酒会

我的评分：7.5影评：英国的黑白电影，一位女士当上了卫生部长，她的老朋友都来家中聚会，给她祝贺。

她的丈夫却一副漠不关心，原来她丈夫早就查出来癌症晚期，在这个庆祝的时刻，又宣布他爱上了别的女人。

她妻子痛不欲生，还狠狠地抽打了她的丈人。

其实就在刚才，这个“卫生部长”还在电话中与人暧昧。

她对自己的丈夫其实是一直漠不关心的，竟然都不知道丈夫在那个大学当教授。

影片中，每个人都有心事，每个人背后都隐藏着惊天的秘密，都在这一刻爆发，给观众冲击，无论是道德上还是感官上的。

其实我看了之后，感觉也许这就是真实的人生，就是由无数个荒谬组成。

《酒会》：老戏骨们在不断反转、不断自我突破的剧情里贡献了撕裂般的演技。

作为一个舞台剧的电影版，酒会与《完美陌生人》有相通的模式，但针砭时弊的内容，涉及讽刺英国国家议会制度、医疗改革、财政金融、社会制度、同性恋婚姻等各各方面。

看似喜剧的壳，却充满悲剧元素，大喜大悲交错其间，嘲讽解构互为观照，一系列矛盾、冲突的升腾与泛化，一系列情绪与欲望的克制与控制，见人性，见丑恶，还见了一个开放式结局。

四星推荐，值得再看。

《酒会》的每个人都是主角，不同感受，不同观察角度，不同的价值观，和不同的行为方式。

我的线路是被老教授的“Why me？

”打破的，这里同时还存在另一个问题:“Why not...”。

回忆影片开头，老教授宣布了绝症的消息时，他的朋友就在他的耳边说:“你需要听从你内心的声音。

”（他太太的反应和变化暂时不表了，也很有意思。

）令人意想不到的时候，他选择了影片中从未露面的隐形人“玛丽安”，而这位女士是另一个人的老婆，他老公也在场。

人总喜欢议论那个聚会时不在场的人不是吗？

玛丽安究竟和教授是什么关系？

他们为什么会在一个乌托邦理想主义的房子里发生关系？

竟然还有一位女同性怀了教授的试管小孩！

而最后知道这件事情的人，也是经常发生在我们自己身上的事，就是教授老婆本人，为什么？

回到教授本体，他阐述自己的一生，是一个理性主义者，这段台词非常经典，几乎构筑了理性主义者全部的价值观。

有趣的是，在生命只剩下余晖的时光里，他却选择了“跟着感觉走”。

为了这份感情，他不惜和对方的丈夫吵架，吵架的内容上升到了形而上学与现实主义的针锋相对的层面，强烈地表达了:“She choice me！

”当然了，玛丽安的老公是吵不过教授的，只好给他来了一记“上勾拳”，这象征一种对抗，一种突破。

为什么他临死都没有意识到:从一开始我就决定选择了玛丽安，正如同我选择了癌症......

有一种好电影叫——小空间逼出大人性。

像《活埋》《杀戮》《十二怒汉》，都是这个类型的经典之作。

今天快搜君要安利的这一部，也同样如此。

71分钟，7个演员，一个房间，既戳中人性漩涡的暗礁，也勘破社会演化的暗流——《酒会》豆瓣评分：7.3

故事开始于一场友人之间的聚会。

首先登场的是这场酒会的女主人珍妮特，她在厨房中忙着准备食物。

因为她最近荣升了卫生部的影子部长，正春风得意，于是邀请了朋友们来家里开个酒会庆祝一下。

相比起兴致勃勃的妻子，珍妮特的丈夫比尔在客厅中却是一副沮丧且生无可恋的神情。

唱片机里放着老音乐，他拿着一杯红酒坐在沙发上，好像对这次聚会漠不关心。

不过，珍妮特对此毫无察觉，不仅因为她正沉浸在仕途升迁的飘飘然当中。

更因为她其实已经另有情人，并且和那人缠绵得不行。

在珍妮特准备酒会的过程中，两人不停地电话来往，真是奸情一刻都停不下来。

随着客人们的陆续到来，家中的欢乐氛围到达了顶点。

当客人全部到齐后，比尔告诉大家，他有一个重大的事情要宣布。

他得了癌症，医生说他活不久了。

一时之间，酒会的氛围瞬间从欢乐转为震惊和悲痛。

珍妮特立马蹲下抱住比尔，情真意切地表示自己要辞职，要把剩下的时间都用来陪伴和照料比尔。

为了表达自己的决心，珍妮特还准备和电话那边的情人分手——回归家庭，陪伴老公最后的日子。

然而，比尔似乎并不想和珍妮特共度最后的时光。

反正也活不了多久了，比尔打算直接捅破两人貌合神离的表象——

他准备离开珍妮特，跟他的玛丽安一起共度最后的日子。

是的， 比尔背着珍妮特也出轨了。

得知真相的珍妮特立马暴走，上来就给了比尔一巴掌。

不过此时，比尔口中的玛丽安还并未到场，在场的是玛丽安的丈夫 汤姆。

汤姆其实早就知道玛丽安同比尔的婚外情，一直压抑着自己的怒火。

他参加这场酒会，随身还携带了一把枪，想着要不要给比尔致命一击。

正当这几个人闹得一团糟时，更多的信息被曝出来，让这场酒会变得更加鸡飞狗跳：比尔和玛丽安偷情的地方，是玛莎提供的。

我把你当朋友、当姐妹，你却瞒着我帮助我老公出轨！

得知真相的珍妮特瞬间爆发，怒而捅出比尔与玛莎几十年前丑事。

原本场面已经够混乱了，却还有俩看热闹不嫌事大的吃瓜群众——同样貌合神离的夫妻戈特弗里德和艾普尔 ，两人一直周旋于几人之间，煽风点火。

这出闹剧越闹越大，就在这时敲门声突然响起，全片的高潮来临…

《酒会》沿袭了许多经典的套路，每个参加酒会的人都带着一个不可告人的秘密，然后经过冲突发酵成不可挽回的地步。

有的忏悔，有的自曝，有的暗自庆幸，有的则把友情推向了崩溃边缘，还有的拳脚相向甚至掏枪。

乍看之下，感觉纯粹就像是一部狗血剧，但其实并非如此。

这部掐头去尾只有60分钟的电影里，每一秒都是精华，每句台词都是炸点，对中产阶级更是一黑到底！

导演采用了黑白色调的拍摄方式，这反而成了电影的加分项。

因为黑白色调更容易让观众专注，也更考验影片的拍摄角度以及演员的表演张力。

在超多逼近镜头下，演员脸上的每一条细纹都清晰可见，他们需要用夸张的面部表情去突显人物的情绪变化。

愤怒中隐藏的欣喜，悲伤中暗含的嫉妒，或者是贺喜中隐约的不屑。

约翰，因为老婆出轨，时而暴躁时而克制，空洞的眼神透露出他极复杂的内心世界。

比尔，那暗中观察的眼神，佝偻的背，是不是给人一种“做贼心虚”的既视感。

而同样偷情的珍妮特，给情人的电话时的表情，像极了所有热恋中的情侣，娇羞神态一览无余。

导演在一所房子里用类似于舞台剧的方法完成了整部电影的拍摄。

在有限的封闭空间里创造出这么多的戏剧冲突，着实令人惊喜。

而在这些冲突里，影片中的几人展开了脑洞大开的撕逼——探讨英国政治，福利医疗，性别及爱情，还有对死亡的见解。

比如，比尔被检查出癌症，去医院治疗，被朋友教育“西医是巫毒”，而且极其私人，极其昂贵。

珍妮特得知老公得病后，声称要辞职照顾他，但塑料感情却被接下来的对话实力打脸：“他与我并肩经历了一切，为我放弃了哈佛的教授学位。

”“是耶鲁”什么叫“貌合神离”，在这对夫妻身上体现的淋漓尽致。

这些荒谬的剧情及滑稽的行为，让每一位观众都能在啼笑皆非中恍然大悟。

很紧凑很舞台，表演满分，结尾优秀。

政治、婚姻、宗教的梗随着对话和剧情的发展出现得水到渠成，但呈现碎片化分布，只是博人一笑，片中没有进行更深入的探讨，总觉得可惜。

能感觉到导演语气是讽刺的，看的时候一直想到伍迪艾伦老头子。

整体风格就是一群上流社会的知识分子（除了金融男）互掐，信仰和观点的冲撞与融合，被很形象地通过表演具象化了，非常荒谬、精彩。

【欧盟电影展-03】《酒会》：是派对，也是党派；是琐事，也是个人哲学观。

各成一派的意见人士因为狗血的“睡睡平安”，搅合成一锅中产焦虑。

政界人士、女权主义、灵修导师、厌世毒舌、金融才俊，文艺中年…一黑到底。

大家都精明了，大家就都蠢。

大家都用力过度，大家就都很假。

这几年反剧情的长作看得比较多，在70分钟里极其舞台化的呈现极致冲突，还是觉得又爽又辣，每一秒钟都是狗血，每句台词都是炸点。

没忍住变笑边拍扶手。

全靠吵架展开人物关系，一层一层，容量惊人，非常内涵。

首尾呼应的点和中段讨论玛丽安的伏笔联系起来很有趣了。

关键人物“玛丽安”的隐去，又最大程度地吊了观众全程的胃口，特别是最后门铃响起来，Janet拿着枪冲出去——狗血如期而至，口味却略有不同。

如文中April说的那句，这个观影，我们经历的也是“一种情绪”。

演员的靠谱也做了不少贡献。

在超多的逼近镜头下，演员脸部的微表情和皱纹都很明显，神经质般的情绪极端化，有一种窥私（还是高清窥私）的趣味。

黑白让人专注，偶尔虚影又很代入挑毛病的话，就是本来就是戏剧小品成分很重的作品。

深挖无效，也没什么新的东西。

会一次性打上8，但是不会二刷。

爽过就算。

首先容我介绍一下导演莎莉•波特，她最为著名的作品大概是约翰尼•德普以及克里斯蒂娜•里奇主演的影片《纵情四海》与蒂尔达•斯文顿反串出演的《奥兰多》。

她有一个极大的优势——自小学习舞蹈，这练就了她在音乐和舞蹈上的天赋。

她甚至为自己的几部电影完成了作曲的工作，这足以证明她的音乐品味，而这在本片中起到了颇为重要的作用。

影片优点非常突出，在短短71分钟的时间内高潮迭起，戏剧张力十足，完全牵引着场内观众的情绪。

（各种怪诞的笑点）近年来这类小成本室内剧逐渐走俏，格外受到观众的喜爱与欢迎，最典型的例子就是去年的意大利电影《完美陌生人》。

在一个小小的房间内通过人物角色的各怀鬼胎与连珠妙语推动剧情向一个又一个高潮发展，并在最终保留悬念。

这样的手法可谓屡试不爽，《酒会》就又是一个很典型的例子。

该片的人物形象鲜明，并本身具有一定戏剧性，诸如女同性恋者、疯癫的男人以及刻薄的毒舌妇，这让他们的行为与台词都兼具了看点（与笑点）。

同时，影片对政治、阶级及人的某种讽刺还是挺辛辣的。

不过这类电影的缺点也正在于剧本和演员表演的强劲以至台词和人物肢体动作太过抢眼，整体表现偏向话剧，甚至可以说在剧场表演会拥有更好的表现也未可知，《完美陌生人》就是吃了这个亏。

而莎莉•波特为了弥补这一点，作为一名“导演”努力地增进影片的“电影性”，可谓是下了一番功夫。

电影是关于视听的语言，而莎莉•波特正是从这两点着手。

她特意选择了黑白摄影以加强画面的质感和表现力，而黑白电影在失去了色彩的调和后光线照明就是如同生命般的存在。

《酒会》的打光精致考究，充分展现了光影的魅力，而当初第一眼吸引我的也正是影片黑白色的剧照。

除了视觉上的雕饰在听觉上导演也下了一番功夫。

由于目前网上还没有资源我不能确定具体音乐，但印象中每一次留声机播放的音乐都对环境同情绪起到了极大的渲染辅助作用（先不剧透，但是导演也有用音乐去营造出笑点），出现过的应该有某种迪斯科音乐、拉丁风情乐、古典哀乐、轻快欢乐的以及最令我印象深刻的一首葡萄牙法朵。

这首曲子是我去年观看的一部葡萄牙1963年的黑白电影《里斯本之恋》（又译作《青葱岁月》、《黛绿年华》）的主旋律，优美舒缓的旋律带有忧伤的调子，过耳不忘。

本身电影就较为冷门，听到这首曲子着实惊讶，但也足见导演在音乐方面的功底。

最后说一下演员的表演，该片的女主演们我全都不熟…当然她们都很优秀，对女权主义的侧面见解颇为有意思。

男主演们倒都是老熟人，诺兰最爱用的墨菲其实我不是很喜欢他燥郁疯癫的表演风格但的确很能煽动观众。

男主角居然是小矮星彼得的扮演者蒂莫西•斯波，真的可以说是完全没看出来了！

一扫我对他臃肿肥胖又猥琐蠢滞的印象，蓄须后很像有文化但固执己见的阳刚男性（而且真的瘦了好多，我居然把他错认成某位男性气息十足的伊朗男演员…）。

还有“元首”布鲁诺•甘茨爷爷，他这次出演了一个慢性子的神棍，看过《柏林苍穹下》后怎么看他怎么觉得亲切和蔼，很难找到希特勒的影子。

"你知道，我是一个唯物主义者，一个无神论者。

我的世界观建立在理性和观察之上，因与果，逻辑与演绎，我一直是一个理性主义者。

"“从统计的角度看，正如珍妮特总提醒我的，你的阶级背景和经济地位，决定了你的健康状况和预期寿命，不是你的饮食和锻炼。

所以像诅咒和巫术这样的词，从不会出现在我的词典里，但现在，一切似乎都不一样了。

或许吧，但最糟糕的在于，我向自己提出了一个无解的问题，甚至是一个形而上的问题——为什么偏偏是我？

”比尔，耶鲁大学教授，顶级知识分子，集智慧与荣誉于一身的上流阶层。

当他在提出关于"癌症为什么选择他"的时候，这一刻真实感受到，生而平等，在死亡面前的平等。

死亡不会因为你身处高位，学富五车，上流社会等各种原因而对你格外开恩。

在需要拿走你生命的时候毫不客气，不会跟你讲人情，讲智商，讲财富，讲阶层。

人，生而平等。

在生命得的旅程中，最关键核心的一部分"生老病死"，是不分上流阶层还是底层贫民，谁都一样，该病的时候病，该死的时候死。

故不必把自己看轻，也不必去顶礼膜拜跪舔他人，每个人的结局都一样，并不会因为自我放低姿态或者搞他人崇拜就能跨过结局，让死神开恩。

个人并不是很喜欢这部电影，有些桥段的转接其实蛮生硬的，有点像在看话剧。

每个人的每一段台词都很有情绪的表达出来了，ZZ背景不同所以少了很多共鸣，只觉得每一个人都很浮躁甚至是暴躁，观影体验蛮差的。

情节倒是流畅的，环环相扣。

主线是ZZ，副线是爱情，但其实更多的是关于爱与同性恋与性。

八个人搞得友情爱情乱七八糟的，其实挺无趣的。

剧中人探讨的人生我思想的觉悟、高度还没到那个层次，欣赏无能。

荣升卫生部部长的中年女人珍妮特，罹患癌症的大学教授比尔，灵修导师戈弗里德和现实主义妻子艾泊罗，在同性伴侣关系中处于强势地位的玛莎和通过体外受精怀了三个孩子的基妮，神志不清的瘾君子汤姆，全程未露面的玛丽安。

一场庆祝珍妮特升职的party把这些人聚在了一起，在狭窄的空间里彼此试探、挑衅、周旋直至秘密被捅破，这部获得了第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名的《Party》通过展现巨大的冲突揭示了人们生存的荒谬性……01主要情节影片的开始，门被打开，短发女人（珍妮特）举起枪，黑黢黢的枪口正对观众。

而后，镜头一转，音乐响起，比尔（珍妮特丈夫）蜷缩在椅子里，眼神空洞地望向门外。

正在厨房做饭的珍妮特的手机铃声不断响起。

客人陆续到来。

艾泊罗（珍妮特好友）和丈夫戈弗里德从进门就开始争吵，基妮（珍妮特好友）一进屋就迫不及待地要见玛莎（基妮的同性恋人）并告知了她自己怀了三个孩子的消息，西装革履的汤姆（珍妮特好友玛丽安的丈夫）一进屋就把自己反锁进了卫生间，掏出又放回了自己的手枪。

冲突开始出现。

当七个人同时出现在客厅，交谈中出现了第一个转折点——比尔向众人宣布自己患了癌症。

各个角色的行为开始变得激烈，珍妮特表示自己很悲伤并提出要辞职照顾比尔。

剧情接着发展，几个人不断就比尔的病情展开争论。

汤姆质问比尔为什么不说出真相，这时出现了第二个转折点——比尔说他要离开珍妮特，和玛丽安（珍妮特的下属，汤姆的妻子）在一起。

珍妮特一个巴掌打在了比尔的脸上，气氛瞬间变得十分紧张。

在剧烈的争论间，牵扯出了比尔和玛莎在大学期间曾经在一起的情况，基妮瞬间爆发，声称要离开玛莎。

汤姆把手枪扔进垃圾桶，珍妮特意外发现手枪。

敲门声突然响起，珍妮特大步迈向门口，打开门，叫着，你说你爱的是我。

手枪举起，出现了开头那一幕——珍妮特和玛丽安（汤姆的妻子，比尔的出轨对象）也有情人关系，此刻门外站着的正是玛丽安。

02技法分析电影充满了巨大的戏剧张力，70多分钟快节奏的冲突展现更多地带有舞台表演的风格。

整部片子逼近镜头很多，演员脸上的表情清晰而准确，对手戏异常精彩，给观众以酣畅淋漓的观感。

另外，由于这是一部黑白电影，隐匿了色彩的场景对光线的要求很高，而这部电影精致的打光无疑是优秀的，尤其是玛莎和基妮最后发生巨大冲突的那一段，玛莎的脸在不同时刻隐匿在黑暗中的比例和部位随着二人对话的推进不断改变，配合玛莎细腻的表情变化，恰到好处地渲染了气氛。

配乐也是这部电影的一大亮点。

《道格玛誓言》中有一条：“不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面(除非存在于现场的有声源音乐,否则禁止使用音乐)。

”这部电影严苛地遵守了这一规则。

剧情设定比尔喜欢听音乐，因此房间里的留声机大部分时间都在播放着不同的音乐——包括爵士乐、迪斯科音乐、古典哀乐等。

不仅音乐旋律根据剧情需要营造了不同的氛围，切换音乐这一行为本身也推动了情节发展。

电影的细节一方面为情节做铺垫，另一方面充满了隐喻色彩。

影片中出现的第一首配乐中有一句歌词：“你要成为一个真正的男人，”为之后比尔公布自己和玛丽安的恋情埋下伏笔；珍妮特窥视窗外玛莎和基妮的对话与之后她和玛丽安同性恋人关系的曝光形成呼应……在隐喻方面，影片名字“party”一语双关，既指庆祝珍妮特升职的派对，也有政党的意思；珍妮特跪在地上安慰比尔之后抬起膝盖，拔出扎进肉里的玻璃碎片，而这碎片恰好是开庆祝酒时散落在地上的，寓意珍妮特所谓的政治成就实际上也给她带来了巨大的伤害。

……03思想隐喻“《Party》在光怪陆离的情节中散发着黑色幽默，同时又蕴含了复杂而深刻的思想：对英国政治的讽刺，女权主义体系下的家庭状况，同性恋人的困境和矛盾，对现代婚姻意义的探讨，当代科学和宗教的碰撞，现代人感情的复杂存在形态。

当珍妮特说出那句“我觉得自己自始至终都在追逐海市蜃楼”时，荒谬感从她挫败的表情里表露无遗。

这也是现代人类的生存困境。

一方面，思想的解放、文明的进步给过去所谓离经叛道的行为提供了存在的空间，大多数人身上都或多或少地有着一些“叛逆”行为；另一方面，“沉默的螺旋”（见文末注释）越来越快、越来越紧，使人们不得不伪装自己的“叛逆”，在“正常”的生活轨道里，“体面”而“自在”地活下去。

而这种伪装，究竟能持续多久，却不在我们的控制范围之内了。