中央舞台

Fantastic dancing!!!专业的果然不一样当看到缎面的鞋子反射着晴朗的日光，当看到束好的发髻展现出挺拔的身姿，当看到天鹅绒的裤袜和练功服的时候我已经完全被俘获了……熟悉的音乐声响起，几乎每一个组合都相同的结束音一声声打在我的心上。

他们的舞姿让我享受不已 I love it!I love Jody! I love Charlie!I like Morian!I espacially love Eva and Cooper!三个姑娘的选择，Morian放弃了跳舞去上了大学，Jody放弃了大学选择了跳舞，Eva一直坚持跳舞，最后的一段惊艳全场的表演让人震撼。

Jody的32圈挥鞭转让一个现在连五分钟小跳都坚持不住的人无地自容……Morian说，I want to do what I like, not what I happen to do well!何尝不是，我永远没有这个勇气……看到最后的时候，小清正好回来了，赞叹了半天Jody的转然后冒出来一句，他们老了的时候膝盖会不会很不好……Godness，原谅这个研究中医已经走火入魔的疾病缠身的中年妇女吧！

这些对于Ballet来说又算的什么呢？

跳舞是释放心灵的事情，和唱歌一样，和所有的艺术形式一样，既然心灵都已经释放，肉体的痛苦又有什么关系呢？

看到Jody脱下鞋看着磨破的脚，想起自己先天畸形后天继续摧残的手和乱七八糟长满茧的脚，这些没有什么大不了，当琴声响起，当全身舒展的时候……或许终究我会……回到剧里，其实情节到没有什么，尤其最后的时候，Jody在两个人中间的选择让我比较汗，虽然她选择了Charlie，不过如果是我，或许是Cooper

这部电影，让我走进了年轻女孩勇敢追梦的飞扬的青春。

大家都是出类拔萃的跳芭蕾舞的年轻人，进入了顶尖芭蕾舞团的招生初赛，她们来到纽约，开始追梦之旅。

在他们眼里，中央舞台是梦想，更是生命的巅峰。

影片中的三个女生，性格迥异，天赋不同，她们代表了不同的人生。

大家都渴望站上中央，为之努力拼搏，但在追逐梦想的路上，却也有各自的烦恼。

被人称赞尖子生的学生Maureen擅长跳芭蕾，却没有对芭蕾的热爱，迫于母亲的压力被动地追求着进入顶尖芭蕾舞团的目标。

她为了母亲的愿望，扮演着听话懂事的乖孩子，为了控制体重，她不得不催吐。

但她最终想明白，勇敢地对母亲说：“不！

”。

在自己没有心的芭蕾上，她选择退出，她有放下一切的勇气，去追求自己真正的热爱，而不是在自己擅长的事情上浪费青春。

与之相反的Jody热爱芭蕾，却因为没有完美的身材线条和足够优秀的先天条件成为顶尖的芭蕾舞者而痛苦。

她努力练习，却不能做好，得不到老师的认可，让她对自己的前途感到失望。

自己没有办法做好最热爱的事情，着实给人很大的打击。

但是她没有消沉，她选择去尝试新的事物，发现她在其他领域可以表现的非常出色。

幸得Cooper的赏识，他冲破世俗地将现代舞的烈火带入温和的古典芭蕾，在现代舞和古典芭蕾地激烈碰撞中，Cooper和Jody成功地点燃芭蕾舞界，收获成功。

Jody也找到了最适合自己的道路。

有时我们付出的努力不一定就会收获同等的回报，所以我们就要进行抉择，坚持还是妥协？

有时妥协也会带给我们新的收获，同样可以实现梦想。

真正幸运的人是Eva，她有对芭蕾的满腔热情，同时也很幸运的拥有足够的天赋，自己擅长的事情很喜欢。

她不会因为没有被选上主舞而消沉丧气，因为她很清楚的明白，自己跳舞，不为别人，只为自己。

但是她在拥有天赋的同时，也不曾暗暗自喜，依旧付出加倍的努力。

也正因为她晚上在练功房揣摩主舞的舞蹈动作，才能最终成为主舞，成功进入顶尖芭蕾舞团，实现自己的梦想。

青春是用来追梦的，影片中的芭蕾舞演员，她们每个人都是付出了无限的努力，用常人无法理解的苦痛，用汗水、泪水换得成功。

面对生活，我们每个人都需要勇气，有勇气去追逐，也要有勇气去妥协。

只要是为自己做出的选择，拼尽全力去实现，就是最好的选择。

最让我感动的是Emily妈妈的话：“跳舞曾经带给我们快乐，但现在不是。

答应我，姑娘们，不要让别人使你觉得自惭形秽，上帝给你们的模样最完美。

”我们每个人都是与众不同、独一无二的。

我们都是最好的我们。

或许电影的情节并不是十分出色，或许电影的选角并不是十分有名，但是不得不说，吸引我的就是芭蕾舞，以及颠覆古典芭蕾的精彩适合所有热爱舞蹈事业的人

舞者Ethan Stiefel Ethan Stiefel在Center Stage中的演出使更多人认识他，他在中央舞台中演的Cooper Nielson，同样是芭蕾舞界的明星。

现实世界中，他是American Ballet Theatre的 Principle Dancer,还是Royal Ballet Guest Principle Dancer, 到过许多国家演出，例：法国，荷兰，瑞士，韩国，丹麦，意大利，香港等等。

Ethan Stiefel在Pennsylvania 的Tyrone出生,生长在Madison, Wisconsin。

因为小 Ethan太精力充沛。

会在家练习足球和棒球，于是他成为他的芭蕾舞班的唯一男孩。

8岁开始和姐姐Erin在Wisconsin的The Monona Academy of Dance习舞。

学习芭蕾使他被同龄小孩嘲弄，可是，他的第一位教师Paul Sutherland回忆说：Ethan有天赋，柔软的身体，turn-out等，另一位早期教师是ABT的前principal dancer Ted Kivitt。

当Stiefel 家庭搬回Pennsylvania，Ethan在 Marcia Dale Weary Central Pennsylvania Youth Ballet学习，14岁时，夏天到 School of American Ballet(SAB)上课，父母为发展他的才能，搬到New York ，而且获得奖学金成为School of American Ballet全日制学生 ，在16岁的时候，他的偶像Baryshnikov成立一隶属American Ballet Theatre的小学校，Stiefel离开 SAB跟随Baryshnikov习舞，可是，他的学校只有3个月寿命。

Stiefel返回SAB，一周后， Peter Martins为他在舞团安排职位。

对Stiefel来说，New York City Ballet(NYBC) 不过是一个不错的开始，在NYCB的第一个独舞是Nutcracker的中国舞。

而且 Peter Martins再给他重要的角色Les Gentilhommes。

18岁，著名的编舞者：例： William,Forythe,David Allen使Stiefel出现在他们的作品中。

为著磨练自己在不同的角色发展，他缺席NYCB 一年，到瑞士的Zurich Ballet,有一个指定为他编舞的Nutcracker，一年过去，他再返回NYCB。

并开始想作客其他的芭蕾舞团，例： American Ballet Theatre。

但是，NYCB是需要一个忠诚奉献的舞蹈员，所以，23岁的他决定离开，接受ABT正式的建议成为principal dancer。

在ABT，他得到他想跳的古典作用，第一个角色是Swan Lake，还有Giselle 的Albrecht,La Bayadere 的 Solor。

ABT非常通融他演出CENTER STAGE，因为ABT认为这不只是对他好，对ABT的发展有好影响。

不过，Stiefel 说这是辛苦极。

因为需要表演所有的能量和活力，拍摄了2 周以后，他不能走路几天。

拍戏的薪金都用来买他的Harlary电单车的零件。

(PS：大家还记得Center Stage中的 Harlary Davidson电单车吗？

这是Stiefel自己的电单车。

) 他以自己的天赋创出名堂，他的跳跃大慨是向地心引力挑战，旋转多得令人忘记数数，1999年开始，除了他在ABT当Princple dancer外，他还在ROYAL BALLET 当客席。

据说，Stiefel现在的女朋友是早前跟随ABT访港的Gillian Murphy。

现实中的女友Gillian Murphy Gillian Murphy出生于英国的温布尔登，成长于美国。

三岁的时候就开始学习芭蕾，曾在哥伦比亚城市芭蕾舞团，北卡罗来纳艺术学校就读，并在学校多次担任首席演员参与演出。

1994年15岁的Murphy在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中进入决赛，1995年在莫斯科大剧院表演后获得“洛桑希望”奖。

1996年加入美国剧院芭蕾舞团（ABT），2002年晋升为首席女演员。

2000年的美国老片，拍得很美好，让人回味，以至于我一连看了三次。

电影讲述三个出类拔萃的的跳芭蕾舞的年轻女孩，入围美国芭蕾舞团招生初赛，来到纽约，入住同一个寝室，竞争成为正式演员。

芭蕾舞女孩纤细娇好的身材，光滑高盘的头发，洋溢着青春美丽的脸庞，电影一开头就呈现处一种纯净，活力和专业的美好氛围。

主角是叫Judy Soya的年轻女孩， 演员是Amanda Schull, 金发美女，据说Amanda也是芭蕾舞演员，当年她出演这个电影的时候22岁，之后她继续电影生涯，但表现乏善足陈，主演过“Mao” 关于中国的芭蕾舞片， 其他大多都是配角，她在Nikita电视剧出演过Michael的前妻。

出演男一号库伯的演员是Ethan Stiefel, 男二号查理的演员是Sascha Radetsky, 两人都是极有成就的芭蕾舞演员，Ethan Stiefel 在1995年已经是纽约芭蕾舞团的首席演员。

这些专业的主演，他们在电影里亲自表演了多场精彩的芭蕾舞蹈，导演的意图很明显是要把这个歌舞片拍得专业且精致。

电影的情节与其他励志歌舞片差别不大， 主线就是女孩Judy努力拼搏的故事，Judy努力练习却不得到老师认可，灰心之时偶遇美国芭蕾舞团的首席演员库珀，两人一夜情缘后库珀却没有当真，但看中Judy的舞蹈才能让她担纲主演毕业舞蹈。

查理也属意Judy，看见她为库珀难过流泪，守在一旁宽慰激励她更好地演出，Judy很快调整心态在毕业演出大放异彩，最后Judy放弃美国芭蕾舞团参加库珀新成立的芭蕾公司成为首席女演员，但她拒绝了库珀的示好，和查理发展恋情。

女主角Judy是戏里最闪光的角色，她年轻，美丽而且单纯，偶遇男一号时候她的眼光中流露出小鹿一般羞涩好奇的神情，这些珍贵自然的表演被摄影师一一捕捉到电影镜头里；在和库珀的一场亲热戏里，她脸上浮现年轻快乐的微笑，没有成人情欲的激动，她的表演呈现青春的特质，单纯而美好。

电影里有大量芭蕾排练和表演的片段， 芭蕾女孩轻柔的表演，男演员舒展有力的舞蹈，十分赏心悦目。

最后的舞台表演，Judy，查理和库珀的表演，加入Michael Jackson的歌曲做主旋律，把古典芭蕾极好地和现代音乐结合在一起，不造作不牵强，高难度的旋转和跳跃，十分好看，激动人心。

和其他的歌舞片相比，例如Stet up/舞出我人生系列，高中歌舞剧等，《中央舞台》的专业和诗意是其他片子无法媲美的。

为了不同的人生目标他们考进了舞蹈学院,忍受着枯燥的训练, 每次脱下芭蕾舞鞋都能见到伤痕累累的脚.芭蕾不愧是一门残酷的艺术,有人天生就有好的身体条件,有人无论怎么刻苦练习都无法做到完美,经历了芭蕾带给他们的快乐和痛苦后, 每个人都从芭蕾艺术中得到了回报

很久之前看过的今天再看，还是被里面充满力量的舞蹈感动。

这部剧本身主打舞蹈 梦想总体的剧情来说，其实觉得有点差。

因为后面那个是喜剧的方式。

电影里面有几个很有启发的点。

第一个就是舞蹈是为了快乐艾米丽因为没有控制体重而被退出时，她的妈妈说的一句台词，永远不要因为别人而使自己伤心。

舞蹈曾经带给我们快乐。

dance for yourself.就像黑妞所追求的我看到限制性地舞蹈和为了释放的力量，这两者的力量是非常不一样。

你有没有力量别人是能够感受得到的。

就如同当女主到外面的舞蹈室跳舞的那一段，我非常喜欢！

那是非常有力量非常快乐的舞蹈。

因为释放了心灵，所以非常的美！

第二个点：当索耶说不能满脸泪痕地进舞室跳舞时，the cute说，那就 use it.利用你的情绪，用舞蹈表现出来所有的艺术，舞蹈、绘画、写作都可以利用情绪进行创作。

人生的阅历是一种宝贵的土壤。

不要以为低谷是最糟糕的事情，事实上你还可以利用谷底的力量反弹上来。

还有就是，伤心、愤怒的负面情绪也是一种力量，你可以利用它。

用舞蹈、写作、绘画将遭遇的事情改编成故事，用艺术形式释放这些负面的情绪，这就是一种升华了。

第三个点，就是莫林对她妈妈说的那句话。

我想找到一件我喜欢的事情去做，而不是因为这件事情恰好是我所擅长的。

这个真的很激励人。

芭蕾，你不仅要有好的身形，要有纤细而有力量的脚，更要有想跳的心。

每一双芭蕾人的脚都是不堪入目的，那些痕迹是用汗水和艰苦的努力刻进去的。

所以如果你不喜欢，老了之后抚上这双脚时，是不是会后悔时光错付，纵使功成名就？

当我没有动力的时候，重温下电影中女主到外面的舞蹈室舞蹈那段，感觉力量又回来了。

编剧的排舞非常有创意，即使时隔十五年再看，也是很棒的水准。

先看得《中央舞台2》，以為很不錯了，但是第一部卻更驚艷。

編舞沒得說，整部電影最讓人佩服的就是該片編舞的實力，尤其是最後兩個舞蹈，風格迥異，但是表現力一樣優秀，強勁的捕獲人心。

描述芭蕾演員日常訓練的場景中選擇的動作都是技術性很強，但是充滿著人體張力，輕盈迅速的動作，讓人相信舞蹈演員真的能飛起來。

1編劇中對每個人物的經歷都有充分的考慮，每個人的個性都很飽滿，幾乎沒有那種“開始受挫之後毫不氣餒奮鬥成功”的角色，或者“千金小姐井底之蛙”甚麼的。

相形之下只有一條主線和一條單薄輔線的2就要遜色很多了。

Jody是電影裡少有的走了彎路還能理智清醒回歸正途的女主角了吧，電影離面腦子好用運氣又不一定好的女人還真是少。

歲月是把殺豬刀，對於舞蹈指導來講還算好，2裡面他依然矍鑠，只是Cooper就沒那麼好運氣了，那個眼袋＋皺紋⋯⋯泛起一臉漣漪⋯⋯居然還有不少特寫。

芭蕾舞女演員究竟嫁誰好呢？

或者根本就是這樣：年輕的時候找個有激情，又帥又能啓發自己的男演員談戀愛，順便還能找個有潛力的舞伴和自己共同發展；年紀大了混上去之後，找個穩定又有地位的藝術指導結婚，也算是有個好下場，順便回頭感傷的跟以前那個男人說一句“你是我年輕時的一個美夢，以後也一直會是”，然後靠燃燒過去的激情供給自己的舞蹈生命，還覺得自己是個特別多愁善感的藝術家。

事情不就是這樣嗎，或者你本來就是朝著這個方向努力呢。

也有始乱终弃，也有潜规则什么的，不过这仍然是一部美好到可以给小孩子看的影片。

影片的宗旨，就像某一季Project Runway的冠军，"Meana" Irena说的那样，All good things take a lot of work and effort, and that's why they are great. 对于任何一项能为普罗大众带来愉悦与暂离现实之升华感的艺术，具备所需才能的人本来就不多；于万千种机缘中恰好从事了这一项的，更是少之又少；所以，芭蕾，花滑，任何一项表演艺术，任何一项竞技体育，每当有天才出现，在舞台上的一瞬，光辉就足以盖过平庸日子的晦暗，炽热就足够驱走乏味生活的干冷。

曾经想过，如果有钱到向片中那个老女人一样，做个艺术家的patron真是不错的差事；不过，更美好的位置，就是在天才们的光辉之下，做一个惊喜而满足的fan——比如说，我一直想要回到那个时代，看一看尼金斯基。

平心而论，最后一段现代舞并不是我的菜；看这部片子，反而是惊叹一下各处情节中出现的动作、津津乐道一下那些因为复杂而愈发引人入胜的technicality，更能称得上乐事。

可知道这部影片有多么难得、多么不可复制吗？

男四号的俄罗斯口音小配角、因为是自我介绍为“芭蕾dancer”而常常泡不到妞，心一横撒谎自称黑手党的，那便是长野冬奥会的花滑男单冠军、俄罗斯的国宝库里克。

女三号还是女四号黑人小女孩甫一亮相即气场非凡，后来长大了，成了《阿凡达》里面蓝洼洼的女主角，也许卡梅隆就是相中了她dancer出身、柔和协调又充满张力的动作。

更遑论饰演Cooper的那个技术奇迹，还有不要相信女一“功底不好”之类的说辞。

最后唠叨一句，艺术、体育主题的片子，一定要找最出色的专业人士出演啊，不要出“自由体操做个阿拉伯团众人就惊掉了下巴”这样的bug，当然不符合力学原理的“晴空霹雳”“25米的转身”等乌龙事件也当力避——anyway，只有“世界之王”的气场，是特技做不出来的。

回想自己高考时候的紧张，我仔细想了一下，又想了一下。

发现自己真的并无怀念。

当时确实十分充实，但那是做考题忙的。

现在工作忙起来也可以昏天暗地，不明白忙有什么值得怀念。

是是是，当时单纯快乐，但我也不明白天真有什么值得庆祝。

所以我认为，大部分人说怀念高三，也只是口头讲讲，真正让你回去天天背语数英政史地生物化，别的暂且不说，每天六点钟你起得了床吗？

高三没什么值得怀念，在这里我要祝贺广大高考考生，你们终于脱离第一个苦海。

即将进入第二个，大学。

我的外婆没读过什么书，从小她就告诉我，大学特别好！

你每天想游泳就游泳，想滑冰就滑冰，上课很无聊就不要去上，大学特别好！

我外婆的描述当然是带了向往的夸张色彩，因为实际上大学有上课点名各种必修课各种考试，但大学确实是自由的。

自由但是没有方向感。

每个人不是与生俱来就知道自己要往哪里走的嘛，或许是你父母替你选了一个道路，你可能喜欢，也可能不喜欢。

或许是你自己选了一个道路，后来你也发现你可能喜欢，也可能不喜欢。

很多人都是懒惰的，啊，走都走了这么长一段路了，将就着过下去好啦。

唔，反正是你的人生，当然是你来决定。

但也不妨来看一眼，人家不将就的人生是个什么样子。

中央舞台Center Stage

美国芭蕾舞学院是全美最好的芭蕾舞学院，是芭蕾舞学生们最梦寐以求的学校。

我仔细回忆了一下，似乎这种类型的电影，讲的都不是学生们怎么挤破头要进学校的故事，而是进了学校之后的经历。

说明精彩的永远是后者嘛。

三个女生在芭蕾舞学院相遇，她们是同一个寝室的室友。

最漂亮抢眼的是莫林，她是一位很厉害的芭蕾舞演员，从年幼时就已经在芭蕾舞学院学习，极具天赋。

有天赋并且很仗义、个性强硬的是爱娃，表面上芭蕾似乎对于她可有可无，并且热衷于直怼所有老师。

开朗快乐的是朱迪，看起来缺根筋但实际上很坚定，她面对反对她学芭蕾的父母都可以微微笑，告诉他们芭蕾我是学定了。

三个女孩子似乎都实现了自己的梦想，在芭蕾舞学院开始了她们的生活。

在外人看来这就圆满了吧？

努力学习一个专业，向往一个专业，最后可以去到国内最好的学院学习。

人生赢家。

但大学算什么圆满终点？

所有不过是刚刚开始罢了。

芭蕾舞学院会在年终的时候举行舞蹈表演，每个舞者都会在这个舞台上表现自己，舞蹈公司会依据他们在舞台上的表现决定是否向他们投出橄榄枝，这是每个人舞蹈生涯的开端。

全国最好的舞队每年只有6个名额，3个男生和3个女生。

要是哪个舞者说自己不想要进这个舞队的，都是说谎。

莫林的芭蕾舞基本功真的很厉害，是每一次上课都会被老师请来做示范动作的模范生。

但她好像不喜欢芭蕾。

你发现正在做的事情自己并不喜欢，那解决办法只有两个，将就，或者不将就。

在看电影的时候一直觉得莫林和《黑天鹅》的女主角尼娜很像。

动作规范得不得了，很有天赋，动作缺少灵气，并且都有一个热爱芭蕾的母亲。

尼娜没有莫林的运气，她不知道自己是不是真正喜欢芭蕾，不知道自己对于芭蕾的拼尽全力是否值得。

她就一直做下去了。

最后和自己的目标斗得鱼死网破。

莫林幸运，遇到了一个“平凡”的男友，遇到了会质问她“我从没见过一个吃了东西之后要逼自己全部吐出来，还说这很正常的女生”，他问她这真的值得吗？

要全盘推翻自己十几年的努力，她当然会不舍得，她也当然会害怕母亲的反对。

但还好，更幸运的是她有这个勇气。

她勇敢地站到母亲面前，告诉她：“芭蕾是你的梦想，不是我的。

你没有跳芭蕾的脚，而我，是没有跳芭蕾的心。

”美好又励志。

爱娃也很幸运。

她是很有天赋的舞蹈演员，老师本来都应该很喜欢她，但她似乎很自卑，用“个性”作为掩饰她自卑的幌子。

她热爱违反规则，比如穿和要求不一样的舞蹈服装，热爱和老师抬杠，遇到一点点不顺心不正义马上就要怼回去，营造出一副强硬的表面形象，让自己看上去很不好欺负的样子。

搞得大家都以为她这种是没有什么来由的自信，她就很满意。

但她只是自卑、脆弱，幼稚地用了这种方法来保护自己而已。

她的问题倒是容易解决，不幸的话会成为被埋没的天才，幸运的话遇到一个能推她一把，让她想明白的人或者事情，一切就迎刃而解。

最棘手的反而是开朗的朱迪。

每个人应该都会听过这一句话吧，不论是别人对你讲，或者是你对你自己讲，“你没有天赋，早点放弃会比较好。

”当然，放弃是一个难以掌握的本领，小孩子要吃过很多苦头才能学会。

但在学会放弃之后，我们还会记得坚持才是本来应该做的吗？

朱迪的确没有跳芭蕾舞的天赋。

她参加美国芭蕾舞学院选拔的时候，就被一个考官指出缺点——腿不够有力。

她也知道。

但她身上也有打动考官的地方——她身上的自信，由她内心对于芭蕾舞的热爱所散发出来的一种吸引力。

算是一种隐藏的天赋。

当老师和同学都紧盯着她身上的缺陷，劝她不如早日放弃芭蕾，现在重新考一个好大学还来得及的时候。

她发现她已经失去了以前跳芭蕾时候的那种快乐。

假如是我，到这个时候也就放弃了算了。

但朱迪还死死撑着。

试着坚持到最后好了，没有跳舞的腿她确实没有办法，但没有热情的话，去找回来就是了。

她出去随便找了一个舞蹈小课，重新在自由随性的氛围里找回了自己跳舞时候的感觉。

她知道自己跳舞的时候有多迷人。

很多人有适合跳芭蕾舞的腿，那算是常见的，他们会成为厉害的芭蕾舞者。

但很少有人有适合跳芭蕾舞的心，那是罕见的天赋，他们会成为传奇的芭蕾舞者。

如果朱迪没有坚持，那她就损失了最好的自己。

厉害的天赋都是不容易被看到的，所以别人没有看见你的天赋不要紧，你可要仔细地、慢慢地思考。

最后认真决定，要不要放弃你所坚持的事情。

坚持了最好，可能你会在路的终点找到最完美的自己。

但是放弃了也无所谓，梦想这种东西哪里都有，这一个不好，换一个就是。