明日战记

总体水平还是很高的，看得出制作也很用心，不知大家在排斥什么。

的确剧情是有些问题，比如小女孩在满是蟋蟀怪的地下孤身一人存活；李升为天幕就硬要阻止A计划让16万人丧生，电影没有太多的着墨且理由实在太过牵强，但这剧情缺陷不足以让这部电影仅仅6分而已。

个人觉得很好的地方：无论是战斗场面还是机甲的特效都算科幻电影较好水平。

另外一点的就是整部电影很紧凑，剧情发展也很流畅自然，除了开头十几分钟介绍背景外，可以说其它全是高潮就这很良心了。

这要是欧美大片2个小时时长，半小时悬念加半小时铺垫，镜头晃来晃去场景切来切去，根本不清楚tm这电影看了半天怎么感觉什么都没讲净整些没用的。

机器的设计或质感都很好，场景建模也很棒，有种末日世界的味道但是又仿佛充满生机；电影的滤镜调得很好；蟋蟀怪物没有整得像异形那样黏糊糊奇形怪状恶心真是谢谢。

遗憾的是主角年龄都很大了，但是演技在线，如果这片有多些年轻人会更好，还有就是剧的喜剧效果不是很足，整体气氛紧张过头了，强大的机器人都是反派也会让人感觉很绝望，甚至主角当时能在桥上被追杀能存活都是奇迹（特别是开车跳过断桥的场面），因为他们没有什么优势，也没有什么有力的武器一直在挨打，主角的机甲偏弱，好像除了增大力气和防护外没其它作用，或者主角几个人的机甲能有什么必杀技更有说服力。

香港科幻电影一次好的尝试，本来要打4星，加一星当鼓励。

不知道是否会有第二部，一定会支持。

好消息是技术组立功了，坏消息是这部电影只有技术组 电影本体没什么好说的，不要无脑吹也不要随意踩，这里要跳出电影，说说鲜为人知的故事，说完您就明白了。

电影《明日战记》，是一部非常少见的技术验证电影。

所谓“技术验证”，就是对某一领域某项“新技术”可行性探索或能力测试。

最常见的如航空领域的“技术验证机”，会在某试验机上测试一些尖端飞机科技，只有通过验证，该技术才能被广泛地、安全地应用于其他飞机上。

而对于电影来说，“技术验证电影”其实是个伪命题，因为验证技术是目的，而不是创作动机。

不会有人会为了演练新技术而专门拍一部电影，所以通常还要融合作者/导演的根本创作动机。

比如詹姆斯·卡梅隆的《深渊》（1989年），其创作动机，是出于自己对海洋深处和水下摄影的迷恋，同时在电影中验证了“流体特效”技术成果。

随后他将该技术，运用于未来《终结者2》的液态金属人，大获成功。

PS，卡神对水下摄影的执着，一直延续到今日的《阿凡达2》。

《明日战记》虽然无法跟《深渊》相比，但其动机和目的都是类似的。

该片是古天乐的机甲圆梦之作，也是古天乐对于本土CG技术和华语特效成果的验收。

古天乐是个机甲迷，早已被粉丝们津津乐道，工作室和家里各种机甲模型，宅男的梦想，收集模型还不过瘾，为此人家还写了一本书叫做《玩具大战》

这部电影的初衷，是古天乐看完《钢铁侠》《阿凡达》之后，想做咱们自己的特效机甲大片。

比如下面这张图，是当年古天乐的访谈，来源于网络，早已被粉丝传遍了，但还是贴出来。

其实这是动机之一，要找根源，还得追溯到古天乐最爱的《星球大战》。

古天乐是狂热的星战粉丝，他除了热爱收集星战模型外，还有一个理想，就是成立中国的“工业光魔”（Industrial Light and Magic）。

工业光魔是导演乔治·卢卡斯为了拍摄《星战》专门成立的特效工作室，如今已成为全球顶级的特效公司，包括《侏罗纪公园》《加勒比海盗》《钢铁侠》等片的CG都是他们家的手笔。

PS，咱在上一篇《再生侠》里，曾经专门说过这家公司，被自己人给“阴”了，有兴趣可以看下。

《再生侠》公映25周年，揭秘电影惨败内幕，连工业光魔都搞不定的特效片古仔的观点很简单，“中国想要拍好科幻电影，必须有好的特效公司做支持。

”比如，“天下一ONE COOL”这家公司，是古天乐于2013年独资成立。

进入公司主页，能看到该公司几大业务板块，电影制作、后期制作（摄影剪辑）、艺人经纪、器材租赁，电脑特效。

其中古天乐主抓的就是特效部门。

天下一做特效的部门叫做“FATface Production”（發輝製作室），成立于2004年的特效工作室，创始人吴炫辉。

没错，就是《明日战记》的导演。

这家特效工作室之前就小有名气，主做游戏和广告，涉足影视界之后，参与了电影《扫毒》，片中的CG鳄鱼就是他们做的，吴炫辉也因此结识了古天乐。

FATface于2014年加入天下一，成为子公司。

之后他们的主要的任务有两项：★其一是以天下一特效部门的名义，参与各大电影的CG制作，乃是正常的企业工作流程。

这几年天下一参与了大量华语电影的特效工作，《美人鱼》《红海行动》《扫毒2》《拆弹专家2》等，在片尾字幕里，都能看到他们公司的蓝色logo。

★其二是在老板古天乐的监督下，独立开发全新的项目，进行科研技术攻关，项目带头人就是吴炫辉，这个项目就是《明日战记》，时间是在2016年。

从这一点来看，《明日战记》一开始就不太像个电影，反而更像是古天乐带领技术组在搞科研。

该片从开发到公映已经过了6年的时间，你能说电影拍了6年吗？

当然不是，看过电影的都知道，电影真正涉及到拍摄的部分，不是很多。

比如指挥部的诸位，刘嘉玲+张家辉+谢君豪几位友情客串，估计全部戏份一天就拍完了。

所以该片这几年一直在缓慢推进，主要是在做特效，电影的特效占比非常大，后期工作可想而知。

吴炫辉虽然挂名导演，但谁都知道他的主要任务是做特效，真正说了算的是该片的主演+监制+幕后老板古天乐。

PS，古天乐对特效的偏爱是出了名的，除了总部在中国香港的天下一特效组，他也在内地成立了一家叫做“希娜魔夫”的特效公司，古天乐是大股东（另外两位合伙人是连凯和矢野健太郎），主要为了挖掘内地特效人才。

该公司的成名作，就是参与了《流浪地球》的特效制作。

从《明日战记》效果来看，电影中能看到很多外国科幻片的影子，《环太平洋》《明日边缘》《阿凡达》《第九区》。

但本片的CG效果和场面，绝对算得上是华语顶级，放在好莱坞和全世界，都不落下风，可见如今华语电影在特效成果方面，已经成熟了许多。

检验特效的有效方式，不仅仅是看特效有多么炫，而是能不能看出“有特效”。

举个例子，诸如《海王》《复联4》《2012》里那些大场面特效，其实很多特效部门都能做得出来。

但要论到《美国队长》瘦小的队长、《地心引力》《登月第一人》中的模拟太空涉险、《1917》里的主角穿越各种障碍物的长镜头，这些都是可以以假乱真的特效场面，才是代表高端特效技术的所在。

电影《明日战记》几乎没有外景，大部分都是室内棚拍，决定了该片观众所见的大部分都是特效场面。

而演员除了近景和特写是实际拍摄外，其余部分也是CG代劳了。

巨鲸旋翼机的飞行轨迹、穷奇机甲的动物动态、刑天机甲的行进质感，非常流畅且逼真，虽然在好莱坞电影里类似镜头屡见不鲜，但这些都华语电影特效中的空白。

不要觉得这些简单，为了达成拟真效果，需要动作捕捉，或者进行大量动态采集等工作，好莱坞或许有着现成的一套系统库，但国内之前没做过这些东西，也就意味着很可能要开发全新的系统，这也是电影开发缓慢的原因。

另外一个就是细节方面，开场大雨中的穿梭，雨滴打在飞机的效果，以及随处可见的光影和烟幕，都是特效的成果。

可见这部“慢工出细活”的电影，特效完成度方面可称优秀。

虽然没有什么大场面，但细节和质感方面，绝对是华语电影最佳。

热爱游戏和机甲的古天乐，也让电影的镜头非常具有“游戏感”。

从个人角度，最刺激的当属开场不久后，旋翼机追踪潘多拉的场面，非常有张力，中段还有一场第一人称视角的“爬楼”我也很喜欢。

而之后1个小时都在打，有些单一，反而不如前面这些场面好看。

ps，关于该片的道具部分，不得不说一点。

古天乐与刘青云的机甲“外骨骼”缺少标示，目前仅以眼睛颜色为区分，打斗时候分不清，而且刘青云说自己的机甲是老型号，但外形与古天乐的机甲没有任何区别，总体来说没啥特点。

在玩具界，这种叫做“同模”，大概率是为了节省成本而来。

整体电影色调也如上所示，标识化不明显，哪怕让古天乐与刘青云的机甲以色彩区分，也比现在强。

反而片中最显眼的，是姜皓文，以及他手中红色的枪。

可见，《明日战记》，代表着古天乐对天下一特效制作的成果验收，项目组任务完成。

而且给以后电影的同类型特效方面（机甲类、大雨特效、飞行动态等），留下了宝贵的科技财富。

既然是技术验证，也就代表了对某些某一领域某些指标的重视，其他方面就没啥专注的必要了。

电影特效是达标了，但作为电影是完全不合格的。

该片在文本层面几乎为零。

没有故事，角色扁平，剧情差劲到拖后腿的地步。

有人说该片是“机甲爽片”？

机甲是有，但怎么会爽呢，虽然从头打到尾，但情节欠缺张力，缺乏蒙太奇效果，导致后半段有些让人昏昏欲睡。

有一部电影叫做《洛杉矶之战》，因故事不佳全程就知道开枪而饱受诟病。

《明日战记》的故事还不如这片呢。

另外一个非常想吐槽的地方就是故事格局。

末日题材、拯救地球的宏观背景下，关乎百万人性命的事情，结果就一个局部小分队的事件。

总共也就几架飞机，俩坦克机甲一个机器人。

人物嘛，能算数的也就4个人，连个替补的都没有。

别说拯救地球，前一阵我们家门口菜市场消毒，都比这热闹。

而且您这都闹外星人，结果“潘多拉”华丽打个酱油，到了最后还是抓内鬼。

起初我在想，难道这是港片通病？

当年港片就始终走不出穷街陋巷，吴宇森的《辣手神探》能在20分钟内打了上万发子弹，结果连茶馆都没出。

如今都拍科幻片了，咋还是这么小的格局。

不过联系起上述该片诞生的动机，就能找到答案。

《明日战记》本身的诞生跟传统电影不同。

很多电影，无论是独立电影还是多方出品的电影，会有一个粗略的预算。

而这一切该片基本没有，完全是古天乐把它当科研项目来做的。

严格意义上这算是典型的自产自销，拍摄、制作、后期一条龙，连大部分演员都是自家的，比如姜皓文，就是天下一旗下艺人，所以这种就很难估算真正成本了。

可以肯定的是，公司这几年其他业务的盈利，大部分都被投入到该片的研发之中。

虽然《明日战记》也有着深影、寰亚、爱奇艺等出品方，应该也是电影制作尾声之际才被引入的。

对外宣称的4.5亿港币（约合3.7亿人民币），大概率是市场折价，跟本身的成本价，还是有出入。

所以该片把所有费用都花在了CG特效方面，演员和布景这些的费用能省则省，故事也没怎么打磨，完全为了验收特效成果而来。

理由找完了，该片的特效水平，完全合格且有惊喜，但作为科幻电影嘛，咱观众走南闯北，东西方什么大片没见过？

要论观感，因人而异吧，科幻迷、游戏迷应该喜欢，受众更多是男生，女生就算了。

该片七夕节电影绝对是个馊主意，带女朋友看这片的男生，好自为之。

所以《明日战记》就是一个特效片，可以说该片是“华语特效之光”，因为特效成就真的非常高。

但不要尬吹或者“上高度”，非要说这部电影是“华语科幻片的新希望”这些的。

不好意思，中国电影虽然整体不怎么样，但还没沦落到如此境地。

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真不是喷子 看的点映 本来想看七人乐队 小地方没拍片 七夕当天一个人看了这个点映

明日战记 (2022)6.12022 / 中国香港 中国大陆 / 动作 科幻 / 吴炫辉 / 古天乐 刘青云本来对这种动作片无感吧 而且古天乐近年观众缘也不好 演的无一例外的烂片 一看又机甲啥的看着更扯但是吧 买票前看看了豆瓣底下的讨论 一片叫好声 也不能说是叫好 就是说的头头是道 又视效牛 又古仔拍了七年自己看了一千多遍 我心想这应该算得上诚心之作了吧可以说我的预期是从非常低到进影院前的有点期待 说实话我晚了不到五分钟 但是说实话一点不耽误 因为学生党时间不多快要开学 简单列几点非常降智是地方 欢迎大家指摘 提前讲好 不要说什么看着很爽 古仔真帅 视效不错来对夸 个人觉得视效确实看的过去 古仔确实帅 看着实在不爽！

技术可以说这个亮点就在视效 那些机甲的质感吧已经升级到一块了（个人觉得 没和国外对标）但是吧一到打斗镜头贼晃好像开了倍速根本看不清 不知道是不是我早衰反应慢 就觉得这一块钱和蹩脚的动作那么不搭噶 其次所有的镜头啊配乐啊完全不在状态 演员台词也是表演也是 就一张脸连表情都不变逻辑那些怪兽的东西我都不说了 还有什么为啥就空战部队这几个人来回来去进里面 还有明明说是发现新物种 那你发现新物种之前 我看几个人溜达的包括后面出来机器人也没啥危险啊 那潘河北危险在哪呢 好了 最雷的地方来了 一开始ljl和zjh说那俩计划的时候贼霸气 等于是我是中央来的指导你这地方出现的危机 然后后面空战部队那边通讯员（此处说一句真不知道这个通讯员在全片的任何作用）发现是zjh灯下黑毁了之前的那个大飞船 完了吧哥几个特轻松说害不就李升整的吗 早猜到了的感觉 然后惊人的来了 直接和zjh打电话说我们发现是你了（潜台词来吧给我们设障碍吧 控制机器人杀我来吧） 帅哥们你这会不应该和ljl说一声吗让她直接找他去呀 还等着他给你们玩点机器人反叛 是 ljl后来是发现这事了 然后找zjh对质的时候之前那股狠劲呢 这会儿这么大事反而软了 之前zjh还叫嚣我要革了你的职 好家伙真无语了 是一个系统的吗就革职人物（机甲）完全的ppt 完全的纸片 纸片到姜皓文是个傻子小女孩就会说句别走 通讯员就会愣神 古和刘就会恩爱拌嘴 嘛呢这是 好家伙那台词写的 几年级了？

扣三室一厅扣的我都长脚气了 逗我呢这玩意看一千多遍 五个主演没一个脸上都写着根本没看过剧本严肃脸过全场其次说说重头戏机甲 标榜的非常高 那我想请问你机甲厉害到哪了呢 首先说穿身上这个 我没看出来它有任何攻击加成 也没有想象中或者其他形象的什么胳膊变枪啊增加挥拳力道 什么所谓酷炫的都没有 都不知道你穿他干啥 只有这个破玩应还要用电 还总没电 我想知道哪个功能用电啊 然后那个大飞艇 出场不到五秒 还有机器人 造型完全是奥创换个颜色 什么刑天和穷奇 不说名字多中二 很像洛洛历险记和各种动画片里的形象我就简单一写 无脑的地方太多了 真的不值我还花了三十去看 现场十多个人有一半带孩子来的 他们看的很乐呵 所以说小学本科以上禁止观看 容易降智

期待不要太高，科幻元素很低。

个人觉得彩蛋比正片精彩，最后几秒傲游太空的画面才有点科幻电影的感觉（不仅仅是太空元素，飞船的设计也比机甲外观酷炫）。

剧情最大硬伤，太幼稚，基本猜的出剧情走向。

渣渣辉演得生怕你不知道他是反派，一开始就给你剧透了。

但凡基因子弹有备份，也不至于浪费这么长时间去拿回子弹（不然剧情凑不了这么久）。

煽情和恋爱剧情太尴尬了，那一对真的是情侣吗？

见面不直接说话，非要用对讲机？

废弃医院这么多怪物，居然还能存活一个小女孩等人救。

小女孩演得也不太灵，完全没被打动。

科幻方面也让我很失望，除了个机器人，几乎看不到什么科幻元素。

但机器人外观和功能上都太没创意了，老掉牙，一点都不酷炫，和钢铁侠隔了十万八千里。

穷奇、刑天的外壳就像是垃圾堆里拼凑出来的机器人，毫无想象力，光有中国的名字没看出中国的特色。

都高科技了，居然还是肉搏最强，子弹居然还不如刀强。

欣赏一下这两机器人造型什么水平所以这个机器人铠甲有什么增幅？

不能飞，只能缓冲一段距离，也没有攻击系统。

唯一的作用大概就是头盔带了点智能系统，和别人语音，顺便告诉你机甲没电了，那还不如直接带个智能眼镜来的轻巧方便。

这个机甲造型好看吗？

个人感觉还是披着科幻外壳的港风警匪片，飙车、出现内奸、昔日好兄弟重聚……科幻元素和设定太少了。

有一说一，有几个打斗场面还挺不错的，很流畅。

如果机甲功能多一些，打斗应该会更酷炫的。

自己看看这背后的机器人外观什么水平（像不像一堆垃圾）电影的特效是还不错，但是看电影只为了看特效吗？

剧情低幼，这么尴尬也看得下去？

单纯为了特效为什么不去看国产动漫，特效不一样很好。

最后，一定一定不要看国语版的，嘴型有的对不上，听起来也很难受。

刘嘉玲的配音根本不像长官的风格啊，太尴尬了！

我仅代表我个人不喜欢，喜欢的朋友去电影院多支持几次就好了。

我写的内容都没看完，一来就骂人的全部反弹，默认你在骂你自己，做个人不好吗？

我讲的不对的地方欢迎友好交流，垃圾人走远点。

这个分数都不知道是怎么回事，不管怎样，虽然从机甲元素上来说，其实确实是相对少了，场面也不够宏大，特效效果自然就不会有那么震撼。

但是从本身影片的立意表达来看，还是很不错的。

可以说更加侧重的是故事本身，谈不上特效大片，但也还是挺好看的，值得更高的分数。

整部片表达的绿色环保，对生命的尊重，亲情友情爱情，全都不缺，有了泰来他们的拼死守护，盼盼他们才能再次看到希望，生命延续才有了意义。

——记电影《明日战记》观后3D动画与机甲电影结合的空白被填上了。

许多年前有幸学了一些3D的动画知识，并进入到相关公司参与过一些制作。

离开那个领域有十来年之久了。

在这十来年的时间里，按照科技日新月异的发展速度，照理说，我们应该老早就有完全属于国内团队自己制作的3D电影，并且应该技术早就赶上世界。

所以当出了《大圣》和《哪咤》的时候，各大平台宣传得多。

很傲娇的成绩，大部分人只是喜欢那效果和剧情。

但是这两厉害在哪里，它相当于我们自己有了自己制作的3d电影。

这里面有多不容易。

但那些是动画，除了动画领域，真正用于电影真人3D的技术，大部分是外包给美国外国团队的。

他们在这块轻车熟路，而我们还是未启蒙，要处处求人的阶段。

其实国内从来不少这方面的人才，就像我这样的行业渣渣，也接触学习3D动画二十年了。

就我所知，很多美国的公司，日本的平面动画，这里面的基础美工还是发到中国的。

我们也从来不缺少影视投资公司，看每年层出不穷的影视作品就知道。

我们缺的是一个领队的人，是一个行业经验。

终于有个有能力做这个事情的人，并且他愿意投入自己的资源去做这个第一的人。

只有小朋友会用心去做填色游戏，只有赤诚初心的人，才会甘愿去做这样一件风险巨大，投入不菲，但收益不明的人。

他想要去学习，想要去杀出一条属于我们自己的路，我觉得我们没有吐槽的资格，我们只有旁观鼓掌的分。

3D特效电影难在哪里？

就我古老的、十来年都没有怎么更新过的知识，想到的一些难度，需要耗费太多人力物力：一般电影，在现场是可以临时改本、换角、增减内容，机动性很强，因为制作过程主要还是在控制人与一些死物。

也是因为这样，出糟粕和出精品的概率是一样的。

3D动画主要是在机器上创作连贯的图像，那么要把要呈现的画面制作出来，每个场景分成每个分镜，每个分镜再去对焦每个角色、场景、材质、光线，做到活灵活现不容易。

让死物带上人的特征与情感，要让观众共情，这需要经验。

3D特效电影，比上面两种过程要多出一个大难点，就是两者的结合。

比如，一个场景需要人站在一个房子里，房子是要真的，而人要做特效做，两方面做完再在后期合成到一起。

这样就需要，做真实场景的光线、角度、材质感觉与后者能完全对得上。

为了效率能更高，减少后期不断地修改，前期在没有拍摄所有内容之前，就应该对最后呈现的效果，做好效果图、分镜头、时间速度的把握，各个细节的每一处预先的设计。

后面所有的拍摄内容要严格按照这些来。

机动性是很差的，因为只要有一个小小的环节错了，会导致整个流程全部重来。

这就对最初始设计整个电影的初创者、动画的设计者、导演有着很高的专业要求，需要在一个大东西没有呈现之前就在脑海里要做完所有的设计，拍摄的两个主要方面要严丝合缝。

个人觉得相当难。

这部《明日战记》还是个机甲电影，里面有大量的打斗镜头。

虚拟与现实的融合，每个打斗场面的分镜头，每个角色的动作的3D制作与真人角度的拍摄。

并且呈现的某些不足，重拍都是巨大的工程。

如果这样的事情，从前我们没有做过，新人上路，能做现在电影呈现的效果，我觉得很了不起！

过年时候看了部《侍神令》和《刺杀小说家》，也是大量有自己国内的团队制作的电影，我也觉得很赞叹；但是也都有个共同的问题——就是3D还是在呈现一些与真实感差异很大的奇幻画面，特效主要还是用于与游戏与动画片质感更接近的东西。

我觉得《明日战记》在这方面，在真实感的融合方面，做得超越了前者很多。

当然也有几个地方动力呈现失真有点严重，但瑕不掩瑜。

故事情节是大家吐槽最多的了吧。

香港电影近些年题材单一，是许多观众不喜欢的原因。

港片题材单调，可能是局限于当今的香港电影观众与投资市场。

内地人观众吐槽，其实是大家看腻味了。

事实上，剧本基本都还算是合格的。

一个电影说清楚了一个故事，有悬念，有起始，有冲突的故事，就是个合格的电影剧本。

比如有些情人节专供的年轻人恋爱的电影，每年也都很低分，其问题要比港片题材单一要硬伤的地方，就是没有合格的故事。

两个人腻腻歪歪的相处流水账，连童话故事的架构都没有。

《明日战记》这部电影用这样的故事题材，我觉得是基于一个求稳的保守的策略。

主创用了不凡的投入，放在技术的层面，去求国内未有的创新、进步。

在剧本上选个老梗，这做法很成熟也很正常。

并且像我这样还是喜欢港片这类剧本的人，喜欢这种节奏和这样的简单的人，还是很嗑这部电影。

看的后半段，在大量激烈的打斗场面中，感受一下港片剧本的紧张节奏，爆米花都紧张地忘记吃了，拿着可乐的手也经常停在半空，这感觉很爽！

很酷！

加上，刘青云、古天乐这些人的演技，真的已经炉火纯青，再单一的剧情都会被他们演出味道。

比看小鲜肉强多了吧。

何况这票价39，真的不高了。

炎热的夏天在凉爽的电影院里看燃爆全场的机甲科幻大片《明日战记》，非常过瘾，动作场面酣畅淋漓，运镜相当丝滑，近距离战斗时冷兵器碰撞出的火花看的人热血沸腾。

异形生物、机器人、机甲骨骼、飞行器等元素制作的非常逼真，打斗和爆破的场景特别有冲击感，影片的每一处细节都处理得相当用心，可以看出制作团队满满的诚意，不愧是用时间和精力打磨出来的匠人之作，可以说是华语科幻电影的一大突破。

在这样一部未来科技电影里，很多机器人和生物的命名都让我眼前一亮，比如“潘多拉”出自古希腊神话，而我要说的是那些出自中国古代神话传说的名字。

穷奇 影片中，“穷奇”为了阻止主角们地点病毒注射点，追了装甲车一路。

这种战斗机器人没有很强的火力和弹药，但是体型很大，灵活性很高，战斗力主要体现在力量和速度上，给行动小组造成了不小的阻碍。

而“穷奇”在中国古代神话传说中是四凶之一。

据《山海经·海内北经》记载，穷奇外貌像老虎，大小如牛，有一双翅膀，传说穷奇性情凶狠，喜欢吃人，不忠不信，不听好人之言，专门听信别人的坏话。

和混沌(hùn dùn)、梼杌(táo wù）、饕餮(tāo tiè)并称为远古“四大凶兽”。

刑天 影片中，“刑天”是一个坦克车，它蹲守在病毒注射点附近，用强大的火力输出阻止行动小组成员们完成病毒注射任务。

它笨拙、行动不便，但是在行动的最后关头，给小组成员们一击重创。

而“刑天”来自中国古代神话传说中的人物。

据《山海经·海外西经》记载，刑天和黄帝争位，被斩去头颅，失去首级后，以自身双乳作眼、肚脐为嘴的形态存活，双手各持一柄利斧和一面盾牌作战。

飞鱼 影片中，行动小组执行寻找“潘多拉”母体并注射病毒任务时驾驶的飞机就是“飞鱼”，每架“飞鱼”上除了驾驶员外，还配有两名全副武装、荷枪实弹的小组成员，护卫载有病毒的大型飞行器“巨鲸”能够安全、顺利的完成任务。

而“飞鱼”是中国古代神话中的一种鱼。

据《山海经·西山经》记载，文鳐鱼形状像鲤鱼，长着鱼的身体鸟的翅膀，浑身布满苍色的花纹，头是白色的，嘴是红色的。

它叫的声音像鸾鸡，肉味酸甜，食用可以治癫狂病，人们看到它就意味着天下五谷丰登。

很高兴看到有关未来的电影中使用远古神话元素，也许未来真的有一天世界会发展成电影中看到的样子，也或许那时的人们也还记得中国古代传统文化，并会不断传承下去，让后代人都了解中国式的浪漫。

科幻片 特效很重要 而特效也是非常非常砸钱的地方 这不电影非常非常明显的预算有限 同样是机甲 咱们可以看看钢铁侠 和变形金刚的特效钢铁侠1是漫威的第一部作品 盈利之后的2特效细节上面可以说是 完美了 就比如 非常经典的mk4行李箱变形

从手臂到腿部 每一片零件的闭合 都是完美的视觉享受 尤其到最后的头盔面罩细节闭合 完全是用心在做特效 每一帧都在烧钱 而明日战记的机甲 只是简单的开个面罩

还贼丑 一片灰蒙蒙的 和钢铁侠艳丽的红 黄配色视觉效果简直 大相径庭 电影后续还没上线app 找不到更好的截图 了 想喷我 先仔细想想 你看的时候看清楚 机甲到底是什么形状的了吗 变形金刚的例子更不用举了吧 看过的自然懂 没看看过的只会无脑吹 细节细节细节 既然要拍科幻片 特效就得下足了功夫 明日战记 的特效 只是表面能过去 细看 实则 特别渣 镜头乱晃 毫无细节美感 正因为每一处细节都要烧钱 每一个镜头的特效都要钱 所以才靠的是快镜头带起的酣畅淋漓的动作戏 来突出特效的强大 其实 很拉 奇穷刑天 连一个长镜头和特写 都没有 看了半天 这俩怪物到底是长什么样 都不清楚 说到底还是预算不足 明白点就是 没 钱也的确 中国电影很难走向全球市场 不像美国 除了本土赚一笔 全球范围内还能狠狠敲诈一笔 利润就不一样 电影说的底还是要赚钱的 为什么有很多作品的续集就难产了 被打死在娘胎里边了 而变形金刚终结者越拍越烂 越烂越拍 挣钱呗 毕竟是一个行业 对于我们观众是电影 对于从业者来说是更工作 更不用说动作类型的纯商业片了

就算是詹姆斯卡梅隆世界顶级导演 拍阿凡达续集也是为了赚钱 不要觉得他六十多了要钱没什么用 他可能让其他人动了他阿凡达的蛋糕么 电影制作的背后必定是利益的驱使 再说古天乐 我可以评价电影的好坏 剧情怎么样 特效怎么样 等等等等 但我尽量不会去喷这部电影 只会谈论他差在哪里了 好在哪里 更不会去喷这些演员 以及他们的个人生活

古天乐 拍了好多好多电影 质量基本上参差不齐 这是事实 不管他盖什么小学也好 做什么慈善也好 那都是人家个人的事情 第一天剧评我看见有人喷他 假惺惺盖小学有花大家钱买手办模型 如上图我认为 他干活 拿工资 去花钱 不管去做慈善 还是吃喝莎拉 只要不做伤害天理之事都不足为过对吧 说句实话谁的钱不是幸幸苦苦挣来的 凭什么白白给别人 我认为别说盖学校捐几车砖就已经很了不起了 更何况 买手办和盖学校有冲突吗? 只允许人家做慈善 就不能花钱享受 那古天乐每年拍那么电影 却不能享受 他疯求了 纯纯的见不得人家比你有钱 见不得人家 买了大把子手办还能做慈善 人家有这经济实力 我基本不关心演员的个人生活 因为很多东西都是被包装出来的 根本分不清真假 退一万步讲 毕竟他们也是人 真正应该关心的是 他们拿了那份工资 作品的效果到底是什么样的 拍的是否精彩 还是那句话 我会谈轮一部作品的好坏 但尽量不去喷 更不会去喷演员本身 我可以说某某演技不好什么的 但不会喷他 说什么一些太难听的话

如果说香港电影圈有谁能真正符合大侠的标准，那一定是古天乐了。

出道这么多年，拍摄了一百多部电影，有粉丝戏称，只有太阳才能黑他——确实，他是用行动和作品践行了金庸先生的那句话：侠之大者，为国为民。

所谓大侠，敢于力挽狂澜，甚至知其不可为而为之。

而古天乐和他的心血之作《明日战记》，就是这样的孤勇者。

说到这部暑期上映的本土科幻大片，当然不得不提2013年由他亲自创立的“One Cool天下一”电影公司。

香港本不是一个长于科幻电影创作的地方，多年来香港影人的勤奋耕耘更偏重于爱情、喜剧、动作这类灵活、快速的轻类型（真像极了这城市的质感！

），却较少涉及“重工业”“高概念”这类现代大片要素。

因此，“天下一”公司的崛起，是逆行的异类更是星星之火。

尤其借助视效制作方面的专业经验和优势，不得不让大家对“十年磨一剑”（尤其光后期就磨了五年）的《明日战记》寄予希望。

甚至在我看来，《明日战记》的意义几乎就相当于内地的《流浪地球》。

它是香港这座曾经的“东方好莱坞”浴火重生、重塑市场竞争力的关键作品（今年的香港国际电影节也将它选为开幕影片）。

和好莱坞大片相比，它在视觉方面所达到的成就不遑多让，更重要地是，它的的确确展示出了本土大片鲜明的特色。

比如，它很巧妙地把香港武打设计的精髓融入到了科幻类型中。

拳拳到铁，硬桥硬马的写实武打风格，被用在了古天乐、刘青云和机器人刑天、穷奇的打斗中。

而机甲和机器人的港式打斗，加上对游戏视角的运用，让从武侠电影开始的港式动作设计，又开辟了新的视听风格。

同时，我们在影片中还看到类似香港警匪片中经典的兄弟情元素，将孤勇者力挽狂澜的热血，和拯救苍生的悲悯带到了科幻电影中。

想一步到位地打造属于世界公共文化产品的科幻类型，确实是不现实的。

但《明日战记》的经验给我们带来启示，那便是借由本地成熟的、优势化的复合类型元素（如武侠、警匪等），匹配上足够过硬的视觉技术呈现，我们的科幻大片有可能在制作和文化多个维度上“弯道超车”。

当然，我还特别感兴趣《明日战记》中对“明日”的设定，这关乎我们对香港这座具有复杂历史过往的城市的想象。

片中，地球因环境污染而破败萧条，空气污染下，昔日繁华的城市已成为废土。

一颗陨石带来的杀伤力极强的外星生物潘多拉，让地球出现了转机。

科学家找到了驯服改造潘多拉的方法，古天乐饰演的泰来率精英部队执行改造计划，改造成功，可保住地球平安，一旦任务失败，plan B将以16万人的生命为代价保护地球。

牺牲少部分人的利益来保全整体，还是齐心协力背水一战，这道选择题在过去几年人类跌宕的时代无疑成为现实的隐喻。

废弃的医院中张牙舞爪的外星怪物，和无序扩张的潘多拉，也像是那病毒和贪欲的映射。

但，好在我们还有自己的英雄。

看到电影中手持盾牌的古仔，有一刻，我觉得那就是我们的“香港队长”。

最后，如果说前不久公映的《七人乐队》是以胶片为媒介“向昨天告别”（杜琪峰语），那么《明日战记》，就是通过科幻类型的架构，由今日念及未来。

——尤其身处在香港回归祖国25周年之际，两部影片的接连上映，像是冥冥中命运的安排。

就让我们在电影中守望星辰，祝福明日吧。

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香港人抓内鬼的一生即使是明日战记这种科幻片，你们的终极目标还是在抓内鬼外星人：感谢你们不让我背锅之😎✌🏻问题是张家辉也太明牌内鬼了，所以显得十分幽默但是明日战记里为数不多的女性塑造我还挺喜欢的，刘嘉玲和心中无男人拔剑自然神的指挥官好契合（九龙城寨就不能让她扇古天乐耳光吗👉👈）比流浪地球和奥本海默看了让我差点当场吐出来的强👍🏻剧情就是非常简单，中间一度让我以为这是钢铁侠游戏实况，动作片节奏和镜头把握的还挺好的，没有超绝炫技把我转晕我还挺喜欢这部的文戏的，虽然也是男人的故事吧，但胜在简单有说服力，盼盼和泰来的part我很喜欢，一方面古天乐做daddy靠脸把吴京秒了，另一方面通过对自己女儿的移情到救陌生的小姑娘，格局和合理性都有了…虽然明日战记开头也是一个漏洞百出的计划，但优点在于它不骗我，流浪地球是明明是一个漏洞百出的计划，但我要上价值同时假装它是完美的感觉被流浪地球和奥本海默创过以后我对你们科幻片真是宽容无比，可以没有任何新意，但不要创人好吗好的真的很烦那种上来就准备教育我或者又要超绝大炫技的电影，神经病，像弱智一样…虽然这破电影最多也就是及格了，至少没有恶心我，一个半小时也比较短，有些三个半小时的实在是裹脚布👊🏻👊🏻👊🏻