怒晴湘西

以前打分一直只根据个人观赏体验来打分，觉得不好看，分低点；觉得好看，分就高点。

从观赏体验来讲，这部剧本身就拍得挺烂的，剧情划水，不紧凑，各种CP对视，各种剧情BUG让人感到非常尴尬，极其影响观赏体验，所以这剧本身只值两颗星。

然而，近几年来很多剧组不再打磨剧本，不再想着如何创造好作品，反而想着如何通过歪门邪道来忽悠观众，比如以下几点：1、高开低走从前3集来看，其实剧组是有实力来拍好这部怒晴湘西的。

然而，剧方最终却选择通过高质量的前3集来制造口碑效应，吸引眼球，人吸引过来了，VIP会员也开了，剧方其丑恶的嘴脸就开始露出来了，开始玩高开低走的套路了。

这种套路说到底就是“骗”，骗观众感情，骗观众们口袋的钱。

2、控评控评是现在比较常见的套路了，买通了自媒体，让自媒体发一些长评，再配合高开局的套路，这样的配合效果不要太好。

并且，为了控评，导演自己还写了一篇长篇文章来卖惨。

其实一点都不惨，费振翔可能正在窃喜：“中国的观众真弱智，又被我骗了一波”。

3、请水军请水军引导舆论、控制舆论是众所周知的一个套路了，而剧方所请的水军也不专业，小尾巴已经被讨论小组中的“陈玉楼原配夫人”扒出来了，证据确凿。

一个剧组，不想着如何打磨剧本，不想着怎么把电视剧拍好，尽想着如何通过以上这些歪门邪道来忽悠观众，从观众口袋中骗钱。

试问，这样的电视剧值得高分吗？

这样的剧组值得鼓励吗？

根本不值得，给一分都嫌多！

更可恶的是，还在很多人在那里无脑跪舔，无脑尬吹，说什么诚意满满，说什么上乘之作，说什么瑕不掩瑜，说什么剧组很用心很努力等等，真叫人只犯恶心。

中国为什么烂片一大堆，不说追欧美了，就是连日本和韩国都比不上！

其根源就是这堆人惯出来的。

给坨屎也津津有味的品尝，还大肆尬吹这坨屎有多么美味，试问，既然更廉价的屎都让你欣喜若狂，别人又如何会用心的给你做美食？

这是一个新的商业模式，这个商业模式只需要在前3集用点心，进行较大的投入，然后再结合控评和水军，就能够把观众们口袋里的钱给骗出来。

烂剧得不到批评，观众对烂剧宽容到无脑，正是中国影视行业止步不前的根源！

总论点：好剧，豆瓣7-8分，可冲击8分以上，就1-3集来看，还原度很高，但不容易爆，可参考古董局中局。

关于书粉和剧粉的问题：看到书粉和剧粉的争论不少。

我认为，探讨的意义所在，就是帮助我们更深入地了解看似已经熟悉的东西。

真理总是越辩越明，大家都是喜爱这书或者喜欢这剧的人，书是剧的根基，剧是书的拓宽，两者缺一不可，没有书哪里来的这剧，没有剧，我们光看书，又怎么能完全想象得出这般奇诡的世界，所以何必争吵，客观看待书和剧不是更好吗？

这部剧里，有该批评的地方就指出，有做得好的地方就肯定，书粉没必要因为不足就否定整部剧，剧粉也没必要因为书粉的一点评价就觉得被否定了整部剧，相互理解吧。

正文：当时为了能够更好理解剧情，是把大学读了一半的鬼吹灯重新拿回来从头仔仔细细看了一遍的，看完书后我有点担心，因为陈瞎子的形象和潘老师差得有点远，潘老师一眼看去是带着书生气的，要驾驭老奸巨猾又心高气傲，博学古今又野心勃勃，擅长煽动情绪又能屈能伸油嘴滑舌的一方大佬陈瞎子——怎么都好像缺了点骨子里的意思。

是的，白夜追凶里的关宏宇不书生气，但也不是潘老师凭空捏出来的人物，看过小白看过潘老师年轻的样子，会知道关宏宇的形象有几分少年潘老师痞气轻狂的模样。

但心思深沉、能屈能伸的陈瞎子模样，怕是潘老师从来就没有过，少了那份志满意得和做大事之人的阴鹜，我担忧这陈瞎子演绎得不够完美。

今天看剧，前十分钟，心里咯噔一下，有几分失望，旁白有几分洗白陈玉楼之意不说（心怀善意，不被父亲认可的陈瞎子？？

），陈玉楼还有了长辈（印象里原著里这没有出现啊啊），和长辈说话的样子有点不经意的孩子气（这是心里曾怀要统一中国野心的陈瞎子？

），对着军阀罗老大的态度也是十分轻慢傲慢（罗老大是陈玉楼扶植的不假，但是陈玉楼也不敢这么轻慢他啊毕竟人家有枪有兵马），更别提潘老师对众人发表演讲时略带奶音的腔调（此处对潘老师的奶音无贬义，毕竟我也曾很喜欢他的声音），但是，作为一个率领卸岭一脉群盗的枭雄，这真的是不够的。

重翻原著后重新补充：1.陈玉楼是有家庭背景的，陈家是湖南湘阴显赫一方的世家，做了三代的盗魁，所以有长辈这是符合原著设定的，虽然在原著里陈玉楼长辈并没有出面过，也并没有陈玉楼不得父亲认可的任何描述。

ps：此处对陈玉楼和长辈说话的样子依然不是十分认同，太有点孩子气了。

2.陈玉楼与罗老歪两人关系对陈玉楼的描写：“当时继承了诺大的家业，并且坐了卸岭群贼的魁首，凭着陈家人脉最广，黑白两道都吃得开，湘黔之间往来贩运的烟土、军火交易，全被垄断在他手中，所以三湘四水的各路军阀土匪，不论势力大小都要依附于他，俨然就是当地的一个土皇上”。

对罗老歪的描写：“陈瞎子一个头磕在地上的拜把子兄弟，当时时局混乱，谁手底下枪多人多，谁的势力就大。

在陈瞎子的协助下，罗老歪组建了专门盗墓的工兵掘子营……。

”陈瞎子和罗老歪之间关系的描写：1）罗老歪见陈瞎子犯难，便不敢再提扩编新军的事情，而是死皮赖脸地哀求他道：“陈掌柜，我的哥哥哎，要是寻常的小举动还用得着劳您大驾？

这阵子部队扩充太快，军费吃紧，再不给弟兄们发点烟土银元，我操他奶奶的，那可就真要有部队哗变了。

陈掌柜你要是见死不救，当兄弟的可只好扔下这烂摊子，继续上山落草去了。

2）“陈瞎子向来以替天行道之辈自居，虽然看不惯罗老歪身上霸道的匪气，但他们之间是互相利用的关系，谁也离不开谁，也只好对他的行为睁一只眼闭一只限了，任由罗老歪押着那熟苗，去瓶山上看那古墓裂开的缝隙。

”3)罗老歪对陈瞎子的本事一向佩服，听他这么一说，也就信了八九分，色迷迷地瞪了红姑娘几眼……陈瞎子怕他再胡说下去，又再惹出祸端。

红姑娘绝不会是那种看你罗老歪手下有几万人马就不敢动你的人，她真恼起来就连皇帝老子也是敢宰。

这两个一个有势力、一个有本事，都是卸岭魁首的左膀右臂，怎能让他们自乱阵脚，于是赶紧将话头带过，部署二进瓶山盗墓的事宜。

从原著可以看出，①两人关系紧密，和网剧里开头客套生疏有些许差别；②从地位上，罗老歪差不多可以和陈瞎子平起平坐，但是总归是陈瞎子扶持起来的，在盗墓上又必须仰仗陈瞎子，在盗墓上对陈玉楼言听计从应该是符合原著的，两人关系有兄弟义气也有利益捆绑相互利用，但陈玉楼不会过于轻慢疏忽他，称呼都是罗帅，在一些无关紧要的事情上是不会让他失颜面的，原著两人共商盗墓，陈玉楼本想要做回大的，听到罗老歪来请他出山，就连忙解释和盘托出，不会像第一集开头那样，爱理不理的感觉。

以上，我依然觉得这个重新编写的开头不够原著。

好在进入苗人族群后，我开始觉得有意思了，尤其是那位向导孩子带路到了瓶山想回去，被罗老歪恐吓欺凌唱黑脸，被红姑娘宽慰了几句唱红脸，我们的陈玉楼半分动容之色也没有，怜悯没有，多余的善心没有，那句“别怕”听上去好像是在安抚这个可怜的孩子，但下一句是“带路吧”，完全不提什么让他回去的话。

这时候的陈玉楼就很接近了原著了，是那个战乱年代出来，态度上可以温和，但本质上其实并不把人命当回事的魁首了，正如之后到瓶山，他带着三十手下在峭壁上往下攀，一个手下脚一滑，活生生摔了下去，他在梯子上看了一眼，有点警惕这峭壁之陡峭漫长，但对手下的死，并没什么不尽唏嘘之意。

乱世的盗匪，见惯生死（更是拿捏惯了别人的生死），怎么可能有多余的善心。

而在这份凉薄心肠之外，潘老师和剧情都很好地还原出了陈玉楼那份能屈能伸和要面子，因为潘老师的演绎，甚至陈玉楼都有几分可爱起来，比如说众人被棺材的猫吓得惊魂不定的时候他轻描淡写地说一句“看吧你们几个吓得，一只猫而已”，结果转头也大喘了口气，悄摸摸抚了抚胸口，完美诠释了“表面稳如老狗心里其实也吓得一批”的要面子行为，还有因为夸下海口要把尸体被猫叼走的耳朵拿回来否则就跟猫姓，结果遇到了能迷幻人心的老狸子也不能赶紧溜，不得不硬起头皮去捡耳朵，结果就着了道，十分悲伤地被鹧鸪哨救了，捡了一条命回来后还不忘记拿了那只老狸子的尸体，装成风轻云淡的样子在不知情的其他人面前装逼——不看前面剧情真是装得我都信了。

在非常还原原剧（除了鹧鸪哨和陈玉楼居然没有当场相认）的基础上，把陈玉楼的死要面子演出了传神加可爱的味道。

总体上来说，前三集，陈玉楼的人物形象是立住了，对人命淡漠的乱世人物底色上，死要面子，心高气傲，该从心的时候从心（一见鹧鸪哨，眼看要被拆穿，就赶紧借一步说话），该装的时候装，能屈能伸的魁首模样，还是基本令我信服的。

就说一个假设，如果鹧鸪哨没有及时制止自己师妹想要当面炫耀救命之恩的行为，陈玉楼真的会哈哈一笑放过这件让自己失了颜面的事情吗？

至少潘老师的演绎让我自然而然有种感觉，不会，陈玉楼不会吃这个亏，鹧鸪哨也是察觉到了这种危险的讯号，出于谨慎才去制止了师妹的行为，哪怕陈玉楼看上去态度还算亲热温和——甚至还有丢丢从心。

说完了重头陈玉楼，剩下的50%我必须夸一夸其他人和剧组，演技都在线，高伟光的鹧鸪哨有那股子帅气劲儿和孤狼一般的气质，可以说很符合我内心对鹧鸪哨的想象，红姑娘也是，泼辣劲儿够了，【罗老歪对陈玉楼有点过于言听计从了（已更正，根据原著，罗老歪在盗墓上对陈玉楼言听计从没有什么问题）】，但是其他方面都演绎得很好，昆仑也很昆仑，老洋人和花灵原谅我对原著印象不深，所以花灵和昆仑的相遇甚至一点小动作，我居然也不觉得有什么违和感。

实景拍摄很棒，不会有出戏感，第三集陈瞎子和鹧鸪哨对念切口（？

）的那段，可以说很有感觉了——这绝对是一部我可以理直气壮向别人安利的剧集。

目前还是给四星，等看完4-6集再来追加评论。

问：关于第一集开头是否有洗白陈玉楼的趋势？

答：我还是觉得有，第一集开头旁白说的是陈玉楼心存善念，开仓放粮，快支撑不住了，才被罗老歪说动，打算大干一笔，动了盗墓的心思，和罗老歪第一句话，说的是“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，和父亲互怼的时候，说“想以无用之躯行有益之事”，端的是一副忧心忡忡心系百姓，又年轻气盛的模样。

原著里，陈玉楼是最近手头上也紧，正琢磨着要做回大的，只是没有把握，罗老歪找他，两人算是一拍即合，当即就进山探路了，想的是拓展势力缓解手头紧张，和民生多艰并没有太大干连。

另外，陈玉楼在义庄看到耗子二姑乌氏的尸体，先是说她是个苦命人，便由她停在此处，后来又告知众人她不过是面畸之人，命苦相凶，并非耗子成精，又标榜自己“盗不离道”，卸岭一脉对王公贵族的尸体搓骨扬灰，可对一些穷苦百姓的尸首却极为尊重，因此一半为了出气，一半为了保持死者遗容，去追被猫咬走的耳朵，可见他心里头自认是个豪杰英雄，对那些卑微贫贱之人是怀有同情之心，有自诩替天行道——然而，这种草莽之中行侠仗义的豪杰英雄之气，和忧心忡忡心系百姓的文人风骨是完全不一样的，所以不管是不是为了过审，第一集开头确实是有很重的洗白陈玉楼之意。

问：那段演讲的改编到底是合适还是不合适，台词到底别扭不别扭？

答：我认为，原文的演讲本身其实是陈瞎子在找到瓶山打算盗墓前鼓舞士气煽动人心所用，看似冠冕堂皇，其实还是为了自己扬名立万，而改编后变成了陈瞎子自己去探路前先发表的鼓舞士气正气凛然的话，而改编后文采也是差了不少……先放两版比对如下：网剧：“众位弟兄，我卸岭一脉始于赤眉，打祖上起，就有将帝王财帛分于贫苦百姓之举，世道轮回，如今，民生凋敝，百姓苦不堪言，我卸岭弟兄大多出身贫寒，理应为此乱世献出绵薄之力，今有湘西一带宝地，内藏金玉无数，都是百姓的血汗，我们正好可以效仿赤眉，秉承祖训，并且与罗帅合作，取山中宝货，济乱世苍生！

”原文：想到此处陈瞎子已打定了主意，环顾众人说道：“诸位兄弟，卸岭群盗皆属赤眉义军之后，聚众结党，啸聚绿林，秉承祖师爷遗训，替天行道，伐取不义。

余尝闻：饥民果腹易于食，贵胄肉囊寝珠玉，真乃是苍天无眼，苍生倒悬。

今有瓶山古墓，内藏金珠无数，系以百姓血汗凝成，卸岭之辈正可图之，遍取墓中宝货，成就大业，以济乱世。

”有豆油认为“ 你跟一群大字不识的盗墓的这么说话：余尝闻……，很不现实。

反而是剧里的大白话跟现实些。

我想说，先不论能不能听得懂，你把原文一念，基本上是朗朗上口，不会有古文白话交杂的违和感，但是再念网剧的版本，就会觉得有点不协调，比如说：始于赤眉，是一个很书面的说法；后面跟着“打祖上起”，就是个很口语的说法；再跟“就有……之举”又是半书面的说法；今有湘西一带宝地，内藏金玉无数，是书面说法；后面跟一句“都是百姓的血汗，正好可以效仿赤眉” ”并且与罗帅合作“又是偏口语甚至有点现代的说法。

这样改编后，先不说意思如何，总之读起来不是半文半白，而是不文不白，十分违和。

再来看听众能不能听得懂的问题。

这得把两段话放到具体语境中去理解，原著里陈玉楼这话是什么时候对谁说的，大家看看原文，是追瘸猫被狸子迷了，遇上鹧鸪哨脱险后拿着狸子回到义庄，又找了个向导苗子去看过瓶山后，在义庄与众人议事时被罗老歪吹了几句风，打算不等搬山道人单干，好扬名立万时说的，这时候大部队根本没来，他发表演讲的对象如下：1. 昆仑（哑巴，对陈瞎子忠心耿耿，陈瞎子让他带着调令去调部队，应该也略通文字）2. 花玛拐（祖上杵作、狗头军师）3. 红姑娘（买艺出身、月亮门，能说得出夜来楼头望明月，只有嫦娥不嫁人，应该能识文断字）4. 罗老歪（军阀、响马出身、草莽一个，文化水平可能不高，但文绉绉的话也能似是而非地来两句）5. 向导苗子（忽略不计）这些人除了向导苗子，多半还是有点文化底子，陈玉楼这不带歇气、堂堂正正、慷慨激昂的一番话下来，也许也听不懂饥民果腹易于食，贵胄肉囊寝珠玉是什么意思，但是“秉承祖师爷遗训，替天行道，伐取不义。

”“今有瓶山古墓，内藏金珠无数，系以百姓血汗凝成，卸岭之辈正可图之。

遍取墓中宝货，成就大业，以济乱世。

”这几句是听得分明的，再加上口号一般朗朗上口，难怪都是【目瞪口呆，好生佩服】。

再看其他卸岭众人的文化水平，原文说的是“响马盗乃是梁山本色，官逼民反，落草为寇，或者怀才不遇，借这绿林中暂且栖身的，并不足以为耻“，可见并不是像赤眉一般皆是饥民为主，相反有相当一部分人可能略通文字，再说卸岭群盗是赤眉残存部众，加上金的河南淘沙官，这伙人在绿林之中，把湘西当作大本营般经营了数百年，有的传了几代人的，有的成了世家的，他们岂不会让后代读书识字？

因此，在群盗之中，被陈瞎子召集起来共商大事中的人，能通文字的怕才是大部分。

这种情况下，陈瞎子探瓶山失利后召集众盗表示要去云南，所说的话才是如下的慷慨激昂、文采斐然，也不怕群盗听不懂：【陈瞎子走到堂前，当着群盗的面高声说道：“现今世道衰微，正是英雄好汉建功立业之秋。

吾辈卸岭响马十万之众，自汉代亦眉兵败之后，分散四方，啸聚山林，如此潜隐山岳、寄踪江湖已久，虽只做些倒斗取利、分赃聚义的勾当，却也常有大图谋在内。

纵观天下局势，已是四海动荡，人心思变，吾辈岂能不动一念？

识时务者可称俊杰，知世道者当为英雄，值此良机，我等英雄合志，豪杰同心，必能图个腰金衣紫，青史留名，也不枉人生一世、草木一秋。

”】再看剧里陈瞎子是什么时候说的对谁说的，是在探宝动身之前，对着一大堆卸岭一脉的普通手下（按照网剧，可能不是原著中的落草为寇的群盗，只是一般苦命人，我们假设大多数文化水平不高好了）发表了演讲，这些手下出身贫寒，要真按对着罗老歪几人说的原文搬来，那是媚眼抛给近视看，达不到效果，可能是考虑到这个原因，加上为了让我们不觉得太书面语，编剧做了改动，让它更易懂一点。

然而，虽然我理解编剧改动的原因，依然觉得改编得不够好。

可以看一看原著里陈玉楼后来和鹧鸪哨联手，进了殿内后和群盗说的话：【一柱十八梁的前殿里，壁上多有神仙彩绘，镶嵌着好多点缀用的珠宝玉石，被火光辉映，显得溢彩流光，看得群盗眼都直了。

陈瞎子说：“如今天下大乱，世上哪有什么正经营生？

为了分赃聚义，百事可为，这就叫，遍地英雄起四方，有枪就是草头王，正是咱们常胜山该着兴旺发迹的时候。

吾辈干的就是发掘古墓明器的勾当，既到了此间，更不必有所顾忌，看着值钱的都挖回去，半点也别留下。

”】这算是不咬文嚼字不掉书袋了吧？

用的多是”遍地英雄起四方，有枪就是草头王"，”该着兴旺发迹的时候”打油诗一般通俗易懂的话了吧？

但你们觉得违和吗？

不违和吧？

因为都是古人惯常说话的口吻，让人不出戏。

你们再对比一下网剧的改编（加粗处都是我觉得别扭的地方）众位弟兄，我卸岭一脉始于赤眉，打祖上起，就有将帝王财帛分于贫苦百姓之举，世道轮回，如今，民生凋敝，百姓苦不堪言，我卸岭弟兄大多出身贫寒，理应为此乱世献出绵薄之力，今有湘西一带宝地，内藏金玉无数，都是百姓的血汗，我们正好可以效仿赤眉，秉承祖训，并且与罗帅合作，取山中宝货，济乱世苍生！

”恕我直言，高下立判。

TBC唠嗑点题外话：想想有丢丢的悲伤，我们家潘老师刚开始拍这部剧的时候，我还是个闭眼潘吹狂热粉，现在开播我已经是个很浮云的作品粉演技粉了，并不是潘老师本人有任何瑕疵令我失望，纯粹是我自个儿心态变了，唉……

离别在即，陈玉楼心中忽然划过一个想法，微风般在湖面掠过涟漪，说不出，抓不住：“那，很多年后，你不会忘记我吧？

”作为一个原著粉，对影视改编剧最大的期待就是——千万不要改的面目全非。

惊喜的是，《怒晴湘西》有改编，但是却都暗含清理，丰富了原文。

长篇小说作为叙事性作品，它以事件塑造人物，人物对整个事件的进程起着推力。

而在影视作品中，人物是情节得以发展的核心，也是矛盾冲突的核心。

从文学作品改编成剧本，由事件向转换成人物向，人物的内心发生的变化以及性格的转变，是推动人物“做什么”的关键元素。

窥一斑而知全豹，我们可以从人物入手看一部作品改编的成不成功。

原文里总觉得陈玉楼并不是怒晴湘西的男主，鹧鸪哨才是。

如果把怒晴湘西当做单独的一本小说来读，陈玉楼作为穿插全文的主角，并没有一个令人讨喜的正面形象，很难让读者喜欢。

他野心勃勃，急功近利，不肯认输，总想扬名立万和鹧鸪哨挣个高下，对胜负和面子看得很重，大部分时候是推动情节发展差点就死的“炮灰”。

吹牛皮，爱面子，说好听了是机辩无双，口若悬河，说不好了就是油嘴滑舌，满嘴假大空。

鹧鸪哨反而一出场就力挽狂澜，心智坚定又有能力。

没想到剧本里的潘老师摇身一变，变得可爱又机灵起来。

少了几分虚情假意，多了几分少年气和赤子之心，变得接地气的可盐可甜了起来。

歪脖戴花潘粤萌他面对众人被棺材里窜出来的猫吓了一跳，嘲笑众人“看把你们几个吓得，一只猫而已”，转身却闭眼抚胸吓得直呼气，有种孩子气的反差，又怂又萌（人称潘粤萌）。

他捡了狸猫的尸体，进门装逼之前，还在门外整理衣冠，免得被看出来曾在鬼门关走了一遭。

这些细微的改编，把原文里那个让人不舒服的角色一下子就巧妙扭转成了有血有肉的正面形象，让一部情节主导的探险剧变得搞笑起来。

陈玉楼被事件推着两次成长，第一次是悬崖下被六翅蜈蚣吹上天晕了半日，醒来就放下姿态认怂，邀请鹧鸪哨入伙。

陈玉楼问：你我不如合作共取元物呢。

鹧鸪哨：好啊。

陈玉楼：啊？？？

鹧鸪哨：还有什么想说的吗？

陈玉楼：本……本来有，你答应这么痛快啊。

鹧鸪哨：陈兄知道我为什么答应这么痛快吗？

在殿里时，我看到陈兄扑回去救你的手下，作为卸岭魁首生死关头，本大可以自己保命为要。

在下敬你是条有情有义的汉子，值得一交。

鹧鸪哨抱拳行礼，陈玉楼还处于“幸福来得太突然，没想到表白这么快就得到积极回应”的一脸懵逼状态，拳没抱完整，鹧鸪哨转头就走了。

这就好像忽然发现，我喜欢的人也喜欢我一样。

哪里来的小鹿啊！

在心里跑来跑去，把心踩成乱麻。

陈玉楼几乎能听到自己心跳的声音。

那感觉中夹杂着对鹧鸪哨的一点好感，一点不甘，还有一点无力。

一种被人远远抛在后头，却无法改变的落寞感。

（众人：这……怎么回事？

我漏了一集？

剧情发展不对啊？

柴师：不要怕，是柴师的锅，腐眼看人基，一不小心，就再也回不了头了。

）第二次是剧情进行到现在最大的冲突，第八集，陈玉楼没等鹧鸪哨两日回来就提早进墓地，结果是个瓮城陷阱，折损了很多兄弟，连忠心耿耿的昆仑奴都死在里面。

此时诱使陈玉楼性格变化的极端情节发生——瓮城失利——他置身于对事件失去控制的情形中，导致陈玉楼心灰意冷，再没了争强好胜的想法，生了散伙的心。

层层矛盾冲突下，陈玉楼这个角色性格有了成长，慢慢蜕去了少年气，有了责任担当，变得更像是统领群盗的一方魁首。

相比圆形人物的陈玉楼，鹧鸪哨显得扁平了许多。

并不是说扁平不好，一个故事里不可能每个人都是圆形的，那样作者累读者也累。

鹧鸪哨的脸谱化为整个惊险的探险旅程多了一点定心石。

陈玉楼被狸猫迷了心智，是鹧鸪哨一个魁星踢斗救下；众人苦于没有对付山里毒虫的方法，鹧鸪哨带头去找；村民不交出怒晴鸡，鹧鸪哨有搬山特有的口技本领，轻松请鸡入瓮。

他做事踏实心中有谱， 摇橹慢桨捉醉鱼一般，似乎事情有了鹧鸪哨，都会迎刃而解。

难怪红姑娘会慢慢喜欢上他。

说起红姑娘，剧本里给她加了很多戏。

初次见到鹧鸪哨就有一段近身打戏，和鹧鸪哨去找怒晴鸡里她又是和苗人拼酒又是醉酒教育鹧鸪哨，对带路的熟苗格外耐心，和老洋人斗嘴搞了好几次笑话。

虽然她依旧急躁泼辣，但却刚中带柔，那些看似“轻描带写”的一个眼神和动作，都让这个人物不再是直来直去的脸谱化。

熟苗说：“姐姐你放心，我一定不会说你们是响马的。

”（为什么这句话听着一点都不放心啊啊啊啊啊！

） 鹧鸪哨勾引妹子还是汉子都是一把好手啊（叹气），红姑娘醉了趟酒，醒来看鹧鸪哨的眼神都不对了，青天白日下他仿佛身后带了金光，一瞬间红姑娘感觉自己浑身的血似乎都沸腾了。

天上的云彩倏忽而过，一时间鹧鸪哨那双黑瞳，仿佛变成两个黑色漩涡，毫无防备的，“轰”的一声，红姑娘心中大山摧裂，山石崩塌。

情感的滋长，不需要任何环境，喜欢就是喜欢，有时候轻飘飘的一眼，就会引发巨大的执念。

编剧用拼酒、厉害的药这段故事，圆了红姑娘一个克制的喜爱，一次彻头彻尾的醉酒，一个梦想成真的春梦，幽暗迷茫中，她悄悄抬起眼皮，那个不敢想的人，眉宇间轻佻又勾魂，破天荒笑盈盈地撩拨她。

换我，我也喜欢啊！！！

红姑娘喝醉了，对着空气和腊肠骂鹧鸪哨，扇了腊肠一巴掌，还让在晃的腊肠（鹧鸪哨）坐下。

鹧鸪哨：我做事有我的安排，你自己做事的时候能不能先问问我！

红姑娘：说了你就答应啦！

鹧鸪哨：不能！

红姑娘：哼！

还不是废话吗。

认错？

谁？

我红姑娘吗？

开玩笑吧？

以前谁要敢在我面前这般命令我，我保证打断他所有的腿。

可是换成鹧鸪哨，她一下子就消了气焰，嘟囔了句“我错了”就坐下不说话了。

感情这种东西，红姑娘从前不追求也不信仰。

她用泼辣的外壳把自己包裹起来，直到遇到鹧鸪哨，壳子不受控制地被拉开一条缝儿，越扯越大，直到再也收拢不住自己的心。

红姑娘，你这样很危险啊。

哎哟，快替我的陈玉楼揉揉心口，瞧瞧你亲手把红姑娘推到了鹧鸪哨身边。

陈玉楼一直是把红姑娘当做好闺蜜的，开篇校场上分配任务，还特别贴心的提醒她，姑娘家家的要穿女装，总穿男装成什么样体统（勾引不到汉子），这完全是替小姐妹深思熟虑考虑周全啊。

哪知，我把你当姐妹，你却想勾引我汉子……他还在红姑娘刚见到鹧鸪哨就喊打喊杀的时候好好劝她“给你说别贸贸然就动手”，其实人家心里自己有小九九……（——以上全是柴师一人YY，与作者无关，与导演无关，与编剧无关……） 除了三个主角，编剧还巧妙改编了两个配角的人设，让整部剧一下子活了起来。

其一花玛拐。

原文中，花玛拐祖上乃仵作，是陈玉楼的狗头军师，是第一个死掉的带名字的炮灰。

剧中却摇身一变，变成陈玉楼之父派来身边保护他的人，既没有很容易就死掉，还在很多剧情里起了推波助澜的作用。

他在瓮城外，不顾杨副官的反对，一定要加炸药量救陈玉楼等人出来，要不是他的坚持，陈玉楼等人根本没有机会逃出瓮城。

从瓮城出来后，卸岭弟兄们觉得是罗老歪的责任，让卸岭兄弟死伤这么多，眼看要内讧，是花玛拐，一人以“死了这么多弟兄，陈总把头正在伤心的时候，你们忍心这时候再去给他添堵吗！

”，硬生生镇压住了一场哗变。

这样的花玛拐更加扣住了“狗头军师”的名号，关键时刻，屡有奇功。

其二是老洋人。

原文里的老洋人几乎没有台词，只介绍他二十出头一头卷发连鬓络腮胡子，不似中土之人，搬山道人中没有其余帮手，鹧鸪哨才将他带在身边。

在三入瓶山的时候，在桥上被六翅蜈蚣卷落桥下，不明不白就死了。

剧中的老洋人，变成了另一个极端。

话痨，问题多，经常有些不着调的对白，很多事情胡乱插一脚，担当了很多笑点。

一个人物，一旦话多，多会带来很多笑料。

比如他惹恼鹧鸪哨，被罚练三炷香的龟息功。

旁边花灵小师妹听到幸灾乐祸，立刻递上三炷香。

老洋人调侃地说：还是我小师妹对我好。

在苗人村庄里，他被夹在打情骂俏的鹧鸪哨和花姑娘中间变成出气筒子，自言自语，我招谁惹谁了。

说实话，要是没你这个搅屎棍，可能他俩还凑不到一起呢。

抓怒晴鸡的时候，和鸡大眼瞪小眼的特写也搞笑意味十足。

话说，那个鸡，真真啊……虽然颠覆了一个原文的人物，却把整个剧渲染出一股欢乐轻松的效果，与惊悚的探险经历形成对比，有强烈的情绪冲突。

剧中的人物都有了自己的灵魂，剧情也轻轻松松随之宏大地展开了，他们笑闹中成长，惊险里夺宝。

《怒晴湘西》整部剧的魅力在于悬疑和冒险，跟着主角一起惊心动魄，沉浸在紧凑扣人心弦的故事情节里，用颠覆性手法突出搞笑的氛围，演的妙趣横生。

【写在最后】总忍不住脑补陈玉楼鹧鸪哨从瓶山回来后分别的场景：离别在即，陈玉楼心中忽然划过一个想法，微风般在湖面掠过涟漪，说不出，抓不住：“那，很多年后，你不会忘记我吧？

”

不错不错，还原原著桥段很棒！

选角很棒！

人物有血有肉，本来觉得陈瞎子很难塑造，结果潘粤明表现很好，确实演技有保证。

原著对陈瞎子的描写更多的是先入为主，交代了有夜眼，三代盗魁，好面子，善于蛊惑人心。

他的初衷和由此产生的行为模式是需要在拍摄时去具象化和合理化的。

看到有些评论说陈玉楼不够气魄，演讲没有蛊惑人心的，怕不是好莱坞二流灾难片看多了以为总统咋咋唬唬演讲和夸夸其谈一番所有人就真的打鸡血了。

现实之中善于蛊惑人心的人是什么样的，那可绝对不是靠一两番演讲就能成的。

在剧中，陈玉楼有几个细节才是真正体现他之所以成为盗魁，服得人心的地方。

1. 在攒馆，当众人听到棺材里的异响，红姑娘想要去查看究竟时，是陈玉楼拦住了她自己前去查看，作为首领本可以任由，甚至命令作为属下的红姑娘去涉险，但他没有，这种细节很可能还渗透到他处事的方方面面，哪个手下不会心服口服身先士卒的领导。

2. 在昆仑带来了大批手下后，罗老歪急着开拔寻宝，陈玉楼却说大家要不要休息一下再出发，虽然他心知肚明罗老歪一定会命众人立即出发，但这漂亮话儿确是他陈玉楼说出来，众人感受会如何？

3. 众人在山岭上第一次看到瓶山，变天了，准备去攒馆落脚，向导小朋友害怕嚷着不敢去，陈玉楼伸手摸他的脸看着他说“别怕，带路吧。

”那个淡淡的语气和眼神实在是震住我了，其中包含安慰，但是更散发着不听话你会更危险的信号。

4. 救昆仑那一段我就不赘述了，直接导致了鹧鸪哨干脆利落的答应加入探宝大军。

剧中这种细节还有很多，我说这么多就是想说明：1. 以上四种不同的行为模式造就了陈玉楼这个角色在对待不同人和事时的圆滑和真心，让角色丰满了起来。

2. 真正的蛊惑人心，一定是一对一的，在交往过程中个性化打造的经历，才让人真的服你这个人，而不是服你的职位和地位。

看剧还需细心挖掘呀！

仅以拙见初次长评，期待鬼吹灯之怒晴湘西接下来的表现！

看到那么多满分，不想忍了，豆瓣不是以前的良心样子，一颗星，不能再多了，看网评超级棒，演员有演技派的潘粤明和辛芷蕾加持，而且特别喜欢英叔的僵尸电影，白夜追凶，法医秦明，犯罪心理也是粉了一路的，但确实第一次看盗墓题材，怪物做得挺好的，张嘴的时候像毒液海报，但也因为没看过原著没有发言权，但是10集以后，真的不用犹豫，拉进度条就好了，小哥哥，小姐姐熬着冷夜，敷着精华，浪费着最好的年华。

并且潘老师的在这部剧里的表现并没有唐人街探案，白夜追凶般惊艳世人，除了动作戏具体情况和2005年的京华烟云，感觉和气质，脾气都是差不多的，那时候老师还是个俏丽小鲜肉，但是看潘老师在花絮里和绿色的蜈蚣假体，挣扎，搏斗，满头大汗，只能说最后效果和老师的努力样子大相径庭。

两大主角，作为一个挺魔幻的盗墓题材，高能时刻实在不多不多，平时要不事不关己高高挂起，要不花式坑队友，但坑队友不可怕，俗话说的好，没有几个配角的覆灭，哪来主角的重生涅槃，但是问题的关键是，队友坑了一个又一个，兄弟走了一对又一双，我们所期待的长进呢？

所渴求的心态的改变呢？

单纯的看打怪兽，迪迦奥特曼演绎的更好更精彩，求惊悚刺激，咒怨午夜凶铃更胜一筹，一切变故，不是说天天窝在床上说“哎，我想昆仑了”。

鹧鸪哨，倒是技艺高超，耍帅技艺高超，时刻准备耍帅，不过，真的很帅很帅呦，粉丝值得拥有，但救人的时候，确实总慢半拍，为了凑个21集，平均每集不到40分钟的电视剧，导演也是不容易。

愿所有烂片都有应有的分数，千亿特效只是片子锦上添花的工具，绝不是根源，宣传只是为了金子和天才被发现的更早，还有，有几人工作不努力还事事顺心，努力不是拿出来感动别人的，使劲晒努力的人最后的结果不小心打脸，可能会很疼。

不一定大牌，但最为合适的人选，有思想的剧本，走心，才是佳片必备。

不说了，让我再哭会，我的 VIP,腾讯你个大猪蹄子个人意见，仅供参考

管虎终于认认真真拍怒晴湘西了，这是个好消息。

另外一个好消息是，潘老师演陈瞎子。

潘老师从奶油小生转型为半油大叔后，可驾驭的角色范围大大增加。

所以很值得期待。

先说说原著里的陈瞎子形象。

我们不要被英雄没落后的那个爱坐摸摸奶子，贪财好色偏胆小、追名好面爱吹牛的陈瞎子迷惑。

实际年轻时候的陈瞎子，应该是小伙比较帅呆了，而且确实曾经雄霸一方，当然重名节好面子的性格未曾改变。

原著有分说:陈瞎子天生夜眼，被一老道看中，但艺业未成，老道就寿尽，陈瞎子只能下山。

“他之所以能做头把金交椅，自身有什么艺业倒在其次，主要是凭着陈家人脉最广，黑白两道都吃得开，湘黔之间往来贩运的烟土、军火交易，全被垄断在他手中，所以三湘四水的各路军阀土匪，不论势力大小都要依附于他，俨然就是当地的一个土皇上。

”捉成了精的黄皮子时，霸唱又强调，“陈瞎子最好面子”，所以偷了鹧鸪哨的功劳和歌诀，去装点门面。

作为卸岭魁首，他的形象应该有些像卢俊义和吴用的结合体。

肚里几点墨水，手下几分真功，天生才智过人，后天机变狡黠，表面济世救民，实际追名逐利，端的是一副好汉枭雄范儿。

第一集看，陈瞎子刚出场一脸傲娇不羁、得道高人样儿，上来就是赈灾放粮，虽然有点过，但角色定位是基本准确的，符合劫富济贫的好汉形象。

当然，于罗老歪的关系，似乎没有交待清楚，实际应是寄生共生关系——军阀与盗魁，天作之合。

剧中感觉像第一次合作。

傲娇的有点过了，让我为潘老师捏了一把冷汗。

再到交待出身，把陈瞎子的父亲搬出来，点明是继承家世，为了给陈瞎子丰富形象，也为盗瓶山再添把火，似乎也有些用力过猛。

此时的潘老师，似乎还活在京华烟云的大公子里，不甚符合已经执掌多年卸岭的少年老成范儿。

幸好到誓师大会画风一变，陈瞎子那洋洋自得的本性绷不住了。

先是几句口号讲得义正辞严，又调戏了几句红姑娘，把一个盗魁的小调调表现了出来，这个瞎子才开始活络。

到了苗寨，一副乡绅打扮，虽不符合问卦先生的原著身份，却也无伤大雅（过审需要？

）。

喊苗人向导左一句小兄弟，右一句小兄弟，跟罗老歪的简单粗暴形成鲜明对比。

但在远眺瓶山时，却给了夜眼特写，是剧情暗表，也反映了陈瞎子的性格阴鸷和心机深沉。

总的来说，到事事打头阵、一马当先推开棺材，第一集的陈瞎子没大毛病，潘老师也在线。

想想第二集陈瞎子就要被果子狸虐到形象崩盘，我就迫不及待地给企鹅充个值。

————后续看了更新————第二集开始，陡然觉得少了点什么。

就好像，我们期待买个iPhone xsmax，到手的却是丐版iPhone xr。

怎么说呢？

陈瞎子恶从心头起怒向胆边生，施展十二个字的跑字功，磕膝盖碰前心,脚后跟打屁股蛋，去追那三足瘸猫之前，应该是很贴合原著。

包括潘老师被吓一跳又故作镇静，包括“小神锋”射不中，抢了罗老歪的左轮又不中。

但是，为何那只三足瘸猫，那只花皮老猫，那么可爱？

那么像丐版加菲？

而且，一点也不瘸？

我们想象中的花皮老猫这种反差萌弱化了恐怖感。

而陈瞎子被老狸圆光术中招，到鹧鸪哨首秀出场，是霸唱不惜笔墨的一出重头戏，却一集轻描淡写了事。

首先，老猫被老狸洗肠，不停喝了吐，这种从挣扎到绝望到麻木的过程，应该是可以拍得很精彩，但特效难做，省之。

重点不在这，重点在霸唱之所以这么写，一方面引人入胜，另一方面，铺垫这么多，就是为了凸显鹧鸪哨的伟光正。

奈何鹧鸪哨的出场气魄有余，气脉不足。

甚带也弱化了陈瞎子形象。

书中言表，陈瞎子求救时是叫了自己是猛家汉人（苗裔），为的是向鹧鸪哨3人套近乎，凸显陈瞎子的老辣。

而在鹧鸪哨踢死狸子时，用的不是倒踢紫金冠而是魁星踢斗。

陈瞎子也是心知肚明，行家嘛。

两人虽初见面，按江湖规矩是要盘道，毕竟礼字当先，这是中国传统文化的东西。

鹧鸪哨盘道并且点出常胜山，对陈瞎子卸岭盗魁一目了然，而陈瞎子一听切口，对鹧鸪哨也是了然于胸。

江湖规矩，就是盘他。

盘一盘，才有了关系，有关系，才成之为江湖。

可惜了，让两人初次见面如此仓促，弄成了爱的初体验。

这也让我担心后面剧情会迅速垮塌。

同样垮塌的可能还有爱抢戏的罗老歪——多年合作变初次合作般互相猜忌。

花灵——盗墓经验缺不等于江湖经验缺的傻白甜。

——等等，割——手机码码，有人点赞继续更。

第三集开始槽点增多。

大队人马浩浩荡荡一探瓶山，深不见底。

陈瞎子望字诀无法施展，只得使用“闻”字诀。

书中有言:“陈瞎子借机施展“闻”字诀中，听风、听雷的“闻山辨龙”之法。

他生来就是五感敏锐过人，普天之下，再无第二人有他这身本事，此时贴在壁上倾听起来，遥闻山底空鸣，似有一处大如城郭的空间。

”

很明显，剧中为了让潘老师耍帅，取消了贴壁而闻，变成了赌神系列的摇头摆尾闻。

闻，是地听之术，是伏地魔，不是站在那就可以听到山谷内部结构。

编剧能不能专业一点，趴地上不影响影响好吗…第二，为了赶进度，把一二次探瓶山合并。

本来瓶山裂缝满是毒雾，首先得用石灰降解。

所以一探瓶山是没有下去，回去取了道具才二探。

好吧，为了节奏省之，理解。

那大家拎个鸽笼、戴个面罩下去行不行？

那么大的毒雾，我都替他们心疼，都这么裸奔下去，还真是没见过世面的卸岭和土匪。

但是，但是，鹧鸪哨也这么裸奔下去了。

好吧，编剧赢了，术不重要，帅才重要。

第三，罗老歪真是人生何处不撩妹，此处名为见缝插针撩。

编导终于又开始暴露黄皮子坟里的荷尔蒙和恶趣味了。

女上男下，好隐晦的重口。

同样还有，莫名其妙的哑巴昆仑和花灵。

这是觉得光红姑娘跟鹧鸪哨一条感情线太单薄？

所以配角也加戏？

那麻烦把阿丽亚的脸拍小一点可以不？

好了，这集总体来讲，丐版plus了。

对于盗墓的“术”的精髓交待不够，无论是卸岭还是搬山，除了下山道具不一样外，基本都是盲动主义傻大胆。

拎着小手枪就敢冲锋，真以为盗墓就是天命圈吃鸡？

四星已经降到三星半，看不到紧张感了啊。

——分割——

“怒晴湘西”前6集，大家纷纷叫好，觉得这次总算是用心了。

但是，到第10集的时候，就开始觉得有点不对劲了，到了13集这一周，豆瓣评分开始跌跌跌——导演的老毛病又犯了，或者说是“原形毕露”了。

看了导演费振翔自己的拍摄随笔之后，算是找到根源了。

从“黄皮子坟”到“怒晴湘西”，可以看出管虎和费振翔都是功力深厚的人。

如果抛开《鬼吹灯》的原著，剧本身拍的是用心的，精致的。

但是，他们就是过于“学院派”了，他们对一个作品的好坏认定是故事情节严谨，符合日常逻辑，同时人物在整个剧中有心灵的成长。

要求没错，只是衡量的标准有些“孔乙己”与固步自封，刚愎自用了。

在《黄皮子坟》时，就感觉到了管虎的言论中有对《鬼吹灯》的瞧不上眼。

因为瞧不上，所以照着自己的性子大刀阔斧地修改了起来，结果改得是一塌糊涂且恶俗。

如今费振翔的评论中，又散发出了这种恶臭。

《鬼吹灯》的书迷，之所以喜欢《鬼吹灯》，最大的原因是天下霸唱构造了一个接近完整的“盗墓世界”。

凭借深厚的传奇志异的故事的累积，古文化的研究，加之丰富的想象力，整个“盗墓”世界是自成逻辑，自有自的运行轨道的。

只是偶尔会出现，因为作品庞大，作者难以顾全的坑。

但是在费振翔的眼中则成了”很多解释不过去“。

不知道费导，这个”很多“指的是哪些。

他可以列出来嘛，相信读者很愿意帮他答疑解难。

他本人也可以多读几遍，且不只是读这一本《怒晴湘西》，把8本都读一读嘛。

读书百遍，其义自见。

我之前给”黄皮子坟“剧与”河神“剧做对比的时候，就发现”河神“的剧组不只是读了《河神》一本书，他们至少还读了一套《地底世界》。

所以导致，“黄”的改编是烂俗的，而“河神”却是经典的，两者天壤之别。

再自己读不懂，可以去问问原作者嘛。

而不是跑去跟原作者要一个免死金牌“欢迎导演对本剧有所调整”。

费导确定不是天下霸唱觉得跟您解释简直就是对牛弹琴，才放任你随便改的吗？

得了，咱们再聊聊“人物成长”。

读者都能感觉的到胡八一、王胖子从痞慢慢变得稳重一些，从追寻刺激与赚钱，开始有点使命感。

Shirely杨从一开始的自我，慢慢有了团队意识。

陈玉莲与鹧鸪哨的“义”“兄弟情”“谦逊”“敬畏之心”“懂得爱”都是他们这场冒险后的成长。

这些都是在阅读原著时，读者么能隐隐感觉到的。

这也是这类题材的一个特点，集中精力冒险、展示“古老文化”，潜移默化中改变的感情。

这是符合这类读者的内心对现实生活的诉求，他们希望能够研习一些文化、创造点属于自己的事业。

而感情方面可以简简单单爱，不要占用太多的精力。

三个部分：1.冒险的刺激，2.古老文化的展示，3.君子之交般的友情、老夫老妻般的爱情第一部分，注重环境与特效。

“怒”做得可以打8分了。

得益于剧组用心研究了书中的描写。

第二部分，古老文化的展示。

应该属于合格吧。

个人觉得这部分很难。

书中可以尽情解释。

在影视中很难无缝对接剧情而讲明白的。

要么就是人物面无表情地背出来，要么就是大段的旁白。

在“怒”中，偏重前者，这样就会拖住剧情节奏，影响观影体验。

“河神”中，单独拎出来，做成漫画的方法，本人真的觉得可圈可点，既增加了“这是知识点”的感觉，又比通过剧中人物背书或者旁白更清楚明了地展示出来，同时还不影响剧情连贯性。

行赏动态漫画的感觉也还是很棒的。

“怒”的一开始也采用了这种方法，介绍了故事背景。

但是很可惜，没有在剧中继续使用。

第三部分，感情以及个人精神层面的成长千万不要为了“成长”而“成长”。

成长，哪怕是“堕落”，都是人自然而然地一种反应，在经历了一些事情之后，很自然会滋生出的变化。

对于一部受欢迎的小说，剧组根本不用担心原著会缺少人物“变化”的历程。

如果人物不是饱满的，他的书根本不会受欢迎。

所以，编剧只需要去展示书中那些小细节即可，完全不需要另外天马行空的捏造，反而破坏了人物原有的性格特征。

让观众看得齁，难受，别扭。

书中如果没有细节展示胡八一和Shirely杨的感情，那么怎么会大家都认为他们是一对，而不觉得王胖子在暗恋Shirely呢。

如果书中没有展示红姑娘与鹧鸪哨的微妙感情变化，编剧又何从添油加醋呢？

改编影视剧，有时候就是一种“翻译”与“注释”。

要知道，观众为什么要来看这个改编剧，是因为原作者，也可能是因为书。

极少数人是奔着导演，或者编剧来的。

观众来看剧，为的是体验自己脑中根据文字构造得画面被实实在在展现出来的快感。

剧组可以添加自己的一些色彩，这就是“注释”部分，但是这个注释也只能是对原作的解读，而不是捏造新的东西。

导演一定要谦逊，不要觉得自己段位比原作者高，就可以自我发挥了。

为什么不可以自我发挥，因为对于前面两个要素，没有比作者更深的累积，发挥不了。

所以他会偏重第三部分的感情戏。

原作，加点糖是为了提味，但是很多导演都会放太多糖，整道菜的味道就不伦不类的了。

更有甚者，还会放各种糖，冰糖、牛奶糖、黑糖、棉花糖。

这盘菜就难以下咽了。

改编，最大的根基是”尊重“原作品；最大的生命力是”喜欢“原作品。

因为尊重，会去仔细研读，因为研读会产生自己的情感，会发现自己最欣赏的部分，然后在影视中竭力地去展现。

一个投资人可以是为了钱去开发一个作品，但是作为导演与编剧，我觉得不行。

导演和编剧不能当作一项任务来完成。

这样的作品就是缺少了精神气，金玉其外，败絮其中。

就算外表的华丽，特效、取景、演员阵容勉强撑起了票房，也得不到口碑，更成不了经典。

想提一下徐静蕾，她的两个作品《杜拉拉升职记》《一个陌生女人的来信》。

两种完全不同风格的作品，但是都是成功的改编。

这两部作品，她是导演，主演，参与编剧。

这其实也从一个侧面反映出她对这两个原作品的喜爱，在喜爱之上有了自己的解读，有了动力把这种喜爱与解读展现出来，才有了一个好的影视作品。

最近《怒晴湘西》上映，作为盗墓迷，我第一时间登上网络看这部剧。

这部剧刚一上映就被豆瓣评分8.5分，被称为神剧。

可是俗话说的好，“期望有多高，失望就有多深”，看了前六集，不得不说，在我这里，够不上8.5分。

首先要表扬一下道服化，确实很精良，画面也很清晰，每一帧都有一种大片的感觉。

但是这个剧情我就看不懂了，卸岭一族是啥都不会啊，什么都不懂啊，上去就是“甩了”，地宫里面的门道陈玉楼一概不懂啊，除了那个箭还有那个硫酸，这么简单的机关我都懂好吧？

至于里面的悬棺什么的，他都不懂，电视剧开篇说的他超级厉害，又是夜视眼又是听力过人又是能辨别明器，在剧中丝毫没看出来他的厉害，反倒是一直给队友拖后腿啊，完全起不到领袖的作用。

每次在紧要关头，罗帅问他进还是不进，他在那里犹豫半天，其实什么道理都没有，最后还是进，至于为什么进为什么不进，完全也没有讲，感觉就是一群莽夫，闷着头往前闯，完全没有门道啊，跟摸金校尉比差远了啊。

还不如剧中搬山道人，至少还有武功呢，看的我这个捉急啊，而且每次遇到危险，比如蜈蚣什么的，我都想说潘总把头，你在那犹豫啥呢，还不赶快跑，在那里东看西看的浪费时间，你是能想出好对策还是咋的，最后还不是跑吗，要跑还不快跑，还上演一出兄弟情深的戏码，我也是无语了。

要不是现在剧荒，断然不会看这么拖沓的剧情，8.5分的神剧大概是给道服化的吧。

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看《怒晴湘西》的一个很大原因，是因为主演潘粤明、辛芷蕾都是我很喜欢的演员，看完前三集后的总体感受是：潘粤明老师，真的是一个很擅长于制造惊喜的演员！

我和很多人一样，都是从《白夜追凶》开始被潘粤明圈粉的，他在这部剧里一人分饰两角，两角还经常互换身份，差不多一个人演四个人，而且还要演出细节的差别。

潘老师贡献了教科书级的演技，让人对他接下来的作品充满了期待。

但得知他的下一部作品是《怒晴湘西》时，又不禁为他捏了一把汗，因为这类剧在本质上并不好演，光靠演员演技好是不够的，这类剧对特效，剧情的紧张度有很高的要求，我特别担心，潘老师一不小心会崩掉。

但看完前三集，悬着的心终于放下了。

《怒晴湘西》的背景是民国军阀混战的时代，各地割据势力争名夺利，而老百姓民不聊生。

卸岭魁首陈玉楼为了济世救民，在军阀罗老歪的撺掇下，陈玉楼决定去盗取湘西瓶山元代古墓，并与搬山魁首鹧鸪哨相遇，两派精英尽数出马，但最终却落得九死一生，这番冒险经历极其凶险，整个过程惊心动魄。

潘粤明饰演的就是卸岭魁首陈玉楼，这个角色外表沉稳，但实际上却是个玩世不恭的人，在塑造人物方面，细节把握得极其精准，前三集的笑点几乎都被他承包了。

有一个桥段是，在去瓶山的路上，陈玉楼一行夜宿攒馆，由于追一只猫而误入森林，差点被一个狸子迷晕杀害，恰巧被鹧鸪哨师兄弟三人救下。

可第二天回到攒馆，陈玉楼刚打算进门，突然想到自己狼狈不堪的回去很没面子，又折身出屋，把土拍掉，衣衫重新整理一番，才又背着手装腔作势地走进去。

仅仅一个小细节，人物性格便就跃然纸上了。

而潘粤明，把这个人物，演得生动、可爱，有一种让人欲罢不能的喜感。

尽管很爱面子，陈玉楼却并不是个假把式，他是有真才实学的。

在展现他的 才学方面，导演也没多浪费时间，只是通过一个细节便凸显出来：整个队伍到达了瓶山顶部，顶部出现了一处断崖，陈玉楼让军阀罗老歪朝悬崖下放了三枪，陈玉楼通过枪的回声，就听出悬崖下有几处地宫，地宫所在的位置。

作为卸岭的魁首，他“望闻问切”的本事就窥一斑而知全豹了。

除了潘粤明，其实辛芷蕾在片中表现也是可圈可点。

辛芷蕾是从《绣春刀》里火起来的女演员，她的眉宇间，有一股英气，一种天然的江湖味，怒目一瞪，杀气四溢。

所以尽管在《绣春刀》里的戏份并不多，却留给人极深的映像。

而在《怒晴湘西》中，她饰演的是陈玉楼的左膀右臂，红姑娘。

红姑娘是火爆脾气，剧集通过一番对话来体现她的性格，说她十几岁的时候，有地主强逼着要娶她，为了反抗，她杀了地主全家人，还一把火把地主的家给烧了个精光。

寥寥几句，人物的性格就出来了，刚烈，火爆，果敢，甚至还有一点残忍。

红姑娘这样的角色，找辛芷蕾来演，是非常契合的。

因为她的形象，跟角色的重合度相当之高，而她本人的演技，和潘粤明一样，是时刻在线，甚至能不断带给人惊喜的。

说到选角，就不得不提到片中的另一个重要人物，鹧鸪哨，饰演鹧鸪哨的是高伟光，我对这个演员知之甚少，但从仅有的信息看，其实真人，和剧中的鹧鸪哨，有一个相同的地方，那就是荷尔蒙爆棚，但也有很大的反差，现实中，他生得高大白皙，看上去“鲜味十足”，可是在剧中，他则是个粗犷的糙汉子。

导演谈到选角时，讲到一个细节，说第一次见高伟光时，他打扮得非常精致优雅，导演说，这不太符合角色设定。

高伟光说，那就过几天再看看，过了几天，两人在咖啡厅见面，导演简直认不出眼前这个年轻人了，他蓬头垢面，变成了一个糙汉。

原来，高伟光为了符合角色设定，好几天没洗澡洗头。

那一刻，导演就默默做了决定，就是他了。

鹧鸪哨是扎格拉玛部族后裔，而高伟光的五官非常立体，剧中的形象又有几分粗犷，从角色上，是非常符合人物特征的。

而从前三集看，鹧鸪哨和红姑娘之间，很可能有感情戏，而这，也是非常令人期待的。

不仅在选角上讲究，这部剧在服装和道具上也非常考究。

在《怒晴湘西》中，出现了一种卸岭派专用的工具，叫蜈蚣梯，这在以往的道具中，无可借鉴，而在《怒晴湘西》中，剧组则首创了这种梯子，从外观看，其形似蜈蚣，分成一小段一小段，当面对悬崖峭壁时可以灵活对接组装成天梯，上天入地，无所不能。

像这样在细节处的用心是随处可见的，譬如高伟光饰演的鹧鸪哨，因为生长于藏地，而且长期从事寻宝活动，因此他的妆就非常的脏，观众甚至可以看到，他的指缝间都是泥土。

像《怒晴湘西》这样的探险剧，有很多探险场面，少不了天崩地陷，悬崖峭壁，也就很考验特效。

几年前，《寻龙诀》赢下了炸裂口碑，就有特效足够震撼的缘故。

而从目前的预告片看，《怒晴湘西》在视效方面也是足够硬核的。

但为了画面的足够震撼，导演也有自己的坚持，有一些场景，明明可以用特效的，但导演却偏偏要实地拍摄，比如第三集中几百人下蜈蚣梯，就是实景拍摄。

这简直不是拍戏，而是“玩命”了。

而从整体效果看，这种“玩命”是值得的。

当然，判断一部剧的优劣，光看选角，服装、道具、视效是不够的，还得看故事是否引人入胜，尤其是这种探险剧。

好在《怒晴湘西》的节奏足够快，这从对人物的塑造方面就可以窥其一二，能一句话说清的，绝不拖沓!而且在悬念设置方面也可谓是跌宕起伏。

从一开始，就设置了三股势力的交错，即卸岭派、搬山派，以及军阀罗司令，为进入墓穴后的恩怨情仇埋下了足够的伏笔，所谓“墓下见人心”，恐怖的倒不是遇到的蛇虫鼠怪，而是在利益下扭曲的人性。

总体上而言，《怒晴湘西》算得上是一部国产良心剧了，有靠谱的主创团队，有优秀的演员，有精良的道具，有惊心动魄的故事，可以说是2019必追的国产剧了。

不过，唯一令人遗憾的是，号称要减肥的潘老师，好像也并没瘦多少嘛！

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文｜攻主（珞思影视研究组）3.4万人给出豆瓣8.2评分的《鬼吹灯之怒晴湘西》里，高伟光是可以作为惊喜的存在。

2013年出道，不短不长的5年时间里，他共演过14部剧集、3部电影，而在鹧鸪哨一角横空出世前，观众对他的印象除了他自封的“深情的高伟光”，就是古装玄幻剧或偶像剧里无一例外的白净面皮。

开播前，《鬼吹灯之怒晴湘西》主打的看点在于潘粤明。

但剧集播出后，开篇一额头毛孔、一脸高原红和一身冷静杀气的“黑面高伟光”却意外抢走了观众的眼球。

本周该剧更新至第九集，也终于有人不吝赞美，“离开偶像剧的高伟光，简直换了个人”。

1月29日，高伟光接受包括捕娱记（ID：ibuyuji）在内的媒体采访，他坦言“鹧鸪哨”一角拓宽了自己的戏路，“让大家知道，我高伟光还可以演这种风格的戏。

”

从仙气帝君到彻底的糙汉扮丑了？

再夸张一点也能接受当然，一开始没人能料到，他高伟光还可以抛弃仙气飘飘的帝君形象，投身到糙汉子的行列里。

就连《鬼吹灯之怒晴湘西》的导演费振翔，在见高伟光第一面时也觉得他“有点儿太帅了”，不像是那帮子成天下墓、为了找寻雮尘珠游走各地的搬山道人。

曾经观众最熟知的“高伟光”聊起那次见面，高伟光说自己其实准备得相当用心，“特意按照我想象的鹧鸪哨的硬朗感觉打扮了一下，还穿了皮夹克。

结果，可能是太精致了……”后来，两人又约见了一次。

这回高伟光完全没有捯饬，“没洗头没洗脸，头发也有点油油的，然后导演一看说，哎，伟光还是可以改变的！

”

鹧鸪哨的第一个特写镜头，暴露了一头一脸的毛孔改变的确是“从头做起”。

“鹧鸪哨”在剧中于第一幕登场，利用恶狼破解古墓机关的那场戏份里，高清摄像机记录下高伟光一头一脸的毛孔；再到瓶山与陈玉楼相遇时，黝黑粗糙的皮肤裹挟的风霜和奔波感，都从曾经那张禁欲系的面孔里折射出来。

妆效、发型、服装都跟曾经的角色有很大不同，奠定了高伟光给予观众“新鲜感”的基础。

但说实话，深情的高伟光同学，当然付出了“变丑”的代价。

满面风霜的感觉是有的从白到黑，是化妆化出来的。

高伟光说，化妆师就想在“鹧鸪哨”的面部呈现出一种“皴了”的感觉，头一个星期的拍摄里，大概每天会花两个小时去化这个“糙汉”妆。

补妆也是让他印象深刻的，导演一拍打戏就会觉得“鹧鸪哨”面部妆效不够，“我后来就不让化妆师过来补了，直接在地上打两个滚儿，身上出汗，地上碳粉、灰也多，这样弄完到镜头前给导演瞧，他反倒会说，这个妆不错。

”他本人并没有觉得这个造型有多“丑”，即便开篇露了满脸的毛孔，“我觉得挺爷们儿的，多棒啊。

只要是符合角色需要，再夸张一点我都能接受。

”

身长一米九，但那又怎样？

高伟光其实也怕鬼和“恐高”能在豆瓣拿下8.2的高分，《鬼吹灯之怒晴湘西》电影式的画面质感和逼真的影视特效，都是其不可忽视的加分项。

令人毛骨悚然的“耗子二姑”、毒性超强的六翅蜈蚣、阴森恐怖的古墓特写……即便明了是在拍戏，身在其中的高伟光说自己有时候也忍不住觉得恐怖。

鹧鸪哨三人与耗子二姑缠斗（至于耗子二姑的图，算了就不放了）比如前两集中出现的“耗子二姑”。

高伟光说，拍摄时自己是跟那位化完妆之后的演员待在同一个帐篷里休息的，“她离我很近，大概一米吧。

我是根本不敢看她的，只能装作特别淡定地玩手机，其实，整个注意力又忍不住放在她身上。

”不过，当高伟光用余光发现，其实“耗子二姑”也在用她那根戴着长指甲的手指头在点手机屏幕时，“突然也觉得特别萌。

”

《怒晴湘西》中有大量的威亚戏份开篇中从雪地跃起，在瓶山中搭救被狸子尿迷晕的陈玉楼，利用钻天索滑下绝壁悬崖，这些与“鹧鸪哨”有关的重头戏里，打戏和威亚是最基本的。

但其实下悬崖那场戏对高伟光来说考验不小，他笑称可能是因为自己个子高（1.91米）就“比较恐高”，因此虽然是吊着威亚往下跳，“但面对20米的悬崖，每拍一条我都很紧张。

”而那段戏，高伟光最终拍了20多条。

拍盗墓剧跟一般的剧还不同，有大量在所谓“墓道”中的戏份。

要营造气氛，拍摄现场也得打着煤油灯和点燃煤油火把。

高伟光说，一般拍不了两个镜头就会发现棚里的空气分了两层，“一层是浓烟，一层才是正常画面。

”这样下来鼻腔、口腔里自然免不了灰和烟，“每天洗澡，第一层水肯定都是黑的。

”

感恩“鹧鸪哨”拓宽戏路我高伟光也可以演这种风格的戏相比表面带点圆滑和自满，实际又极讲兄弟义气的陈玉楼，“鹧鸪哨”本人是一个带着悲剧色彩的人物——身为扎格拉玛族的后裔，又是最后的搬山道人首领，他背负着找寻雮尘珠、帮族人解除诅咒的使命。

但最终，这目标穷其一生他也没能完成。

鹧鸪哨自带一股疏离感这一设置让“鹧鸪哨”自带孤独气场，在高伟光的演绎下，“鹧鸪哨”话不多，情绪几乎都靠眼神来传递。

他提到“孤独”的设定是自身表演需要去完成的难点，“拍摄一些情感流露的戏，我一般都是提前封闭自己，刻意不去和别人交流。

”而眼神戏的部分除了开场，本周，“鹧鸪哨”与终于露脸的怒晴鸡对峙的戏份，也被不少网友评为经典。

高伟光说，与鸡对峙，是刚进组时自己就在跟费振翔讨论的片段，“真挺难的，感觉怎么拍、拍成什么样都很怪。

尤其是在跟鸡对峙时怎么展现鹧鸪哨的形体或是表情，怎么才能让观众感觉不违和，都需要反复考虑。

”最终，费振翔决定用局部特写的方式。

这段故事更新前，高伟光私底下还挺担心，“我就在想，这场戏出来到底会怎么样啊，会不会被吐槽？

目前来看，还是OK的。

”用眼神加口哨的方式与鸡对峙，最终激得怒晴鸡一飞冲天。

据说，拍摄时那只鸡其实是由两个工作人员提着与高伟光对戏的，“这时候就很考验我的信念感了，反正当时拍的时候还挺好玩儿的。

”他说。

而最新更新的3集中，因为与红姑娘的“红烧CP”终于开始悄咪咪发糖，“鹧鸪哨”的角色里也多了些俏皮和温暖。

跟辛芷蕾的对戏，在高伟光的形容中是“过瘾”和“享受”的感觉，“她表现力特别强，而且对戏特别认真。

”高伟光记得有一场戏只需要辛芷蕾给自己搭戏，镜头其实拍不到她，结果辛芷蕾对着对着就哭了，“那种情感，会一下就传递到我这里。

”付出终究有收获。

有网友在微博搭配着20多个感叹号点赞高伟光这次的选择，“大哥你就适合这样的路数，硬气，特别A！

千万不要把自己毁在偶像剧、言情剧了！

”

网友对于高伟光这次转型的评价这些声音，其实高伟光肯定也从社交平台上看到了。

采访中，他坦言“鹧鸪哨”一角对于自己的职业生涯会有很重要的意义，“被大家认可，也拓宽了戏路，至少观众知道了，我高伟光还可以演这种风格的戏。

”