川流熙攘

我只想随便说说。

相比“川流不息”这个译名来说，我更喜欢叫它“川流熙攘”，因为听起来隐隐有一种落寞，这个世界什么美好的事物都有，可它们不一定属于你。

在汹涌人海里，纵然孤绝无伦的身影，依旧不会引起注意。

灯火辉煌。

每个人都应该拥有一个梦想，这是男主角反复提及的，虽然在现实面前，所谓梦想更像是飞蛾扑火自取灭亡。

可是总有那么些人心怀不甘勇往直前，这是我唯一喜欢男主人公身上的一点。

哦对了，还有临行前的吻别。

原谅他对Nora的忽视吧，一个人，终究只能真正爱上另外一人。

三个女子，她们有的不再拥有美好容颜，却依旧值得疼爱。

结局呢？

你知道，总有希望之光。

我们热爱电影，因为它很少让我们真正失望。

摄影一般，故事一般，大红的电影原声其实也不过如此，而男主角Terence Howard表演精彩。

导演很好的掌控了我们的情绪，也许是源于内容的真实和真诚。

我很高兴看到的不是又一部炫耀性质的黑人影片，热力四射什么的。

想要在影片中表达的东西都表达得恰倒好处——种族、贫困、底层、犯罪，当然还有感情和梦想。

而我们坐在大洋的另一端，为几个黑人朋友的命运忧心忡忡。

所以才说人类的情感是共通的。

You know it's hard out here for a pimpWhen he trying to get this money for the rent国外的电影总是很会讲故事。

对黑人的世界了解不多，印象大都是迷乱的生活。

事实也确实如此。

DJ从一次偶然得到的电子琴开始了他的说唱生涯，没错，有时候一件小事就可能让你的人生转弯。

它使他更坚定的认为他不想当一辈子的皮条客。

“每个人都应该有一个梦想“黑瘦子在对DJ说完这句话之后把DJ给他的录音带扔进了马桶里。

其实很不能理解他们的性格和思维方式，他们之前在酒桌的那段talk我愣是没听明白，只是知道他们大意是DJ找瘦子套近乎顺便教导了一下他的人生。

DJ从马桶里捡起录音带的时候我想观众都会为他心酸和不值，他的神情包含了太多太多深藏在我们心里的共鸣。

在我以为他会转身就走的时候，他给了黑瘦子一顿揍，那是对他梦想和未来的捍卫。

片中也有很多温情的画面。

桑格真的是个好女人，娜拉也是个心地不坏的女孩子。

就是这样，人格和职业往往是不对等的。

我们也只能祝福他们有自己的梦想和归宿。

影片的结束往往只是开头。

在DJ的音乐被大家熟知以后，他要开始进入自己的音乐生涯，而肯定也会有很多竞争，未知的变数和阻挠。

就像黑瘦子扔掉他的录音带一样，作为一个歌手，推荐一个跟自己抢饭碗的对手，这样不是自掘坟墓吗。

在DJ出狱的时候遇到两个喜欢饶舌的警察，他们给了DJ他们自己的样带，说了DJ当时说给黑瘦子一样的话，而DJ也回了他们一句“每个人都应该有一个梦想“。

只是我相信DJ不会把它扔进马桶。

（其实我认为这不一定是DJ的梦想，这只是他摆脱旧生活的一种方式，这也折射出在那个社会，走自己不愿走的路带来的往往是对生活的反抗）演员们的演技都是一等一的棒，他们对角色的刻画让我很入戏，好像我也在那个地方，和他们一起生活，听他们的音乐。

TERRENCE在红地毯上被主持人问道：你怎么让我们都爱上一个皮条客的呢，他笑说：因为 他象我们一样啊，都有梦想。

和8英里比起来，这次的环境要更肮脏点，人要更委琐，皮条客一个，和1个大肚子的整天 眼神畏缩的长相象猿人的女人，一个肚皮舞女和他的主要投资人——辨了一头小辨的妓女 一起住在狭小吵闹的房子里，人和狗的区别虽然在电影开始就大道理讲给小妓女，但却让 人看不出他的生活和狗有什么区别。

也许是BAR里面知道了一个可能的机会，也许是杂货店里和录音事同学的相逢，也许是教堂 里听昔日同学给GOSPEL录音时候的热泪盈眶，也许是PURE CHANCE得到一只重拾梦想的YAM AHA电子琴，或者是D嘴里讲的中年危机。

或者什么预兆也没有，只是被SHIT一样的生活压 抑的心里还是有不愿意放弃的梦。

DJ不是个和善的人，不是个有太多社交技巧的人，却是 个有梦想的人，渺小而倔强。

WE IN CHARGE，他在破车里认真地让小妓女和他一起握着方 向盘，就为了这个说法，WE IN CHARGE。

不管身处怎样的烂泥堆，总有些东西可以由我们 控制。

歌词里面居然听出鲜血，汗水泪水的讲法，看来人心里对于信念的坚持，从邱首相 到黑人皮条客的表述都是相同的。

一首歌，他用简陋的录音设备和自己的全部运气来赌一 场 。

看他们的混音时放进节奏，加上HOOK，一点点加入效果，确实有梦想一点点建造的激动 。

当D艳羡的目光落在自己买不起的录音话筒上的时候，他也捕捉到了年老的老板色迷迷的眼 神，落在他背后2米不到的那双大腿上。

他做了他擅长的事情，让自己的小妓女去用性交易 。

IT IS UGLY，AND IT IS LIFE。

他没有什么体面的方式，却有着不择手段的勇气。

闯进 酒吧假装是当下HIPHOP红人的旧相识，谈心，吸大麻，拍肩膀说兄弟，然后小心地给出自 己简陋的磁带，想有一个HOLLER的机会让自己的呐喊能冲出这片泥泞着淹没梦想穷街陋巷 。

但梦想总是脆弱，当去厕所的他发现刚刚和自己称兄道弟的家伙把自己的样带塞进了马桶，瞬间心碎爆发，这个最佳男主角的奥斯卡提名，DJ厕所里这段戏功不可没。

和小妓女之间的关系，是奇怪而真实的兄弟。

就象是开头DJ讲的道理或者WE IN CHARGE的 鼓励。

DJ被逮捕的时候，被按在汽车上，依然挣扎着要她喊出WE IN CHARGE，要她答应把 他的歌放在电台播出。

妓女和皮条客之间的奇怪关系，却因了这兄弟一般的信任，让人感 动。

也许在这样的一个世界上，每个人都挣扎着要找到自己能控制的一片地方。

所以她穿 着黑西装超短裙和高跟鞋去为DJ征战各个电台的时候，用自己从DJ那里听来 的人与狗的理论和自己仅有的本钱去打动排行榜主持的时候，当她衣冠不整地从电台走回 自己的破车，在电台里DJ的歌声中握着方向盘激动尖叫喜极而泣的时候，就象萤火虫在夏 夜里的微光，不耀眼，却让人不由地感叹每个生命都要发亮。

IT‘S HARD OUT THERE FOR A PIMP获了OSCAR最佳歌曲，对这样8MILE一类的音乐励志 片来讲也是足够的嘉奖，想起了8 MILE的ONE SHOT，每每把我听得热血沸腾，久违的为梦 想敢于冒险的亡命徒，你好。

EVERBODY GOTTA HAVE A DREAM，DJ在电影里转身走进监狱 里的时候微笑地想，我想，他是对的。

这是我最喜欢的一部电影，常常感动，说来话长，有空再写。。。

喜欢里面的音乐。

喜欢独白，喜欢不放弃的人生！

God judge me!

甚至无法回忆起是在哪个网站上down来了这部电影，因为名字就是“all”，引不起我的丝毫关注热情，它就这样在D盘里面静静等候我多日。

终于在我百无聊赖的时候，它主动跳出来，一种惊艳的感觉。

“每个人都有一个梦”，皮条客D.Jay也一样，他是个黑人，在美国属于跟咱们一样受到不同程度歧视的有色人种；工作为了房租和生计周旋，活得也不轻松。

D.Jay和三个女人相依为命，三个女人靠出卖自己廉价的肉体来供养这个临时的生计组合体，其中两名黑人女性（其中一个怀上他的孩子变成孕妇，无法继续接客）、一名白人女性。

一天夜里，D.Jay在停车场内遇到了一个小偷，小偷大力鼓吹自己手中偷来的破电子琴，D.Jay跟对方一阵讨价还价后，购置了这一家用电器。

在手指触摸到那个卡西欧的玩意儿时，他感觉有些异样，一种从未有过的奇妙感受从脑后飞过。

上帝有时候也不会消极怠工，他一旦关注起一个人，说不定就会在短期内给他安排无数的生命契机。

D.Jay就是这样，他邂逅了在教堂担任音响师的高中同学凯。

这个黑胖子带着他和他手下的白人妓女，一起到教堂聆听了一次唱诗班的现场演唱，台上的女人浑厚沧桑的嗓子唱至高潮时，D.Jay坐在台下已是泪流满面。

他想，自己将来的人生只有靠音乐才能改变，否则将来会变成一个身上长满脓疮的老皮条客，一事无成，像条流浪狗一样的死去。

但是，一个生活窘迫受人白眼的皮条客，会在音乐的道路上走多远呢？

带着他的家庭成员们，D.Jay敲开了凯的家门，邀请他跟自己一起做黑人饶舌音乐。

胖子同学觉得D.Jay脑子有毛病，让他滚蛋，因为自己都是一名靠老婆供养的闲置人员，还提什么做音乐？

D.Jay在厨房拿出了自己那台超级不专业的破电子琴，开始按照自己的节奏说唱，几分钟后凯被彻底折服——D.Jay说唱词里面写满了无奈和沧桑，那些最底层人们的生活，那些最能让同样的人群产生共鸣的节奏，让人无法拒绝执着的皮条客D.Jay。。。。。。。

白人混音师谢尔带着他的录音设备加入了这个团队，于是，一切按照上帝眷顾的宠儿一样开始继续：D.Jay的灵感像泉水一样飞泻、录音设备从简陋的几样散物变成了DIY的录音棚、歌曲不再散乱随意开始有了反复有了和声有了节奏变得紧凑变得丰满变得让人震撼。

打听到D.Jay的偶像黑人饶舌乐巨星凯尼·布莱克将会来不远的地方进行表演，D.Jay兴奋不已，准备将几个人心血打造的demo献给偶像，让他当一回伯乐。

经过黑人朋友的引见，心怀忐忑的D.Jay穿着自己生平最好的衣服，梳着自己认为最酷的发型坐在了凯尼·布莱克的对面，可对方对他不屑一顾，要知道无数个黑人少年都在做着自己的饶舌巨星梦，更何况是一个微不足道已近中年的皮条客？

“20美元一次的妓女我都能成功推销出去，我也能靠这种能力说服凯尼。

”D.Jay说。

在随后的一段时间里，他把握住了机会，与凯尼相见恨晚彻夜长谈，对酒当歌好不快乐。

D.Jay拿出了自己收藏多年的凯尼最初在地下演出中的demo，凯尼视D.Jay为知音，感动不已。

顺便，他也送上了自己凝聚着自己心血的demo——属于他的音乐。

两人都喝得大醉，酒吧人已稀疏。

凯尼去了洗手间解决腹部负担，而D.Jay坐在椅子上，开始憧憬自己未来的大好人生，因为只有他知道，自己的音乐多么棒。

D.Jay在洗手间里碰到了醉倒在马桶边的凯尼，扶他起来后，他不经意地扫了一眼马桶，酒意被愤怒扫得一干二净——马桶里飘着自己的demo。

为了弄个明白，他抓起醉猫凯尼，自负的醉猫仍然对他能做出好音乐表示不屑。

这样的状态下，拳头最能解决问题，D.Jay用自己的拳头砸向对方的头，几乎要哭出来。

凯尼的酒精被拳头挤出了好多，开始清醒地认识到自己正在遭受一次袭击，他拔出了手枪。

正在打得起劲的D.Jay手脚自然麻利许多，他没费多大的力就夺过了手枪，继续发泄自己的郁闷。

凯尼的保镖进了洗手间，看到主子血琳琳地躺在拿着手枪的D.Jay身下，便很有职业道德地掏枪，D.Jay的子弹终止了他的行为。

上帝总喜欢在关键的时候跟那些充满梦想的人开一个小小的玩笑，一场人生的转折从对波峰的向往，变成了向波谷的跌落。

接下来的D.Jay没走向梦想中的饶舌舞台，倒是被蛮横的警察殴打后进了监狱。

临走时，他给自己手下的白人妓女说：这里现在是你作主了。

等我出来的那天，我要在自家的院子里听到广播里传出我的音乐。

通过伯乐走向舞台的美梦变成了恶梦，D.Jay却从另外一条道路走到了成功的大门口。

白人妓女用她天赋的沟通能力说服了几乎所有的电台DJ在节目里播放D.Jay的demo，很短一段时间里，在饶舌乐的排行榜上，D.Jay 的单曲超过了自己的偶像凯尼成为榜首热歌。

还在狱中的D.Jay成为了真正的明星，几个黑人狱警找到了，同样送给他一盘自己灌录的demo磁带，希望能让D.Jay当伯乐。

三十年河东，三十年河西，D.Jay微笑着收下——“每个人都有一个梦”，他最了解个中真意。

看完影片，除了电影中的主题音乐萦绕耳际外，对于那份执着的触动，也是久久挥之不去。

“每个人都有一个梦”，在命运漩涡里面挣扎的小蚂蚁也不例外，他们会哭会笑会梦想会徘徊，也会倒下会重新站起来会努力去实现自己的梦。

以前看过的类似影片有几部，印象最为深刻的是《八英里》，讲述一个白人少年慢慢成为自己梦想的饶舌歌手的故事。

与《川流不息》相比，我更喜欢后者，可能是影片中触手可及的底层痛感、太过真实的磨难更能打动我吧。

此片获得了奥斯卡两项提名，最佳男主角和最佳原创歌曲，最终也凭借出色的饶舌音乐获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖，这是继艾米纳姆之后奥斯卡第二次将最佳歌曲奖颁给饶舌音乐，也充分说明奥斯卡对流行音乐元素的偏爱回到影片当中，一提起黑人电影，给我的第一感觉就是有些低俗有些脏，这是很主观的一些印象，其实这里我所说的黑人电影是指那些引领主流文化的电影，而并非斯派克.李拍的那些电影，现阶段所谓黑人主流文化是指黑人街头文化，Hip-hop，饶舌音乐等，体现这一方面的电影也并不少，但大部分属于有好的题材不知道好好拍，比如新近的《热力四射》《理发店》《哈尼》等等...要不就是画面拍得很炫，眼花缭乱的街舞，毫无剧情可言，就是一个冗长的MV，要不就是干脆破罐破摔，自己拿自己开玩笑，充斥着低俗的段子；《川流熙攘》虽然还是以饶舌音乐作为基本出发点，但可以说完全摆脱了以上所说的那些通病影片的情节设置其实与《8 Miles》有些相近，讲的都是小人物的奋斗史，D.Jay是孟菲斯的一个普通皮条客，整天过着混吃等死的日子，偶然的机会遇见身为音响工程师的老友Key,二人回想起年轻时为饶舌音乐痴迷的日子，于是决定重拾梦想，又拉来了擅长打击乐器的教堂乐手希尔比，三人一同踏上了自由的说唱歌曲的创作之路...与《8 Miles》中压抑的气氛相比，《川流熙攘》明显要更加温暖更加积极向上，几个人共同奋斗的日子虽然条件很苦，但始终有不断的惊喜出现，在这期间，主人公还经历了爱情的洗礼，虽然最终被判入狱，但他的梦想还是实现了，可以说整部影片的基调还是蛮光明的。

《川流熙攘》中主人公的定位是中年人，而在涉及到中年人生活的电影时，导演往往都会拿中年危机说事儿，家庭事业的双重压力无疑是表现戏剧性的重要砝码，而他们往往忽略了，人到中年，并非生活就是一潭死水，既无法把握好现在，也无从谈及未来，其实在我们身边，像我们的父母这样的中年人心中也还会有着对过往年华追忆，对当初梦想的依恋，只是在外界的压力下只能屈服于生活罢了。

《川流熙攘》就将这么一位不屈服于生活的中年黑人男子刻画得惟妙惟肖，在他的心中有的是一个信念：“Every body gotta have a dream”，每个人都应该有一个梦想，无论你是意气风发的青年阶段，还是暮气沉沉的中年阶段，只要我们坚定这么一个信念，梦想其实并不遥远的。

电影的配乐沿袭了黑人电影中的Hip-hop风格，除去主题曲《It's Hard Out Here for a Pimp》之外，其它几首饶舌音乐的品质也似相当高，奥斯卡最佳原创歌曲奖就是最好的证明，背景音乐方面用的是布鲁斯，故事发生的城市孟菲斯就是布鲁斯的发源地，往往出现在故事冲突的时候，总的来说算是中规中矩。

本片主角特伦斯.霍华德的表演也很出色，好多场景都表现出了精湛的演技，刚开场的那一大段独白，坐在教堂里聆听时得潸然泪下，以及等待混音时的焦急状态，都把握得很精准，而且在《撞车》中的戏份虽然不多，但还是将一个黑人导演的苦衷与无奈刻画得入木三分。

虽然霍华德离奥斯卡影帝尚有一段距离，但仅凭这两部电影就完全可以获得不错的口碑。

我们每个人都有着一个梦想，但当我们现在还可以对自己的梦想高谈阔论又无度的挥霍着青春的时候，建议你去看看《川流熙攘》，也许会得到某些启示吧

十四岁，我刚开始接触说唱，那时候我听的是热狗、杀手和阴三儿他们的早期作品，我认为的说唱就是破口大骂和吼叫，说着别的流行歌没有的话题，感觉很刺激，他对于我来说只是一个消遣的东西，我每次都会在打穿越火线运输船的时候放。

十五岁，我开始慢慢的了解说唱，在无聊的时候我也拿起笔在纸上乱写一通，我知道了百度贴吧，在里面有很多跟我一样的人，于是我开始看帖发帖提问，认识了很多朋友和前辈，他们帮助我了解学习这个文化，在不断开阔视野的时候，我爱上了battle比赛的现场，开始幻想自己也有一天能在台上激情四射大喊举起你们的手用巧妙的梗和押韵把对手呛爆，让所有人跟着我的flow摇头，让台下性感潮流的美女为我尖叫，我买了人生中第一顶棒球帽，我把它当成一个title，我觉得当饶舌歌手是一件很酷的事。

十六岁，我慢慢的进步了，我终于写了自己认为拿得出手的作品，我给他取名叫长大，里面写满了我成长过程中的不安和愠怒，记录了自己的如今的感悟和想法，我把他当做千金不换的宝贝，也就是在这时候开始，我做起了虚幻缥缈的饶舌梦，但终归只是一个梦而已，这个年纪里我变得很敏感，我感受到了贫穷和富有之间阶级的差距，在跟别人的鞋子、球拍对比上，我知道了我的家庭并不富裕，我的父母已经把他们能给的最好的给了我，我开始关心周围的人，开始关心这社会上多少人跟我一样有着相同的想法，我开始思考，我也想试着用我的话去影响别人，我觉得饶舌歌手应该做的是传递精神。

十七岁，一年的时间真快啊，这段日子里我写了好多好多歌，在私下里练了无数遍，我的听众是一只小花猫，身边没有人知道我的创作，我把自己沉淀，我觉得自己还没做好准备，也没人洞察到我内心复杂的想法和理念，我时常感觉到有些孤单，就像一个没人赏识的画家一般，知己总难求，我也想过把他们录出来，把他们上传到网站平台上，让更多人听到我的声音和我的故事，我好想好想，可现实是我买不起专业录音的设备，请不起专业的后期制作人，没有学习音乐制作技术的渠道，我对乐理一窍不通，我不是科班出身，我没有办法为了梦想孤注一掷，我不想伸手朝我辛苦工作回家的老爸要这么多的钱，我爱我的家人，我的爸妈已经够辛苦了，我不能那样自私，为了自己的一个执念让他们替我埋单。

我也不想随便用手机录一些半成品去糊弄听众，我宁愿他们被深埋在我心里，也不愿把他们做的敷衍，我对自己的作品负责，我尊重自己的梦，我仍然不自称是饶舌歌手，因为饶舌歌手不是在网络上下载一些伴奏，填几个歌词的业余选手，但是我打心底，已经爱上了她，就像情窦初开的少年遇见了初恋一般，她是那样美好，那样令人迷恋和不可自拔，我想做出点成绩回报她带给我的感动和力量，也想要在这条大路上留下一步自己的脚印。

后来，我对我的搭档明杰说，我们得走起来，我们需要做出一点成绩，他说好，今晚就开始通宵写吧。。。。。

但是过了很久很久，这些话我们似乎心知肚明似的不再提起，变成了口号和回忆，“走起来吧，走起来吧，瓷！

”，之后，他开始忙于生活的奔波，而我则被学业囚禁在小房间里，我们就像笼中的鸟儿，想飞，想飞，想飞，却怎么也飞不出这个笼子，我时常向他他抱怨，如果我们的家境能有那些富二代的一半，不用生下来就为生计而奔波，老子们不比他们做的更像样子？

我们是那样快乐！

许多年前在餐馆的门口freestyle，面对路人打量疯子的眼神的时候，我们一笑而过，好不洒脱！

他不用去考虑跟女朋友结婚的问题，不用考虑吃喝穿的问题，我也不用考虑他妈的那些令人作呕的教育体制的各种科目的问题，我们饶舌的时候就像两个孩子一样，我们都是我们这样年龄的早已成熟的人，这时候却又那么单纯纯真！

单——纯！

纯——真！

他对我说钱真的好难搞，我说我晓得，我说我羡慕那些发光发亮的人，他说我也晓得。

我们都晓得，都晓得这个梦想距离我们这样的人如此的遥远和不切实际，如此的荒诞离奇却又充满意义！

如果你有梦想，我希望你努力接近它触碰它，同时尊重它，别让你的人生留下太多遗憾，在你现在还年轻还没有被套上过多枷锁的时候去做，尽量去做！

别等你老了，很多的借口和麻烦就会变成顺理成章的东西扣在你头上，让你无法前进无法动弹，人什么时候最幸福，最自由的时候，把握它！

哪怕最后粉身碎骨，哪怕狼狈不堪，但起码你做过，你来过，你看到过，那些别人不曾看到过的风景，最后也无悔一生这样走过。

最下层的皮条客 有着最下层的妓女 过着最下层的生活 在单调无趣的生活中 却没有放弃心中的梦想 偶然的刺激 梦想变开始疯长 虽然经过了太多的困难 甚至坐了牢 但最终 梦实现了 结局虽然美好 但让人看着心酸 有许多地方会让你不禁动容 追求梦想很难 底层的人追求梦想更难

D.jay是个底层、中年的小人物无疑。

他的个人关系完全没有家庭概念：三个依托他的脱衣舞女或者妓女似友非友。

怀在肚子里的孩子是不是他的影片没有交待。

但他羡慕的看着电视上的Rap star，说起这个人真的很火的时候，满脸的羡慕嫉妒恨不是装的，最后也畅快的打了Skinny 一顿。

所以这个故事是关于什么呢？

中年危机？

当然。

底层小人物的逆袭？

有点。

黑人上升的困境？

不多。

说实话，主人公长相很像白人，除了皮肤有点黑，说话F-word 和S-word太多，其他都很像一个上过大学的白人。

这个故事其实就是不甘平凡的故事。

一个能安排好一台三个女人大戏的皮条兼职卖粉人，不太可能是普通人。

所以他本身是不平凡，看不见的神给了他卡西欧MIDI（真不是普通电子琴）、专业调音师的同学、专业混音师的朋友、专业合声的便宜孩他妈，他再不成功，就对不起观众了。

但既得利益者不希望他成功，也不相信他能成功，所以扔在马桶里的样带，让他回忆起来自己的羡慕嫉妒恨，开始用暴力反抗，在遭遇枪械威胁后果断开枪反击。

说实话要是他有个牛点的律师基本当天就能被放出来，反正喝醉的Skinny干啥了天知道。

但显然歌手更有钱，他进去了，而Nola的卖身和突然的成功让这部电影有点虎头蛇尾。

其实普通人不像他，普通人像Nola，在被迫向音像器材店老板卖淫换取高级话筒后，情绪会崩溃，会大哭，会躲开熟人朋友，会说：我想做点什么，我不知道具体是什么，但我就想做点我自己的事情。

也许这就是不甘心泯然众人的普通人最强的呼声了，如何做点自己的事情？

Do Something Myself ？

这才是这个电影最大的感触。

所以后面西装、找电台DJ卖身都太潦草了。

不是一个真正优秀的电影的结局。

这电影值得一看， "It's Hard Out Here for a Pimp" 值得一听。

如果喜欢 EVANGELION-VOX ，确实能听出不少相似的节奏，和命运抗争的节奏。

“你要知道你要做什么”，说着信仰的人，下一秒就变成了皮条客，被他扰乱了思想的妓女眼神迷茫去接客。

混吃等死的生活是无奈的。

理想不关现实的事。

但作为励志片，理想还是实现了。

理想不是不能实现，需要的是打破现实的勇气。

很遗憾，我只有在现实中有一些小小的念想。

“每个人都必须有梦想”，一脸真诚说出这句话的人转身就把别人的梦想冲进马桶。

因为他没有说每个人都必须尊重别人的梦想。

梦想可以有，不关别人的事。