地雷区

第二次世界大战，可能是人类历史上最悲惨的战争，即使在已经七十年以后的今天，二战题材的电影、电视剧依然层出不穷且经典不断（当然天朝的抗战电影抗战剧不在此列）。

丹麦，斯堪的纳维亚半岛上的小国，就是这么个盛产童话和如今国民幸福感最高的国家，在二战结束时，它漫长的海岸线上，还部着德国埋下的200多万颗地雷。

200多万颗，这是什么概念，丹麦的全国人口也不过500万左右。

只是因为德军以为盟军会从丹麦的海岸线登陆，就埋下了如此多的地雷。

有地雷在，就有危险在，就需要把这些地雷排除。

《地雷区》这部电影，就是发生在这样的背景之下。

作为战胜国的丹麦，用德国战俘来排雷！

而这些德国战俘，绝大多数都只是些十多岁的少年！

影片的主角是卡尔军士长和他的13位德国战俘少年。

13位少年在这块海滩上，每天小心翼翼地排雷，却没有饭吃，只能靠偷。

而负责看管他们的军士长卡尔，这是一个在影片中不停反转的人，他有时会打骂这些孩子，却又会给他们偷食物；他把孩子们关在屋子里，却又会给他们假期和他们一起踢球、跑步；他是个矛盾的人，他肯定痛恨给他的祖国带来痛苦灾难的纳粹，却又对这些想要回家回到祖国去的孩子的怜悯。

他答应了孩子们，这里的地雷排完了，他们就可以回德国了。

可是，地雷爆炸了，一次又一次，13个德国少年，最后只有4个活了下来。

而等待他们的，不是回去祖国，而是去到又一个雷区。

幸好卡尔军士长的帮助，他们朝着国境线飞奔。

战争，从来是残酷的，可是不论是怎样的战争，最最受到痛苦的永远是普通人。

战时德国纳粹惨绝人寰，战后战胜国们却又趾高气扬，影片莫段那位埃贝上尉趾高气扬的模样，和战时那些纳粹军人又有什么两样？

最后的镜头，四个少年在卡尔军士长的目送下，朝着国境线飞奔，这时候，天空很辽阔，荒野很辽阔，人的心也很辽阔，超越了仇恨，迸发着光芒。

我们要记住的，是历史，而不是仇恨。

《地雷区》是多年以来最令我感到震撼的电影！

战败的满脸稚气的德国军人要在胜利的丹麦军人的监督下清理掉德军在丹麦海岸埋下的地雷，丹麦人不欢迎他们，丹麦军人肆意的侮辱这些战败的德国士兵，尽管他们仅仅是一些稚气未脱的孩子。

丹麦士兵不愿意看到他们在丹麦土地上出现，他们之所以还在那里，仅仅是为了用他们的血肉之躯作为排雷的工具罢了并且，根本就没有想让他们活着离开丹麦。

电影一开始就充满了张力与剧烈的矛盾冲突。

镜头语言冷静，残酷。

这种宁静的残酷简直是对人的神经的巨大折磨，甚至远远超过了《血战钢锯岭》那种血肉横飞的残酷。

气氛压抑令人几乎无法呼吸。

究竟什么是法西斯？

法西斯难道只是一种意识形态？

一种极权统治方式？

一种政权组织方式？

或者说是一种野蛮的信仰？

我看法西斯更是一种人的本性，是人本性的邪恶的表现方式，这种表现方式不分民族、种族不分战胜战败，它总会在某个时刻跳出来肆虐。

难道仅仅因为战胜了就可以毫无人性的迫使一脸稚气的战败士兵的血肉作为排雷工具吗？

这明明是一群孩子。

这在本质上和法西斯毫无区别，这简直是对反法西斯的无情的嘲笑与批判！

电影最大的败笔在于刻意涂抹的那一丝人性！

战争很残酷，折磨人性。

1945年，德国战败投降后，驻守在丹麦的德国士兵全部沦为战俘。

而丹麦民众对这些曾经残害过自己亲人的德国军人当然是恨之入骨。

他们先给了这些纳粹士兵一顿痛殴之后，又决定让他们去排雷。

因为战争中德军为了阻止盟军进攻，他们在丹麦境内埋下了150万枚反坦克地雷和反人员地雷。

雷是德国人埋下的，丹麦人认为那就要他们自己来拆！

可是，在丹麦的这批德军俘虏中，其实大多数人其实都是老弱病残，根本就无法胜任排雷工作。

于是，丹麦军方在这些德国俘虏中挑选出了约2600名德国战俘，让他们去承担清除丹麦境内排雷的工作，这些德国战俘中有很多还只是十六七岁的少年。

这些被选中的德国少年们，其实他们都已经被德国抛弃了，当时他们只不过是薄如微尘的战俘而已。

不过，丹麦官方一直坚称参与扫雷行动的德国人，全部都是志愿者，并非是被强迫的！

虽然在排雷工作中动用了一些机械车来排雷，但更多时候还得靠人力去清除！

因此，在这场任务艰巨的扫雷行动中，先后一共有149名德军战俘被地雷炸死，165人被严重炸伤，另外还有167人被轻微炸伤，而这个所谓“轻微炸伤”是指被炸掉一条腿或一只手。

半个多世纪以后，丹麦和德国合拍了一部电影《地雷区》，其实就是讲述的这段排雷历史。

虽然在电影中有不少夸张成分，但基本也算是重现了当年的真实历史。

要知道，在那次排雷行动中，还有52名负责监督排雷工作的丹麦人也被炸伤。

其实，战后这样对待战败国战俘的事情并不奇怪！

而至于所谓的“战后以美国为首的西方阵营，他们对德国人心慈手软，甚至以德报怨，全心全意地帮助德国复兴”这句话，其实和史实是有一些出入的。

要知道，据美国政府自己估算，早在1944年时，美方就从德国战俘身上获利超过1亿美元（相当于现在的40亿至100亿美元）。

纳粹德国投降之后，有很多德国战俘还被遣送到美国本土，以解决美国国内劳动力匮乏的问题。

结果，那些尝到甜头的美国农业州议员们，在美国后来准备遣返这些战俘回德国时，他们甚至公开要求美国政府推迟遣返决定：最好能继续留下10万“德国佬”给我们干活！

所以，西欧和美国在对待德国战俘问题上，并不是他们真的有多“仁慈”，只不过是在表面做法上要比苏联稍好些。

毕竟战争中纳粹在苏联犯下的罪行“罄竹难书”，苏联人的报复，也只不过是在“投桃报李”而已。

　　电影《地雷区》也改编自真实的历史事件。

　　二战德国战败后，大批德国俘虏被迫徒手挖地雷。

其中很多人还是十几岁的孩子，也许碰巧是在停战前刚刚参军，却要为国家的战争罪行付出生命代价。

　　战时德军为防盟军登陆，曾在丹麦西海岸埋下超过一百五十万枚地雷。

一向做事严谨的德国人留下了地雷分布地图，这些报告就成了被俘虏的孩子们的悲剧的来源。

丹麦政府完全没打算想办法机械排雷，有那么多德军战俘呢，多好的活体地雷探测器啊，让他们一步一步探测，一个一个用手挖出来好了。

　　《地雷区》里镜头常常是远景，安静的海滩上，孩子们匍匐在地，用小棍子轻轻戳沙子，慢慢寻找地雷。

但是看电影的人是绷紧神经的，不知道接下来什么时候就会刚好有一个可怜虫刚好引爆某颗地雷。

于是前一刻还静谧着的远景画面上会出现一股黑烟，拉近镜头，一片皮开肉绽。

　　在这一片荒芜的沙滩下埋着地雷，德国孩子们毫无尊严地死在这里。

回家的愿望是支撑孩子们挣扎下去的唯一理由，有的说要回去找妈妈，自己的妈妈能做出全柏林最好吃的饭，他们可以开饭馆；有的说要当去建筑工人，祖国德意志一定需要重建；有的说要找个姑娘生儿子，跟儿子一起开公司。

　　丹麦军士长卡尔开始时深恨德国人，可是眼看着孩子们一个个被炸残疼得拼命喊妈妈，送医不治身亡，更甚者勉强能找到肢体碎块，大概心底柔软的人性也慢慢复苏了，他对这些俘虏逐渐好起来，给他们找吃的，放假带孩子们玩足球。

可是再严谨的地图也有失误，偏偏卡尔的爱犬就被炸死了，卡尔又变得狂躁，都是德国佬的错。

最终剩下的那些疲惫与绝望的孩子们自杀的自杀，被炸死的被炸死，海滩安全了，可德国孩子只剩下最后四个。

丹麦军队甚至骗了德国战俘，他们完成任务也不能回家，因为“丹麦人想看着德国人像苍蝇一样死去”。

剩下的四人被送去参加新的排雷任务，军士长卡尔假冒司机把孩子们接出来，送到德国边境，微笑目送孩子们逃过国界，跑向自己的祖国和希望。

　　事实上，二战爆发时，丹麦只抵抗过几个小时。

自行车作战连队（然而叫小队更贴切通共没几个人）奋战了一整天是因为没接收到停战广播通知，所以白打了一日。

　　当时德军登陆，丹麦王室与议会在凌晨开了几小时会议之后决定同意接受德国“保护”。

电影《开战日》讲的就是几个自行车连队老兵回忆的内容：德国陆路坦克入境丹麦，军队接到迎战命令后骑上自行车去迎战，又不知道德国人在哪，吭哧吭哧在公路上泥里草地里蹬着车紧张地寻找着敌军，有点悲壮而滑稽。

　　当然，与装备精良的捷克人的完全不抵抗全面欢迎被保护相比起来，装备落后的丹麦人确实抵抗了几小时，然而更多丹麦平民像是看热闹一样看着德军开进来，我们可以看到一些老照片上，哥本哈根市民聚集在码头好奇围观伪装成商船的德国军舰驶入港口的情景。

事实上德国对丹麦人不算太坏，与对犹太人和波兰人比起来那就好得太多了，比日本对满洲还要好。

但是最后德国战败了，唾弃纳粹就成了最最政治正确最有良心的事情。

发动侵略又战败的德国就是坏，德国战俘就不配有人权。

　　在二战结束７０周年的时候丹麦拍了这样一部电影，大概也是反思当年的不人道。

《地雷区》里军士长卡尔的心理变化正是由仇恨变为同情、宽恕与救赎。

电影之外　　现在丹麦是世界上最幸福的国家，也是最“社会主义”的国家，全民高福利，教育免费。

（当然要靠高税收：美国官方数字丹麦人均税收６５％，我在曼谷认识的一个医学院的丹麦小哥说是４０％）。

丹麦是名副其实的自行车大国，几乎全民出行靠自行车。

跟二战时不同，二战骑自行车打仗是因为军备差，而现在是一种生活理念。

现在如果去丹麦能看到的都是优哉游哉享受户外生活的丹麦人，良好的治安。

国家强大社会安定人民幸福才有底气去原谅（或是反思）历史错误。

　　德国是二战后最悲惨的国家，也是认罪最到位的国家。

七十几年过去了，德国人民还活在认罪的阴影里，对其它人种或民族不可以有任何不友好，稍有不慎就会被扣上种族歧视甚至纳粹的帽子。

就像前几年的德国电视剧《土耳其语入门》里一样，土耳其姑娘跟德国姑娘住在同一个屋檐下，可生气吵起架来土耳其姑娘当街说德国姑娘是个纳粹，引得街上几个年轻人侧目，德国姑娘被噎得百口莫辩。

前些年土耳其人大举移民德国造成的社会问题还没解决完，近年叙利亚难民又造成了更多问题。

然而德国人不可以委屈，依然要欢迎所有人来，为了继续赎罪二战。

现在如果去德国我们看到的更多是被恐袭炸坏的建筑在重建，公厕被糟蹋得不成样子。

　　比起西边德国的全面反省，世界人民继续监督的现状，东边中国和日本的关系就显得很奇怪了。

日本政府从来没有真正认罪和反省，然而国内原谅日本的声浪越来越高。

事实上，“原谅日本”是政治和历史概念，并不是平民的事。

平民百姓要做的是和平相处，相互理解，不去搞暴动，不去砸日货，不去威胁普通日本人在中国的安全。

　　况且日本政府是无法跟德国相提并论的，德国在冒着危险接收着可能混入了恐怖分子的难民，而日本是一个不适合穆斯林生活的国家。

德国政府接受全世界人民的监督，日本政府似乎被部分中国平民呼吁着原谅了。

这股“放下过去原谅日本”的声浪来得危险。

　　现在在中国，追究日本二战责任似乎成为了政治不正确。

依旧义正言辞督促日本认罪道歉的韩国显得势单力薄。

中国年轻人觉得中韩的英雄主义抗战片常让人反胃。

然而，通篇save the world（拯救世界） 的美国大片却很受欢迎。

确实，美国电影拍得更好而中国主旋律好作品比例还太少。

可其实美国英雄系列漫改电影以及很大一部分战争片的核心都是美国主旋律，潜移默化地教育着全球人民：美国人会来拯救世界的。

当然美国有拍得好的反战片比如本周依旧在院线有排片的《血战钢锯岭》（此处预测奥斯卡导演奖），然而大部分的美国电影都在向世界人们不断输出着美国价值观：美国无限正确，无限尊重人权。

虽然事实上是美国闷声发了一百多年的战争财，直到今天亦然。

　　想搞懂一段战争史要学会尊敬每一个参战国最基本的语言，想有不偏颇的价值观就要用多视角去看事情。

丹麦交出的答卷可以打个高分。

最后推荐几部欧洲的二战电影： 丹麦：开战日 9. April地雷区 Under sandet俄罗斯：女狙击手 Битва за Севастополь这里的黎明静悄悄 А зори здесь тихие　苏联版爱沙尼亚 ：１９４４　德国：我们的父辈 Unsere Mütter, unsere Väter黑皮书 Zwartboek挪威 / 瑞典白色严冬 Into the White波兰：卡廷惨案 Katyń钢琴家 The Pianist

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原载于《看电影·午夜场》2016年第6期，限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽： 2015年，丹麦可谓是战争片市场中杀出的一匹“黑马”。

从《开战日》到《战争》，一路高潮迭起。

2015年12月30日，《地雷区》在年终岁尾上映，为当年丹麦的战争片做了完美的收官。

以《地雷区》为代表，在战争片中，看似不起眼的地雷，却从未缺席……恶魔在脚下 对中国观众来说，提起电影中的地雷，恐怕首先想到的是黑白电影《地雷战》。

很少有人知道，《地雷战》实际上是军事教学片。

只不过在特定的年代，也作为爱国主义故事片放映，并加入了耍弄侵略者的情节。

在真实的战争中，地雷却不会带来丝毫戏谑。

很多反人员地雷的装药量刻意设定为不会致人死亡，但一定会致人伤残。

这使地雷对步兵产生的心理威慑力，有时甚至不亚于狙击手。

从这个角度来说，地雷才是真正的“伏地魔”。

所谓“布雷容易，扫雷难”，《地雷区》正是将焦点锁定在了“扫雷”上。

电影的历史背景取材于真实——二战结束后，丹麦政府命令德军战俘，清除德军在丹麦布设的地雷。

德军2000名战俘以半数伤亡为代价，清除了150万颗地雷。

这看似“活该”的情节，却被影片以特殊的设定所化解。

二战末期，德军已经山穷水尽，甚至将少年儿童也推上战场。

他们的“无辜”，也正是后来同情他们的丹麦军官“人性爆发”的根源所在。

如果战俘是奥斯维辛集中营的党卫军看守，那么无论是电影中的人物，还是观众，都不会产生丝毫怜悯。

与《开战日》《战争》一样，《地雷区》充分体现了北欧国家的精工细作，道具的使用非常准确。

德军战俘扫除的大部分地雷，都是T42“圆盘”式反坦克地雷。

海滩的反登陆障碍上，插着M43式桩雷。

在几个一掠而过的镜头中，还出现了S式跳雷。

在电影中，这种地雷看似毫无独特之处，仿佛生锈的罐头盒。

实际上，一旦触发了这种地雷，其会弹到1.5—2米的空中爆炸，杀伤力非常恐怖。

盟军称其为“弹跳的贝蒂”。

枪械道具更一丝不苟，电影中出现的M1910/21“贝格曼—巴亚德”式9毫米手枪，丹麦仿造芬兰M31“索米”式9毫米冲锋枪研制的M/41式9毫米冲锋枪，瑞士生产的M1896“毛瑟”式6.5毫米步枪，都极为罕见。

甚至连电影的摄制地点，都选在了当年德军战俘曾经作业过的雷区所在地——丹麦奥克斯布恩·莱福吉兵营。

《地雷区》片段，德军“少年儿童”战俘趴在海滩上，用铁棒搜寻地雷。

《地雷区》片段，德军“少年儿童”战俘正在移除找到的T42“圆盘”式反坦克地雷。

注意地雷下方连有引线，与下层地雷构成了串联的诡雷。

扫雷人员没有发现，就会被炸得粉身碎骨。

炸你没商量 军事中有“攻势布雷”之说，但从个体来看，地雷仍然是静止的防御武器。

虽然看似被动，却淋漓尽致地体现了《孙子兵法》中“善守者藏于九地之下”的概念。

在特定环境下，甚至能起到“不战而屈人之兵”的效果。

与《地雷区》相同，2014年的英国电影《卡贾基》也是不折不扣的“地雷电影”。

只不过雷区不再是风景如画的北欧海滩，而是阿富汗山谷中的不毛之地。

《卡贾基》的可贵之处，在于电影完全取材于真实事件，人物甚至有对应的原型。

2006年9月，在阿富汗的卡贾基水库附近，英军第16空中突击旅第3伞兵营的巡逻队确实遭遇了电影中的窘境。

作为纯粹的“直男”电影，影片中没有任何女性角色，并不遗余力地真实再现了战争的残酷与血腥。

每次地雷爆炸时带来的绝望与嚎叫，让观众的五脏六腑都随之扭曲。

就还原战场的真实状况与特效的逼真程度来说，《卡贾基》绝不亚于以“战争片里程碑”著称的《拯救大兵瑞恩》。

更令人惊讶的是，困住他们的地雷，甚至不是“塔利班”针对他们埋设的，而是1979年—1989年苏联入侵阿富汗时遗留下来的。

在电影中，“塔利班”武装只在遥远的外围出现过，没有发起过任何进攻。

他们根本不知道英军的困境，甚至也不知道这片雷区的存在。

英军伞兵不过是误入未标记的雷区，就已经伤亡惨重了。

电影的结尾，没有使用任何音乐歌曲，而是随着滚动的字幕，播放了英军在阿富汗战场上真实的无线电通信录音。

通常来说，音乐歌曲是富有感染力的，在电影中能起到情感导向的作用。

《卡贾基》反其道而行之，却着实能令人对战场产生不寒而栗之感，让刚刚“爆炸与断肢起飞，火焰共鲜血一色”的镜头“余影绕眼三日而不绝”。

《卡贾基》片段，英军伞兵被地雷炸得血肉模糊，负伤之际仍然挣扎着相互救助。

雷劫难逃 2001年，波斯尼亚和黑塞哥维那推出了电影《无主之地》。

与其他“地雷电影”不同的是，《无主之地》中的人物并不是受困于大片雷区的海量地雷，而是受困于一颗地雷。

在塞尔维亚与波斯尼亚交战的战场中央，一名塞尔维亚士兵与一名波斯尼亚士兵相互对峙，而另一名一度昏死的波斯尼亚士兵身下被塞了一颗南斯拉夫PROM-1式跳雷。

在极具黑色幽默的剧情中，电影讽刺了联合国的无用，媒体与记者的添乱，以及南斯拉夫内战的荒唐。

在这个“三不管”地带，三名士兵最终命丧黄泉。

在电影中，联合国维和部队找来了德军的排爆专家，但他表示实地情况，使他无法排除这颗地雷。

某些地雷采用了较为精巧的技术，极大地提高了排雷的难度。

扫雷工具的欠缺或简陋，也能增加扫雷人员的危险。

例如《地雷区》中，德军战俘只能用铁棒一寸一寸地刺探雷区，以寻找地雷。

有些地雷是以“雷下有雷”的串联方式布设，德军战俘移除上层地雷，就会引爆下层地雷，被炸得尸骨无存。

由于地雷的廉价与易于布设，扫雷的难度还体现在地雷布设的数量规模、区域广度与不确定性上。

伊朗电影《乌龟也会飞》中，男主角少年“卫星”，率领着一群孩子，以捡拾伊拉克北部战场上的废旧武器装备为生。

其中不乏架着拐杖，缺手断脚的儿童。

最终，“卫星”自己也在救助他人时踩上了地雷，变成了当地随处可见的地雷致残人员。

正是战争中遗留的人员杀伤地雷会在战后引起大量的平民伤亡，国际上曾不止一次发起过反地雷运动，并签署相关公约。

至今，仍然有40个国家拒绝签署《禁止地雷公约》。

其中不乏一直处于紧张关系的敌对国家，以及军事大国，包括美国、俄罗斯与中国。

《无主之地》片段，联合国部队的法国维和士兵，向德国排爆专家展示找到的PROM-1式跳雷。

“神功”VS地雷 现如今，大部分地雷都是压发地雷，即“踩上去就爆炸”。

美国电影《太阳之泪》中，美军布设的M18A1“阔剑”式定向地雷，则拥有更多的引爆模式。

可以由操作员以电子遥控起爆，通过绊索起爆，甚至压力释放器、红外线感应器或声振感应器引爆。

这种地雷的危险极大，令人防不胜防。

有些旧式地雷，属于松发地雷，即“踩上去，脚离开才炸”。

这种地雷的存在，造就了很多战争片中紧张的“雷口救命”桥段。

电影《集结号》中，中国人民志愿军化妆成韩军深入敌后，结果踩上了一颗法国制造的旧式松发地雷。

“谷子地”用刺刀割下战友踩到地雷的靴子鞋底，保持着对地雷的压力，以使地雷不爆炸。

但是，后来他如何脱身的，则没有正面表现。

地雷爆炸后，只炸伤了“谷子地”的眼睛。

这就只能用“主角光环”解释了。

电影《战狼》中，主角“冷锋”的能耐就已经不是“光环”那么简单了，而简直就是“开了外挂”。

他曾以后空翻滚落山坡的方式，躲开了松发地雷的爆炸。

在实践中，这种方法只在极为偶然的情况下才有过成功——就算发生了小概率事件，那么后来“冷锋”以血肉之躯趟过诡雷阵又该如何解释？

就算诡雷是用手榴弹制作的，难道炸药爆炸产生的破片，还不及人的奔跑速度快？

这简直就是义和团宣传的“刀枪不入”的神功！

1980年—1988年，在两伊战争中，狂热的伊朗少年士兵倒是使用过“人肉扫雷”的方式，在打通了伊拉克雷区的同时，自己也被炸得血肉横飞。

实际上，中国早在1996年就拍摄过更大场面的“地雷电影”——李启民导演执导的《征服死亡地带》，以中越战争后，中国人民解放军在西南边陲扫雷为历史背景。

在电影中，能看到20年前就在银幕上联袂出演的吴若甫与王千源。

20世纪90年代的国产战争电影，还深受苏联战争电影的影响，惯于表现大场景。

解放军扫雷，动用了车载火箭炮发射的扫雷火箭、火焰喷射器与扫雷工程车辆。

就大面积扫雷来说，这些手段效率更高，也更安全。

即使是人员直接扫雷，也配备了现代化的探雷器、防爆头盔与防雷鞋，而不是依靠什么“神功”。

《战狼》片段，“冷锋”以血肉之躯，只身闯过5颗手榴弹布设成的诡雷阵。

你有诡雷，我有“神功”。

一部没有爱情的电影！

无辜的生命，无辜的人，只因为德国是战败国， 只因为是德国挑起的战争。

一群孩子样的军人就这样被派去海沿岸排雷，忍受着饥饿，忍受着心惊，支起所有这一切的只是一个承诺，排完雷后，你们就可以回家了。

威廉被炸的血肉模糊，撕心裂肺的放声痛哭，在叫妈妈的那一刻，谁会想到这是一个士兵，分明是一个未成年的孩子。

当他们在谈论彼此的回德国后的打算时 ，答案是建筑工人，技师之类，为了实现梦想，他们整天在食不果腹的情况下去排雷，排雷的间隙，两位士兵捉到一只黑虫子，看似不经意的谈话，正反应了孩子内心的期望，正是这点点的期望，才可以让彼此坚持下去。

哥哥沃纳被炸没了，双胞胎弟弟恩斯特简直疯了，军士长给打针后，按照常理弟弟 ，肯定就会睡着，可意外的是他没睡着，无精打采的说的发自肺腑的那些话会让人飙泪。

最后恩斯特在陪小女孩的布娃娃包扎好头部后，毅然有向了雷区。

没走多远，就蹦的一声，没了......说出自己梦想的孩子，都被炸飞了。

万恶的战争，造就了这一切，

故事其实出了很长时间了，但一直没有看。

这是个非常无奈的故事，即便没有看，也能知道故事表达的主题。

故事里头，最大的矛盾，是我们不知道应该怪谁。

谁是对的，谁是错的，我们完全没有办法做一个评判。

这让人特别憋屈。

故事主角是一位丹麦中士。

对于丹麦而言，亡国之痛，伤口还在滴血。

对待战俘，中士也没那么讲人权，毕竟，想起战争中的种种，他完全有理由愤怒。

故事里头文质彬彬的长官，利用德国人排除德国人自己布的雷，好像也是人之常情。

然而，到了故事最后，长官的“道貌岸然”又着实让人生厌。

可是，他大概也有他的无奈吧。

丹麦作为一个收复国土的国家，很大程度上，是依赖了“别人”。

那“别人”的意图，是不是需要贯彻？

大概也是需要的。

只是，在自己职权范围之内，能不能“高抬轻放”，这个完全取决于个人。

故事里头的妇人，故意将食物倒进鼠粪。

被“抓住”后一脸的坦然，她经历的伤痛，大概远远大于一次食物中毒。

可是，她报复的对象，其中有没有无辜的呢？

这个问题，大概不是她能考虑的。

故事精巧就精巧在，妇人的孩子，误闯了雷区。

这些孩子没有丝毫的犹豫，立刻展开了援救。

这次有惊无险的救援，是不是能出动妇人麻木的心灵，故事并没有给出答案。

故事，在此时，展现了更为震撼的场景。

不管怎么样，中士在排雷的过程中，和这帮孩子们建立起一种“复杂”的情感。

一方面，中士身为战士，对战争罪犯深恶痛绝，一方面，又对这些孩子心生恻隐。

他唯一能做的，大概只是尽量保证孩子们能吃到食物，能有那么的片刻，能享受孩子们的快乐。

然而，这种快乐是极其短暂的。

中士的狗狗触雷。

这还没掀开的快乐戛然而止。

那个“凶狠”的中士，再次“卷土重来”。

在排过的雷区，孩子们用身体趟雷。

这是何其残忍的场面。

故事的“起爆点”完全安排在“出乎意料”。

以为会“爆”的点，基本都没有“爆”，然而，当神经稍微放松，孩子们日常一样拉着家常时，忽然起爆。

一下子就“炸”了。

这种冲击，让人久久不能平息。

在故事的最后，故事给了一个数据，2000人，150万颗雷。

一半以上的人受伤或死亡。

这些人里头，有没有“穷凶极恶”的战犯，大概也是有的。

但相信，大多数都是无辜受牵连的。

即便是“战犯”里头，大概也有大部分是被“成功洗脑”的。

这场灾难，究竟是谁之过？

这大概不是简简单单的“一人之祸”。

“西方兵圣”克劳维茨讲过一句话：“胜利只是简单地实现了一个更好的政治现实。

”第二次世界大战作为战斗最惨烈，规模最大，甚至改变了人类历史的战争，对于电影人来说似乎有着取之不尽的题材，而战争的残酷不仅仅体现在短兵相接的战场上，在战争结束后原本敌对的双方和平相处的战线后方，更是一个充满人性考验的地方。

《地雷区》讲述的是一个我们不太常见的二战故事。

导演马丁·赞里维特（Martin Zandvliet）的镜头语言比较平实，明显属于受好莱坞电影影响比较大的那一类北欧导演。

但丹麦海岸线萧瑟的远景和阴冷的色调还是奠定了整部电影沉重的气质。

即使战争已经结束，但流血却不会停止。

电影中的孩子士兵和地雷区这样的并置显然会有不少震撼和残忍的场面。

但马丁·赞里维特对于暴力的使用显得相对克制，因为那一张张稚嫩、肮脏的面孔和隐藏在沙子下面随时可能会被引爆的地雷已经成为了这个无形的战区里最令人心痛的主角。

只不过，虽然《地雷区》几乎具备了一部成功的电影所需要的所有要素，但马丁·赞里维特对于叙事的把控还是显得不够老道，由罗兰德·莫尔（Roland Møller）扮演的残酷无情的军士长卡尔几乎在一夜之间就改变对这帮孩子战俘的偏见，并且迅速的转变成一位亦敌亦友的慈父形象。

这直接导致了整部电影在情感上却少了层次感，更缺乏了可信度。

但是得益于罗兰德·莫尔和一群孩子的出色表演，当我们获悉那段真实的历史的同时，那一双双在战火的摧残之后需仍然透彻明亮的眼睛还是能够直击我们的心灵。

毕竟，战争太残酷了。

克劳维茨其实还有一句引发后人无数争议的话：“暴力的使用是无限度的。

”而在《地雷区》里，我们也许可以理解为两个敌对的国家之间在硝烟过后的仇恨的延续。

这些过于年轻的孩子甚至不知道发生了什么，自己在经历着什么。

他们只不过是在被迫承担这场战争酿成的恶果，他们是那些已死和未死的成年人的罪与罚。

当战争那杆枪打响之后，文明的大厦就轰然倒塌了，人类创造了恶，那层恶的毒瘤席卷了地球约四分之三的陆地，并且在战争结束后，伤痛并没有快速消退，而是像一股弥留的龙卷风，久久回荡在这哀鸿遍野的大陆。

战争之恶已经终止，但新的时代并没有那么快来临，鲜花和掌声，被少女亲吻的水兵大多只存在在影视作品里，传媒机构不遗余力的传播着希望，以此安慰那些在战争中痛失亲人、无家可归、内心伤痕累累的人们。

那一刻，新的文明已经悄然站上了历史的舞台，但人心的短期泯灭，才是世人眼中的炼狱，复仇的火苗依然熊熊燃烧在各国民众之间，一边修补故国，一边重建文明。

这种人性善与恶的矛盾，这种旧仇和新生的矛盾，就表现在《地雷区》的上校心中。

那群孩子，和他自己的孩子一样，有着天真的淳朴面孔，他们本应该无忧无虑的生活在校园里，嬉闹在母亲温柔的手掌之下。

但只因他们来自德国，来自一个发动战争的国家，所以他们理应受到天谴，理应徒手清理埋在海岸线里的几千只地雷，理应像蚂蚁一样，在另一个国土卑微的死去。

在战争之后，德国人成为人人诛之的野兽，人们理所当然觉得他们应该承担父辈种下的恶，尽管他们只是一群无辜的人。

二战之后，妇孺依然被虐杀，房屋依然被焚烧，德国士兵成为俘虏被大批大批的关押在集中营里，生死完全掌握在别人手中。

影片里的上校，就有这种掌控别人生命的权利，同样有报复仇敌的快感。

一开始，他待这群德国少年如野狗，用马鞭抽打他们，用脚踢打他们，和所有人一样，他丝毫不在意这群战争俘虏的死活。

但当他和那群少年朝夕相处之后，他才开始意识到，他面对的不是一个符号，一个仇敌，而是一群活生生的人，他们有情感，有家乡，有重回妈妈身边的希望，尽管那希望是如此微茫。

当他看到这群孩子被地雷炸得面目全非，哭得死去活来，这群孩子看到食物后，惊喜交加的眼神，他才明白他们也会痛，也会害怕，也会欢喜，有人类应有的所有情绪和情感。

那一刻，军人心中冷酷无情的墙倒塌了，他开始滋生出一股善意的温暖来，尽管那份温暖是不合常理的。

他开始因为仇人的痛苦而痛苦，因为仇人的欢喜而欢喜，他像个真实的人一样活过来，而不仅是一个战争的机器。

当他开始怜悯，同情和帮助这群少年回到故土，看似是在救赎别人，实则是救赎了自己，人类终将抛下过去，才能全然走向新的生活，才能在黑暗的尽头窥见光明的地平线。

最终少年在上校的帮助下，朝着自己故国的方向奔跑，他回头，看着那片生死之线的土地，有那么一瞬间，少年已经分不清哪里是故土，哪里是他乡。

战争把一切都摧毁了，唯一还存在的只是人类心中尚存的一条线，一条划分善恶的线，这比一条模糊不清的国界线，更能救赎未知的生命。

几个小时前，在资料馆看完该片，看到了很多，也听到了很多，其实我自己也忍不住自问：“这些地雷，不让德国人挖，难道还要丹麦人挖吗？

” 再细细想来，便发现这问题实在没意义。

影片要讨论的，是“地雷该谁挖”吗？

显然不是。

二战结束后，约两千德国人在丹麦沿海挖地雷，大部分为年轻人，且其的一半在这项任务中丧命或重伤。

这已是历史的事实。

而战争的历史敏感性和战争中人性的复杂，让这一问题无解，并将永远无解。

所以，影片展现的和讨论的，正如导演所说，是在战争结束后，在后战争时代，人们怎样生存的命题。

片中的人物，被抽离了宏大的国族身份，而成为某一类个体。

从而显示出更多的人性。

他们的故事，至少让观众感知，战争的双方胜败与否。

个人总是辛苦的生存，无论肉体还是精神。

控诉战争，向往和平的影视作品，国内从来不少。

看来看去，总是敌人多残忍，我军多坚强。

最终苦尽甘来，红旗高展，观众长舒一口气。

展示战争残酷的同时，总也不忘隐隐灌输敌人的可憎。

与其反思战争本身，可能更多还是买下了恨的种子。

如《秋日》《鬼子来了》《南京南京》等另类视角的影片还是极少。

而《地雷区》无疑提供了展现后战争时代的另一视角，一群年轻的德国小伙子，在海边一个个拆除他们父辈买下的地雷。

而这种生存困境的原因，并不在丹麦，而在于战争本身。

影片不对双方进行深度的是非判断，而是呈现一种难解的处境。

一种由战争本身，而非战争中的某一方，或某个个体造成的困境，因此，看完了影片，观众终于可以去反思战争，从而向往和平，而不是心存憎恨。

当然，我也十分好奇该片在丹麦本土的票房情况与观众接受程度。

可惜问题没能问出。

也许欧洲的一体化以及德国在二战后的积极作为，能够削弱战争造成的历史性的国家隔阂。

而当下中国的情况不能与其一概而论，因而我也无意拿国内抗战影片与之比较。

试想在如今背景下若国内出现类似影片，我也很难在情感上进行认同。

对于本片，我无意同情某方，而是深思于它提供的看待战争的视角。

真正的用个体身份考察战争，反思战争。

从战争本身出发来反对战争。