寻找1967的女神

和小田切让的《Big river》相似，都是有着漂亮色调的公路片。

关于萍水相逢的灵魂。

有着漂亮红发的女主角。

同样颜色美丽的goddess。

天空不真实的蓝色。

永远相似的道路。

她的红发 他脑后的一撮绿发他们跳舞的时候。

他们做完爱她说-thank you 他说-you are welcome

当年电影观摩室里陪我度过了大四郁闷期的郁闷电影那是一个闷热的夏天饮水机桶里的水已经被我们几个喝完窄仄的放映室和四五个中文系的男生女生没有人说话只有静默的公路片那样如血的天空和无尽的公路如同我们对未来的看法就像女主角一样我们执著于迷茫的追寻同时也像男主角一样我们于短暂的旅程中倾情以待没有言语只有1967的女神车带着年华轰隆隆的消失在地平线

沉重而释然，30多年的光阴，几代人的情愫，浓缩在两个小时的电影中，是化不开的忧愁，难以言述的生命之重和生命之痛，令人纠结的不伦之爱，刺痛我心的爱人迷恋。

留下的创伤和阴影，压抑的痛苦和仇恨，最终化为再次相聚时的释然。

人间大爱，每一个人的心中都躲藏着秘密，需要打开，需要与人分享，需要静静的讲述和静静的聆听，爱和信任能拯救一切。

对于这样的一部片子，在光影上来说只能选择表现性的光效，高调光，同时是追光，照亮的不只只是环境的一点，而是幽暗之中心灵的一盏明灯。

粗暴的剪切刻意地间离。

音乐忧伤哀婉，让凄婉的故事缓缓展开。

时光逆流，我们沉醉其中。

无意中转到电影频道，看到一对母女跪在床边祈祷，一个红发女孩抱着一棵枯萎的大树，妈妈过来拖她去冲洗身子......好奇心让我继续看下去了，一直看到结束，才知道这部电影叫《The Goddess of 1967》片子充满了罪恶、矛盾、亲情、爱情、被判、乱伦！

......在美国西部辽阔的平原上，在英国寂寥的山坡牧场里，在喧闹的日本东京，发生着一幕幕独立的、互不相干的惨剧。

但是，命运却让这些跨国界的人们相遇－－因为一部“女神号”汽车。

整部片子使用了倒叙、时间穿插、事件互相交错的方式，演绎了一场场悲剧，让人不得不感叹人类在“命运”面前的无能为力。

是什么让人走上了错误？

是什么让人走上了背叛？

是什么阻止了一个人去杀另外一个人？

失败－－背叛－－乱伦－－报仇；男主角的流浪，到遇上女主角；－－爱情－－最后男主角用自己的爱，让女主角放下手中的枪，踏上新的人生征程。

如果每个人都能够像男主角那样，那么之前所有的悲剧都不会发生。

很多事情，都是在一念之间的决定而造成的。

如果能够停下来想一想，也许就可以避免不必要的悲痛。

p.s.这部片子有点像《通天塔》

记得有人说过,谁是谁的女神,谁是谁的一切.我以为那也不是真的.和电影有关的是,他也爱车.雪铁龙当年有着最先进的减震技术,在1967年,那是曾经的辉煌.我也喜欢古董车.很有种机械的味道.在老的美国片里,他们没有颜色.都没有这辆褪色的橙红色好看.都没有这个红头发盲女迷人.女神从田间土路上疾驰而过,这样的场景似曾相识.多年以来,她只是希望有人能带她到西部去,到她生父的地下洞穴里去,然后亲手杀了他.她坚信她别无选择.他或许真的爱她,或许只是以爱的名义.第一次冒险,戏团的小丑带她上路.被孩子们打得眼眶乌黑,满身泥水,她什么也不知道,他说他爱她,他不想伤害她...以着什么样的名义,行使什么样的权利,我们都在伤害着,不自觉地,下意识地,说出甜美的情话,伤害善良的心灵,太多东西是她无法驾驭的.为什么还要坚持?我们一起去海边,我教你游泳...日本男孩挽留着她.你不相信我么?...突然就想念起他来,谁是谁的女神?我又该相信些什么.无缘无故的.

场景唯美。

情节阴森。

舞蹈狂放不羁，浑然天成，堪比Isadora Duncan的划时代。

日本帅哥澳洲盲女异国恋，缘结一辆1967年的女神。

爱终于战胜仇恨。

非常完美。

男女主的相遇很惊悚，男女主的发展很莫名，到最后彼此相互舔噬伤痕，也不知究竟有多少安慰。

也许女主丢下了枪，也算是得到了某种意义的救赎。

还不错的片子，镜头很美，内心刻画得也颇到位。

只是从头到尾觉得很不舒服，三代乱伦、迷失、怨恨、对上帝的嘲讽与质疑、对宇宙的困惑与憧憬，现实交替回忆，混乱得那么凄凉。

很喜欢几个情节，男女主在点唱机前跳舞；做完爱后的对话：thank u”，“u‘r welcome；男主被蜥蜴咬住后，两人坐在草地上等待蜥蜴的原谅；杀手阿兰冷峻的脸；黑白晃动的东京；客串的界雅人......压抑，却还是忍不住笑出声。

我们看到的原来只是几百万年前的光啊。

在《寻找1967的女神》这部电影中，罗卓瑶的残酷表现的更为直接，身世凄苦的盲女，迷茫叛逆的日本青年，他们在黑暗和光明之间相遇。

整部电影呈现出来的是一种迷茫，更确切的说，是一种迷离。

盲女的身份总是隐隐约约，她不幸的过去以一种别样的方式呈现出来，过去和现在的不断交织，将观赏者带进一场迷幻的梦境中，在梦境中了解尴尬的情感和世间的丑陋。

Hong Kong Second Wave director Clara Law was born in Macau, grew up in Hong Kong, studied in the UK, and moved to Australia in her forties. Perhaps this constant relocation is what enabled her to create the bizarre and surreal geography in The Goddess of 1967, distilled and altered from the feral landscape of Australia and snippets of the hyper-technological cityscape of Tokyo. Although the general trajectory of the film adheres to the road movie genre, time and space are both arranged in mesmerizingly fluid ways.The story begins with Yoshiyasu (adorably played by Rikiya Kurokawa), a wealthy hacker from Tokyo, flying to Australia to buy a Citroën DS (the "Goddess"). He arrives to find that the seller has killed himself. The seller's blind cousin, Deidre (an energetic and touching Rose Byrne), tells him she can take him to the real owner of the car, about a week's drive into the outback. The two embark on the trip, and fall in love, sweetly and haltingly. Flashbacks about Deidre's traumatic past are interwoven into the present. The ending felt a little too preachy with its heavy-handed use of metaphors, though the liberal use of symbolism throughout generally contributed positively to the fairytale-like atmosphere of the film.Each scene seems casually framed, yet are (jump-)cut together with energy and exuberance. Slow, searching zooms seem to echo Deidre's outstretched, fluttering hands. All in all, The Goddess of 1967 is beautifully stylistic film with a convincing emotional core.

導演的心理壓抑和變態似乎只能通過這種病態的方式發洩，而且津津樂道。

即使女主角的滿頭鮮豔紅發也沒有是使這冰冷、生硬的故事有絲毫的改變，片尾那昏暗的地洞，那橫屍餐桌的與片頭相呼應的老鼠，無一不映襯著導演陰暗的心理，而女主角扔下手槍也就顯得虛偽的可以。

到是片中對於東京的描繪略微可感，因為我對於北京也有類似的感受。