中邪

我觉得很难得的一点是作为国产恐怖片，这部作品的每个部分都完成了逻辑上的自洽，当然很大一部分原因是剧本整体比较简单，两个小时的时长只走了一条线。

作为伪纪录片形式，它的第三人称上帝视角感还是很重，但是第一视角的真实感可以弥补这种出戏感。

其实第一幕里的那种镜头语言的青涩和尴尬真的很巧妙，那种一来一回的尴尬，一板一眼的问答，乡间集市的气息，这种贴近生活的感觉部分来源于真实的布景，另一部分就来源于这种青涩的对戏，贴合主题：两个大学生借着好奇心和几个摄像机就来拍民俗纪录片。

王婆和大叔同意拍摄还人的过程这件事本身就破开了故事的一角：实际上在这里百无禁忌。

丁鑫使用烟盒偷拍刘梦和他抛下刘梦自己逃走的结局形成了呼应。

就连大庆抱着姐姐尸体哭的那一段，尴尬的演技也与最后的审问中他被动的角色形成闭环（当然这大概不是刻意为之，而是演技确实有点问题）。

我最喜欢的一点是丝毫不用背景音乐，那种远远传来的鸡鸣犬吠，风吹动柳条拍打墙壁的声音，灯笼晃动的响声和地上的光影。

小楼的构造一点儿也不复杂，房间里除了铁架床就是一片白墙，惨白的灯光和灯笼红光就是晚上全部色彩。

黑暗和安静，它真的将乡野的夜晚还给了恐怖片。

整个故事虽然不是鬼神意义上的中邪，但是夜晚的恐怖核心当然是中邪，邪念入心于是上演了一出闹剧。

王叔砸死王婆的一段，甚至没有利用道具血（看着非常假），但是王叔的突然爆发，又哭又笑的表情，恐怖感要远胜车里陈丽的突然出现。

我觉得中邪的结尾并不是过审需求，它从一开始就是从人心的邪念出发刻画故事，故事中的所有人都有着自己的邪念，包括大庆和陈丽、丁鑫甚至是刘梦，它的结尾有故事线的考量在，但确实呈现得比较无力。

整体而言，它的民俗色彩不是故事的主要推动力，因此后期变成了菜刀砍杀事件。

我觉得最恐怖的一幕是刘梦跑到野地，本应死去的大庆在树后面和她讲话，非常正常而自然的对话，他慢慢回头的时候手里的菜刀反射出光。

中式恐怖的精髓大概就是，你回到家的时候天已经黑了，一切与记忆中温馨的家无二，只是你发现妈妈的一只眼珠偏离，于是诡异感从她歪斜的瞳孔延伸至整个房间。

而《中邪》不是为了拍出这种诡异，而是以透过诡异去看民俗如何涂画出人的荒诞。

影片所有对于真实感的尝试都是为了刻画这种荒诞，这种呈现效果在如此低的成本和如此简单的剧情中，它交出了一份不错的答卷。

看《中邪》的时候，一边害怕一边乐：哇这得多省钱！

两台手持摄像机一台针孔摄像机，衣服显然都是演员自己的，什么灯光师剧务化妆师肯定都没，还有这鬼都不愿意住的棚，不用谁搞也开不了的车。

正应了郭德纲一个段子：什么钱不钱的，一人抗两袋儿面咱们凑够这几天饭就开始拍啦。

玩笑归玩笑，人家还真拿七万块捣鼓出好片子了呢。

清明延期，也没能拦住影迷们中了一把国产恐怖片的邪。

这部小成本电影说不上大爆，也算在国产恐怖片的坟地里点了鬼火。

很好七万块，你成功引起了我的注意。

一般来说拍一部恐怖电影，不，拍任何题材的电影，都需要大量的镜头技巧，通过变换视角、捕捉细节、光线的巧妙设置才能让观众产生共情的效果，才能让观众跟着镜头和主角走。

嗯，举个例子，想想鬼屋中鬼和人追逃的镜头，一般怎么拍?两主角在交流，要用正反打，远景里鬼一闪而过；或者鬼一路杀来，和正在逃的人分别拍摄并剪辑，需要很多的机位变化。

我想起《万能钥匙》，镜头在不同的角度拍，既从楼梯向上、房间门口向下，又从锁孔向外，给人强烈的诡异感。

但是《中邪》无法做到。

因为剪辑会破坏真实感，不能反复切换镜头机位。

它必须看起来合理，而且能达到导演的拍摄要求。

甚至不能刻意打光，导演干脆把白天的画面调成灰蒙蒙的。

它看起来真的很“糙”。

它通过跟拍的方式一下子把你拉进来。

为什么摇晃的镜头能带给人逼真的感觉?因为人在走动的时候视野就是不稳的，不是在三脚架上、可以随意放缩、捕捉细微动作的，或是随意切换视角的。

跟着左上角的preview，你很容易有一种身临其境的感觉。

状似随意放在桌子上的摄像机，也不去特意捕捉，全是全景，好像你就坐在那里看着这一切发生。

可明明不是随意的。

明明是刻意找的角度位置，有台词和走位，却不能有摆拍的痕迹。

想要做到这一点，需要在其他方面下大量功夫。

举个例子，梦梦和王婆被追杀时相遇，此时摄像机的设定作用是照明，如果梦梦像之前的拍摄一样把镜头对准王婆的头，就不符合人在危机时刻的反应。

因此她把摄像机提在胸前照王婆，这样也使观众只能看到暗光下王婆一半的惨白的脸，王婆说“你身后有人”，观众才有一种脖子发凉的感觉。

更不用说梦梦转身又转回去，镜头转得又慢又抖，把观众恐惧的弦一点一点崩到最紧。

以及后面王叔杀王婆，姐姐杀王叔。

一个机位选在了车顶，一个放在副驾驶仰角向上。

这样既合情理，又对行凶进行了适当遮挡，观众看不到杀人的情形，只是看着两个杀人者的动作表情来感受恐怖，很巧妙。

再比如布景。

晚上的光源除了惨白的灯光，就是屋外的红灯笼。

女生的相机对着门口，整个画面里是大片的黑色，只有灯笼能照出来一小块暗红，还有姐姐灰色的影子。

屋内的其他设置也很巧妙。

老式楼梯的两侧非常高，造成一块很大的盲区；楼梯本身也不短，要走一段足以让人恐惧的距离才能走到；空旷的卧室也让人很没安全感。

没有一个地方不是刻意的，但是看上去都是自然的。

同样的问题也出现在演员面前，这种拍摄方式对演员演技要求很高。

不能有拍摄痕迹，就意味着不能有表演痕迹，台词可以糙，但是必须真。

你看王婆坐下来采访那一段，人在和镜头面对面时往往无处遁逃，她说一段就客套地哈哈大笑，眼睛却又犀利地盯着你；还有王叔这个角色，一个被压迫的妻管严，欺软怕硬爱算计的小老头，演技一路硬到尾。

另值得一提姐姐。

姐姐暴起杀人这个镜头不好拍，这时候观众还以为她是鬼，看的是她惨白的脸色和森白的牙。

但是你仔细看她，与其说她是单纯想杀人的鬼，不如说她是很痛苦的人。

当然《中邪》也有缺点。

故事情节简单甚至可称简陋。

一般恐怖片都有点悬疑的意味，而此片根据前面的种种迹象却能推测出结果。

否则怎么那么巧要走的时候车坏了，要打电话没信号，找人修车老也不来，买个轮胎都要一天功夫。

还有姐姐劝梦梦离开，大庆看着那么老实，一定有问题。

难得的是，这是真的中国式鬼片，还真的挺恐怖的。

想想我们小时候听到的鬼故事，往往关于狐魅精怪，和尚道士。

而仙家道术离中国人之近，婚丧嫁娶往往都有鬼神之事的影子。

甚至在日常生活中亦然。

举个例子，不知道其他省份的风俗，在华北地区小孩子因为被「吓着了」而去「叫魂」是常事，且往往有效。

《中邪》为什么可怕?因为从「大仙」到「叫魂」，从道教、佛教到萨满教，从召唤死者亡魂和家人见最后一面，到为丢了魂的人招魂，由南到北，中国人多多少少都知道一点这些鬼神的事，它离我们不远不近，正好是有所耳闻，又不甚了解的状态。

非常适合加工。

在恐怖片导演沉迷对笔仙、碟仙、僵尸以及贞子伽椰子的各种炮制和杂烩，国产恐怖片几乎成为粗制滥造的代名词，恐怖片市场已经疲软的时候，难得有导演如此老实，就拍人人都知道的东西，只是老老实实地恐怖。

七万块，还不够某些导演的表带钱。

难得没有钱，还有人愿意把不好拍、拍烂了的东西拿来拍，还拍得不错。

为导演和演员们打call。

为有想法的电影人打call。

老板，再来一份七万块的鬼片。

首先说观点：我认为这是一部没有任何创新点（因此艺术性大打折扣）的勉强合格的学生作品。

说它勉强合格当然是考虑到（1）处女作（2）成本极低（3）审查压力。

那我主要说说我看到的缺点。

形式上没有什么创新，已经被玩烂了的伪纪录片，摄像头的嵌入也没有多巧妙，很多时候偏生硬，尤其是男主偷拍女主引入针孔摄像头的桥段，看得我尴尬万分。

另外，所谓“伪纪录片”是指把摄像机和拍摄动作嵌入在戏中，把观众限制在有限视角上，突出真实感，增强第一人称式的代入感。

但是我想说，这不意味着要让剧中人去”拍纪录片“。

拍纪录片不是非正常拍摄，不会有这么多镜头的刻意抖动和人物的插科打诨。

这部影片中的主角二人拍的东西，如果要做成纪录片，真的可以毕业吗？

我表示怀疑......设定上也是经（老）典（套）至极的荒村独墅+硬要作死的主角。

姑且不说就这么孤零零的一家人远远住在距县城一个半小时路程的山里是否合理（没有这方面常识），咱就是说一个成年人在身体健康+没有睡前大量饮水的情况下，通常是不会起夜的。

这男女主角倒好，每天晚上必起夜。

都知道宅子里有不太好的东西了，也硬撑着不用夜壶。

谁看了不说一声敬业。

Bug不想一一列举，只想说一处。

如果说姐弟俩早就安排好了对神婆夫妇实施谋杀，为什么姐姐半夜要拿菜刀去神婆房间，举起又放下？

看到评论里有人说，这是因为姐姐没有料到男女主二人的出现，所以想尽快解决掉神婆他们，以免节外生枝，但是事到临头又犹豫了。

但这就难以解释为什么男主会在上楼时碰到手持菜刀的姐姐。

因为按理说他们的房间都在二楼，姐姐在自己的房间和神婆房间之间往返是不会经过楼梯的，难道说是她回房前想先去趟茅厕？

这未免有点牵强。

最开始的一些设计（包括找不同的人算命，片段拼接）还可以，并且这些配角的演技都足够自然。

然而最重要的两位男女主角，居然是全剧演技最差的，女生一脸蠢相，男生整个活灵活现的宝器，看到后面高潮部分硬生生给我演笑了。

最后，我感觉导演仿佛既恐男又厌女，电影里男的无不猥琐窝囊，女的全都歇斯底里。

我似乎隐约感受到导演希望突出“人性的恐怖”，但这些要素加进去之后只更显滑稽荒谬，深度几乎为零。

这是一部充满了原生态恐怖的恐怖片。

有人爱吐槽说广电总局的规定“恐怖片中不能出现鬼”扼杀了中国的恐怖片，但是这一部《中邪》狠狠地打了他们的脸。

好的电影首先要能讲好一个故事，中国的所有烂片首先就烂在他们连一个故事都讲不好。

一个连故事都讲不好的导演最爱怪罪广电总局钳制了他们的创作，难道广电总局允许电影里面出现鬼怪，允许电影里面出现露点色情画面，那些烂导演就能拍出好作品了吗？

谁说没有鬼就不恐怖了？

有几个人在生活中真的见过鬼？

但是又有几个人在生活中没有感受过“恐怖”这一感觉？

人与人之间的算计难道就不恐怖？

装神弄鬼的假鬼就唬不住你了？

在街角鬼鬼祟祟地追随着你的若有若无的窥探目光就不诡异了？

有人说这部片子的铺垫太长，但是我觉得这也是片子使用的技巧之一，试想想，两位年轻人在平淡的生活中做着平凡的事情，谁知道他们会无意间慢慢地走向一个阴谋？

人的一生就是平淡居多，只是在某个意料不到的日子，见到了一些意料不到的事情，如果你不知道这件事的来龙去脉，也许你就会觉得是见鬼了。

而在生活中，有多少人能知道所有发生的事情的来龙去脉？

这部电影最让我赞赏的一点是没有加后期音效。

几乎所有的恐怖片都喜欢用一些突然的声响来吓唬观众，这是非常廉价并且掉价的做法，这部电影并不这样做，他不需要用一些刻意制造的东西去吓你，有的东西，其本来的原生态的样子就足以让你惴惴不安了。

评价很高，但是我却觉得是抄袭。

从具体手法上，其实有一部外国的烂恐怖片就是这样的拍摄手法，都是低成本运作，为了求真，故意把镜头拍得粗糙还到处乱晃，甚至连最后摄像机碎裂开来的情节都一样。

唯一不同的是那是几个朋友，遇到不明生物的攻击，一个个死去。

从情节设计上，那种看起来是鬼故事，其实是“复仇”故事，最后才揭开真相（一对神棍夫妻，利用毒药和解药，装神弄鬼敛财。

造成一个女医生母亲的去世，女医生发现真相后，故意装中邪，装死，想报仇。

最终虽然成功复仇，但是让无辜的弟弟受到牵连，两姐弟丧失前程。

甚至让拍纪录片的一对男女学生也受到影响）。

这种形式，其实主旨上与《聊斋志异》那种妖魔鬼怪比人还要更可爱，人心险恶并无二致；与西方恐怖片那种最后揭开真相，让观众释怀的方式也一致。

18.5.10 n6a����A

感谢FIRST青年影展和豆瓣网友，认可《中邪》这部电影，实在受宠若惊，同时也压力巨大。

做导演对我来说是第一次，但我相信好好讲故事是一部电影的基础，希望以后再接再厉带给大家更好的作品。

《中邪》可能会颠覆一些观众对电影的理解，就像我第一次看到《鬼影实录》，摇晃的镜头、粗粝的质感、真实的画面，这种伪纪录片的形式，会以主观视角带你进入故事，真切的感受电影所带来的惊悚和恐怖，这种身临其境的观影感受是其他形式所欠缺的《中邪》缺少常规恐怖类型片的两个非常重要的元素，第一个元素是配乐，当恐怖的音乐响起时，它会刺激人们感官，把观众带进恐怖情节当中。

第二个元素是化妆，给演员画上恐怖的妆容，也是很多恐怖片制胜的法宝。

当去掉这两个元素时，如何让观众感受到恐怖，在这上面我们下了很多的功课。

比如观看大量伪记录片的电影和一些吓人的综艺节目，从中获取经验。

为了能让演员感受到恐惧降临在自己面前时是什么样的反应，深夜我让他们去墓地感受。

当然，前提是我先进去墓地，感受一番，我认为他们是可以承受这种恐惧的，才让他们进去。

所有人进去以后，对恐惧的表演，理解更深了一层。

《中邪》的拍摄过程非常艰难，种种意想不到的突发事件和各种困难，比如因为预算过低，我们的演员、场记、制片人都身兼多职，有的做场务，有的做道具，摄影师也会忙着当录音师。

虽然每天都很辛苦，但大家都乐在其中。

我对现场拍戏的理解是，当演员拍戏时间过长，出现疲惫时。

我就会问他们，累不累。

如果他们说有点累了。

我就会收工，我认为只有演员在情绪活跃时，才会有更好的表演。

很难相信，我们这个小小的剧组会出现这么严重的事故。

在即将拍完时，男一号不幸掉到一个四米多深的沟里，腰椎骨折。

那时所有人都担心他还能不能站起来，我也被打击的无法继续拍摄。

男一号董天文劝我一定要把能拍的拍完，其他成员也一起承担着这灾难。

最后大家都坚持下来，影片才得以拍完。

很希望大家能多多支持《中邪》这部超低成本的电影，讲好故事是导演的本分，希望这个故事可以给大家带来不一样的恐怖感受，改变观众对国恐的认知。

从《中邪》中我们能获取什么？

看完《中邪》，在紧张情绪舒缓中，默默点了个赞。

过后细思，这毕竟不是一部供消遣的低成本电影。

《中邪》是第十届first影展与豆瓣合作，豆瓣评审团评出的黑马最佳。

确实，《中邪》是一部近年来难有的恐怖佳作，无论是叙事风格上对传统恐怖影片叙事的突破，还是剧情上的巧妙设置以及对独立电影类型的突破，都表现出这匹黑马漂亮的毛色。

但在这华丽的外衣之下，我们能获取的是什么呢？

上世纪90年代是国产电影的黄金期，而在这期间同样生产了一部引人注目的恐怖片——米家山的《圣保罗医院之谜》。

《圣保罗医院之谜》书写了国产恐怖片的高潮，在于它的悬疑剧情，在于它的风格表现，在于它的类型——这些都是新的！

当然还有它的主题，以及对人性的鞭策。

而这些，似乎我们在《中邪》中一一得到了相同印证。

这，并不是巧合。

随着电影的发展与电影史的不断构建，我们会发现这样一个道理：主题恒永久，方式千万般。

而国产电影抬头的姿势是，模仿好莱坞。

我不能说这对与错，但分析一下也许会有助于判断一部国产影片的优劣——更小范围来说，来判断《中邪》的优劣。

西方电影无论从风格还是技术上，都有个趋于“真”的趋势。

从早年意大利新现实主义、法国新浪潮开始，到最近的3D、120帧……目的都在于把人推向于一个“真”字。

这和西方文化传统有关，他们和东方不一样，无论是哲学上还是艺术上，他们追求的都是“真”。

从哲学的柏拉图，到艺术的印象派，都是这样。

这个“真”意味着存在的本质，意味着宇宙的道理，意味着宗教的神……这是他们追求的终点，也是理性之源。

而东方则是趋向于“善”，主要是受了儒家、佛教等的影响，于是在艺术上产生了与西方明显不同的作品。

虽然后来出现了毕加索、海德格尔这样的融合了中西文化的巨人，但总体上现在的轨迹基本还没有变，除了我们在一味学习西方的“真”之外……那么从这点上看，对于剧情片的纪录化我们有了初步的概念，就是“真”的影响。

这也就说明，《中邪》西化了，所以不好？

当然不是！

《中邪》是学习了“真”，然而他把“真”本土化了，所以我们也能看到“善”。

全片中，我们看到的是非常接地气的画面与剧情，甚至可以说是乡村的土气，若不是末尾的反转，我们或许会真以为这就是大学生的糙作吧。

但有一点让我们不得不深思的是，“剧情片纪录化，纪录片剧情化”，为了有趣吸引观众而硬把纪录片故事化，把剧情片纪录化，而不是为了艺术追求，这是当今的一种现象。

我们去学习，永远学习的是方式而不是方法，只有这样，国产影片才能有所突破。

《中邪》的突破有三点：从风格上看，《中邪》作为一部剧情片却完全采用了纪录片的方法来摄制。

无论是画质，画面风格，都有一种即拍感。

而在整体叙述上，“算命”作为我们本土化的东西，也是神秘的容易带人走进去一探究竟的东西，影片由此引进，到揭发到变故，一气呵成，设置却毫无做作。

以大学生拍摄毕业作品开始到拍完结束，由俩大学生手持着摄像机轮番出现于画面之中，片刻不离。

摄制有隐藏摄像机一说，而在《中邪》中，摄像机却明目张胆的出现于镜头当中，这无疑也增加了“纪录”的纪实感。

说影片是一部纪录片一点也不为过。

所以才说，《中邪》书写了新国产恐怖片，拓展了独立电影类型。

从剧情上看，还是挺老套的：一个封闭的地方，几个捉死的人，出现状况却走不了，“鬼”是假的……但是，戏剧性是由悬疑堆砌出来的，对恐怖片来说尤其如此。

《中邪》凭借一个偷录摄像头，把一切信息透露给观众，让观众和俩大学生陷入“知道王婆作假”与“犯病姐姐如何走出锁着的门”、“中邪是真是假”等悬疑中去。

影片就这样先让观众产生“算命是真”的假象，随后一步步加强假象，最后才揭发它，把观众心理紧紧扣住。

这是恐怖片难能做到的，看看近来的那些恐怖片，要么抄，要么一惊一乍，毫无新意和诚意。

从主题上看，《中邪》秉承了探讨人性的传统。

大部分人都认为是对传统迷信的批判，然而明显不是。

王婆夫妇的丑恶嘴脸、姐弟二人的复仇、大学生的爱情……这三组人物起了烘托对比的作用，展现了人性的不同面。

王婆与其丈夫的关系和俩大学生的关系形成对比，王婆对“鬼”前后态度的对比，王婆丈夫对王婆前后态度的对比——最后竟亲手杀了王婆。

刘梦或许是完美的化身，她不但在落难的时候放下恐惧回来救丁鑫，而丁鑫却在面对“鬼”时放弃了刘梦。

人性的转折，形成了横向与纵向对比，何其讽刺。

整部影片下来，像看了场世界大战。

这就区别于别的恐怖片了。

我们能从《中邪》中获取什么？

剥开美丽的外衣，我们看到了作者的努力，也让我们看到了作者电影的新希望。

我感到欣慰，因为中国电影还有一批导演在坚持自己，影片看完后一直很兴奋，但也稍稍惋惜。

兴奋的是，当老一批作者逐渐老去，在电影新市场中，在国产影片导演青黄不接的时候，我们看到了这样勇于尝试与不羁的新人。

而且我们有理由相信，这样的作者导演还会越来越多！

但惋惜的是，年轻人容易被所谓的“主义”给祸害，为了投电影展所好而故意为之，拍一些所谓批判电影，毫无新处。

而更多的年轻人在拍片之途尚未走远，就急着给自己挂上各种“现实主义”、“写实主义”、“暴力美学”等等的主义称号。

以前我们是害怕被人戴帽子，而现在的人浮躁得抢帽子戴。

这些现象在影评中也是常见的，但影评毕竟不同于导演。

青年人应该摒除这些主义的遗害，才能有所创造。

电影的规则，未必是你想的那么牢不可破！

总之，可以举起旗帜去实验，但切记不要戴上帽子沾沾自喜。

也许在观感上，《中邪》让我首先想到了贾法帕纳西的《出租车》，同样的明显设置的镜头，以及设计的真实的剧情，纪录式的风格……但不同的是，结局的不同，也是我想说的《中邪》的缺陷之处。

虽然《中邪》身上有许多我们国产影片以及导演该学习的东西，但作为影片来讲，还是有缺陷。

就拿结尾来讲吧，永远抛不开的主旋律结尾，要是在丁鑫逃跑后直接结束呢？

《出租车》的结尾恰到好处，被人盗走摄像机后戛然而止，伪纪录到头。

而《中邪》最后却告诉了我们这就是伪纪录，或许因为如此，离“作者电影”还需要有一段路需要走。

艺术创造可能，无非在于追问存在，而在国产审核中，我们已然形成了惯性。

还是那句话，走不了天上走地下，如果你真是想拍电影的话。

导演马凯采访马凯是在传出《中邪》撤档消息的一周前，我们在影片的宣发方恒业影业见到了他。

虽然距离在FIRST影展获奖已经过去了两年的时间，但他还是坚持穿着印有“FIRST”标识的T恤接受采访。

我们问他是对FIRST还有情结？

马凯笑着回答：“当然，没有FIRST也就没有我的今天。

”

电影《中邪》马凯确实应该感谢FIRST改变他的人生轨迹，在此之前，他只是横店一名普通的群众演员，一个月才赚1500块钱。

在剧组的耳濡目染使他对拍电影产生了极大的兴趣，他尝试自己写剧本、找设备，但是拿给投资人看却都被嗤之以鼻。

偶然一次与朋友聊起《鬼影实录》激发了他的创作灵感，这部采用伪纪录片形式拍摄的恐怖电影成本1.1万美元，全球票房却超过两个亿，这样以小博大的成功案例使得马凯决定放手一搏。

为了收集素材，他专门去找街头算命的人，观察他们的精神面貌。

虽然成本小，但筹备期却和正式的院线电影一样长达两个多月，马凯在一段时间内集中观看了几百部类型影片，只为了学习镜头的运用，以及如何营造真实感。

马凯指导演员表演演员方面，马凯找到了几位同为“横漂”的素人，他们之前做过各种行业，唯独没有学过表演，但也正是这种“原生态”的感觉，消减了影片中表演的痕迹。

由于资金短缺，实际拍摄时很多戏份只能拍一条，为避免出现纰漏。

需要演员们在开拍前反复排练，马凯回忆最长的一次为了一个镜头他们排练了足足11个小时，直到满意为止。

整部电影都是经过了先排练再开拍的过程，虽然辛苦，但由于大家都是老朋友，气氛融洽也乐在其中。

陈可辛导演为马凯颁奖马凯从没有想过自己能获奖，但他和《中邪》还是在2016年的FIRST影展上大放异彩，斩获了“最佳艺术探索”大奖。

“那一届的评委会主席可是王家卫！

”马凯激动地说。

他现在回顾《中邪》在艺术上最大的探索，就是将民俗与恐怖相融合，并用伪纪录片这种比较独特的方式呈现出来。

不过FIRST的机制还是很严格，绝不会因为导演拿过奖就为他一路开绿灯，《中邪》之后的一个拍摄方案就没有达到影展的要求，这也鞭策着青年导演们不能在拿奖后沾沾自喜，需要继续在剧本和创作上下工夫。

《中邪》幕后照这次《中邪》为了登陆院线，片方及马凯本人都做了很大的努力。

不仅请到了金牌剪辑师孔劲蕾将影片从110分钟，剪到了节奏更加紧凑的95分钟，还补拍了很多小纸人吓人的戏码。

由于整个制作过程时间较长，外界一度怀疑《中邪》在过审上面临了很多的阻力，对此马凯回应：“整个过程还是挺顺利的，我们是在等待一个合适的档期，于是就定在了今年的清明档，更符合这部电影的氛围。

”可惜的是就在3月30日晚间，突然传出了《中邪》撤档的消息，电影官微也发布声明，称“由于技术原因”，《中邪》将会延期上映，具体日期还未可知。

我们试图联系导演马凯，但此时他已经拒绝任何采访，只是在微博上公开回应：“希望大家抵制盗版，感谢观众们的支持。

”

《中邪》幕后照虽然我们可能短时间内看不到《中邪》在大银幕上最终呈现出的会是什么样子，但马凯对于青年电影人的建议却值得回味：“有想法了就要去拍，不要怕会搞砸。

而且筹备一定要用心，我们最早拍的时候成本虽然小，但也经历了近乎于一部院线电影的筹备期，只有把功课做足了，才能够把最好的内容拍出来。

”相信有这样创作理念的马凯，会在不久的将来带给我们新的惊喜，我们也期待着能够有一天重新在大银幕上，见证这部国产恐怖翻身之作的风采。

“横漂”导演：以小博大的《鬼影实录》启发创作灵感凤凰网娱乐：早年在横店做群众演员的经历对你的创作有哪些影响？

马凯：有最直接的影响，正是因为做了“横漂”，才会对剧组越来越了解，然后在现场去观看那些导演他们是怎么安排演员，怎么安排机位，在现场去学习一些有关导演的知识。

凤凰网娱乐：怎么想到要拍《中邪》这样一个故事？

马凯：这个故事也是机缘巧合，我在差不多2013年的时候就有这么一个想法了，但是那时候还没有写剧本。

2015年的时候，制片人也是我初中的好朋友孙德强，他把我从横店叫到了山东，让我拍个短片，当时我把短片的剧本都写好了，但另一个制片人他就不想让我做这部短片的导演了。

孙德强挺不好意思的，他希望能帮助我拍个片子，我们闲聊时就聊到《鬼影实录》这部电影了，《鬼影实录》成本特别小，回报又特别高，我说我正好也有这么一个故事，我们可以弄。

在他印象中拍一个电影，制作成本需要很大，但他一听这这次是小成本就觉得OK，然后他就刷自己的信用卡，拍摄就这么开始了凤凰网娱乐：为什么选择用伪纪录片这样一种模式？

是有什么情结吗？

马凯：有的，我第一次看伪纪录片就是《鬼影实录》，当时就被震撼到了。

因为我以前是被那些商业大片喂大的，我一直认为电影就得高清画质和大牌演员，但是当我看到《鬼影实录》的时候我觉得，哇，原来电影是可以这样拍的，这也是可以讲故事的，所以我觉得如果想让观众感受到真实的故事，伪纪录片是低成本，而且相对而言很好的一个拍摄手法。

凤凰网娱乐：所以在写剧本之前，你就确定下了用伪纪录片的方式来拍摄？

马凯：是的，先有伪纪录片，然后再写的剧本。

凤凰网娱乐：电影当中很多像请神这种民俗，你都是从哪里来的生活经验？

马凯：首先我在网上看了很多新闻，就是揭露这种民俗诈骗的。

然后制片人带着我去找，去看一些街头算命的人，然后我们也让这些人算，去观看他们的那种精神面貌。

凤凰网娱乐：过程中有没有遇到什么特别难忘的的人？

马凯：没有特别难忘的，因为他们整体给人的感觉都差不多，而且我觉得他们都是假的，我当时很难相信为什么会有人信这些？

因为他们算的东西，一听就是假的，我们是用一种难以置信的态度来观察。

我也希望通过拍这样一部电影，让更多的人不要去相信这些迷信的东西。

这个镜头吓到了不少观众拍摄艰辛：为拍一个镜头足足排练了11个小时凤凰网娱乐：实际拍摄的时候遇到了什么样的困难？

马凯：我们当时实际拍摄是18天，因为资金上短缺，很多戏份你只能拍一条。

比如说有几场戏可能会损坏演员的衣服，但演员本身只有这么一身衣服，如果损坏的话可能就没有办法拍其它的了，你没办法拍第二条，你只能一条过，一条过你就得反复地排练。

因为里面还有很多的长镜头，全是手持的跟拍的，这不像固定镜头那么简单，所以排练的就会很费劲。

我们最长的时候，会排练11个小时，就为了拍这一个镜头。

凤凰网娱乐：这次的演员都是非专业的，在片场你如何对他们进行沟通与训练？

马凯：我记得贾樟柯导演说过，你找演员只要找对人了，这个戏就不用再怎么教了，说明找演员其实是很重要的。

当时我在选演员的时候也是选了很多人，我觉得他们因为没有很系统地学过，所以他们身上生活的气息就会特别浓，我是相中了他们身上的这一点。

找好以后我们就开始排练剧本里的戏，我会把我想要的那种表演风格告诉他们，让他们明白。

虽然我们制作成本很小，但是我们在前期花了一个月的时间，把剧本里所有的戏份全部都排练了一遍，排练到我们都满意为止。

凤凰网娱乐：那你在现场会表演给他们看吗？

因为你有横漂的经历，可能在表演上更专业一些。

马凯：其实他们也全是横漂，在现场我们会讨论，看看能不能增加一些好玩的戏份，他们本身身上也是有故事的。

就比如说里面的王叔，他有很多戏包括唱小曲那些，都是自己添加的，我们在不改变剧本流程的情况下尽量轻松地完成拍摄。

马凯在现场谈FIRST：策划案不达标，拿奖也不会给你开绿灯凤凰网娱乐：拿着这个片子去参加了FIRST，还获得了最佳艺术探索奖，有什么感受？

马凯：很兴奋，因为那一届的评委会主席是王家卫，我能在这样一个青年电影节上拿到奖，评委会又那么重量级，所以就太难以置信，因为这个反差太大了。

我只是横店的一个小横漂，突然蹦到了这么重量级的一个影展舞台上去拿奖，这真的是难以形容的心情。

凤凰网娱乐：一开始去的时候，有没有抱着拿奖的心态？

马凯：没有，我觉得能入围就很难得了。

凤凰网娱乐：觉得自己在艺术探索方面最大的成就在哪里？

马凯：首先能够将这种民俗和恐怖类型相融合，还有就是在拍摄和类型上也有一种探索吧。

我们很多的类型片，在前几分钟就会告诉你，比如说我是一个动作片，那么我一上来就打，可能就告诉了观众，我这是一个动作片。

但《中邪》其实是相反的，他可能一上来告诉你，这是一个去探访民俗的纪录片。

当你以一种伪纪录片的视角去看它的时候，你发现到后边，它竟然是一个恐怖片，这是一种类型上的探索。

凤凰网娱乐：获奖之后觉得生活上有什么样的变化吗？

马凯：肯定有，首先对走这条路不再迷茫了，因为之前其实是有压力，很迷惑的，到底能不能坚持。

但现在就很坚定了，我可以继续。

再就是可能我不会再为投资的钱犯愁了，在我拍《中邪》前一部作品的时候，我找过很多人投资，找过很多制片人，给他们剧本看，他们都不喜欢。

现在我就不再怯场了，生活上也有改善，吃的住的什么都有。

凤凰网娱乐：作为受益者，对于FIRST影展这样一种机制有什么样的评价？

马凯：我觉得对于青年导演来说，尤其是那种没有很大名气，或者说没有上过艺术院校但喜欢拍片子的导演来说，FIRST真的是一个很好的平台。

因为它不管你的监制是谁，不会看里面的主演是谁，能够入围，纯粹靠导演的能力。

凤凰网娱乐：那你之后还会和FIRST进行更多的合作吗？

马凯：我是很想，之前FIRST也有邀请我拍短片，但是因为我的策划案达不到一些标准，他们要求是特别严格的，不会因为你之前拿到什么奖就给你开绿灯的，还是以剧本创作为中心。

凤凰网娱乐：拿了奖之后，会不会给你接下来的创作造成一些压力？

马凯：刚开始的时候其实是有的，一些影评人和观众，对你的评价都太好了，你会有一些压力，你会考虑到接下来我该怎么拍？

会不会让大家满意？

但后来我调整过来了，大家对你的褒奖，可以留在心里，但是你不要把自己看得太重要，你做好自己认为该做的事情就OK了。

版本差异：补拍的小纸人是新版最吓人的亮点凤凰网娱乐：为了影片这次能够上映，做了什么样的准备？

马凯：我们首先是进行补拍，使它能够达到院线的规则，这是很重要的事。

因为之前那个版本是不够格的，但现在补拍了，然后花了重金进行后期，达到能够上院线的这个标准，主要就是这一块。

然后又加了很多小纸人的戏份。

因为最早的那个版本，其实是没有小纸人吓人的，但新版中有很多它的戏份，也是新版最吓人的地方之一。

凤凰网娱乐：时长上也有变化？

马凯：对，之前那个版本大概是110分钟，然后这个是95分钟，增加了很多恐怖戏份，删掉了一些我觉得比较冗长的纪录部分和情节，节奏比之前那个更紧凑。

凤凰网娱乐：这次还请到了金牌剪辑师孔劲蕾老师，她对于这部影片有什么样的帮助？

马凯：孔老师提了很多重要的建议，那时候我们也有讨论，挺重要的。

她很尊重新导演的想法，使得现在的版本是我喜欢也很满意的版本。

凤凰网娱乐：这次来到院线，审查上面有没有遭遇到一些困难？

马凯：没有。

凤凰网娱乐：很顺利？

马凯：还挺顺利的，主要是我们定档期考虑的比较长远，想找一个合适的时间上，后来就想在今年清明这样一个时间点上。

凤凰网娱乐：现在影片要上映了，你如何权衡作品当中的商业性和艺术性？

马凯：还是看观众对于影像的接受度，看看能不能包容这种恐怖的类型。

因为大家现在很多专业的影评人看了给了好评，但现在真的要面向全国了，大家对你的期待到底会是什么样子？

还是上映才知道。

创作建议：我为拍《中邪》看了几百部片，你能吗？

凤凰网娱乐：对于当下的中国恐怖片制作，有什么样的想法和建议？

马凯：我觉得很多前辈也拍了，给他们建议我不敢说，我在拍《中邪》的时候我是做足了很多功课，我既然拍的是伪纪录片，我看了很多很多伪纪录片电影。

凤凰网娱乐：据说你为了拍《中邪》看了几百部片子？

马凯：差不多，我会看大量的相关影片。

如果我拍伪纪录片，这段时间内我就看伪纪录片，看他们是怎么拍摄的。

首先你得去学习前辈们拍出来的东西，你看人家为什么拍得好，他是怎么处理这种恐怖戏份的？

怎么用镜头的？

怎么营造这种真实感的？

功课一定要做得很足。

虽然《中邪》成本那么小，但是我们光做功课，光筹备就一两个月，这一两个月可能也是一个院线筹备期了，但是对于一个那么小的成本电影我都要筹备一两个月，我是觉得既然要做这个，就要把导演该做的功课做足了，演员的表演、摄影、场景，你都得想得很清楚很清楚。

凤凰网娱乐：对于青年创作者有什么建议？

马凯：我认为有想法了就去拍，不要老担心他会搞砸，也不要梦想着他会一步登，希望他达到某种高度。

尽量找一些志同道合的人去一起完成这个梦想，首先你这个是可以节约成本的，在拍摄过程当中，其实是一个积累经验的过渡。

当你积累到一定的经验以后，OK，你可以拍出很成熟的作品了。

一开始别奢求它会怎么样，不要怵，勇敢去拍。

凤凰网娱乐：下一步有什么样的创作计划？

马凯：拍恐怖和喜剧。

我自己很喜欢喜剧，我想尝试一下把喜剧和恐怖结合在一起，它会怎么样。

凤凰网娱乐：有想过自己在恐怖片导演的标签上突破一些吗？

马凯：目前我是想着前三部还是以恐怖为主。

三部以后，可能会尝试动作和魔幻吧，我挺喜欢动作和魔幻的。

采写/二十二岛主阅读原文：http://ient.ifeng.com/43039591/news.shtml?ch=wt_ent

拍《中邪》的时候，横漂马凯和他的剧组也遭遇了一系列邪门的事：先是制片人开车时差点撞死一个行人随后缠上了官司，然后约来的一位演员在赴片场的路上突然胆结石病发无法参演，接着，马凯发现由于收音设备故障，拍摄前四天的素材都无法使用，再后来，男一号在拍一场夜戏的时候失足从一座桥上跌入乱坟岗，摔断了腰……“我们每天都烧香，唯独那天下着小雨，我们没烧……反正似乎和我们这片扯上点关系的人都得出点事，”导演马凯说。

是的，花费7万（其中2万为主演医药费）、经历了18天回忆起来怎么都有点邪门的拍摄之后，这部有着粗粝质感和凄厉恐怖氛围的超低成本恐怖电影《中邪》让横漂马凯成为了导演马凯。

今年7月，《中邪》在第十届First青年影展上放映，一举成为影展上的“爆款”，并斩获该届影展“最佳艺术探索奖”和第十届FIRST豆瓣影评人选择奖。

仅有的两场放映现场座无虚席，有观众甚至宁愿挤在过道上，也一定要经受一下马凯从山东临沂带出来的“中国农村版《鬼影实录》”的惊吓。

伪纪录片视角步步逼近人物，在手持摄像机的剧烈晃动中，两位大学生深入山东农村经历灵异遭遇牵引着观众经历一个又一个心理的起伏，破败的农村风貌，朴实的语言，不加修饰的画风更加剧了影片的恐怖气氛。

有人直接在影院里尖叫起来，这让在暗处观察的马凯终于松了一口气。

在此前几个月的评审阶段，马凯已经陆陆续续从网上看到了参评影评人对于《中邪》的评价。

知名影评人、《中国新闻周刊》主笔杨时旸在其影评文章中写道：“恐怖片在中国一片死灰，但《中邪》的出现却让它意外复燃。

一位横漂导演，花费几万元，用伪纪录片的方式为这个类型挽回了尊严。

”这评价不低，但第一次拿成片参赛的马凯依然在影片放映的时候，紧张到不行。

他和团队早早来到放映厅，盯着大屏下零零散散的四五个观众，窃窃私语道：“会有人来看吗？

不会就这几个人吧。

”“谁知道一会儿‘哗哗’全部坐满了，我们也没想到会有那么多人。

第二场更满，走廊上全都坐人了，”马凯回忆说。

人坐满了，可马凯还是紧张，他又怕人看到一半觉得没意思起身走了，“我印象很深，是走了一个，真的，我印象特别深，就走了一个。

”－“他走的时候你心里怎么想的？

”－“我想还回不回来？

”马凯就这样，在一边充斥着“几万块钱拍的东西”终于能搬上银屏的欣喜，一边混杂着对于影片表现的担忧情绪中，度过了在First 青年影展的10多天。

10多天里，他每天只能睡3小时，“不好受，真的不好受，太兴奋了，兴奋到你睡不着觉。

”这一切确实发生的太快，《中邪》的走红像一只有力的大手，生生将马凯从他曾经的横漂生活中拽出去，那种怀着演员梦、偶尔接接做有一两句台词的“小特约”的活、得空就窝在家里看剧本看电影的生活，马凯过了近五年。

“你知道群演和特约的区别么？

群演就是站在那儿不动，一句话都没有，说话的就是小特约。

有一句话的一般就是两、三百块钱，我就是属于这种的，”五年前，马凯瞒着父母悄悄来到横店，那个时候他突然强烈地想当演员，可考了一圈电影院校都没能如愿，只好在某宝上买了张假证骗父母自己去上大学了，只身来到横店成为了穿梭在各个片场中寻觅机会的一份子。

特约的活儿并不是每天都有，马凯说，相比那些在横店混的风生水起的横漂儿，他交际能力很弱，大多时候一个月的收入在1500左右。

“几年下来，我发现（做演员）想出来太难了，几乎是不可能的，我就尝试向幕后转，写写剧本，拍拍片子，”没有科班基础的马凯，完全是通过自己在片场的观察和数年积累的看片量自学，“我给自己有个规定，上午看剧本，下午看一部片子，晚上再看两部片子。

”在《中邪》之前，马凯曾4次尝试拍摄自己的恐怖短片，但都以失败告终，因为效果与设想的相距甚远，连剪都没剪。

对于恐怖题材，马凯有种几近疯狂的痴迷，他几乎看遍了国内外的恐怖片，看到最吓人的地方他总是会暂停一会儿，“好好享受一下那种被吓的感觉”，一有钱就想自己也拍点“吓人的东西”。

“我一般要是穷得实在疯了，就去跟组，跟组演员，一个月大概有三千块钱，跟上三个月，我就能存下将近五六千，就去拍短片，要么就跟两个组，存点钱就去拍、存点钱就去拍，大概就这么过来的。

”《中邪》的筹拍源自马凯和制片人孙德强的一次闲聊，他们本打算合作拍另一部短片，偶然间聊到了以1.1万美元成本揽获2亿美元票房的《鬼影实录》，马凯立刻想到他儿时在山东农村听到的各种有关算命、“仙儿”的传说，两三年前，用算命做切入点拍一部短片的想法曾马凯的脑海中一闪而过，“用低成本的方式，加上中国农村的特色元素，“这类型的片我也能拍！

”拿着制片人借来的5万块钱，花了十几天写了脚本，攒了平时在横店演戏的几个朋友，《中邪》就此开拍。

马凯去到临沂农村实地探访当地的“神婆”，他挑选了一个废弃的山庄，山庄外就是清代的乱坟岗。

马凯笑着回忆这一切，既满意又感慨，这十几天的经历，“鬼知道我经历了什么。

”“近几年中国恐怖片一直抄袭韩国，抄袭日本，抄袭泰国，其实没有出现过真正表现出中国元素的恐怖片。

”横漂马凯作为一个资深恐怖片影迷，把他的脑洞付诸作品，他没意识到自己就这么突然红了，直到影展的交流会上他看到向他递来名片的众多双手，直到他回到横店开始有不太熟的人在路上跟他说：“马导，恭喜恭喜！

”，直到他开始收到各种媒体的邀约。

采访即将结束的时候，我问马凯，横漂马凯和青年导演马凯最大的区别是什么？

他答：“横店的马凯就是吃着一桶泡面过年。

但今年，大概不会了。

”此时的马凯坐在景山某条胡同闹中取静的二层小屋里，准备重新剪辑《中邪》。

获奖后《中邪》的版权被腾讯影业买下，有望在重新包装和制作后登陆院线。

导演马凯的下一个脑洞？

“我想讲一个戏中戏，进一个拍鬼片一个剧组发生的故事，喜剧加恐怖元素，这是我2014年写的本子。

”担心“导演马凯”不再让人感到惊艳吗？

“有过担心，First（影展）刚结束那一段时间就特别担心，我就在想，我下一部怎么拍，把你抬的那么高，我下一部怎么写，纠结了好长时间，就觉得不敢写了，不知道怎么拍了。

但后来就就想通了，我就拍我理解中的那种类型片，或者说我对于影像的理解，我把我认为最好的拍出来就OK了”

谈吐电影：没有鬼的电影，却仍然让人毛骨悚然文 | 执麦者2018年4月1日众所周知中国电影因为审查制度在那里，电影剧情，肯定是不能拍摄“鬼”元素的。

所以，《中邪》要怎么拍，才能够让大家吓到。

可以定论一个事情，那就是中国近十年的“鬼片”，多数情况下，既没有鬼，更吓不到任何人。

2011年，一部成本32万（我觉得3万2都多了），号称中国版本的《女巫布莱尔》的恐怖电影，拿到了8000万的票房，产出比惊人，但是电影的品质，烂出天际。

可以说，这部电影不仅毫无丁点惊悚的剧情，甚至，你可以当它是一部烂到渣的喜剧电影。

乌尔善说，审查不应该是电影平庸的借口。

这一点，《中邪》证明得相当好。

《中邪》拍摄成本7万块钱，实际上，还有两万块钱是给与其中一位演员受伤的医药费。

实际成本五万块钱。

但是，这部电影的氛围营造，节奏把控，悬疑设置，甚至是伏笔的架设，都是一部极其用心，诚意，完成度极高的作品。

和所有的手持伪纪录片电影类似，《中邪》在电影的前20分钟，也在循序渐进的交待上，略微枯燥，这种不可避免的剧情升温，在“中邪”两个字的剧名出现后，陡转之上，不断翻腾。

可以这么说，这部极为草台班子完成的恐怖片，足够打败中国百分之80到90的同类型电影。

而豆瓣恐怖标签7分的得分，也可以比肩欧美《潜伏》，《鬼影实录》系列的得分。

我个人建议在观看这部电影的时候，务必关灯，女生最好是有一人陪伴。

如果你有乡村和郊区留宿的经验，你一定会被吓炸。

而且，更可贵的是，这部电影，没有任何配乐，没有借助任何一惊一乍的元素，折腾你。

它就是几个非常简单的悬疑元素，从主角进入山区驱邪开始，直接结尾解开谜题，你都会体验那种恐惧又渴望答疑的好奇中。

事实上，《中邪》的剧情设计尽管已经达到了国产恐怖片很高手的水准。

但是因为类型电影的积累，和审查制度的沟壑，电影行进在中段，大致就可以猜出剧情走向。

所以，更难得的是，即便在这样的歉意下，电影的惊悚氛围半点不少。

而且，这部电影手持营造的晃动，近乎自然光的采光，在完全违背电影工业拍摄需求的前提下，基本就是极为真实。

演员虽然都不为知名，但是在开场龙套演员略有跳戏的过程后，几位演员也越来越适应这类伪纪录片形式的拍摄，各种表现，可谓各有亮点。

也得益于群戏的真实感参与，才使得剧情的体验感，更具代入感。

原本定于2018年4月4日期间上映的《中邪》，因为一些原因，目前又被撤档。

这部2015年拍摄完毕的小成本佳作，兜兜转转2年多，至今也难得和观众见面。

这部电影，也得到了业内诸多优秀的导演，演员的称赞。

并获得诸多品质奖项。

我个人还是希望大家走到院线去支持上映，同时我个人承诺，电影上映，我会以赠票等形式，弥补我先睹为快的遗憾。

另外想说，这个世界，最恐怖的，永远是人心。