淡蓝琥珀

这两年我免费或者低价蹭了一些不错的电影，这是其中一部。

十块钱在电影群里转的票，对方还不厌其烦得给我定制了票紙纪念语。

为什么想要写这么一篇东西呢，一是电影本身确实动人，虽然豆瓣上黑的不少，但每个人都有自己的视角，我尊重他们，同时也保留自己的看法。

另外是想提高一下自己的影视表达能力，所以现在看完电影都写个短评权当练习。

整部电影以重庆为生活背景，镜头的色彩和氛围把重庆这座城市拍得非常迷幻。

影片中的女主荷洁是个暂居重庆的北方姑娘，经人介绍嫁给了老重庆阿峰，婚后生活规规矩矩，不紧不慢。

突如其来的一场车祸夺去了她丈夫阿峰的生命，事后获得30万赔偿，婆婆也因此丧生。

荷洁在一次次的计算后，她发现丈夫阿峰的一天只值25块钱，这成为荷洁思考生命和自我斗争的开始。

影片用淡蓝与橘红塑造出两个时空，淡蓝色是荷洁现在帮佣的家庭的颜色也是现实生活的颜色，而她婚前婚后的生活则由橘红色的灯光来打造。

起初，荷洁每天用阿峰留下来的望远镜看对面的造事车主家里发生着什么，到后来她意识到这些观望可能并没有任何意义。

那时她对面的窗户里有一个看电视的老人，一条狗，一对身体暧昧的男女，一对说教的父子，这些看似极为普通的场景正是荷洁失去且不可能重新拥有的一切。

看到阿峰倒在地上时荷洁除了震惊并没有表现出更多的伤心，阿峰的狗小白的去世似乎是她的一个出口，她的伤心和无助在此时尽力地释放，甚至去找大仙试图和死去的阿峰对话。

她可能从一开始就知道大仙是骗子，只是为了寻得心里上的一点点安慰，宁愿被骗钱。

这是她表达和发泄的方式。

我们每个人在遇到苦难时都想要去寻找一个出口，利用大仙和阿峰对话便是她的出口。

电影的最后，荷洁做了一场梦，在梦里，她的家人们阿峰、小白、婆婆、弟弟，和帮佣的一家人、造事车主一家人全部都来到荷洁昔日生活的天台上来吃宴席。

梦醒后，她最终将三十万赔款和造事车主塞给她的钱都寄还给了对方。

造事主因为家中被盗损失了一百多万，还失去了一位老人，她觉得命运的造化已经证明了一切，她的爱人阿峰在天堂也得到了抚慰。

她真正在意的并不是金钱的数额，而是一个相对的价值，生命是无法明码标价的。

电影的有些镜头可能确实有些乱，比起燃烧来我还是更喜欢后者。

只是这部小成本电影讲了一件太普通的事情，这是真正吸引我的地方。

最朴素真实的生活往往会吸引人去思考一些看似简单实则很宏大的主题。

电影里阿峰的每次出场几乎都伴随着性的发生，这一方面是荷洁对阿峰和性生活的思念，另一方面则是性爱就像冰棍一样是生活中再普通不过又不可或缺的事情。

这大概是导演自己的表达方式。

有人说“《淡蓝琥珀》表现的不仅是个人的忧郁，也是众生的忧郁。

荷洁将肇事者的车侧翼由头至尾划破，是一种具有代表性的集体宣泄，是荷洁及其身上所映射出的千万饱受精神苦楚的社会中低阶层呐喊的缩影。

” 我并不赞同这种说法，也不希望观众对影片有太多时代和社会的解说，就创作者本身而言，他只是在表达。

表达本身比被人理解更重要。

创作者永远是孤独的。

“你活一天到底值多少钱。

”这是影片对我的触动。

我们最终都会与自己和解，与命运和解，真实简单的日常才是弥足珍贵的。

这个世界上最能够触动人的往往是最原始和质朴的事物，不要迷信深刻，深刻没有意义。

生活轻易打动人的地方，可能就是冬日里的一场电影，一根冰棍，一份章鱼烧，握着一杯热奶茶在大街上wandering。

生活的迷人之处在于，我不知道我还会不会有这样的机会，也不知道自己还有多少这样的时光。

重庆这座城市太迷人了。

下个月《四个春天》要上院线了，希望大家都去电影院看一看，这是我去年看的最好的两部电影之一。

在我眼里他真的不是一部纪录片，他就是你琐碎的日常，是最简单朴素的生活，是你生命中最容易忽略掉的那部分，也是最揪心最真实的东西。

我打算给我爸妈买票让他们都去看看。

跨年想去看地球最后的夜晚。

在阿峰的心里，按重要性排序，1.妈、2.我、3.你、4.小白。

你，我老婆，小荷，排在小白前面，绝对是重视了。

你要知道，小白到我身边比你早，在和你滚床单之前，我就给小白洗澡了。

但是，小荷，不满意，不满足，自己居然只排第3，只排在一条狗前面。

但是，但是，这个排名，永远不可能改了，阿峰，死了。

阿峰死了之后，小荷纠结于另外一个排序，什么是阿峰在天上的魂最在乎的？

30万赔偿金、小白、我。

一开始，小荷以为是30万。

因为，婆婆说钱赔少了，因为这个还气死了。

因为，她算过，30万车祸赔偿金，相当于她丈夫阿峰活着的每一天，只值25块钱。

她就想找肇事的哪家人讨个说法。

人家不搭理她，她就报复，偷偷划人家的车，把修车的钱，把别人的损失，算成给阿峰的补偿。

在报复的过程中，她给一个从前工作的，幼儿园里教过的，孩子当保姆，她像一只蚂蚁活在别人幸福家庭的琥珀中。

后来，小荷以为是小白。

因为，小白死了，她哭得更伤心。

因为，阿峰的哥们儿告诉她，阿峰把小白当儿子。

她想继续找肇事那家人的麻烦，想快递石头，给他们，讽刺他们心如铁石。

她放弃了。

可麻烦没有放弃那家人，那家人在她的望远镜下，被抢劫了，损失100多万，还失去了一条生命，一位老人被杀了。

冷眼旁观，那一刻，她心如铁石。

结局，小荷念头通达了。

她做了一个美梦，梦里，小白，真的成了阿峰的儿子，给小白一个交代。

她做了一件怪事，把人家给的赔偿金+两次划人家车的修车费，快递给了那家人。

快递，是保价、到付。

不管，阿峰最在乎的是钱、还是失去“妈、我、你、小白”的痛苦，都让他跟那家人自己去算吧。

我，不想再做一只蚂蚁，活在替你纠结的琥珀里。

通情达理的另一面，是人善被人欺。

30万的琥珀里，是一只蚂蚁。

你想救那只蚂蚁吗？

砸碎30万的琥珀，先。

【花絮】“小白”这个名字，上一次让我流泪，是潘粤明的电影《情不自禁》，Desire For Fired，2001。

【备注】 《淡蓝琥珀》，以逝者阿峰的上帝视角，拍了小荷“睹物思人”和“观人悟道”。

电影改编自，须一瓜，的小说《二百四十个月的一生》这篇小说，刊载在2018年第一期的《上海文学》这本杂志，正在征订2019年的读者，每期15元。

须一瓜的近况，可以围观她的新浪微博@须一瓜 龙标：2018年064号

保守的四星也是很宽容的四星评价， 给有想法的中国电影也是给更多未来的中国好电影。

很多人执着于女主算钱的方式， 甚至代入了贫富阶层的对比。

但其实我认为故事所暗含的主旨是幸福生活很容易被破坏，而遭受劫难之后不是每个人都可以坦然接受的。

而女主就是一个典型劫难后精神上受到打击而不能解脱的例子。

毕竟赔偿的多与少不是本剧的议点， 顶额30万不多，一百万，两百万，一千万就是足够吗？

活着当下， 勇敢面对生活才是值得倡导的， 但真的不是每个人都可以，阴影中走不出来， 注定就是悲剧的延续。

幸好女主最后算是醒悟了， 也算是作者想要看到的。

作为看客， 怎么活要看你自己了。

剧情套路，看着没爆点，吃点爆米花看看就得了还要140字，有病的设计1548679495818678484697646365189978564664664688888888899525666655549425464825487664875466431594637694564661646979466464646646466464664646466464646466464664646646464646646466464646616464664646466464

电影里的视觉呈现划分为大量的色块，做爱时是火红炽热的，日常生活是深蓝静谧的。

看到半小时后，我发现从叙事结构上，女主角回忆部分是暖色调，丧夫之后是冷色调。

女主一开头按计算器发出的声音，感觉我妈也会很爱听，有一种通过介质去同声传递的意思。

时间成本怎么算啊但说实话啊你的时间成本和关键因素比起来并没有那么重要我男人被撞死赔偿了我30万算下来一天只值25块钱电影镜头借助了一些物理性道具进行了切割，比如房间、楼梯（在镜面反射里扭曲了），电线杆，望远镜（窥视他人直面自己）。

电影39分钟的时候，女主角打电话那个布景打灯，一针见血。

电影69分钟，青绿色窗帘随风摇曳，女主角的裙子，回眸时侧面的镜子，一气呵成。

最近看的两部院线电影，都讲到了平行宇宙平行时空，可能是很多人的逃避现实的强心剂。

狗被撞死然后在路边随便埋了，这段对于养狗人士来说真的是倒吸一口冷气。

生命的代价，活着的意义用钱怎么算得清呢

全世界都在欺负荷洁，明明她没做错什么，感觉除了她以外的所有人都有病，都在某些方面有错误思想并以此对她进行精神上的侮辱，她只是一个单纯天真善良怯弱甚至说有点“傻”的异乡姑娘，全世界都对不起她欠她。

可我竟然觉得，这就是现实，这就是这个残忍操蛋可笑荒谬无耻的社会，它的病症都要怪罪到她头上来。

“人善被人欺，你就是个软蛋，屁道理都不懂”。

他妈的好久没有看电影看的这么生气了（没有说电影不好的意思，只是表达我观看时的情绪）。

这个电影怎么处处都在往人心上割刀子。

我这样的人活着太难了，好想抱抱荷洁。

“骗子，都是骗子”，连最后的美梦之后都要再来一枪，琥珀是假的。

置身钢筋水泥人性丛林，要如何坚强地活下去，整部电影只有结尾的幻想/梦境长镜头是美好的，极度美好，那是她幻想的全部也是仅有的美丽世界。

最后的一滴眼泪，我绷不住了。

前面的压抑漫长让最后的段落变得太有力量。

音乐太棒了。

《淡蓝琥珀》是青年电影人周劼导演的新作，提名了第21届上影节亚洲新人奖的最佳影片，并获得了亚洲新人奖的最佳摄影。

这部片子在第五届重庆青年电影节展放映后，作为志愿者和观影者的我很有幸和导演进行了映后交流，也让我对这部片子有了更深的解读。

《淡蓝琥珀》海报 影片有着很强大的原著基础，改编自须一瓜（1）老师的《二百四十个月的一生》。

原著对于导演的影响最深的一句话就是：“人活一生到底值多少钱呢？

”这个新颖的问题所导致的价值判断也从而奠定了电影叙事的基础。

女主人公荷洁的丈夫意外死于交通事故，得到赔偿却失去一切亲人的她，因为一块价值不菲的琥珀陷入了对生命价值的困惑。

如果一个人的每天都可以用金钱来衡量，那么人的一生价值就可以被量化。

此外，“平行空间”的运用是影片的另一种叙事方法。

不同于《源代码》、《异次元骇客》这样利用电脑技术对于空间再创造；不是《恐怖游轮》、《时空罪恶》这样的惊悚悬疑类影片；也不同于《罗拉快跑》、《蝴蝶效应》这种时空穿越类题材，《淡蓝琥珀》对于“平行空间”的物理概念进行了现实主义风格探索，是扎根于中国土壤的悬疑类型片。

影片拍摄于重庆。

导演很好地利用了重庆高楼迭起、鳞次栉比的特点而营造了一种错落有致、层次分明的空间感。

影片中有很多大广角和宽幅的构图，在屋内戏尤其明显，导演利用门窗或者墙壁作为遮掩，然后人物安排在画面两侧，其中很明显的就是保姆荷洁在耿乐家里劳动时，男女主人和荷洁分别置于画框的两端，这样的构图形式更好地表述阶级差异所带来“人的价值”不同，营造失去丈夫荷洁内心的孤独，适应宽银幕的同时更好地进行主题表达。

女主人公荷洁的人物塑造极具张力。

为了减轻弟弟读书的负担，她嫁给了相亲对象，重庆老居民，幼儿园采购员妈宝男阿峰。

“美貌却平胸”的她总遭到阿峰对她坦率到毫不遮掩的“嫌弃”，她用低眉顺眼、百依百应的姿态来对于婆婆的呼来喝去……这是市井的烟火气和浪漫并存的故事——对于母亲的小小对抗；给心爱的狗“儿子”小白洗澡；露台上夜风里偷窥评价夜总会小姐；霓虹闪烁的暧昧夜晚不可闻人的缠绵蜜语……这些记忆的美好在阿峰出车祸过世后成为荷洁一次次鼓舞自己进行“报复”的原动力。

阿峰和婆婆相继离世后，荷洁做起了保姆，因为站在雇主家的阳台上，可以用望远镜看到肇事车主的家。

她本想通过刮花肇事者的车来宣泄自己内心的愤懑，可在她完成一切准备离开时，她亲眼目睹了肇事车主家被偷，价值甚至上百万的珠宝被偷，家里的老太太被杀。

这一切的悲惨遭遇，如同因果轮回一般，到了那个造成她不幸的家庭。

荷洁一直在对她的人生寻找一个出口。

从嫁给阿峰除却相见欢喜，更多的是物质条件能够帮助她和弟弟生存；阿峰死后，在博物馆里看到那一枚小小琥珀的价值，让她对于人生价值的判断产生了巨大的变化，那是荷洁生命历程和心态转变的一个分界点，也展开了影片对于生命不等式的探讨。

所以，她的阿峰已经活出了人生的价值吗？

荷洁不知道，只是她最后将500块买的琥珀项链放在博物馆那块天价琥珀旁边时，我们都会懂得，她放下了，她要开启自己新的人生了。

影片的通过暧昧的暖红色调和忧郁的淡蓝色调交叉剪辑，编织出了回忆如梦境般美丽温暖和现实如海水般冰冷残酷，同时也为观众观看这样碎片化叙事的影片提供解读的钥匙；镜面、玻璃反射的运用，高空俯瞰和低地仰望的对切，也为观众提供了不同的视角，来走入女主人公自北渡南，颠沛流离的孤独心境。

非常喜欢这部电影，也觉得他也许会延续中国现实主义风格悬疑电影的发展脉络，并开创一个新的纪元。

让我私心给五星，也衷心祝愿在19年上映后能票房大卖。

（1）须一瓜：须一瓜（原名徐平），生于上世纪60年代，《厦门晚报》政法记者，主要作品有小说集《淡绿色的月亮》、《蛇宫》、《你是我公元前的熟人》、《提拉米苏》，长篇小说《太阳黑子》以及在2011年6月新作《保姆大人》。

小说《太阳黑子》被改编为《烈日灼心》电影。

附上和导演的Q&A,希望能给爱电影的你一点帮助和指导【导演真的非常帅而真诚，来到我所在的城市重庆这一波宣讲可以说是准备充分，希望能看到周导演越来越好的作品：主持人和导演主持人Q：看完今天的影片后我有几个问题想要问周导。

第一个问题就是在这个电影里面，您担任导演和编剧两个角色，您这个故事很有趣呢，您当初是怎样进行剧本创作的呢？

导演周劼A：在08年的时候看到一个故事，须一瓜老师的《二百四十个月的一生》，里面一句话特别打动我。

“人活一生到底值多少钱呢？

”主持人Q：您是如何理解“一天值多少钱”这句话的呢，现在电影市场上对于这个问题的谈论还是相对比较少的。

导演周劼A：最开始做片子的时候提出这个问题还是想给出一个解答，但在后面发现每个人对这个问题的理解都是不一样的。

到最后就是想把上面的问题通过营造一个氛围，在观众看完电影后自己给出一个答案，并赋予自己的思考。

主持人Q：为什么影片要叫《淡蓝琥珀》呢？

导演周劼A：中间有个小插曲，本来片名就叫《琥珀》的，但是我们做剧本中间报批时《琥珀》这个剧本已经有了，但我们剧名的确定又比较着急，而须一瓜老师还有一部作品叫做《淡绿色的月亮》，我个人很喜欢，那部小说也改编成电影叫做《月色撩人》。

当时在脑子里呈现的整个电影风格偏忧郁，蓝色运用的也比较多，所以就叫《淡蓝琥珀》，到后来大家一致觉得这个名字挺棒的，包括后面美术制景的工作在确定名称后也往蓝色靠近。

主持人Q：所以说蓝色跟剧情关系不大，只是在烘托一种氛围是吗？

导演周劼A：对。

主持人Q：在场有很多大学生，您有没有什么拍摄过程中的小经验或意见给大家，让大家少走弯路？

导演周劼A:电影拍摄没有直路可以走，来回尝试。

不过个人来看有两点，其一是多看电影，其二是由于现在拍摄设备的获取比较便捷，拍摄成本也较低，因此鼓励大家多尝试拍摄，不要畏惧弯路，自己形成新的发展。

观众和导演Q：您好，周导演您好，一直很关注这部影片，因为您当时开拍的时候，我的朋友圈都在发您的开机仪式的照片，所以我一直挺关注的。

影片的影像风格从开始就很吸引我，片子中有很多您用了大广角和宽幅构图。

在屋内戏尤其明显，比如您利用门窗或者墙壁作为遮掩，然后人物在两侧的一个宽幅的构图。

我们知道这种构图一般这种都是想表现人物一种孤独的心态，或者人物之间一种特殊的关系，所以我想请问您在片中这样大量的构图是有什么想法？

大家都知道影片是在重庆拍摄的，那么这种室内构图您是如何利用这种比较风格化的过程来完成这种影响塑造的呢？

谢谢。

导演周劼A：大概就是两点。

第一点就是这个故事比较适合用这种影响的方式来展示，刚才也有提及这个故事希望营造出这样的氛围；第二个就是从影片主题来讲，其中大家观影时也应该有注意到平行空间这个概念，希望通过这种构图适应宽银幕，然后带出更多的空间展示，也可以更多进行主题表达。

Q：导演您好，我非常喜欢您这部影片！

他让我想起了原来看过的《烈日灼心》和《暴雪将至》这样偏现实主义题材电影，都非常具有个人特色和风格，又带有一点悬疑性，我感受到影像呈现出一种克制、冷静、淡漠之间一个非常有张力的世界。

我想问您两个问题，第一个是通过这种暖红色的回忆和淡蓝色的现实相交织对这个故事进行了较为完整的表达，但是您是否考虑过这种碎片化的叙事会给观众第一次在影院解读这部电影时带来一些理解方面的障碍？

第二是问题相对具体，虽然有过很多种推测和预想，但更想知道导演的解读。

您对女主当时不照顾小白，而把它交给两个出租屋的陌生人的选择而导致了那样的悲剧，这样的剧情安排是出于怎样的考虑呢？

导演周劼A：首先非常感谢你喜欢这个影片。

然后第一个问题是这样的，这个你之前看的两个影片，《暴雪将至》和《烈日灼心》相比的话它不是一个具有强情节性的故事，它的情节建构和矛盾冲突都相对比较弱，采取这样的叙事方式，实际上是想增强它的悬念感，可以让大家一步步抽丝剥茧地了解到人物的内心到底发生了什么。

第二个问题是因为她需要到杨磊家当保姆，这样才能看到对面肇事者的家庭。

她想去寻求这个答案，虽然最后得不到这个答案，但她当时的想法是至少能看到对面的家庭，她也是一直在寻找，而小白是她实现自我解答道路上暂时无法顾及的，所以就形成了这样的悲剧。

Q：我对于这个电影在结尾处有一些疑问，就是在天台的那一场戏，我的理解是她对于现实的和解是放置于一个梦境之上的，现实和梦境交织成一个又一个网，我特别想知道您是怎么编织这个网的，并且如何在解码的过程中让观众能够理解您的想法？

导演周劼A：一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

我个人认为平行空间的设置对于荷洁命运的安排一种温暖的想法。

我其实想通过她告诉大家，其实我们每个人都有很多困扰，如果你想走出来，必须自己寻找一个出口。

过去的美好和现实的残酷在这个平行空间里都是同时存在的，所以没有东西是一成不变的。

所以在你遇到很大困扰时，如果能想到影片的角色，也可以给自己一条出路。

第二个关于建构问题，其实是在做剧本的时候是把故事按照顺序做出来，在第二步打乱它，形成一种悬疑感，这里面分为三种方式：物件有关联性，事情发展的起因和结果倒置，而最主要的是，故事的风格线以荷洁的命运为导向。

我们希望观众知道，让她心态发生巨大改变的并非她丈夫出车祸或者婆婆摔死，而是她知道那个琥珀价格的时候她在内心做估算，在那一刻，她的内心会发生巨大变化，我们就把那件事作为一个分界点，然后把分界点前置。

Q：您的影片是根据须一瓜老师的作品进行改编的，那在进行影视化改编过程中，您遇到了哪些困难，并且有哪些解决方法呢？

导演周劼A：困难有很多，从08年看到小说到现在将近有十年。

当初遇到的最核心的问题是，小说采用的是独角戏形式，但文字可以描述心理状态，而影像化的过程中我们需要寻找并描述关联的事件，用人物对于事件的反应表现她的心理，我们也通过增添角色，通过角色之间的对话或事件来使观众明白人物的心路发展历程，这是初期的问题，当解决这两个问题后又回到了叙事的层面，因为我们可以发现这部小说相对于须一瓜老师其他小说来讲，并非一个强事件的讲述，它偏向个人心理描写，怎样把它搬到大银幕，还能保持它的趣味性就是第二个问题，考虑到叙事节奏和叙事方式，讲述事件的先后顺序来造成悬念。

第三个就是细节方面的问题，增添细节和有趣的事情，在反复打磨后形成剧本。

挂念了好久的片子，终于看到了。

在两年前的上影节创投会上，导演思路清晰、语调温和地介绍完电影项目，获得了曹保平等评委的一致好评。

借着学校项目的机会采访了导演，导演声音轻柔，谈吐斯文，文艺气质浓厚，便在心中给导演留了个崇拜的地位。

后来这个项目获得当年的“最佳青年导演项目”奖，更加坚定了期待和信心。

电影是根据须一瓜老师的中短篇小说《二百四个月的一生》改编的。

原著讲的是乡下女人荷洁嫁给因为没有生育能力跑了前妻的城里人文仔（电影中改名为阿峰），二人和婆婆以及文仔救回来的狗“小白”生活在一起。

直到文仔出了车祸，随即婆婆也死去。

荷洁拿着肇事车主赔偿的20万（电影中为30万）开始了一个人的生活。

须一瓜老师记者出身，文字又极为老道，这就让《二百四个月的一生》区区几万字的小说，大可关照社会，涉及贫富差距等现实问题；小可洞悉人心，关注弱势群体的内心和生存状况。

文本蕴含巨大能量，也让电影拥有呈现多样化的可能性。

不过，似乎就像电影里时不时出现的风，总是轻轻的，这些问题都被做了弱化处理，留下来的是最大的主题，生命与时间与金钱的关系探讨。

就像在两年前的创投会上，导演说的最关心的问题：“人活一天，到底值多少钱”？

在这个故事里，所有东西用金钱衡量。

包裹住蚊子尸体长达几万年的琥珀值20万；名车刮一道痕值4、5千；阿峰活了32年零320天，赔了30万，一天值25块，比快递费到付还要少2块。

电影还是美化了荷洁、阿峰二人，让这25块显得没那么低廉、无奈和残酷。

小说中的文仔，瘦瘦小小，贫民窟长大的妈宝男，幼儿园食堂采购员。

会在买菜时把好菜让给大妈，还好心解释说幼儿园的菜不用太新鲜，结果被孙子就在该幼儿园的大妈闹得差点丢了工作。

小说中的荷洁，不用描述都能感受到她的低眉顺眼。

为了减轻弟弟读书的负担，嫁给大自己七岁、妻子跑路的男人。

被婆婆呼来喝去，行房也是按婆婆规定，每周六一次，行房之前必须用婆婆的方子炖猪脚汤。

到了电影里，小老头文仔变成了楞小伙子阿峰；荷洁虽然仍然“没有胸”，但不是“相貌平凡”，而是“阿峰见过脸蛋最漂亮的女人”。

故事呢，市井仍有，二人爱情更多也更浪漫。

他们的爱情是两人初见时的青涩；是生活中从此多了一个人的喜不自禁；是一起对抗阿峰母亲的小乐趣；是在露台上讨论夜总会小姐的胸、阿峰说出你在我眼中是最美；是车祸发生在一起散步的夏夜，阿峰死的时候，荷洁也在身边。

如果说原著小说中二人的生活就像空气折射出的灰尘，渺小、平凡、又很温暖；那电影里的二人生活就是平房楼顶上夏夜的风，混合着彩色灯泡的光晕，清新、平凡但有自己的美丽。

摩天大楼之间老破小房子里的生活啊、命被有钱人撞走了家人只得了30万的普通人的生活啊，全因为平房楼顶的风和彩色灯泡的光晕，活成了暖色调。

一个幼儿园采购员的一天，到底值多少钱呢？

故事中，阿峰和婆婆相继离世后，荷洁做起了保姆，因为站在雇主家的阳台上，可以用望远镜看到肇事车主的家。

故事在现实和回忆中来回，生活在高档小区和小破楼之间往返；电影在冷暖色调之间穿梭；画面在分割构图和浑然一体之间切换。

这个问题，在荷洁偶然听到男雇主的偷情电话及女主人的猜忌质疑时，或许得到了回答。

不过，生活没准备停下交卷。

荷洁刚刚决定离开雇主家，另一件更重要的事情发生了。

肇事车主家被偷，价值甚至上百万的珠宝被偷，而荷洁，眼睁睁地看一切发生，与小偷擦肩而过。

而且，家里的老太太被杀死了。

上百万的珠宝，按照阿峰一天值25元计算，将近110年。

阿峰值回来了？

与原著小说相比，电影的结尾无疑做了积极处理。

生命不等式的矛盾，都消解在雇主一家、肇事车主一家、还有阿峰亲朋齐聚一堂的闪烁彩灯中了。

影片散场出来，上海梅雨季的小雨仍在下着，配着绿叶梧桐，正是江南雨季的生意盎然。

看原著小说时，总感觉自己跟荷洁很像，唯唯诺诺、低眉顺目、说得最多的是“好的”。

于是，庆幸自己没有回到强人际关系弱契约精神的县城老家里，否则只能被碾压，活着就像荷洁家楼上传来的音乐时有时无断断续续。

而现在，活在上海这样的大城市，反倒如同放逐在荒漠里的鸵鸟，是一种逃避。

巧的是，演女主荷洁的是王真儿，就是前阵子播的《上海女子图鉴》里，演了外地女生留在上海轰轰烈烈闯出自己的事业与爱情。

两个王真儿，是一个人在不同城市的一体两面？

剧情类影片，开放式结局使人更加回味，引人深思.一千人里面有一千个哈姆雷特，每个人看完想法都不一样，但是都没有错.影片通过几条故事线同时进行，主线色调偏灰蓝影射主角内心失去老公的恍惚绝望心态.副线色调温暖，写的是在没有失去老公前主角充满希望纯真的时期，尽管那个时候老公母亲刁难迫切的叫主角生孩子，周六行房，做事前喝黑豆牛尾汤. 主副交替，一冷一暖，展现出主角失去老公心境的变化. 摄影方面，有些构图很特色，很多值得学习的地方，从影片看到很多平时没有的视角中的美.比如最后女主站在博物馆 是从窗外慢慢推进，窗玻璃的倒影是钢筋水泥铸成的森林，给我的感受是玻璃将喧闹城市与主角分割开.比如一些镜头是镜子的反射种种.从一些平时没看到的角度去感受有不一样的美.灯光的灵活运用直接体现出当时主角的内心.灯红酒绿的床，阳台，表现出女主当时烂漫，纯真.在主人家时灯光都是灰色与主人一家三口其乐融融格格不入.表现出主角内心心如死灰.服装道具这些都是很有重庆的特色，音乐是偏悬疑，有很多地方是戛然而止.又有一些大的场景的是没有音乐铺垫做到此时无声胜有声的地步.剪辑是交叉剪辑，通过回忆这条副线来叙述主线的主角为什么是现在这样子.她一步一步的走下来，从一个喜欢笑充满希望变成魔怔了质疑老公一天活下来只值25元的女人.不显得那么突兀.水到渠成.通过本片，感受最深的几点是，通过颜色的调整可以体现出主角的内心活动.开头前面都没有特写，而是采用很多不同视觉的中景远景来表现主角性格.

#淡蓝琥珀1217#光听片名就很令人忧郁。

“人活一天，值多少钱”本就无解，荷洁偏偏用自己的方式追问着，丈夫活一天25值不值，那30万再加上后来发生的一切，婆婆的丈夫的死值了么…社会的一切都明码标价，人命30万起，补漆4500，快递寄出被退回也要付邮费，救护车去了回不回都要付钱，撞死狗不算逃逸，通灵伤元气加钱才能继续…她说，“骗子，都是骗子”。

生活里的荒唐帐很多，无法和解。

但相信有一个平行时空里，没有意外，没有仇恨，喜乐温热。

愿我们都不会活成困在琥珀里的小蚂蚁，凝成琥珀，却失去爱与自由。

若不是#鲜映#，我应该不会注意到还有这样一部深入现实肌肤纹理，追问生命长度价值的文艺片，喜欢。

也喜欢王真儿性冷淡风的高级质感。