最初是被一条推送里截出来的台词吸引到:——为什么呢,男女之间,同性之间有的时候也是,没有交往,没有其他感情的时候,就能像这样自在地聊天。
一旦意识到了彼此是异性,就会开始嫉妒,平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。
——我一直在想,我能不能做到在和异性来往的时候保持这种距离感。
——如果没有了嫉妒这种感情,也会变得无聊吧。
不是有种说法吗,自己是不是真的喜欢上了对方,嫉妒就是决定性的证据。
——嫉妒、暧昧、和喜欢,是同一种感情。
看完真的太喜欢了。
淡淡的、轻轻的爱情喜剧。
好多描绘得好棒的细节,大家好像都被情愫围绕着:内倾害羞不善社交,害怕很多东西又很笃定的男主:他会在livehouse,满怀关切地静静看着独自流泪的女生,会在散场后偶遇时,接过她当场要来的薄荷味香烟,除了谢谢却什么也说不出来,呆呆地望着她蹦哒到其他人群中。
把从没点过的烟架在家里的烟灰缸里,一直到影片结束。
会兀自向爱上已婚男性的女店员提出不合时宜的问题。
会执着地疑惑,为什么女友能在绿了我之后又要甩了我。
饭店老板有自己的记忆点,会事后指出客人议论的影片片名出错,是《美国友人》而不是《美国朋友》,就算他知道“友人”、“朋友”没什么区别。
交通巡警逢人就会坦露自己喜欢上年龄相仿的继侄女,末了还会请求他人保密。
好像期待的不是理解和肯定,而是倾诉对象。
路人再合适不过,与自己的生活无羁无绊。
男主女友自我又果决。
能轻轻地对男主承认劈腿了,对不起,但我不求原谅,我求分手。
之后也能承认,我喜欢你,但与你相处我不舒服,我要分手。
再之后也能承认,我喜欢的还是你。
古着店一对顾客。
女生甘愿把自己放在第二位,为男生挑选表白衣服,明知自己是备胎但又很开心。
现实里怕是会被说成“舔狗”。
但爱有对错之分吗?
看完我也不知道,但窥探式地看到了爱的各种模样,大家都有一个结果,都有各自的欢喜和失落,但都很体面。
“距离”又是被讨论和展现得最多的概念。
独自住在大房子,在片场协调的女生,似有似无地接近略微有好感的男主,用着朋友的身份彻夜畅谈。
也会在分别之后关心他的情感动向。
说不喜欢不可能,但挑明了就无趣,就像她对白里说的,和异性来往的时候保持这种距离感,在克制的边界,最微妙又最澎湃。
一个个巧合织出淡淡的、又有点好笑的故事,伴着很好听的配乐的和插曲慢慢看完,挺开心的。
取材:常川拓也--本作里,若叶以“青”这个名字登场,或许是以前作《爱情是什么》里出现的“仲原青”这个人物为前提而设定的吗?
今泉 2019年1月的时候,我曾经搞了演技工作坊兼试镜,最初就想着从那里面选出电影的主演。
至今为止,我一直让演员们以同样的角色名出演我的电影,比如让芹泽兴人在电影里出场的时候,一直就给他起名“正雄”。
因此,决定让若叶出演的时候,也给他的角色名变为了“青”。
*1--城定IHA的名字,是来源于碎南瓜乐队的吉他手James Iha吗?
今泉 是的。
除了James Iha以外,我不知道还有谁叫Iha的(笑)。
因为他给电影《琳达!
琳达!
琳达!
》制作了音乐,能给人一种“电影之人”的印象,也就这样用了他的名字。
大桥,你是如何给角色起名字的呢?
大桥 不,我很随便的(笑)。
像我认识的人的名字之类的。
今泉 我也会重视(名字的读音)听起来的感觉,像二胡(《面包,巴士和第二次初恋》),或木帆(《芳醇》),最近多用两个字的名字。
我自己的心中也有标准的,比如在剧情里人物说到“James Iha”的话有一种装酷耍帅的感觉,但是叫“城定秀夫”之类的话就可以让人物说出口(笑)。
--您和大桥合作写剧本,是期待着为剧情引入哪些要素呢?
今泉 “最初想要做各种各样的事情,但是经过一番考虑之后,却什么都没有做成,就结束了”,大桥的漫画故事里总是出现这样的人物。
我预感到,《在街上》可能也会成为这样的故事,因此才拜托他和我一起合作。
被拜托演电影的“青”,为了练习演技而自拍的那个桥段,也是大桥的主意。
大桥 这是我给出的,为数不多的主意之一(笑)。
今泉 町子在古着屋里,想要拜托青出演自己的毕业作品的时候,一开始她并没能直接和青搭话,而是在店里犹豫地转来转去…像是这样非常细致的,犹豫的场景也是大桥的主意。
还有,在结尾,不是有一个主要人物们都汇合到一起的像喜剧小品一样的场面吗,我有点怕,甚至一度想要停止拍摄。
只是大桥对我提议说这样很有趣,就这样拍。
因此最后还是把它留在了电影里。
不过,大桥提出来的,最后让警察也过来和大家集合的主意,我想还是有点过头了,就把这一点地方去掉了。
大桥 如果不是我制止了你,真的会把这个汇合场景就这样放弃掉吗?
今泉 或许是吧。
也许会保留遇到酒吧老板的情节。
我在这之上还是想要减少场景里的人数。
本来我是这样设定的,就是雪的出轨对象不是成田凌,而是酒吧老板。
--您是如何定下来让成田来出演本作的呢?
今泉 在《爱情是什么》公开上映的时候见到他,他说如果只是几天的话还是有时间的。
最初,我想让他在电影里饰演他本人,最后却还是放弃了。
我把他的设定改写了,变成出演过电视上晨间剧的男演员,他的地位则正好和青形成一个对照。
大桥 正因如此,成田出现的时候,场面不就变得很像一个搞笑小品吗。
虽然我感到有一点不安,不过今泉最终还是让这件事成立了,我想不愧是他啊。
今泉 我以友情出演的名义,拜托成田凌出演了好多次啊(笑)。
不好啊,真的。
--在IHA家里的那个长镜头的场面会让人不自觉的就笑出来,真的很优秀。
只是在那个场景里,IHA的演员有一瞬间打磕巴,把台词讲错了,但您还是把这场戏保留了下来。
今泉 她是磕巴了一下,然后重新讲了台词,后面也把戏继续演了下去,真的很厉害。
那场戏我是一遍就喊了OK的。
因为当时现场那种氛围恐怕再也出不来了,所以把它留了下来。
大桥 我完全是不在乎。
今泉 一直以来要是演员中途磕巴了,就会重新拍一次,或把台词削减掉的情况也很多,这次却都把台词留了下来。
很开心,能够把那场戏保留下来。
还有就是,戏里演员们笑的方式,那其实都已经不算是表演了。
我很想要拍一个全部都是由这样的场景构成的电影。
--今泉导演,目前为止您一直在拍摄那些,力求维持自己和他人关系的人物们的故事。
这次的作品也可以说,迂回的描写了一个这样的故事。
今泉 其实以前的我一直不能理解(电影评论家)森直人说过的,他并不认为电影的最后一幕很重要的这件事。
但是,当《一首小夜曲》公映的时候,我在SNS上面读到了不知道是谁的感想:“一边想着,到底会有什么样的结尾呢,一边看的电影有太多了,可这部电影却让人一直想看下去”。
当读到这样的感想时,我突然意识到,我已经明白了森所讲的意思。
毋庸置疑,电影的结尾方式是特别重要的,但如果里面的登场人物们,会让观众一直想看下去的话,那结尾的方式就没什么大不了的了。
只是碰巧,是这样的结尾罢了。
假如要正确的让《在街上》这部作品完结的话,我会拍青在古着屋外面抽烟的场景,或者把青站在大街上的场景作为结尾。
其实这次的结束,是在一场,看起来像故事中间的场景,还是挺好的啊。
最初,我也考虑过别的情节展开,如最后时刻,雪在青的家里,发现了他在livehouse里面从其他女子那里得到的香烟,两人就吵了起来。
只是我想,既然已经拍到了演员们那样的笑脸,就这样结束吧。
--《巴士,面包和第二次初恋》的时期,您曾经说起过,不认同那些,不相信结婚之后能够一直维持喜欢的想法的人,于是像东野幸治*2一样,考虑着“离婚之后,和同一个人再婚的案例”的时候,才诞生了汤浅保这样的男主角。
一对恋人并不只是单纯的结合在一起,一度分开之后再次复合的本作品,我想也应该称得上是某种“破镜重圆的喜剧”。
今泉 你记得还挺清楚的,那些话(笑)。
我在《素昧平生的两人》里第一次描写了这样一种恋爱的过程。
虽然因为喜欢上别的人,暂时从原来的恋人身边离开,但是最后还是没有什么理由的回到了原来的恋人身边。
这在以前,我是绝对不会这样写的。
也就是说,人物意识到自己本身所拥有的东西的珍贵性,而重新回来的这种描写,基本是看不到的。
可是,正是这样的描写,才显出人情味。
雪对于青的感情变化,也或许是经历了上述的那种意识的变化。
--两人复合的过程中,起到了很大作用的,正是饰演警官的左近对吧。
单纯只是被看作怪人的他,在电影的后半部分又一次登场,并承担了这样令人意外的任务。
那这种构想,是如何产生的呢。
今泉 让警官再出场一次,或者把推进复合的任务交给什么别的角色,我有点决定不了。
看电影的人,大概也没想到他会出场两次吧。
大桥 而且还是重复着一模一样的话呢(笑)。
今泉 虽然说着“不要对任何人说啊”,结果还是把同样的话对每个人都说了,生活里也经常有这样的人呢。
我就是想要搞一个这样的(笑)。
警官对于雪的事,并没有做出什么支持,他只是擅自对着雪开始说起“我是这样想的哦”。
不过分强硬的,只是助推了一下的那种平衡感,让我觉得很好。
还有,在最后大家集合的时候,IHA的前男友骑着自行车登场的画面,也是大桥的主意。
大桥 那块的话以自行车的方式登场如何?
,我记得我说过这样的话。
今泉 以自行车登场的主意我是想不出来的。
我一想到这里,就感觉很麻烦,还是想要他步行登场。
--自行车的那个主意被拒绝了之后,才想到了警察再次登场的情节展开吗?
大桥 啊,是这样的吗。
今泉 好像是的呢。
但是现在问我的话,自己一个人写脚本的话,很容易觉得“这个地方好像弄的太假了”,最后还是用真实的东西去填充剧本。
那个地方,果然还是没有让雪去偷那台自行车。
--顺便说一下,若叶提到,在SUZUNARI附近被左近盘问的场面,是电影里他最喜欢的部分。
那么大桥最喜欢哪个场面呢?
大桥 有太多了。
但,当成田凌进入休息室的时候,青把放在自己座位上的双肩背,像“不能存在在这里的脏东西”一样拿开,并快速的退到一边的那场戏,我觉得非常好。
我觉得即使只看那一幕,也会觉得看了这部电影真好啊(笑)。
今泉 大桥非常喜欢那一幕呢(笑)。
大桥喜欢的点都很奇怪,或者说,他会替我们记得谁都不记得的场景。
我非常喜欢他这样的视点。
本来,电影这种东西就意味着,观众在看着那些谁也没有看到过的时间,所以这次的作品里,我有了展示过程的这样一种意识。
这部电影的英文名字,则是取自马克・夏卡尔的绘画作品《over the town》。
但是负责翻译的人对我说,如果取这个标题,就意味着是以浮在宇宙里的视角来,描绘街上住着的人的故事,和电影本身不太相称。
但我和负责人说了,“无论是以谁的视点,从外侧的视点来观察的街上的人的话是不错的”。
比如,已经去世的川边的视点之类的。
那样的,没有任何人看着的,一个人的时间,是如何创造出来的呢?
,从这样的层面上来讲,和大桥一起共同创作脚本真是太好了。
*1译者注:芹泽早在2009年就出演了今泉的电影《最低》和《さっぱ》,角色名都为“正雄”,近期的作品,《在街上》和《猫猫逃走了》里面,角色名都为“竹原”。
若叶在《爱情是什么》和《在街上》中的名字都为“青”,但细节上却有差异,根据电影里人物的称呼,二者的读音不同,即一个是音读“SEI”,另一个是训读“AO”。
*2译者注:东野幸治,吉本兴业所属艺人,1991年和妻子玲子结婚后,经历了离婚和复婚的过程。
荒川青经营着一家古着店,拥有一个稳定的女友。
女友生日当天提出自己出轨了要分手,青不同意也只能如此。
店里遇到奇怪的情侣,女生明明知道自己是备胎还是要等男生告白失败上位。
遇到关心自己的音乐方面的书店店主,却因为自己冒犯的提问终结了话题。
路遇的交警大叔会说自己爱上了做演员的侄女,常在的酒馆老板和酒友也不给正确的信息,书店的老板会倾听看书人的提问然后介意信息错误…后面青被邀请参演电影,却又被删了镜头,意外和场务聊了整夜分享了彼此的恋爱经历,早起却被场务的男朋友误会,出门又遇到放不下的前女友,每个人都词不达意,最终前女友落荒而逃…最终女友还是决定面对自己,回到青身边,电影上映也确实没有青的镜头…整个片子透着尴尬,但又确实是我没想过的片子类型,特别是由日本电影呈现让我觉得格外的不同。
它讨论的议题其实特别小,就是男女之间的喜欢与不喜欢,但由在人与人交流和相遇之间衍生出了这么多形态和误解。
女友会理直气壮的说出轨了要分手,也会再跟新男友说我不开心要回去;书店老板总是喜欢已婚男,却也承认自己对男主有好感;场务和男主彻夜长谈,却止步于暧昧,分享过去却都不会往前一步,还有那个交警,那个找街景的女生,酒馆的老板等等,每个人都在谈论情感,讨论暧昧,在言语的拉扯进退中寻找关系的突破。
女生在欲言又止,男生在得寸进尺,一不小心大家就尴尬了聊崩了,各自后退一步,在开启新的关系。
所以说这个电影很可爱啊!
在街上的这些人就尴尬,奇怪,很多对话,也很多沉默,每一次的提问和回答都透露着一些独属于亚洲语境下的猜测和推拉,是那种像冷笑话一样的有趣!
男主的也很适合这个角色,有点呆滞有点僵硬,聊天总聊到沟里去的清澈中带着的愚蠢,一边说没关系一边心里又很在意的那种,妙且特别。
我不能说这是我特别喜欢的那种电影,毕竟电影的节奏也好或者很多不真诚拐着弯的表达是我本人不喜欢的,但也不能否认挺有趣的。
是一部很奇怪的电影,男主能够遇到这么多奇怪的人真的很有趣。
但不知道为什么给我印象最深刻的竟然是那位风俗店的小姐。
我觉得她的笑容很真诚(可能只有我这么认为吧)其次让我觉得很奇妙的是那位短头发的书店姐姐,第一次看她的电影是《偶然与想象》这位姐姐在这个电影里面同样是一位特别的人。
特别在哪里我说不清楚,她给我一种一直在观看别人生活的感觉。
(嗯就这样)最后我很喜欢男主,就是觉得他是一个很坦白的人,他背着一个看起来很久的书包,穿着大大的T恤,固定的在古着店,小酒馆,书店,西餐厅这几个地方,但是我觉得他的生活很有趣。
就像那块奇迹般没有坏掉的蛋糕一样,(我也不知道为什么要用这个比喻)总之,希望我可以毫无顾忌的做一个奇怪的人。
实话讲,男主荒川青(若叶龙也 饰演)在电影中颜值不算高,甚至可以讲有点宅男的FEEL,但是他女友小雪(穗志萌香 饰演 )的颜值就很能打了,甚至个人觉得比古川琴音更胜一筹,当然,古川琴音是走气质路线的。
也有一种可能,就是电影中出现的其他女演员,颜值还真的一般。
前半段看着打瞌睡,转折点在于拍完戏后的聚会上,男主被城定(中田青渚 饰演)主动搭讪,更让我感兴趣的是,城定还邀请男主到她家,还过夜,聊天这段个人觉得挺有意思的。
虽然最后啥也没发生,事实上男主是被城定利用来赶走自己的前任,不过男主看出这一切,但也乐意配合。
其实在小雪吃回头草这件事,个人觉得小雪是很渣的。
劈腿是你,说分手也是你,试了新欢不喜欢吃回头草也是你,简直是把男主和新欢玩弄于自己的手中,难道有颜值就可以“为所欲为”?!
不过男主倒是不介意当这个草,反正能回来就好。
回想起来,我也不知道电影的主题是讲什么?!
现代年轻人的恋爱状态?
可能我对于导演金泉力哉不是很了解吧,有机会再看看他其他作品。
整体感觉还行。
电影《在街上》怎么这么有意思!
看着看着我摆上了酒、果盘还有香肠和玛德琳…剧情轻巧又有迷人的尴尬,太真实的日常感了!
想到下午我见证了朦胧的修罗场:咖啡馆有特调开心果Dirty,在我吞完第二大口时,店里前后来了一男一女的常客,追着话题聊天,完全不带喘气,从疫情说到店里的装修,从互相八卦感情所琐事到聊各自工作的槽点…差不多俩小时的时候,进来了另一个咖啡店的老板,三人开始聊的时候节奏明显不一样了——话题不再是叠罗汉了,而是有奇妙的空档,三人的皮球互相抛,带着定向的期待和回应。
对,我当时就觉得不太对劲,但我的意识显然大部分还在我正在码字的话题上,但我这个完全不说话的人仿佛成为了摄像机:我在一个能看到他们几个人侧脸但又恰到好处隐藏了我的视角。
以至于他们笑得特别开心之后,女生都会瞟我一眼。
我成为了一个化石,我在一个临街状态,显然我被其中一个笑点逗乐了,但我竭力保持不被打扰就不会破坏某种微妙平衡的位置。
但我很渴,所以我起身,到吧台去接水,他们正好结束了一个好玩的争辩。
现在想来,《在街上》里的荒川,你真的能感觉到他为什么在某些场景就算不说话,你仍能感觉到它一直在场景里渗透,产生与陌生人尴尬而巧合的化学反应。
小酒馆、旧衣服店、小书店…每个人都在为自己得不到的东西而执着抓取,甚至无意识推搡其他人,这也是生活里荒诞的缘分。
生活其实比某些荒诞,戏剧多了。
“怎么还能发生这样的事呢!?
想不到,但就是生活本身了。
”舍不得看完,有欧亨利和毛姆的感觉,但全程没有厚重的说教味。
甚至看到最后,觉得Iha才是那个关键视点,而荒川只不过是蒙在骨子里的循环猎手了。
生活才不轻松呢,只是把生活的刀刃藏在盲区里了,你愿意脱身而出的时候才会被一闪而过的光晕闪到双眼。
但我们不也是在“竭力面对自己真实欲望”和“压抑脱轨想法”之间摆渡前行吗。
一月下旬有的资源,一直拖到现在才看。
并没有被什么吸引到,只是今天一直在下雨,然后就索性将电影补完。
很日式的风格,就像轻小说那样没有一个特别紧凑的主线,男主去试镜前的所有部分,都是一种琐碎又凌乱的叙述,但希望片友们耐住性子,而且不要被豆瓣给它贴的标签欺骗,我的意思是,不要将它看作一个爱情片,而是一部喜剧片,因为看完以后你就明白,导演将观众摆了一道又一道,你在电影前面部分看到的和所期待的任何一个女演员,都不会是和男主发生一段浪漫爱情的女主。
男主被劈腿,好吧,确实不怎么帅,毕竟比起菅田将晖男主除了头发茂盛外,找不出任何一丝帅气,所以作为观众的你几乎有点难以带入,甚至觉得,这娘们都劈腿了你还挽留?
留着过年吗?
好吧,如果你这样想,那你就已经被导演摆了一道了。
然后跟随男主的视角,你以为这个吸面条技术炉火纯青的女人会是接下来的女主,然而人家不是,但确实是个做技术工作的女性。
第二次,你以为这个在音乐会上多愁善感,落泪楚楚动人,漂亮又有气质还给男主借烟的人会是男主接下来的爱情,然而人家也不是……
第三次,你以为书店里这个洞悉男主小秘密的短发姑娘会将和男主走在一起,很可惜,她还不是。
第四次,你以为男主将会和这个有着大量镜头的漫画爱好女走到一起,可惜人家拍个照打个卡就领盒饭了(字面意思)。
第五次,你以为这个主动又大方的学生妹将会和男主走在一起,可惜,人家是个导演兼(不可靠)的星探。
第六次,一个主动又可爱的姑娘出现,她安慰男主,和男主拼酒,甚至邀请人家到自己家给男主讲情史。
你想,这下男主的爱情该出现了吧,然而低头看了一下进度条,哈哈哈哈,绝对不可能!
你以为这将会是一个被初恋女友劈腿后误打误撞开启人生第二春的爱情故事,然而人家是个喜剧片,而且是真有搞笑元素的喜剧片。
我想,这是导演摆观众的最大一道。
接下来就开启了本片的高潮,一种罗生门式的巧合,店老板和男主前女友,男主和过了一夜却不睡一起的(女)朋友,还有一个拿着上图短发妹子家里钥匙的黄毛,五个人相遇了。
接下来就有一段你知我知观众知唯独在场五人不知的对话。
男主:啊?
老板你竟然是这样的人,搞朋友妻,亏我还在你面前哭诉。
老板:不,我不是我没有,我说她只是在我店里喝了一晚上酒你信吗?
男主前女友:你个渣男你家暴,一边说着放不下我一边转头和别的姑娘睡一晚上。
男主:不,我们只是普通朋友。
黄毛:大兄弟,帮我照顾好我女朋友,来,钥匙交给你。
男主:不,我不是我没有,我们什么也没干短发妹:不,他就是。
你TM到底是不是!!!
哈哈哈哈!!!
这时候男主的前女友小雪被老板捅漏了秘密,“其实你还爱着他,明星都比不过他,快说吧,你想跟她复合。
”倔强的小雪(前女友的名字)二话不说推起自行车就走。
本想潇洒离开装个B,没想到上坡起步真费劲。
黄毛内心os:我的车,我的钥匙,我的爱情……但我感觉这么娘的车估计是黄毛偷的吧,毕竟那个本片最神秘的警察说最近不太平,老有人偷电瓶。
当然,这里面还有被导演摆一道的,那就是店老板是真的无辜的。
至此,戏剧结束,爱情开始。
男主就是我们生活中那些不善言辞的壁花少年,渴望爱情又唯唯诺诺,幻想将迟来的补偿寄希望于日间每一段不靠谱的邂逅,并且曲解她人话意,误以为你跟我说话了,你跟我搭讪了,你是不是喜欢我。
女主是一个敢于追求爱情并且诚恳坦率的人,要跟你分手就不害怕挽留,哪怕你是痴情的恋人,抑或深情的明星,长得帅不如处的舒服,该甩就甩。
好在最后被警察大叔的执着和勇敢打动。
这里也是电影中的巧合,即我们都遇到过一个向自己主动坦白内心秘密的陌生人,我从他的话中悟出了放下,你从他的话中悟出了爱要勇敢,虽然我没有彻底放下,但你最后回头真的很勇敢。
还有,我们都拥有一个共同的秘密,那就是大叔喜欢他侄女的秘密。
电影的最后出现了一段女导演和书店女主的对话。
两人争辩为什么要将男主的镜头删去。
女导演认为,他的镜头不好,甚至是垃圾。
书店女主认为,我的朋友那么努力,为什么什么也没有留下。
其实,这些都不必在意。
我们需要知道的是,电影可以彩排,可以剪辑,可以调序,可以丢弃任何一个瑕疵的镜头,那么这个尴尬镜头的演员是亲自挑选的,但最终只为向观众呈现最好的部分和最完美的注解。
然而人生终究不是电影,那些错误的、糟糕的、痛苦的、巧合的、让人误解的,都是要硬着头皮去经历,没有人能躲过。
人生没有完美,只有经历。
正是那些不期而遇的起起伏伏和断断续续,才让我们之间的感情有了更坚韧的联系,兜兜转转,爱你的终会爱你。
邂逅再美也是偶然和巧合,电影再完美,也只是虚假的剪辑。
只要最后是你,就是happy end.正如结尾那个被珍藏到过期的蛋糕依然可以吃,那么我们错过的爱情也可以复合,也许你吃了过期蛋糕明天会拉肚子,也许复合的爱情终有一天还会散尽,但尝下蛋糕的那一口,重新回到你身边的那一刻,都是任何事物都无法弥补的甜蜜。
第一次写影评,也许这并不是一个影评,但是,它确实搞笑哈哈哈哈哈2022.2.29
这是一部纯粹的日式电影,讲述在一条街上,几个小店,几个普通年轻人之间发生的微妙情感。
近年一些好的日本电影十分善于抓住日常的细节,日常的人物和情感来做演绎,好多电影都有一点是枝裕和导演的风格。
有一本日本的著作非常有名,叫《低欲望社会》,就是讲在当前萧条的社会经济条件下,个人的生活和理想都进入了一个紧缩的范围,去年影视作品,比如《驾驶你的车》、《偶然与想像》,都是着眼于个人情感的一些描述和交流。
在极简主义比较流行的日本社会,连拍摄电影的艺术设计也十分的简洁,主要是以一些日常室内家居,没有更多的展现恢宏的大场面。
但在平淡如水的艺术风格下,准确地抓住了个人情感的波澜。
最后,电影在絮絮叨叨中结束,好像什么都没说,又好像什么都说完了。
SIFF上看完《在窗边》,在偶遇的朋友的推荐下迅速看完了《在窗边》感觉已经好久没有看大文本量慢节奏的电影了,但我是喜欢日影这样的舒缓慢节奏的,镜头在远远的地方一架,打造一个美丽的构图,然后主人公们就轻描淡写地聊起来,时不时蹦出一句“诶?
”(他们真的好喜欢说“诶”,好像自己没听懂问题一样,笑),或者讲着一大堆的敬语(又笑)我觉得影片吸引我的地方在它的细腻和复杂,两个小时过去觉得自己吸收了太多太多的信息,以至于在观影过程中明明有一些清晰的感想,再看完几个小时之后一下子又梳理不出一个头绪了,但我还是想借着最近一段的境遇写些什么。
我不知道日本年轻人是不是大多都是这样,但至少就《在街上》里的年轻人来说,我很羡慕的一点是,大家都乐于,且不会有很多负担地去和他人分享自己的情感,感觉人与人之间的距离天然地就拉近了一些——荒川和古川琴音扮演的书店代理老板之间两次淡淡的对话,荒川和城定从陌生人开始的促膝长谈,当然还有最后在十字路口的那一场“三方对峙”,都让我感到一种说不清的感觉,大概是“空虚”的反义词大家的情感是饱满的,生活是充满生机的,但这不代表每个人都是得意的,荒川最终重新得到的他的小雪,而在城定最后一次凝视荒川的眼神里,感觉看到了一些悲伤和失落,我想在当时她的内心里多多少少会有一些纠结吧,也许在想自己的感情是如何落在了两个人的身上?
对我来说,最近的生活就是一段学习去放下的过程,我也写了一些东西,就像在《在窗边》里说的一样,当你把一个爱人写进书里的时候,就意味着这个人已经成为了过去。
要放下一个人,一段感情何尝容易,纵使明白过去的回忆不等于未来的美好,但要将它们清晰地分离开来又完全不是说说那么简单。
我想《在窗边》和《在街上》在这段时间恰到好处地出现在了我的生活中,这些年轻人的生活让我感受到了生活的重量,在我们的一生中注定会遇到非常多的人,有些人是在和陌生人谈心的时候不会提起的,而有些是可以讲一个晚上的。
拿起的次数越多,需要放下的次数也会越多,这有些伤感和痛苦,但好像又是大多数人都在经历或已经经历的。
要试着去相信,那些花费了大力气去放下的经历,最终都会成为美好的印迹。
因为爱,所以美好。
可爱的故事。
在生活与表演的边界越来越模糊的今天,倘若一个人选择诚实一些面对自己的内心,就必然会意识到世界、他人、自我是一种如此尴尬的存在。
就像你不可能对街上一个迎面走来、只打了领带其它什么也没穿的人无动于衷。
强烈的爱恨情仇似乎越来越不合时宜。
繁荣至颓靡的长期和平带来了观念上更大的弹性;因为一切都不足以致命,所以一切都可以商榷。
很自然的,“出轨”这件事情当然也未必沉重。
轻松诙谐的氛围下是人的自我探索和流动的心性。
“背叛”未必带有恶意,反而可以是一种对自我和他人的真诚。
美人和强者拥有坦诚与直截了当的特权,因为谎言属于无法放下手中拥有之物的人。
一切美德都与强大有关,一切恶行都与匮乏有关。
一切事物的意义都在反复被消解,也让人在条件反射般的行动前不禁陷入迷惘。
一切都可以是假的,唯有尴尬确定是真的。
成田凌还是帅的,但是比渣男东出昌大还差一点。
在有如《你的鸟儿会唱歌》一般的松弛散漫之后,修罗场无预警空降,果然是最爱拍这种场面的今泉力哉啊。用种种尴尬的片刻拼合成普通路人甲的人间活剧,相爱的感觉如此随机无理却又可以在比较中得到确认,而我们总能在别人的情路回顾中找到可以反观自身的部分。成田凌友情客串没有发挥空间,但这次的妆发造型是最最最最最可的一次,我大流(口)水~
节奏太慢了,还没等到他演舞台剧,已经失去耐心。等心情宁静时再试试。2.10,还是看完了,前面铺垫那么长,就为了在街上,两对情侣加酒吧老板5个人在清晨相遇,真真假假,既要帮大学生甩旧男友,装她现男友;又误会酒吧和自己前女友交往,愤怒不已,听说前女友还喜欢自己,又急着辩驳自己的真心。戏剧冲突强烈似中国晚会上的小品
8/10。流动轻盈的笔触着重描摹了发生在废材身上的恋爱小插曲,最精彩的莫过于荒川与剧组场务在她家深夜畅聊的场景,这段长达十几分钟的坐谈中,靠近中间茶几的两人神情雀跃,镜头与人物的双重静态暴露了情感的动线:场务对荒川抱有某种好感,其暧昧不明的情感动向到结尾处场务来到荒川的古着店告知他电影上映,她投向荒川的那束目光理性地确认了朋友间的边界。街头五人碰面的高潮中,对象失去后被人占有的微妙嫉妒,分手、告白、出轨等人物情感的反复拉扯,弄得愚蠢的荒川晕头转向,却被看在眼里的场务轻松释怀。当书店的女孩跑去质问女导演,为何要删荒川的戏,看似小题大做其实是不想一个人的存在痕迹被抹去,就像荒川到拉面店遇见之前仅有一面之缘的风俗店女郎,眼神对上时她冲他笑了,这种含混暧昧的状态就像一个片段,突然从记忆中闪现,不忍抹去。
下北泽的妹妹们脸上都亮晶晶的
日本电影话痨倒是一个特色,把电影从戏剧化转型为日常化。看着不知所谓的聊天就有空虚泛起,因此这类型一定不是我的电影time,我也不会考虑接受它。
不太行儿
颓。从造型到人物精神面貌到场景,颓得我以为在看丧尸片。如果说日本年轻人就这个样子,或者说导演拍的是日本年轻人喜欢的、想要成为的样子,我可以说,这国家完蛋了。
几段长时间的聊天其实蛮有意思 电影只负责记录 没有太多表达
冗长无趣。只有日本会拍这么つまらない的片子吧。
日本文艺片?
把不明不白的“爱是什么”阐述得比较到位,把命运无常也阐述得比较到位。
被分手的男主错过了一个又一个邂逅,兜兜转转又回到前女友身边。而电影里那些尴尬难堪的时刻,却也像极了情侣之间微妙的气氛。
总感觉有点乱七八糟,是我的价值观跟不上时代了吗?而且第一天认识就回家聊sex还没问题的,真的真实吗?
每个经过下北泽的人都偷偷观察过古着店的店员,带着琐碎的人间关系在嘈杂的居酒屋里勉强喝几口并没有点的日本酒,最后莫名其妙踏进初次见面的异性的房间里。你环绕四周,陌生又熟悉。你一股脑地倾倒出困扰了你些许时日的心事,也沉浸在她讲述的你未曾触碰过的世界。你的能力有限,你的冰箱里还留着爱人过期的生日蛋糕。可当你抬头仰望硕果横丁,你知道你要在下北泽落地生根。
二个不同风格的男演员太有魅力了,一个乖,一个有性张力,一起吃掉就好了。那个柠檬芝士蛋糕过期了,暗示之后肯定要再分手的。
古川妹子讲话真好听啊跟风铃一样
酒吧、咖啡馆、旧衣、书店…电影、漫画、卖唱民谣…无端的当今爱情众生相和偏执的恋旧怪癖,处处满溢对这小城的热爱,好一封下北泽情书。
想变成从冰箱端出未变质的蛋糕,不想变成淋浴时怕沾到水的发胶。想成为前任想起就觉得有趣的男孩,不想成为前任口中羞于提及的感情。想去看特吕弗拍的三角恋,不想去看文德斯拍的美国朋友。想穿上大一号惹人爱慕的体恤,不想套上剧组准备一样的戏服。原来喜不喜欢都不好说,我们最难控制的不过是寂寞。
放弃成田凌去和男主这种寡淡无趣的普男复合太岂有此理了吧???