated-cemetery/部分图片来源于网络,侵删
7。考古,挖墓,历史。
很沉闷平缓的英国片,对白像无表情念读文章,欣赏不来
三星半
boring my ass off
"We all fail. Every Day. There are some things we just can't succeed at, no matter how hard we try."
英式舒缓传记片,一个古墓的挖掘一个女主人的病逝一个屌丝的纠结一个形婚妇女的挣扎……小男孩陪妈妈在维京战船遗迹里讲故事时小感动。内容颇多,但戏剧冲突不够$
剧本比较适合舞台,剪辑比较适合鬼片,还有画面和对白的三百次不衔接,有被气到
对我来说太平淡了,不怎么戳我。
前半段无趣的差点弃了,后半段人与人之间微妙的感情关系还有点意思。
再多点考古类的影视作品吧
人物关系线丰富有层次 情感的流动一直都在 节奏非常好啊 喜欢每个大远景和大空镜 考古总能把人的存在和时间联系在一起 非常多的信息和思考都被激发出来了 没有浪费一个镜头
平平无奇
寄身时间的纸页
the british can always get me someway
2.5。关乎发现可能会无人知晓的历史痕迹,也关于发掘人内心难以平静的波澜壮阔,由拉尔夫.费因斯和凯瑞穆.里根所带出的这一切其实都表明了这是很有作者性表达空间的文本设定,但从结果来看,拍摄手法实在是太过于急切的让观众感同身受了。那些囊括人物且令人感到舒适的远景镜头如果没有频繁出现的抒情配乐,应该也能令人意会他们情意之间的渐进。这一点,主题上有近似性的《菊石》做的就要好了许多。
剧情很简单,有点平铺直叙了,虽然期间遇到一些小挫折,但总体上可以说是:知道这里有墓穴才买的地,找人来挖墓穴,最后挖出来了,这样一个过程!
剪辑有点不顺畅,似乎也有点为了升华而升华。友情还是温暖的
"There was once a ship that put to sea..." --It's those moments when you know something's about to happen that BURNS your HEART. ///Howard Carter and his Tutankhamen.
只有摄影可夸
摄影、剪辑/叙述方式 颇具泰伦斯·马利克风格,带着诗意讲述一段真实故事,让原本枯燥乏味的历史带上了浪漫的色彩,这样的方式我还挺喜欢的。