东京塔

因为是松本润的粉丝.所以,关注这片子.但又因为是他的粉丝，这片子，却只当成松润剪辑反复蹦着看了几遍．接着找了书看．本子不错．拍得很美，虽说有点慢长，自然从容的演技弥补了单调的情节．是部好片．HI镜头超有看头．光盘因总读取某处，已经有三个洼陷的暗坑儿，记着哟，三处．上班站着挤公车时如果忽然想起这片子，只闪过松本润和喜美子水中交欢时共咬那个留汁儿的水蜜桃，还有妄想穿透玻璃砸死那俩儿偷欢的浪里白条的西红柿，哦还有那个替西红柿完成使命的红色保龄球．结局，倒和这几个圆球差不多算圆满．透找到老婆，史诗离开了围城，耕二能开始不在浅层里活着，喜美子终于安全的出了一次GUI．透和诗，被瞳和准一演成了两个苦瓜，一老一嫩．无论何时，他们俩都苦着脸，恋爱过程干巴巴的，但结局不错，呵呵，受小时候看国剧的影响，结尾能在一起过日子的，就是喜剧．虽说是男女主角，但感觉有点装文艺，没表达出小说里写的细节所达到的感觉．耕二和喜美子，天生就是红杏，一先攻后守，一个先守后攻．耕二一个萝卜N个坑，喜美子，精力富裕，老公乏味，是再不找个外遇，恐怕收费的那个老头，都能给她拐来了．两人，初识停车场，随着那句人妻真美的松润色迷迷的旁白，两人开始对火，女红杏撒娇求着倒车，男红杏突然修长的抖手腕，漂亮的弹回车钥匙，要本混混儿干事是有回扣的，两人一推二就，走进了东京塔下放纵的阴影里，找不到北了．分分合合，欲欲求求，捆在一起活得忘人忘我．偶是想说说，演技，润和寺岛忍，真不错，两个配角，上乘的发挥．二人真有化腐朽为神奇的功力．PS.寺岛忍演过老谋子的千里走单骑．一会儿嚼着胶皮糖，带着银指环，歪带棒球帽,,只用眼角扫女人,一会儿捏瘪啤酒罐,歪七扭八滴强闯美子家,门口热吻情人,二十出头的松本润把一边想全身而退，一边被情欲占领的耕二 ,演得象和他联体般,掌控自如.,诠释得很好．当片尾他直呆呆，用片子开始以来从没有过的认真，看喜美子的演出，追到街口站在那里看着喜美子离去的神情和气场，很影响看的人。

那该是最喜欢看的片段了吧。

加上西班牙响指舞，可评为经典片段．证明，人虽然是动物，但有感情，而且感情里面有正经的人的爱，那爱也能叫人正经一回．说到这，偶最后想提到原作里的一句话：很有点惊愕的真理，妻子有外遇的人可以防微杜渐一下．年龄不是爱情的距离 耕二喜欢大龄女人是有理由的，并不是因为大龄女人的身体有什么特别，或者是因为她们无需为钱烦恼，也不是因为和她们一起走在路上会引人注目，更不是因为她们不会严肃地追问将来会怎样，而是因为一个极为单纯的理由：大龄女人更加天真。

呵呵，头一次在这写东西，天真的等着大家来说对这片子共鸣．这片子不错，片尾的歌，听起来曲调很稳，比这片子里出现过的家庭要稳．

镜头年纪渐长，每回观影时越发感觉，自己对于画面和场景的欣赏与满足，甚于在意故事情节的发展。

故事总是万变不离其中；画面和场景却能够在头脑中构成再创造的空间，由观影者向其间代入想象。

整个观影的审美体验由此丰富。

我喜欢影片开头的那段。

诗史和男生在一个房间缠绵。

这似乎是一间高档公寓；显然房间里有暖气，因为透过画面我们丝毫感觉不到十二月的寒冷。

背景镜头是一扇巨大的盛满整个房间的观景窗；窗台非常宽敞，躺在上面绰绰有余。

这个镜头的画面处理非常优美。

从大床的角度，可以看到窗外下着雨；透过沾着水滴的窗玻璃，可以俯瞰下面灯火璀璨的都市。

夜色下的东京，被笼罩着一层迷蒙的水雾，色彩犹如水粉画似的绽开，迷离斑驳，潮湿温暖。

仅仅这个镜头里透露出的生活信息就让我羡慕不已。

年方弱冠的男生，就能拥有如此富足自由的生活。

或许因为故事背景是东京的缘故，这部影片中几乎所有诗意唯美的镜头都与一种富足的物质生活气息密不可分。

比如那场一月的雪。

飘飘扬扬的雪花自空中旋转坠落。

观看它舞姿的男女置身剧院走廊巨幅落地玻璃后的温暖空间。

比如诗史与透的一次次约会，地点无不是高档的酒吧、西餐厅或咖啡馆，在高脚杯相碰的清韵和红酒醇和的摇曳间交换着甜言蜜语。

也许在这个物质至上的时代，我们考校爱情唯美的程度原本就取决于它发酵的场合。

故事若非按上熟妇与小男生的情欲纠缠这种噱头，在这个婚外情已然满世界都是的时代，谁会来关注这部电影呢？

两个在婚姻中迷失的家庭主妇，两个喜好和年长异性谈情说爱的小男生，两段结局殊异的不伦之恋。

除此以外，《东京塔》并没有剥离开一般爱情故事的通俗套路。

黑木瞳饰演的诗史，物质生活优渥，能够每日周旋于派对和观看演出，沉湎于品酒、音乐和阅读，优雅从容。

婚姻给了她优越的社会地位，却不能给她以持久的激情来克服餍足后的倦怠。

诗史的老公富有、忙碌、不苟言笑，情感表达含蓄内敛至于吝啬。

这样的男人，这样的婚姻，无法满足一个会醉心于马拉第九首和凯赛尔《狮王》的女人的敏感心灵。

她因此迷恋上一个小男孩。

在原著中，他苍白忧郁，富于艺术气质，电影里倒是没看出这气质来。

或许这便减少了此段情爱的精神内涵，而增添了多些肉欲成分。

即使物质生活富裕，缺失生命激情所带来的失落也终究难以弥补。

这一切不禁让人联想起安娜卡列尼娜或者《包法利夫人》。

这通常也预示着悲剧即将出现。

我一直在等待，想象着它将以何种方式降临。

当诗史的丈夫约了男生到游泳馆会面，在高台上打斗的时候；当诗史违心说出“坏了的玩具我不要”这句话后，心碎的男生在高楼顶上徘徊时，我觉得悲剧的帷幕即将在血色中闭合。

这当然也很落俗，不过我绝没想到这个故事的最终结局竟会是团圆。

一个如同三流小说般的童话结尾，它与影片优雅而弥散着淡淡忧伤的气氛，其不协调仿佛蒙娜丽萨的脸被画上小胡子，怎么看都显得相当别扭。

想必托尔斯泰或福楼拜会对此深感遗憾。

因为，一个虽年届四十，却依然执着向往浪漫的爱情，天真脆弱得如同小孩子的女人，离开她的鸟笼，是全然无法在这个现实冷酷的世界生存下去的。

她的乌托邦注定破灭。

东京塔不知道作品何以起了这个名字。

没读过原著，因此其象征意义究竟为何便无从知晓，而在影片里中我也未能找到相关直接答案。

东京塔是东京一处地标式建筑。

据相关资料介绍是以艾菲尔铁塔为范本而建造的。

目前是全世界最高的自立式铁塔。

东京塔塔身为红白两色建筑，其照明灯光颜色随季节变化，夏季为白色，春，秋，冬季为橙色。

色调的冷暖变化让人联想到江国香织《热情与冷静之间》那部书名，这或许是塔所代表的某种象征含义？

东京塔防台风、抗地震的建筑特性，也似乎能暗合女主人公内心深处一股坚忍不拔、颠扑不灭的情感涌动。

但是，这种表面的、机械的关联性也许并不存在。

由于东京塔是东京市内最高建筑，站在塔顶不仅可以俯瞰东京市内景色，还能远眺富士山。

这里因此成为东京都内一处风景名胜，每天都会吸引大批游人观光。

这里也是恋人们牵手密会的必到之所。

日久天长，便逐渐获得了某种爱情象征物的意义，一如上海外滩那段被称为“情人墙”的防波提。

歌手梁静茹唱到：“在东京铁塔，第一次眺望。

看灯火模仿，坠落的星光。

我终于到达，但却更悲伤。

一个人完成，我们的梦想。

”由此可见东京塔所象征的爱情含义早已深入人心。

或许，这种潜移默化中形成的象征意义就是主创者拈来以之命名的根本原因吧。

东京塔，就是某种爱情的信念。

情感据说江国香织的书震动了社会。

年轻男性同年龄是自己母亲的女人恋爱，对方还是有夫之妇。

即便可以认为日本人属于能消化各类极端情感体验的特殊人类，不伦的情感也依旧是大众耻感窥视的焦点，就像片中高中生与自己同学的母亲做爱。

传统的道德情操依旧牢固掌控着人们的情感取向。

从这一点上来看，日本民族与华夏民族也没有什么不同。

诗史，无论她多么认识到自己恋情的必要和纯粹，内心依然充满罪感。

透的母亲在大庭广众谴责诗史“霸占了我儿子生命中最纯洁的三年”时的满腔义愤令后者羞耻地沉默。

是啊，一个四十岁的女人，凭什么能去喜欢十八岁的少年，凭什么能得到对方的爱？

但或许日本人总还有一些与众不同的地方。

江国香织是以理解的笔触甚而肯定的态度来宣示：女性，即便已年纪老大、嫁作人妇，也不论是面临社会的严厉指责和背负内心巨大压力的双重折磨，也有权正视内心的情感需要。

江国说：没有什么为什么，只是想要在一起，或者分开。

它是真实的，甚而是正当的。

它是人性的呼唤。

偷情的主妇（喜美子）尽管对丈夫极其不满，却没有足够勇气去摆脱这种自己看来毫无希望的生活。

找个小男生恋爱，与其说是寻找新的归宿，莫如说是为了刺激寂寞的心灵，好发现自己依然还在活着，还能激动和期盼。

她知道这感情没有结果。

可她依然会像个十四岁的初恋女生那么撒痴撒娇、蛮不讲理，那么不顾一切地冲动和愤怒大吵，甚至开车撞向男友的汽车。

当一切情感的挣扎注定没有结果的时候，她就只能寄情于舞蹈。

看到她悲凉地诉说自己一眼望得到头的命运：“”时流下的眼泪，心便颤抖着收缩。

这维系的哪里是爱情，分明已是整个生命的重量。

然而现实无比强大坚固。

凡人似乎永远无法奢望战胜。

这一点即便江国自己心里应该也是很清楚的吧。

喜美子告诉耕二：我们注定要分手。

与电影不同，据说小说的最后没有结果。

一切悲喜都融入到现实的阴暗背景中去，无声无息。

所以有时候，像电影那样留个唯美浪漫的结局或许也不错。

尽管明知那是虚幻，至少留给人一份幻想中的安慰。

因为除此以外，世间别无其他安慰。

假如一个女人不再年轻了，心里还有隐隐的痛，无处说，那么应该考虑去跳弗拉门戈舞。

有一个弗拉门戈的术语“duende”，它主宰了演唱者与听众之间的沟通，即便是在表达快乐的情绪，演唱者也能传达深沈的情绪，令人动容。

西班牙诗人Garcia Loca说，duende只能发现于“放逐的最深处，灵魂里最后一个鲜血四溅的房间”。

我没想到在这个婚外情的电影里，弗拉门戈竟然会出现得如此惊心动魄，如此悲凉。

生老病死的哲学命题太抽象，情爱却具体到了体肤和心，再去领会什么叫做“放逐的最深处”竟是可行了。

有很多迟迟没有结婚的女人，在犹疑、或在否定爱情。

另一种女人早早就结婚生子，忙碌完婚姻，还有大把的岁月用来犹疑、或否定爱情。

丈夫和家如同万无一失的港湾，象征了自己的身份、却不是完整的自己。

其实爱情只能是用来认识自己的。

别无他用。

甚至无法让人幸福。

甚至根本没什么奇迹，乍一看，都是说了一百遍的老式故事——过着平淡生活的太太爱上了年轻男子。

江国香织写出《东京塔》来，社会就震动了。

日本社会说完了正常的恋爱，又说完了援交，现在，由一个中年女人挑起事端，说起了女人和少男的性和爱。

太多的全职太太都那么美，又那么闲。

同样，20岁的大学男生一样美，一样闲。

爱情滋生的元素都有了，却偏偏落进了不伦的陷阱。

黑木瞳一如既往的优雅深情，且善于沉默。

她不止一次出演幸福少妇，且被婚姻外的感情所诱惑。

电视剧《好想谈恋爱》里面，黑木瞳是矜持的、怀旧的、甚至有点俏皮的。

但《东京塔》里，她演的诗史却是那么辛苦地掩饰和21岁美男子阿透的恋情，几乎显得放肆。

而透，这个有着音乐家气质的美少年，将人生中最美好的三年都用来等待有夫之妇，他在黄昏中等待电话响起的时候，CD里播放爱人最爱听的马拉第九首，穿她喜欢的衣服，却一次也不可以主动去找她。

“这感觉不像是恋爱，而是失去。

”他这样说着，随时作好永远不再约会的准备。

因为对方的爱是收敛的，他就更要释放。

所以这份感情绵延不绝，看过了雪花，下一次见面却已是樱花飘飞。

都说“等待”是情人要遵守的爱情规则，但被等待的那个人也是在苦苦的等待之中啊！

诗史和透都在极度忍耐中拥有了爱情，但这样痴迷的事情是掩藏不住的。

当透的母亲、也就是诗史的好友终于将香槟洒在她身上脸上，她没有任何反抗。

她和太多女人一样，因为不善于叛逆，而总在摇摆之中。

另一对恋人也许不够唯美，主妇喜美并不漂亮，琐屑地生活着。

与她交往的男孩耕二君曾有名言说：和年纪大一点的女子交往有两个好处，一是懂得温柔，二是经济状况良好。

但偏偏，是这样一个主妇被点燃了。

弗拉门戈舞是20岁女孩子跳不出来的美。

人生需要悲和愤才会有力量，要明白了安定和老去的矛盾、孤独和憧憬的矛盾，才会跳得出感人肺腑的弗拉门戈。

正如耕二君看到分手后的喜美竟然变成舞台上明艳动人、声势强大的舞者，才终于被震撼了。

年轻男子放肆不羁的爱让年近40岁的女人突然找到了自己热情的出口，最终，年轻男人也无法再忍受幼稚无聊的拍拖游戏。

他第一次茫然而确定地知道，自己爱的女人是“天真而热情的”。

恋情的开始是盲目的游戏，结局却是人人发现了新的自己——这恐怕就是爱情的定义了，并不是保证抵达幸福的途径。

从某种角度来说，虽然透和诗史的结局是美好的，但总觉得，这是电影编剧的一片好心而已，是可以切去的、童话般的结局。

[ 东京塔若如能够一同看到，光芒便能永不熄灭，虽然只是同样的视野，而身处两地第一眼的魔力镶嵌在银白的十字架上，从一点出发，难以逃脱十字分叉的选择；又或是四点殊途同归会聚一点，不再犹豫背过身的刹那，“为何看我演出的人是他？

”，就连艳红的玫瑰也不能止住酸楚的泪滴阿等等，即使你明天就改变主意，我还是爱你，だから　あした　あなたの気持が離れても、愛してる。

我还是想看看那张生气的脸，这样你再也不会找我了吧？

明白了 ]ok今天来说说电影的画面画面非常地凄美和柔和，不得不说构图非常完美，感觉导演有些完美主义倾向而且用心良苦，很多画面单独截图下来就是一张绝佳的平面作品，摄像用了很多的道具烘托气氛，比如雪，雨，颜色，手机等，然后尤其喜欢用背景虚无的方法来聚焦，比如雨夜，比如冈田准一在高楼准备跳楼那一段，绚烂的东京铁塔给这段情节定义了凄美的基调，使人难以忘怀。

一直感觉日片比较细腻，不仅是画面，连人物情感也刻画得尤为细致，有的时候倒让你有点局促不安，屏息，怜生的感觉。

至于这个片子本身有点类似城市宣传的感觉，不可否认它达到了很好的效果，烂漫樱花飘绕火红铁塔，一段超越年龄和国度的爱情...anyway，看了这个再去看看我们国家的一部宣传武汉的片子，呵呵也许你又会有另层的不同体验？

书是先于电影看到的，还是在去年的地坛书市上买的，记得当时还有一本《在世界的中心呼唤爱》，那本书好象红透日本了，跟风的电影和电视剧也红得一塌糊涂，这本书似乎就寂寞了些。

作者江国香织算是畅销作家了，但书给我留的印象并不深，没有特别能抓人的细节或者细致入微的表达，日本人总有一些感受是不一样的，比如谷崎润一郎比如村上春树比如川端康成比如吉本芭娜娜，所以，我不觉得那本书写得有多好，或许是翻译的缘故？

在店里看到这个片子，想了想，还是拿了。

片子节奏很慢，黑木瞳仍然在里面演一个出轨的已婚妇女（她那种半放纵半端庄的调调儿好象特别适合演这样的女人呢），她和小自己十几岁的男孩透一次偶遇后就在一起了，另一条并行的线是透的朋友和另一个普通的家庭主妇之间的纠缠。

男孩子们很难表达清楚为什么会喜欢这些大自己很多的女人，他们也讨论，可是说到后来就会说不下去，也许是她们的温柔、宽容让人没有一点负担，再或者是她们的欲拒还迎，在顺从、温良背后偶露峥嵘的狂野诱惑着他们？

上了点年纪的女人对自己心爱的人和爱自己的人，都有种骨子里的温顺体贴，所以才让那些男孩子感觉到久违了的，如同母亲般的舒适，就连做爱的时候都是一样的体贴。

这样的交往一般持续不了多久，很快，随着男孩子的成长就会中断。

可是这两段感情却都有一个“拧巴”的结尾。

中年女人温柔但也贪婪自私，她们喜欢年轻男孩儿给自己带来的青春和刺激，但也同样害怕他们破坏自己固有的生活，他们可不能给予她们现在这样优渥的生活条件，感情就是谁付出的多就希望得到的多，看着黑木眼中的游移怕丈夫发现时的慌张，让观者也能感觉得到透的屈辱，而另一个女人也开始卸下温柔，在患得患失中再也无法平衡彼此的距离，她打电话要求他即刻就来，她气恼他扰乱了自己的生活和计划，那男孩终于觉得了麻烦和厌倦……后面的故事结局应该不用再多说了，猜也能猜出来，不过让人啼笑皆非的是编剧竟然一相情愿的替黑木那一对设计了一个童话般完美的结局，透到巴黎学画画，一年后黑木放弃一切去找他。

再然后呢？

呵呵，就听天由命吧。

在于是的博里看到她的观影记，是这样写的——“有很多迟迟没有结婚的女人，在犹疑、或在否定爱情。

另一种女人早早就结婚生子，忙碌完婚姻，还有大把的岁月用来犹疑、或否定爱情。

丈夫和家如同万无一失的港湾，象征了自己的身份、却不是完整的自己。

其实爱情只能是用来认识自己的。

别无他用。

甚至无法让人幸福。

甚至根本没什么奇迹，乍一看，都是说了一百遍的老式故事——过着平淡生活的太太爱上了年轻男子。

恋情的开始是盲目的游戏，结局却是人人发现了新的自己——这恐怕就是爱情的定义了，并不是保证抵达幸福的途径。

从某种角度来说，虽然透和诗史的结局是美好的，但总觉得，这是电影编剧的一片好心而已，是可以切去的、童话般的结局。

”

"人和人在被相貌和性格吸引前,是被什么所吸引呢? 是气息." 在电影《东京铁塔》的开头，40岁的史诗对18岁的少年透说。

她是他妈妈的朋友，有丈夫，有钱，有闲，而且依然美丽。

史诗一直觉得少年对她的迷恋只是暂时，总有一天这样的露水姻缘会随着他的长大而消失。

可是三年过去了，透对她的爱只增不减，他不再满足于每礼拜三下午等她的电话，“我不想只做你的玩具!”他要和她正大光明地交往。

史诗委婉但坚决地拒绝了。

理由很充足，富有的丈夫，可畏的人言，还有他们之间二十岁的差距。

痛苦的还有丈夫。

他早就洞悉了妻子的外遇，却从未说破。

因为爱她，希望她会回头。

直到一天，他愤怒地挥拳将透打落到水池中，大声责问：“当你30岁时，她已经50岁，当你40岁时，她已经60岁，你还会爱她吗?"我想透大概自己也不知道以后会怎么样吧，但现在的一刻，他很爱她。

浑身透湿的透在众目睽睽下伏在史诗的膝盖上请她和他一起离开。

她的心颤了颤，还是拒绝了，“我不要坏了的玩具。

”透终于绝望地远走他乡。

史诗才发现她的心魂也随之离开了。

史诗的扮演者是日本著名的影星黑木瞳，她还出演过另一部很出名的电影《失乐园》。

现实中，她不仅事业成功而且家庭幸福。

有人说这个被称为日本最美丽的家庭主妇的女人有一种既贞节又放荡的气质。

我喜欢她扮演的《白色巨塔》中财前的情人花森，一个爱得再深也很清醒的女人。

爱情是不是该有条件呢？

我觉得有。

开始的激情过后，“条件”很大程度上决定今后相处是否能和谐长久。

不过如果总是苛求条件的匹配，也许一辈子也不会有不顾一切去爱的经历。

在世为人，也算白活了。

整个电影中其实最让我感动的人是史诗的丈夫，他把签好字的离婚协议交给早已失魂落魄的史诗，爱她，所以还是决定放手。

在影片的最后，有情人终于得以在巴黎的落日余晖中相拥而吻。

完美的结局。

但也就是当个电影看吧。

可是史诗最后对透说的一句话，还是让我心生微微的感动.“就算你明天就改变主意，我还是会爱你。

”

《大停电之夜》这个电影有一种感觉让我非常迷恋，它比单纯的爱情故事多了些许时光荏苒，芸芸众生的感觉，不顾一切的浪漫爱情都成了回忆，数年后再度重逢之时二人隔着窗户默默对视，悔恨、痴迷、等待、嫉妒，所有的一切在这一刻都消解、融化了。

我想，对于灵魂而言，这样的故事是最美妙的歌声，再冷漠的心灵都能被唤醒。

我就是这样带着我被唤醒的松软跳动的心脏找来源孝志04年的《东京铁塔》。

不过首先令我失望的是男演员都太俊美，这令我无法形成一种基本的身份认同，这对我来讲是个大问题，这让我无法进入这个电影，美少男与美少妇的爱情故事，天呐。

虽然客观的说，这并不是什么缺憾。

马拉第九首、弗拉门戈、十字架项饰、高档酒会、海滨别墅、东京铁塔下的漫漫飞雪，这本是一个太过温吞的爱情故事。

两个人相爱，爱的死去活来，却又不能在一起，最终不得不分开，脉络简单而普通，不过现在不一样的是，它有了两样新鲜刺激的佐料：婚外情和20岁的年龄差距。

40岁的女人有多美，看看黑木瞳就知道了。

不过对于18岁的透来讲，这绝对不是什么所谓喜欢老女人的癖好，完美的爱情就像一场战役，在来临之前都是静悄悄的。

他们一见钟情：忧伤的有着音乐家气质的透，和散发着成熟女人气息的诗史。

接着，和所有婚外情的故事一样，矛盾、纠缠和不满足接踵而至，诗史不能果断的做出选择因为透是如此一个拥有美好年华的小伙子。

但是洪水肆虐越涨越高，堤坝终有塌方之时。

当矛盾到达最高点的时候，爱情的表达方式由温柔缠绵的肌肤之亲变成声嘶力竭的奔跑与呼喊。

耕二和主妇喜美子的故事要轻松自然很多，这两个人结尾的撞车戏要比诗史与透异域重逢好看多了。

耕二去看已经闹翻了的喜美子跳弗拉门戈，好像才开始真正理解这个女人；演出完毕后，喜美子从后面开车追上来，不顾一切的冲撞着耕二的车，欣喜而满足。

喜欢喜美子忘情的跳着弗拉门戈，那一刻，我们尽情释放。

舞蹈透着感怀人生的无限悲凉，透着于黑暗之中奋发的不懈——某豆瓣网友说：“假如一个女人不再年轻了，心里还有隐隐的痛，无处说，那么应该考虑去跳弗拉门戈舞。

”同意啊喜欢小岛和浅野在落日余晖下忘情的拥吻，身边是塞纳河，深情款款，身边是巴黎铁塔，见证爱情无数。

那一幕，真庆幸，你们还爱着。

因为江国香知，才看了《东京铁塔》。

区别于《冷静与热情之间》，《东京铁塔》是两段忘年恋。

和《冷静与热情之间》一样，故事很简单，但布局背景都很文艺，边看边截图。

第一段——18岁的小岛和妈妈的好友，年长自己20岁的浅野。

这段感情在3年后公诸于世，其间，浅野的先生和小岛妈妈都发现了这段外人眼中的不伦之恋。

被迫分开的一段时间里，浅野还是和丈夫离了婚，虽然这个男人始终认为他的妻子离了他，是无法生活下去的；小岛被妈妈送去法国留学，终日作画，画得都是浅野。

影片的最后，单身的浅野夫人只身前往法国，在和她有同样感情经历的小岛房东太太的帮助下，去找小岛，小岛在同学的告知下一路狂奔找到了清水，两人相拥，与落日余晖之下。

第二段——大原和家庭主妇喜美子，相差十几岁，因一次倒车事件相遇，进而发生了感情。

在自觉没有前路之后，二人分手了。

此后喜美子专注于弗拉门戈舞，在她的舞蹈表演会上，大原送去了最后一束红色花朵，如同罂粟一般耀眼。

这段感情，在随后二人追车撞车之后，无果而终。

本片根据江国香知改编，她的小说基本涉及的是“边缘”爱情，比如《沉落的黄昏》，比如《一闪一闪亮晶晶》，冷艳清幽透着丝丝暖意，但最是渗着彻骨的绝望。

没有看过《东京铁塔》原作，不知江国的结局如何。

抛开世俗的眼光，接受每一段爱情，因为它们都值得夸耀和祝福。

冲着松本润来看的电影。

其实一直对这种男女年龄差距较大的不伦题材没什么兴趣，无论是年长男性与年轻女性的组合还是人妻与青年的组合，都很少勾起我观看的欲望。

再加上不少相关题材的作品常打出的卖点与其说是不伦不如说是另一种形式的感官刺激，很难判断其叙事的重心到底是什么。

这部电影有些不同。

观看之前便听闻这是松本润尺度最大的映画，但我对其中的亲密戏份却几乎没什么印象。

或许这么说显得本片拍摄得有些失败，但我并非是贬低本片。

可以这么说，剧情的部分更为打动我。

映画拍摄时间是2004年。

当时的松本润21岁，还没有练肌肉，身材瘦削，却不显得柔弱。

停车场的第一场戏，喜美子不停地望向后视镜，因为一次次停车失败而着急不已。

一转头，看见走过车前头的、穿着保安制服的耕二。

喜美子看着耕二，耕二也低头斜瞟着喜美子。

镜头语言无需多说，看到这一幕的一瞬间我便明白，喜美子的内心一定是在对视的那一刻颤动了一下，而耕二，根据后面的剧情，在那一刻便从她左手无名指上的戒指看透了喜美子是另一个寂寞的人妻，他的下一个目标。

于是耕二能在帮喜美子停好车后对她漫不经心地笑着说“我可不是无偿为你工作”，这是两人日后有了更多纠缠的缘由。

之后的剧情谈不上有什么新意，其实老套得很。

寂寞的人妻从年轻而充满激情的美少年上得到了精神和肉体的双重满足，长期独守空房、一潭死水的生活泛起了涟漪。

可心动便是历劫的开始，爱欲使人贪婪而永不满足，特别是两人的情感需求与付出不对等时，往往便是悲剧上演的开始。

松本润在特典里谈到耕二与映画的另一男性角色透的不同，虽然都是与年长于自己的人妻不伦，但透是因为对方恰巧是年长人妻，而耕二则是爱着所有人妻。

前者显然更符合大众对理想爱情的期许：人妻什么的不过是某种刻板标签，我爱上的是你非同一般的灵魂。

后者则是万千烂俗故事中的一个，狩猎者与猎物之间的快感游戏。

这也可能是映画给前者安排了一个理想化结局，而后者则是更多让看客心感“果然会这样”后再多一声轻飘飘的叹息。

但烂俗的故事就不能打动人心了吗？

显然不是。

世间唯一的soulmate何其之少，更多的是彼此心怀鬼胎的饮食男女。

喜美子渴求从耕二身上得到更多的情感慰藉，而耕二则希望坐拥年轻漂亮的女友与带来刺激感的人妻。

一方步步紧逼，一方呈防守姿态。

生活如看似平静的水面，内里却暗流涌动。

打破平静水面的是发生在bar里的修罗场。

终于无法忍受耕二若即若离的喜美子在厨房失火之后穿着围裙独自一人过来寻找耕二，耕二从前勾引的人妻的女儿吉田科普了耕二的斑斑劣迹，来寻找耕二的女友从错愕到愤而离场，喜美子与耕二的对峙，喜美子歇斯底里之后提出与耕二断绝关系，吉田最后和高中时发现妈妈与耕二的不伦后将西红柿扔到窗户上一样，将手里的桌球狠狠地掷向耕二的脸上。

一场闹剧，以耕二额头上一道永恒的疤痕作为纪念。

令我印象最深的是结尾：耕二捧着花束来到剧院看喜美子演出的弗朗明哥，碰巧和喜美子的丈夫、婆婆坐到一起。

喜美子的丈夫中途便离场，耕二托喜美子的婆婆把花束转交给她，接着离开剧院继续开车带着自己的联谊对象。

重头戏便在此刻：喜美子的车不停地撞向耕二的车尾，一路碰撞，两人在一个路口后停车。

愤怒的耕二下车指责喜美子的疯狂，而喜美子却只是拿着他给她的花，脸上是疲惫而勉强的笑容。

她以这种方式来与他做个了断。

两人以车相识，又以车结束。

她以决绝的方式为自己无疾而终的感情争取到了回应：耕二答应不再招惹其他年长的已婚女性，她在某种形式上成为了他的唯一。

这样的激情一生只有一次，哪怕之后又是长久的孤独，夜深人静之时，她也会想起他模糊的面容与声音。

21岁的松本润十分契合这类花花公子的角色。

他瘦削而不单薄，眉眼之间满是挑逗的情意。

哪怕华丽的外表之下藏着一颗冷酷无情的内心，和他对视的一瞬间也令人甘心万劫不复。

比起他所演绎的道明寺司、深山大翔等人气颇高的角色，这样一个危险如罂粟的青年更让我难以忘怀。

透很执著，除了必要的出行和耕二碰面之外，几乎都在家里度过，并且都呆在自己的屋子，唯一的期待便是电话铃声的响起伴随着诗史的问候。

他从不主动打电话给她，那个大他二十几岁且是母亲朋友的女人。

她有自己的事业和家庭，并且为这些也在忙碌着，这给透产生的感觉好像是无所事事的自己随时随地候命等待自己想见的人准备来见自己。

说不清楚这样是否是一种堕落，但自己似乎无法从这一切中脱身出来。

他的心里只有一种想法，他想和这个女人一起生活下去，就算不能生活在一起，也要一起活下去。

他可能并不知道今后的自己路该怎么走，家境较好的他可能也没有机会去考虑过这样的问题，但在此刻他只想和她在一起，即使这是一种堕落。

耕二从外表上看较透更为讨女孩喜欢，可是他本人却并不因此经常招惹同龄的女孩。

从高中开始他就发觉自己似乎对成熟的女性更为吸引，用他的话讲，就是上了年纪的女人成熟、性感、并且天真可爱。

他并不知道现在的男生援交一次的价位是多少，他也并不是想让喜美子给他钱，这让他感觉自己像个路上随随便便就能陪伴女人的玩物。

他喜欢喜美子。

她的笑，她的哭、她气愤的模样、她受尽委屈抱着自己寻找慰藉的样子，这一切都能让耕二从心里由衷升出一种拥她入怀的冲动。

唯一受不了的可能是她对自己越来越多的需求和由妒忌生出的猜疑。

耕二有一个同龄的女朋友，但他喜欢她的程度不如对喜美子，可能只是出于需求的考虑，但又不忍拒绝女朋友的爱。

以至于在酒吧里，女友看到喜美子的出现哭着离开时，耕二并没有移动脚步。

当喜美子离开，他同样没有追出去，却是因为复仇者的一次本垒打。

喜美子不喜欢咕噜肉，和不喜欢已经没有感情的丈夫一样。

在这个没有生机的家庭里，自己憋屈的时间已经够长。

和耕二的相遇，似乎是对这种没有激情生活的反抗，时间越长越觉得对家庭的疏远和愧疚，这让自己一直处于矛盾之中。

本来想用钱来简化这样的感情遭遇，却意外发现是自己在感情漩涡中陷得无法自拔。

想见的人不能一直在一起，只能用另外一种形式来作为心理的解脱。

在酒吧摊牌事情后，隔了很长的时间，耕二发现弗拉门戈舞蹈演出的海报上的喜美子，捧着花坐进了难得一入的艺术殿堂。

同样难得的是喜美子的丈夫和婆婆，巧的是他们就坐在耕二的旁边。

这一切被在舞台中央演出的喜美子看在眼里，而当她开着车追出来却又看到耕二的车上坐着别的女人，这让自己无法容忍。

于是她用撞车来发泄自己最后一次对耕二的怒气，只是想听到耕二亲口说出的分手这两个字，虽然自己这个时候都还不忍心离开这个小她这么多的男人。

但是她决定了要自己一个人勇敢下去，用时间来抚平记忆的创伤可能是一个好的办法。

诗史是一个每个男人都想拥有的女人，姣好的脸庞、匀称的身材、丰富的经历、成功的事业都造就了她的现在。

丈夫很爱她，但是她却对丈夫无法再拥有以前年轻时的情感。

她不想回到家的时候是空无一人的感觉，这让自己经常会感到无助和失落，这可能也是两人结婚的一个理由。

她没有想过和透今后会怎么样，现在的自己什么都有，这让自己有一种满足，她还不想破坏这一切。

和透早就计划好了在别墅度假，但半夜里丈夫的突然而至打破了这份甜蜜。

进而数月后在一次晚会上的现实降临，将透和诗史从一种虚拟甜蜜却极度脆弱的生活中打落。

背水的压力无比巨大，如何抉择面前的路这个问题却是现实要解决的。

如果没有透的来电，可能诗史也没有勇气冲出门去，奔向两个人共同看得到的东京塔。

虽然她知道透并不在那里，但是这样可以让两个人的距离更近。

她一直跑着，直到没有气力继续奔跑一下瘫软倒在了地上，东京塔可望却不可及而离家却又是太远了以至于无法再回头。

巴黎同样有塔，那是埃菲尔铁塔。

结束了在日本的事务处理后，诗史来到了巴黎，虽然之前因为生意上往来这个城市已来过多次。

但是这一次却是不同意义的，她来到了之前从未到达的车站。

她没有抱有太大的期望，也许透在巴黎已经淡忘了自己，年轻自然会对一些事情想的开，这也可以理解。

更何况自己虽然是一个人，但透还有家人。

所有的疑虑在看到了透的画作时都被打破了，自己并没有从透的心里消失，反而愈加清晰，这让诗史欣喜不已。

电影的最后，透和诗史的拥吻场景揭示了这场跨越年龄和批判的爱情以另外一种形式结尾。

影片字幕表过后一幕场景被定格在荧屏，那是一间屋子墙壁上的长镜子，镜子里出现的是东京塔，夜晚的东京在光明璀璨的东京塔的映照下无比美丽。

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