天地悠悠

画家去偏远山村自杀，突然迸发了性欲，和房东老太太发生关系，最后房东老太太和侄子及那些运石头的人都因为车辆失事而摔死了。不知道画家看到这种情况还想不想自杀。

哦，重口味

3.5

实话说挺不喜欢的 过于浓重的宗教气氛并没有真的突破天主教的框架 对圣母像自慰和男主最后上了“圣母”形成一种平行呼应 这种对圣母的亵渎虽然因为染上了生殖欲望的超越性而变得可以接受 但始终和男主寻求上帝启示（寻求平静与自杀）一样被基督教传统深深束缚。电影的镜头语言放在今天看实在很少有可圈点之处。对动物的残忍（掰鸟头、死马、杀猪、捻蜘蛛等）透出对贫瘠山谷与粗粝生命的环境的一种宗教式理解 上帝在吗？对上帝的否定或许恰恰是上帝在场的验证。无数上摇镜头透露一种对上帝的渴望 台地环绕直升机镜头是一个叙述隘口。总的来说男性气质太浓 太宗教 对赤裸生命的理解太暴力 不喜欢

穷乡僻壤天地悠悠，民生艰难怆然涕下！节奏缓慢无法忍受！

7.1；结尾痛苦失控的长镜头还有不断抛给上帝的空镜头，生命本身的意义到底在哪？

什么破剧情

赴死而行的画家在远离尘世的山村里生活的故事，电影缓慢极了，更像是纪录片，摄影和音乐很加分，引领观众去感受和思考，结尾处的长镜头很震撼，探讨生命的故事收得恰到好处。

在遥远年代的痕迹里察觉个人解救的无望。

？？？？

采用这种近乎随行纪录片的风格拍摄，求死之人远离尘嚣踏入墨西哥乡村。衰老妇人却逃不过碾作尘的命运，尸骨残骸，一部分摄影真是令人起鸡皮疙瘩，比如死畜同卧环绕镜头和结尾轨道推移前行，悲壮凄冷到屏息凝神，简单的故事亦如原始自然谱出的悲烈神性的挽歌。

极简质朴又真挚，有天地有生命，有追问有痛苦，有欲望有自然，有人性有亵渎。

生死爱欲全都突然来了又走了，就像那山间的雨，悠悠天地间又有什么会像无尽的道路般存续？

雷加达斯处女作，大师的雏形。这得对电影的本质领悟的多么深刻，才能拍的那么好。

不同于《八部半》开场令人窒息的地下隧道，雷加达斯镜下的隧道很快疏通，Japon关于生命，而非死亡，或者说，正如同结尾长镜所暗示，在追求某种自然恩典（Grace）性质的死亡。Ascen：“上升”，或者说“圣化”，在Japon中，越是以主观，强“主体”性质的方式呈现，就越是证明了它的超验，因为极欲轻生的画家只不过是观看者愤世嫉俗的“介入”替身，是从由枪与力比多的情节剧世界中走出的主角，由此，神圣而诗意的世界被引入张力，但老妪的受难永远是真正意义上的主体，在那场并不色情也并不可笑的性爱场景之中，吊诡的是，从文本来看，最为淫秽的一方反而自认为是崇高。

太太太闷了。一个画家寻死，住老妇人家里，最后想结束自己的前一天提出和她性爱。男主自慰那段拍的好。摄影很出彩，很像西部电影。结尾的360度长镜头简直是在炫技，太牛逼。 。

许多固定长镜头，镜头缓慢的在人物与人物，人物与景物之间移动交错。一心寻死的画家与具有宗教献身救赎的老妪，仿佛在这场干涸的性爱中，生死的确发生了转移

一个没见过的电影世界，

如今再来看雷加达斯的处女作，自然有生硬之处，但也颇多亮点。过曝的画面承载的是对生命本身的不适反应，声音配乐处理堪称一绝。一些场景依稀对应了画家本身的创作风格，那两匹马太耸动了。这也是影片试图用视听设计，反应画家与现实世界的割裂，而这也正是画家一心寻思的根本原因。由此展开的，便是对爱、宗教与死亡的絮语。

oh,no!