我与梦露的一周

你小时候看电影，荧幕的那一端有位女神或者白马王子，他们的一颦一笑，一举一动，每一句台词，甚至每一处细微的动作你都铭记在心。

他们在荧幕上是那么光芒四射，好像周围有光晕围绕。

你因为他们进入了电影圈，从事了和电影有关的工作。

然后有一天，你突然发现，你有了一个和他们一起工作的机会。

到此为止，这是所有琼瑶小说的部分。

然后，女神没有化妆，她走到你的面前，对你轻启朱唇，笑语晏晏。

然后你发现了她和屏幕上的人不一样的地方，她的脆弱，她的孤独，她的无奈和柔弱。

你爱她，这辈子都爱她，但银幕上围绕着光晕的爱和生活中柴米油盐的爱是不一样的；你们也许有童话，但一定没有结局。

影片的情节基本上就是这么个yy的故事，也许是真事，也许不是，我不知道，也无法考证。

但感情是真的——每个人都有这样的时刻：在某个特定的时间、特定的场景，你看着屏幕上的她，突然特别想认识她，想和她作生活中的朋友，没事去唱歌卡拉ok，或者谈个恋爱，或者在公园里散散步。

然后你意识到，她不可能是你感情的对象，你理想的妻子只能是办公室里那个给你打开水的姑娘。

但就这么个苍白的、急需时间和空间机会的故事，被Michelle Williams演活了。

好莱坞近几年有新生代女演员上位的趋势，去年奥斯卡女主颁给了三好学生娜塔莉波曼，其实我觉得她的演技在新生代中还不是最好。

比如安妮海瑟薇，比如这次的Michelle Williams。

有些明星是明星，还有些明星同时还是好演员。

比如李安挑出来的演断背山的那些孩子们，个个如今都是好莱坞的顶梁柱。

李安真有眼光啊。

当年在断背山上，Heath Ledger和Michelle的演技就让人惊艳。

可惜Heath活不过三十，没等到让他一个人挑大梁的片子。

如今Michelle等到了，她在这部新片里，光芒四射，不亚于去年的国王Colin Firth的演技。

电影院里竟然老年人居多，也许在玛丽莲梦露的时代，他们还年轻，玛丽莲梦露就像今天的Lady Gaga一样，是当年的年轻人心中的女神。

可是梦露小姐的女神超越了时空，成为了银幕上的经典形象。

在看这部电影之前，我没有看过玛丽莲梦露的任何电影，可是看完了之后，我才知道银幕女神的含义。

她的一颦一笑是那样的光彩照人，看着她在电影镜头中的华彩，你甚至会被她的美感动得热泪盈眶。

而这里，她的美是由Michelle Williams演出来的，一个长得并不像玛丽莲梦露的姑娘，演出了这种美的精髓。

这样的美不光在于好脸蛋、好身材，更在于温柔的笑靥，脆弱的眼泪，天真的心灵，让人想要保护的娇弱。

这样的美人是有说服力的：你会为她抛弃片场服装间的女孩，哪怕明知会被伤害也在所不惜。

你渴望你们之间哪怕发生一点什么也好，哪怕没有结局，而你的余生都用来回味。

她是玛丽莲梦露，是你的女神，而这一切都是值得的。

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我们回望那个属于玛丽莲•梦露的好莱坞黄金时代的时候，所有故事与人都是泛着光芒的，而这部《我与梦露的一周》也同样如此，镜头扫过她的每一寸肌肤，每一道光都浸润着金色。

当然，我起先也是用了那么十来分钟的时间去适应，这是由米歇尔•威廉姆斯扮演的梦露，要知道我虽然不算是梦露的影迷，因为我甚少看她的电影，可是这么多年我就是爱她那看似有些蠢却又性感单纯的样子，我的鼠标垫、我的挂钟、我的冰箱帖、我的铁皮盒子、我每天用的钱夹……全都是梦露。

而又有多少女人渴望成为她那样的颠倒众生，哪怕是已经足够颠覆全世界的麦当娜也爱涂上红唇穿上白裙扮演她。

所以，任何一个女演员去演梦露，都会在一开始时被人有些排斥，因为无法复制，哪怕和她一样一头金色的卷发，点上那颗标志性的痣，穿着低胸，抹上大红色的跨唇，一些些的婴儿肥，笑得天真。

但很快，还是可以接受《我与梦露的一周》里那个梦露，这是关于梦露去英国与劳伦斯•奥利弗合作《游龙戏凤》的一段真实往事，由当时奥利弗制作公司的第三导演助理科林的回忆改编。

传奇电影有很多，每一年都有N部，而拍一个电影明星的传奇电影其实更难，因为明星的形象已经完全深入人心，更何况她是玛丽莲•梦露，当然这里面一定会出现的还有是被扮演了的劳伦斯•奥利弗，甚至还有费雯•丽。

大概人类在退化，总之现在已经完全看不到像那个年代那么好看的明星了，就像徐克再拍《龙门飞甲》，又去哪里找能够和当年林青霞、张曼玉那样组合相媲美的女星，哪怕我也爱周迅。

所以，一定会有人对于米歇尔•威廉姆斯的梦露扮相失望，因为光是视觉上就没有那么美，可是，这部电影仍旧是有着属于那个年代的金色光芒。

特别是当梦露与当时新婚的丈夫米勒走下飞机，被N多的镁光灯包围，他们握着手去参加记者会，她用美国式的幽默轻松回应着苛刻的英国媒体们，那被定格的每一个笑容……这一切都很熟悉，有太多类似的电影桥段，可威廉姆斯演得梦露依然是美的。

我们都爱这个叫作玛丽莲•梦露的金发女郎，可是我们很少了解她，而作为一个性感女神，一个美人，她终结于年轻的时候，于是可以至死艳丽。

起码，这部《我与梦露的一周》可以让你多少更走近她一些，而且看她的眼光是客观的，因为这是一群英国人在拍这个好莱坞巨星。

她成天靠吃药维持情绪，她活得昏昏沉沉，她对事情迷糊而没有责任心，她需要很多很多的爱并且从13岁开始就没有过正常的约会，她迟到爽约背不出台词并且对自己完全没有自信，对于别人的看法小心翼翼，她很容易相信别人很容易爱上人却又会把一切弄得支离破碎……可她天生知道，如何在镜头面前让全世界为她神魂颠倒。

因为她是梦露，她稍稍对电影里的小助理科林给予信赖与短暂的情谊，便足以震憾他的一生，把所有事情都更改。

为着这样一段光芒，看这样一部电影就够赏心悦目的。

虽然其实里面30岁的梦露眼角已经有了皱纹，她面对23岁的科林想着自己三段失败的婚姻不由伤感，而显然更漂亮而年轻的是艾玛•沃森演的服装助理，有人说要开始接受《哈利波特》里的赫敏与罗恩以外的人演吻戏了。

就如梦露担心自己在老去一样，奥利弗身边神经质的费雯•丽则担心比自己小十来岁的梦露抢走自己的男人，这就是好莱坞。

而死者永远，永远年轻。

周日的下午，百无聊赖，怀揣着对明天还要上班的焦虑和惶恐，看了这部片子《与梦露的一周》。

主演是米歇尔威廉姆斯，曾经的米歇尔莱杰（希斯莱杰戏里戏外的老婆）。

一直觉得她长得不够漂亮，粗俗，甚至有点儿村儿，在《断背山》里也只给我了一副平民主妇的感觉，除了有一个雪白丰润的胴体之外外表真的没有太多的可取之处，远不及饰演另一男主角妻子的安妮海瑟薇的惊鸿一瞥，冰金色长发，烈焰红唇。

但好莱坞的魅力就在于，长得好的演员不一定演的好，最美的往往被冠以花瓶的称号。

其实在《断背山》里，她的内心戏就演的相当出众，忍忍，大度，明知道丈夫是GAY却不忍戳破美好的家庭谎言。

GAY无罪，GAY妻当真可怜。

她把这一角色拿捏的入木三分。

也许在好莱坞，在全世界男人的心里，梦露永远都是一个传奇，谁来演，都会饱受争议。

风口浪尖接这样一个角色，的却是需要十二分勇气的选择，成王败寇，演好了，片约，金钱，荣誉接踵来，演砸了，不仅毁了自己的星路，也会找来梦露粉丝，影评家的一片骂名。

放眼当今好莱坞，属于外貌协会的，能出演这个角色的适龄演员也许有俩个，美国丽人斯嘉丽约翰逊和夜店女郎琳赛洛翰，都是身材劲霸，气质突出。

但片方偏偏没有找他们俩个，具体的考量点已经无从知晓，但我想，原因大概如下，斯嘉丽太过花瓶，林赛过于颓废。

即便如此，米歇尔出演这个角色，让人从心里为她捏了一把汗。

一个半小时的电影，看下去，才终于明白，为什么米歇尔能凭借这部影片与梅姨在奥斯卡最佳女主角上一争高下了。

影片来自于一段回忆，有关于初恋，偶像，女神的故事。

科林克拉克，出身较好，能毕业于伊顿公学（威廉王子的母校）的孩子，肯定家里非富即贵，貌似与克拉克盖博也有亲戚，偏偏不招调的想去延续自己的电影梦，于是在23岁那年，遇见了自己的女神，时年已经30岁的玛丽莲梦露，开始了一段短暂却足以一生回忆的爱情。

如果俩人之间也能够算爱情的话。

梦露是性感的符号，是风向标，骨肉亭匀，肤若凝脂自不待言，连眼角眉梢皆是风情。

她的脸，其实不符合传统的西方审美，却偏偏动人心魄，一眼难忘。

我觉得舒淇也有这种特质。

人生如戏，在最华美的时候嘎然而已，做全世界最有权势的男人的小三，却无人忍心对她指责，谁忍心指责她呢？

她是那么脆弱，可怜，终身依赖于药物和酒精，永远寻找一个灵魂上的引导者和安慰，数次流产，终身未育，连死都是那么扑簌迷离。

米歇尔恰恰演出了她的全部的可悲，她耀眼的光环下，那无人可窥见的暗影。

连她微笑的时候挑逗的嘴角，手指翘起的弧度，走路时胯骨扭动的弧度，都如假包换。

看着米歇尔，完全不具备梦露特质，看着这部影片，却分明觉得那就是梦露，云里雾里，媚态入骨，眼神里永远是一份无辜，一颦一笑，浑然天成，话说一个住在成熟妇人身躯里的孩子的灵魂是最迷人的，梦露就是这样。

米歇尔演的梦露，让我忘了，这是一部传记电影，我以为，这是一部记录片，完全就是那个绝世名伶的真实写照。

电影讲述的时期，是梦露与第三任剧作家丈夫新婚后不久，远赴英国拍摄《游龙戏凤》的时期，是没什么技术含量的喜剧电影，男主角兼导演劳伦斯奥利弗完全看重的梦露性感女星的符号，悲哀的也把她当成仅仅是性感花瓶一样的演员。

劳伦斯的太太，是大名鼎鼎的费雯丽，不过那年的费雯丽，已经43岁，芳华已逝，不再是荧幕上鲜活的郝思嘉。

梦露与她的丈夫主演电影，让她有空前的危机感，甚至于派我们可怜的男主角，科林去监视梦露。

一不小心却成就了科林的初恋。

梦露是努力的，急于挖掘所演的角色的，其实，她有那样的美貌，完全不需要那样的演技，但偏偏，骨子里的执拗，让自己常常陷入牛角尖。

可怜的男主角一次次接近她，出于工作和其他，看到她哭泣，看到她赤裸身体沐浴，看到她依赖于药物，女神当前，触手可及，而梦露也需要这样的爱，单纯，不夹杂世故，23岁男子的爱。

如飞蛾扑火，科林明明知道，她来过一下子，可能，他会怀念一辈子。

但还是天雷动地火般陷下去，甚至不顾及喜欢他的服装助理（艾玛沃特森出演）的泪眼，陪她过了一周，世外桃源般的爱情。

结伴郊游，运河里裸泳，去母校回访，去温莎城堡，她不是女神，不是女星，宛若一个初恋的女孩，而他，是她身边最登对的男伴。

一直走，忘记了天黑，忘记了梦露当时已婚的身份，奢望可以带她走，远离好莱坞的喧嚣，做最普通的素人夫妻。

直到梦露流产，男孩才蓦然记起，原来，这个女人，是全世界炙手可热的大明星，腹中的孩子，属于另外一个，在法律上是她丈夫的男人，而自己，只是梦露的一个梦，当戏演完，大幕落下，一切都将散场，回到原点。

本身就是一个不可能的悲剧，但初恋的意义，就在于，我们回忆它时的一切美好。

到最后，科林不死心的问她，我可以带你走吗？

远离这一切，在英国，我们重新开始。

明知道不能，无法挽回的悲哀，还是期期的，等一个会让自己心碎的答案。

梦露只有一个，但，一千个人眼里，就有一千个梦露。

记得高中的时候的一次英语阅读点评，当时的老师问，比喻梦露为candle in the wind，是为什么？

那天的我，好似没睡醒般回答，形容一切美好而易消散的事物。

后来，这个词，也频繁出在悼念戴妃的纪念文章中。

因为懒，我的英文并不好，但，幸好我的语文还不错，我想，那年的我能准确回答出，是因为语言是想通的，而追求美好的心，没有国界。

或许有人会说，米歇尔演的传神是因为本身有一副极像梦露的身材，和好莱坞传神的化妆技术。

但，窃以为，不是谁染了金发，点了黑痣都能扮风情万种的梦露。

搞不好像美国版的王婆。

可能，同样曾经心碎（FOR 希斯莱杰），同样星途熠熠的境遇，才让她演活了梦露。

中国有句古话，画龙画虎难画骨，何况是难描难画的性感。

米歇尔无疑是迄今为止我认为描画的最精准到位的，像张曼玉之于阮玲玉。

虽然米歇尔输给了梅丽尔斯特里普小金人，相信不久的将来，一定能够在星光大道上，印下自己的名字。

除了米歇尔的表演，这部片子能给人留下印象的应该没有了吧。

我承认我喜欢梦露，试问世界上有谁不喜欢那样一个惹人怜惜敏感脆弱的奇女子？

可是这个电影确实让人有些失望，即使冲着梦露和米歇尔，也只能给到三分。

整个电影无处不在的爵士乐配乐和爵士乐插曲，然而电影里面找不到一丝一毫的Jazz feeling，这让酷爱爵士乐的我情以何堪？

点这个电影的时候，我深深地觉得自己像是换上了精神分裂症，耳畔充斥着爵士乐而眼前闪现的是伪纪录片，怪异的节奏和怪异的剪切。

我不断提醒自己，这个片子就他妈和爵士乐没他妈一丝一毫的联系，但还是抵挡不住，我对JazzMovie的憧憬。

好吧，这也无所谓了。

就说这个电影好了，先不去讨论这个伪纪录片的真假，我们只看内容。

记得小时候，大概小学三四年级时，那时刚刚知道写日记。

我们的语文老师就一遍又一遍地提醒我们，不要把日记写成流水账。

什么是流水账，举个例子。

小时候写日记经常这样写的：今天上学去，半路上摔了个跤，我爬起来继续走，到学校和同学打了一架，老师把我们批评了一顿，下午放学回家吃饭，又不小心吃到了一只苍蝇。

这就是流水账了。

我小的时候就知道流水账不好，难道导演这么大年纪，竟连这个都不知道。

电影里除了梦露一周里的流水账生活，其余的都是导演、编剧的意淫。

-分割线，下面是我的胡言乱语，与此电影无关对生活浑然不觉浑浑噩噩而又狂妄自大者，最后会被历史的车轮碾压的粉身碎骨。

终于把这句话完整地表达出来了，说出这句话的时候，我还非常非常想骂句脏话来发泄。

这不是恶毒的诅咒，我更乐意把它看做是我的一种将会成真的预言。

有多反感一个人时，才会希望他马上从眼前消失，最好蒸发掉，像电影《太阳浩劫》里面近距离接触太阳的人，瞬间变成灰烬。

当然，我看到苍蝇老鼠蚊子蟑螂之类的同样有这种想法。

对，就是这样的。

只是反感而已，也没别的了。

生活，难道带给人的不光是真实吗？

活在这样真这样真的生活里、世界里、现实里，人是有多混账草包傻缺虚伪无知无能才会无视生活的真实。

仅仅靠生活在自己意淫的世界里一边编织着自己的梦幻、打造着自己的童话，一边向其他人自鸣得意。

这让其他人如何接受？

要让其他人甘愿在如此荒谬的世界里打打酱油陪着演戏，就为了满足这样人可怜的虚荣心和耻辱的成就感？

就像《天龙八部》里的慕容复，让那群无知而又贪婪的小朋友高呼“皇上万岁万万岁”，“我们明天还这样喊，你会给我们发糖吗？

”。

世界有人千千万，你又算哪个大林子里的鸟？

除了反感，好像就只能无视了，反正我是做不了可怜到靠搏欢心讨糖吃的小朋友。

对待这类人，貌似也只能上对待肩膀上衣领上的头皮屑一样，拍一拍，拍没了，得嘞！

管你妈的你是谁还是谁，反正你他妈跟我都没半毛钱关系。

生活，就是生出来，活下去！

不记得是谁说的这句话，粗俗中又带着说不出道不尽的哲理。

生活，带给我们的也许是磨难，也许是坎坷，也许是一条条沟，也许是一道道坎。

也许哪天真的会碰上上刀山、下火海，而且生活的全部意义里肯定是包含这些内容的。

没有经历这些，哪里算经历过生活。

当然生活带给我们的也不光是这些，还有很多很多。

就像酸甜苦辣，那些只能算作苦的一部分，还有数不尽的甘甜。

但如果没有经历失败的痛苦，怎么能体会成功的甘甜？

反正我是会斗志昂扬、不顾一切活下去，别人呢？

P，s，正如前边说的，这只是胡言乱语，切忌有人对号入座，如果有人不慎发现自己像极了故事中的人，那我只能说声抱歉。

本故事纯属虚构，如有巧合纯属雷同。

好嘛，有则改之，无则加勉。

3月9日 重庆

对于美，每个人都有超乎想象之外的包容心，并不是被美迷惑，丧失自我，而是因为美所给予的洗礼，让整个人的身心畅快淋漓。

对于梦露，大多数人是没有抵抗力的，让人印象深刻不仅仅是她的美丽，更多的是她的独一无二，她性感中的纯真，她浑然天成的妩媚。

《我与梦露的一周》讲述的是50年代劳伦斯·奥利佛与玛丽莲·梦露拍摄影片《游龙戏凤》时的经历，奥利弗需要梦露的名气来重振自己的电影事业，而梦露也期望通过与这位著名的演员兼导演合作挽回自己的名声、赢得更多尊重。

影片的切入点很巧，通过一位23岁的第三导演助手——主人公柯林的视角来讲述在《游龙戏凤》拍摄的半年中，小助手与梦露的短暂邂逅，以此表现真实的梦露，片中既有梦露作为大明星的烦恼，又对梦露小女孩般的率真内心进行了详细的表现，贴近生活，真实可感。

“只要梦露做对了，你根本不会看其他人一眼”在飞机场众多闪光灯的簇拥下，梦露在片中第一次出场，抒情的音乐里夹杂着喧闹的人声，每一个人的视角都聚焦在梦露身上，导演刻意用放慢的镜头让观众把注意力向画面里的人物集中，泛黄的柔光加上回忆式的镜头仿佛在表达一种缅怀，一种怀念。

女主米歇尔·威廉姆斯扮演的梦露着实让人惊叹，这也是这部电影的亮点之处，举手投足之间，每一个细节都拿捏的十分恰当，精湛的演技足以弥补外形上的欠缺，让电影中的梦露更加真实。

在另外几场室外戏中，梦露的每次出场都会或多或少的引起轰动，出现在纯男生的伊顿公学，英国人的绅士又热情的反应十分有趣，对于大家对自己的喜爱，梦露是沉浸其中的，自然而享受。

梦露那种放声大笑中的回眸，那种铅笔裙下的急促碎步，代表着那个时代的记忆。

对现在的影迷来说，梦露的影像不再是单纯的影像，那里面夹杂着那个特殊时代的特殊感情。

在影片中，对于梦露而言，天真自信的柯林可以舒缓奥利弗带给她的压力，但对于柯林而言，梦露的性感神话却让这个年轻的小伙子变得异常幸运又异常痛苦。

两个毫不相干的人被一部电影牵扯到一起，注定相遇也会注定分开。

私生女、孤儿院，悲惨的童年让梦露成为一个长不大的女孩，敏感脆弱，多疑不自信，在三十岁的年纪还在询问柯林是站在那一边的，对于确定是自己这一边的人，会立即相信，微笑着让柯林称呼她玛丽莲，心情不好的时候会依赖他，心情好的时候会淘气的出走随意潇洒。

相比于影片中费雯丽的优雅得体，梦露更多的是小孩子般的无助于率直，情绪毫无隐藏的展现，喜怒好恶都从言语中直接体现。

这样的纯真让人沉醉，也让人心疼。

每一对情侣在刚认识的时候，都觉得合适，没有安全感的爱情也给梦露造成了很大的伤害。

从13岁开始就没有过真正的约会，3次失败的婚姻让梦露对爱情过于执着与认真，对于与柯林的甜蜜恋爱，她也许是真的很用心，但是不同的是，米勒所代表的婚姻才是她更长久的依靠，甜蜜又惆怅的初恋啊，梦露所带给柯林的绝不是爱情那么简单。

影片的前半段为奥利弗与梦露对于表演的不同看法营造了十分压抑的氛围，一个被贴上性感标签的演员，在好莱坞的包装之后，对于自身的定位越来越模糊，而在享受长久的追捧与欢呼后，对于一点点的恶语都会被认为是致命的诋毁，对于自己终会消逝的美貌，她感到极度的不安，有着一颗与名气极度不相符的脆弱心灵，她需要在观众里找寻自我，她需要观众对自己的认可。

对于家庭，对于爱情，对于好莱坞，梦露要面对的事情太过庸俗也太多沉重。

尽管这样，她依旧保持着纯真的童心，这样的心态更加凸显了她的魅力。

就像影片最后奥利弗对所说的“她是如此完美，没有训练过，没有技巧可言，只是单纯依靠直觉，她真实另人震惊，大概这就是她为什么这么伟大吧”。

是的，美而纯真，一切问题都迎刃而解了。

米歇尔不够漂亮，下巴太短，整个五官挤在脸上。

可是有那么几个瞬间，她演得如梦如真眼角娇俏的神情与梦露如出一辙。

梦露之所以成为了全世界最著名的女演员之一，是因为她的性感里不带烟尘气，没有媚俗的讨好。

她娇憨的撅着嘴，挑着眉，含着一股天真浪漫的孩子气要求你去爱她。

但她又太过于敏感，沉溺于幻想分不清真实的世界。

她看清了这个世界的人们对她的眼神，却不愿意承认自己只有性感。

索取过度的爱与安全感，利用着自己的美貌魅惑着每一个男人。

影片最后让我非常感动的是，男主角对女神没有怨恨也没有炫耀，他静静地看着荧幕上的梦露，纯真的爱一如当初。

他说，Here's what i remember most:her embrace ,her belief in me,and the joy she gave.少年纯真的爱是令人最艳羡的。

这纯真的热度使得世界一切的伤痕都被治愈。

如果这世界上所有的意淫，都能够上升成为一种理想的话。

那么这部关于“我哄女神睡觉觉”的电影。

它其实是一部励志片。

如果这世界上所有的女神，她们都是一色标准的巨乳童心。

那么这部关于“一周内无人中出的女神”的电影。

它其实是一篇岛国素人小电影的前导片。

如果这世界上所有的电影女配角，都如本片一样，明明长着一张精明妖娆的俏脸，却要承受被麻花脸小男友劈腿的厄运。

那么这部关于“我离开了霍格沃兹，从此再没有正太找我搭讪”的电影。

它，其实是一部孤独的文艺片。

如果这世界上所有的助理，都曾在豆瓣网上直播过，他们经历的那些醉人的福利。

那么这部关于“与3P无关。

赫敏，我，还有梦露”的电影。

它其实是一部旨在为求促销的宣传片。

如果这世界上所有的中国人，都一致地认为。

玛丽莲梦露小姐是美国历史上最优秀的尖果儿的话。

那么这部关于“离开了月亮小组，我一样光彩照人”的电影。

它就果然是一部满分的剧情片。

制片人科林·克拉克在晚年自曝与梦露的情史。

这种事实在是有点狗血，毕竟一方已经离世那么久，死无对证。

好在科林后来也不算是无名小卒，而且出版这本书时年事已高，已经没有了博眼球的必要，大家姑且就相以为真吧。

此书最大的看点除了了解名人八卦，便是提供了另一角度来了解玛丽莲·梦露——虽然她的各种绯闻早已被人们咀嚼烂了，也不在乎多这一次。

实说在的，今天的影迷真正看过的玛丽莲·梦露作品估计不多，包括我在内，数来数去无非就是《七年之痒》、《彗星美人》，但是人们对于梦露的生平和婚姻显然比她的电影要了解得更多。

她与其说是作为一个女演员而名留影史，倒不如说是作为一个性感尤物而被铭记。

劳伦斯·奥立弗说她是“天生的演员”，但说到底，他对她的要求也不过就是“just to be sexy”，因为她只消在电影里卖弄性感、做自己，众人就已经非常满意了。

可是，梦露显然还是很在乎“演员”这个职业的，否则她也不会跑到哪里都带着那个宝拉。

只不过，宝拉名义上是艺术导师，倒更像是在扮演一个心理辅导员的角色，她提供的最大帮助不在于演技上的指导，而是一直给梦露以打气，让她觉得自己挺牛。

用奥立弗的话讲，就是“不停地吹捧她，拍她马屁。

”梦露虽然常常演一些胸大无脑的白痴傻妞，但她本人当然不傻。

她有自知之明，对自己的演技很不自信，相当在乎别人的评价，是真心想提高。

但她一说要学习，别人就发笑，觉得她有这点身材做资本，演技什么的唬弄一下就行了。

连奥立弗本人其实也没有在乎过她到底有多么会演戏。

如果梦露真的傻，安安心心做一个乖巧天真、头脑简单的傻妞，那她就不会有那么多烦恼，乖乖听导演的话，每天按时到片场，尊老爱幼，与人为善，结果就会一团和气，非常和谐。

偏偏她对表演这件事还有那么点想法，想做的更好，于是才会紧张。

因为紧张，就需要吃药，吃了药状态就不好，经常迟到，与剧组的关系搞僵，于是就更加紧张……如此恶性循环。

这便是玛丽莲·梦露的杯具。

除了电影，梦露生命中的另一个重要内容就是对男人的需要。

其实，她需要男人，远胜于男人需要她。

用她自己的话讲，她需要爱，需要家庭。

But it is not true。

这次，她与片场小助理之间的七日情被描述得相当真挚而且纯情，下河裸泳、把臂郊游，相拥而眠几个晚上，还仅限于点到为止的kiss。

他对于她，就像是历经沧桑的男人遇见涉世未深的少女，是一股清新自然的风。

天下男人都想和她上床，唯有他，一亲芳泽就已经心满意足。

她对于他，不光是被惊艳的外表弄得目眩神迷，更是因为看到她的脆弱无助而心生怜惜。

所以，他才会地说：“别人都不懂你”，更甚于大胆要求她放弃一切和自己去过普通人的生活。

他自以为很了解她了，自以为能够提供让她快乐的种种。

What a naive boy!这样的故事在梦露身上，大概早已不是第一次，比如另一个曾经与她共渡了十天的经纪人。

反正只要她需要，身边总有愿意伸出援手的男人。

就像她需要宝拉一直在身边给自己的演技加油一样，在感情上，她也始终需要男人捧着，哄着。

她无助，所以随时需要依靠；她脆弱，所以永远需要安慰。

而看到一个强者流露出弱势的一面，常常会给弱者一种错觉，仿佛自己变强了，可以有能力保护她了（能够被比自己强的人需要是一种荣幸，会在某一刻让弱者感觉良好）。

可怜的小科林就分不清楚状况，远不如老辣的劳伦斯·奥立弗头脑清醒——梦露不需要别人的帮助，她足够强大——这话还真是一针见血啊！

偶尔跷班一天，带个小伙子跑出去撒野，对于梦露，是精神上的调剂，工作之余的放松。

生活再乏味，那也是她的现实，是她努力打拼来的一切，哪能从此真的归隐山林呢。

电影演完，她一转身，又回到自己的世界里去，留下他，念了她一辈子。

要说梦露不渴望爱情、家庭，也不是真的。

只不过她的爱不是太少，而太多。

和阿勒·米勒、约翰尼•海德，乃至其余诸位情人，一开始时哪个不是爱得惊天动地、死去活来？

米勒够宠她，陪她到欧洲拍戏，但他不是籍籍无名的三级小助理，可以不管不顾整天只围着梦露转，大作家有自己工作要完成，可连写点日记都会被妻子偷看，然后发飙，无法容忍的米勒只好逃走。

梦露不止一次表达说，想有个安稳的家，当个好妻子，生一堆孩子，而别人只把她当成玛丽莲·梦露，如果她不是，别人就失望。

言下之意，她不光要在公众面前扮演一个艳星，在私生活里也必需如此，所以太累人。

可话说回来，如果她不是玛丽莲·梦露，而是一个普通女工诺玛·简，又怎么能够和阿勒·米勒结婚，让奥立弗、肯尼迪这样的人拜倒在石榴裙下？

卸下玛丽莲·梦露这个皮囊，她最多就是那个管服装的Lucy小丫头，眼睁睁地看着情人投进当红女明星的怀抱。

一开始，努力，再努力，想要成为玛丽莲·梦露，然后又痛恨、厌恶，想方设法摆脱，试图找回自己（梦露曾经吐糟让自己走红的好莱坞说：Hollywood is a place where they'll pay you a thousand dollars for a kiss and fifty cents for your soul.在好莱坞，人们愿意用一千元交换你的吻，但只愿意付5毛钱买你的灵魂 ）。

在这个过程中，一个叫诺玛·简·莫泰森的女人产生了人格分裂。

最后，她用过量的安眠药结束了自己悲摧的纠结。

整个片子看下来有一种浮生一日的感觉，一切都像是一场不真实的梦，不真实的感情，但它又确确实实发生了。

对梦露来说Colin只是人生中的一个匆匆过客，而却改变了Colin的一生…梦露在镜头下如此光鲜亮丽，但在人们的刻板印象下她永远是那个穿着暴露，私生活混乱，放荡女子，甚至她的老公也是如此认为，但实际上她是个真性情的，内心又有些许不自信与脆弱的小女孩，只有一次次经历和Colin这种感情才能让她找回自我。

劳伦斯爵士也是个矛盾的人，在日趋变老的过程中惶恐不安，但却要表现的得体，在片场也对她不断施压，但他内心也知道她演的很好。

总之，有三个立意主线可以写，最后升华完全差点意思。

小米很勇敢，挑战这个全世界人民都知道的女性角色，虽然…确实不太像，但在这么大的压力与舆论风波下敢接这个角色也是令人敬佩的。

布拉纳演的极其出色，甚至盖过了小米，也算是圆了演偶像的梦了，让我前几天看《贝尔法斯特》而产生的对他的厌恶少了一些…

如果说看《与梦露的一周》这部电影的初衷只是为了去看后人cosplay劳伦斯奥利弗，这个理由会有人相信么？

玛丽莲梦露作为一代尤物，一代性感符号，在今年刚刚开幕的戛纳电影界上受到致敬和追忆，而对烂木头来说，丰臀红唇的金发娃娃显然不会让我感冒。

烂木头的偶像恰恰是电影里已经垂暮的一代男神劳伦斯奥利弗。

1940年版本的《傲慢与偏见》里，正值盛年的奥伦斯与高龄伊丽莎白葛丽亚嘉逊交出了一份最佳喜剧效果的好莱坞式答卷。

时年30有余的葛丽亚形象丰满，杏眼圆睁，配合着当时服装指导设计的浮夸华丽风蝴蝶结鲸鱼骨蓬蓬裙，也许在今天的审美观里根本不是英国乡间小郡某个乡绅的女儿，但恰恰是众多伊丽莎白里最感性最亲和的。

后来的一个个伊丽莎白都是矜持有余，魅力不足。

纯正的英国人劳伦斯则根本不用演，这个刻板与深情同存一体的达西根本就是他自己。

这个硬派男人与包括自己妻子费雯丽在内的诸多娇美女演员合作过，但私认为最搭配的还是《呼啸山庄》里扮演自己青梅竹马爱人凯瑟琳的梅尔奥博朗。

一个是桀骜不驯且复仇心热火的希刺克里夫，一个是敢于发表“他是比我更像我自己的男人”言论的狂野姑娘，后世中说起对方依然是另一个自己的女明星们和凯瑟琳比起来只是照虎画猫。

一个是硬男人，一个是性格和面貌中都少见强气的硬女人，劳伦斯和梅尔在戏里戏外都是棋逢对手。

后者在1945年肖邦题材的爱国传记片《一曲难忘》里依旧饰演了一个气魄宏大的女人，乔治桑，把钢琴才子收拾得服服帖帖的，一代萝莉成御姐，越发叫人赞叹，在小众里得到一片欢呼；劳伦斯则继续自己的星光大道：自导自演电影，和费雯丽爱悠悠，恨忧忧。

在若干岁月后甚至还得过金酸梅的提名。

和梦露拍摄《游龙戏凤》的时候，劳伦斯已经50岁，片中的王储形象老态不至于龙钟，但肥胖迂腐的形象和性格实在想让人对他说：拜托，你早已不是王子，更不是达西。

导演的工作让他在表演上分了神，电影中两鬓已有华发的王储根本不会是女孩梦中憧憬的恋爱对象，同是50年代差距恋的代表作《罗马假日》在剧情和意境上就精彩多了，老龄王子完全不是风流倜傥但绅士味十足的小报记者的对手。

前者是中年男人的意淫梦，后者是青春少女的伊甸园。

这部电影合作里，劳伦斯是一个渴望成为明星的艺术家，而梦露是一个渴望成为艺术家的明星。

劳伦斯渴望借梦露的人气来获得关注，梦露希望和演技大神的合作换来自己表演技能的提升。

从最后的成片来看，它淹没在了无数同类型的轻喜剧电影里，梦露完成了性感甜美的指标，在片中热情颂扬“他是世界上最俊俏的王子了”，可惜老王子微横的脸庞和生硬的语气，再上上略显猥琐的色气，这实在是一个再无魅力的迟暮英雄。

1956年，梦露开始和剧作家阿瑟米勒的第三段婚姻生活，他们齐心协力的第一段旅程便是飞到英国参与《游龙戏凤》的拍摄，时年三十而立，美艳得不可方物，对自己也有了更成熟的了解，对外部世界则是有自己的一套本领去防御和征服。

面对传说中的劳伦斯爵士的一句粗口，她会笑笑天然呆地回应：欧我以为只有美国人用这个词，你们英国人也很幽默。

在23岁的第三副导演科林眼里，梦露那真真是个女神，一颦一笑，一抬手一落足，一个宽衣解带，一个正面拥抱，一个折起的后背都是值得擒住目光，倾注关情的；同样在几乎同龄的大学生里，梦露也尤其遭受了这批血气方刚男孩的厚爱，就如同今天的苍老师吉泽老师受到宅男爱戴一般。

而这样的女子在50岁劳伦斯的眼里则是：你演不过去没关系，你就摆弄性感好了。

这恰恰是让梦露精神崩溃的点。

三十而立的梦露对自己的悲剧命运完全是有预见性的。

午后微醺的时候她会对着科林自嘲，上帝啊我已经30岁了，已经结过三次婚。

这些到底是怎么发生的？

科林用爱情宝典似的话安慰梦露：或许你只是在找一个属于自己对的人。

梦露大人样地笑笑：他们刚看上去总像是对的人。

多么智慧成熟的一个女人。

1956年，曾经作为《乱世佳人》中的斯嘉丽被世人铭记心中的费雯丽已经快45岁了，这个曾经像猫一样骄傲地不可一世的女人也“出现”在了这部电影里。

感觉《与梦露的一周》能让我们这些小粉丝以猎奇的心态来窥视这些或当红或式微的明星在电影拍摄的刹那芳华里的微笑与眼泪，那些行为或许改变了未来一生的轨迹。

当大家夹道欢迎梦露和他的新丈夫时，费雯丽已然化身沉静淡漠的前辈，不失优雅地站在一边拜托科林盯紧丈夫和梦露，以防暧昧发生。

科林不解：他那么爱你。

别傻了年轻人，我已经45岁了，没有一个男人能爱我更长久了，即使是你也一样。

就像是《恐怖宠物店》里终生囚禁在自己饰演的外星王子一角的男星被自己的眼神杀死一样，费雯丽也没有逃脱曾经的美丽对自己的诅咒与压力。

她坐在放映室里看着梦露天才的表现而感动得热泪盈眶，欣赏，羡慕，嫉妒，疼爱，复杂的感觉油然而生，全是真心的。

韶华已逝的自己在对待自己丈夫的时候无法像对待外人那样淡定，3年后，他们离婚了。

在《游龙戏凤》上映十年后，费雯丽香消玉殒。

《游龙戏凤》这部电影作为时代巨星们的命运中转站，难免让人觉得不祥。

无独有偶，梦露在5年后被电影公司解雇生活一度消沉黯淡，和费雯丽一样孤独离去。

都说戏子无情，其实他们才是感情上的艺术家，尤其是这些天赋异禀的人，一不小心就活进了瓶颈里，再难拔出。

男神的命运永远和女神息息相关，女神们相继离去的60年代之后，劳伦斯再也没有招牌的爱情剧拿出，他真正是成为了一尊神，收敛起俊俏的表情，以长者的姿态出现在各种电影里。

一定是命运出了差错，男神与女神都会错了意，人生舞台谢幕时，没有找到对方。