极恶非道

北野的片子我一般至少看过两三遍后才会发言黑暗、血腥、暴力，情节毫无新意，但老爷子做的大众菜另有味道虽然逊色于《大佬》，但绝对是收藏级别这就是黑社会，一个尔虞我诈、以义气为幌子的虚伪体制；一个用贪婪和卑劣喂养出来的生态环境镜头运用和场景衔接干净简洁，叙事清晰电影中每一个人物都是有血有肉，有个性的男人有的生性多疑，性格孤僻，胆大妄为，市井流氓，而最坏的老大居然被二把手高调的杀死了北野手下的水野是我比较欣赏的角色，男人，死的可怜三浦友和的演出很屌！

对了男人，加油吧，朋友

看了豆瓣上对北野武Outrage的几个点评。

其中几个评价虽然出自资深人士，但我不太同意。

不想在豆瓣里与人争论，故憋几个字发在自己的院子里，自说自话，不同意就请各位大佬爽快地骂吧。

一些评论中提及日本文化中的“道义”、提及日本黑帮中的“道义”，由此也谈及Outrage中有几个人物尤其是大友（北野武）及木村各自在剧中表现的道义。

我觉得，北野武所想表达的这部电影中的任何与情节有关人物，不论主角龙套，都是赤裸裸的利己主义或报复个人愤怒为出发点，“要抢别人的或被别人抢了”这种最简单的物欲出发点来思考与做事的，这种设计原本在以往的黑帮片子中情节的节点是被义理所限制或推动，或者像天生杀人狂或僵尸片那样几乎没有复杂的故事性情节（只有情感主线或血浆），这里复杂的情节之所以能够展开，是因为两点：各人身份实力不同并不断变化、做事的底线不断被打破。

反驳评论：一、大友：有人说大友有道义按照池元的意思打村濑，顾及池元与村濑的拜把兄弟关系一开始没下狠手，其实更因为知道池元与村濑的麻醉品交易合作关系紧密，且不清楚这种利益关系会否会因村濑对利润分成的变化令会长改变态度而相应改变。

后期下狠手也是迫于各级的命令、抗命会因实力不济会被内部清缴的，以及从接管村濑领地及被暗中许诺接替池元这种纯利益考虑。

退一步讲话，他如果真有“黑道的义理”最后也不会通过自己鄙视的腐败警察来向警察要入狱这种形式的保护。

二、木村：有人说木村有道义同样，木村从小黑帮二号人物到落草、脸被毁容、几乎被枪杀等等，从他的角度来看都是拜大友所赐，狱中报复绝非为死去的村濑老大报仇，而是泄私愤（35分钟时村濑假意答应退休后他对村濑老大的鄙视以及这时村濑还没有死时他就开始要除掉大友）其他：从上往下说会长：整个电影就是拜他折腾部下内斗，以保障自身利益与地位加藤：为了会长许诺的一块领地，后来发现被会长涮了，那就争会长吧池元：为了抢村濑的地和钱、为了占大友的钱中泽：为了抢池元的位置大友：开始迫于上级压力及实力不够与组织作对，所以执行上级命令。

后期纯就是私利了村濑：为了保持能和池元一起贩毒，后来也不顾了木村：早早被各方蹂躏和抛弃，躲进监狱等着向大友报私仇水野：骨子里的杀性与贪婪石原：暗地投靠会长、暗地投靠加藤、威胁克扣非洲大使等等、杀水野（有点意外，但马上想通了）。。。。

难怪最后只有他和加藤到最后其他：片冈警察：烂到底的警察。

领来的警察收黑钱都是通过他领上路非洲大使：开始可能还勉强算是被迫，后来公然合开赌场、要从2成分红多到5成就漏底了其其他：三个女人：大友的情妇不是好鸟（换车的情节中她的态度）、水野的情妇（帮水野取钱拿枪）、假死骗大使的妓女两个警察：门口站岗的警察怕惹事敢怒不敢言、斥责水野的老警官原以为是个正义的人，但他上了车之后被水野追上扔烟头也不敢有行动（至此片中警察全部操蛋）总结：真的真的是从头到尾没有一个好人啊。

NB啊！

北野监督！！

《全员恶人》有几个卖点：一，北野武回归拿手黑帮暴力片；二，暴力画面升级，令人「惨不忍睹」；三，影片竞赛康城，首映观众拍烂手掌，影评却给了最低分数；四，北野武宣布《全员恶人》开拍续集，2011年秋天上画。

在此之前，北野武从来没有作品拍续集。

北野武的黑帮电影，是靠「打」出名堂，1989年导演首作《小心恶警》玩掌掴，我们在电视新闻看见醉驾娇娃掌掴交通警只属小儿科，片中恶警对着黑帮连环「兜巴星」，拍摄时真人真事绝无借镜就位，全靠专业演员咬紧牙关不断「捱重掴」，从此奠下了北野武式暴力美学。

与其说《全员恶人》重回暴力，更贴切地说是重回一个「恶」字。

「极度恶人」恐惧植根北野武拍暴力电影拿捏得最好的地方，是懂得从观众心理出发，制造真正的恐惧。

肠穿肚烂画面可以令观众掩面尖叫，但这充其量是一种短暂的惊慌，如何把真正的恐惧植根于观众内心，北野武的方法是设计人见人怕绝无情讲的「极度恶人」，及运用简单、传统却非常残酷的「家法」惩处。

遇恶愈恶无法无天看电影，最怕见到恶人，恶人从不讲情绝不讲道理，观众惯常代入受害者或弱者角色，遇上恶人，动不动讲手，轻则被打至血流披面，重则造成严重毁容或终身残废，非常可怕。

电影通常有正邪、黑白两面的世界，最恶的人，也要遇上将之绳之于法的好人或英雄，但《全员恶人》的结构是「冇个好人」，全部都是恶人、衰人、贱人，问题是你恶，我比你更恶，恶到无法无天的结果是江湖大风暴。

《全员恶人》是全然的黑道邪警世界，其中的价值是，对外争利益、对内争上位、而贯穿内外是人人争权力。

忠诚不值钱，义气是笑话，靠恶可以打出名堂，靠奸能够坐上龙座。

片中北野武是堂口头目，有一群手下死士，但仍要听命于家族大佬及黑帮龙头共主。

虽然这种黑道描写并不新鲜，但北野武就将之彻底发挥。

江湖中两大家族斗争，由其中一方有人在夜总会被屈钱的小事而引发，赔钱道歉事小，另一方大佬被人用刀片在面上劏了个大交叉报复，就立即一发不可收拾。

影片整体构思简单，但很有效率，两大家族互相报复，行动不断升级，但黑帮龙头大佬又乐见两大家族互斗，从中使奸计铲除异己。

格局就像是观看一场十个回合的重量级自由搏击KO比赛，一个回合又一个回合地打下去，拳拳到肉，看谁更恶、谁受不了、谁被击倒。

随手拿起都是武器所谓暴力美学，人人不同。

吴宇森喜欢放鸽讲情义，北野武刚好相反，冷、恶、残酷。

明明有枪，偏偏不用，用什么呢？

随手拿起都是杀人武器。

刀片、洗牙钻、筷子，全都可以置人于死地。

方法不是一刀封喉，而是切手指、生劏面，筷子插爆耳、洗牙钻捅穿口腔，北野武有本事拍到观众一见有人拿起剃刀就惊，一见到恶人就怕。

目睹每个被执行家法的人，观众打从内心痛到飞起，相反片中恶人却在一旁冷笑。

北野武在10年前到荷李活拍黑帮片《大佬》，成功塑造外表冷酷但内心对手下照顾有加的好大佬，另外就是细致描写日本黑帮与黑人蛊惑仔的情义关系。

今次《全员恶人》，江湖上再没有好大佬（除了北野武），而日本黑帮与黑人再次挂钩，黑帮使计「捉黄脚鸡」控制加纳驻日本领事，暗中从事赌场、毒品生意，后来更搞出人命。

不过，今次情节就相对儿戏、无法无天，同时黑人领事角色太吃重，闹剧味太浓，相信是影评不卖帐的其中一个地方。

黑人角色闹剧味浓其次是黑帮报复没完没了，拳来脚往互相KO虽然有看头，但故事没有藉此提升，只停留出卖、报仇框架，亦令影评对「北野武」大名未感满意。

北野武最后自首入狱，狱中再巧遇当日的黑帮对家仇人，就甚有参考港产黑帮片味道。

不过，报仇情节，长拍长有。

正如北野武最后有没有死？

他又会不会出狱进行反报复？

龙头大佬被杀，但继任人又有多少仇家，要置他于死地？

这全都是留给观众的悬念。

所以《全员恶人》破天荒拍续集，也并非「系又拍唔系又拍」之流。

北野武黑帮电影冷、快、狠，有日本传统特色，有武士精神，有人生叹喟，有男人味，有麻甩型格，有暴力快感——只要不是每次都将他的电影当是艺术作品，只要不怕承受痛到飞起的视觉感，《全员恶人》的确令人看得畅快、感觉淋漓。

相信每一个电影节，都愿意选择风格类型截然不同的片子，来组成电影的盛宴。

这其中，往往有那么一两部，会引起较大的争议。

去年拉斯-冯提尔的《反基督徒》，吓退场了不少观众。

今年北野武的《极恶非道》不甘落后，用极度暴力和血腥，挑战了戛纳观众的极限。

北野武迷们，对于他回归拍黑帮片，都非常欢欣雀跃。

他们觉得那才是北野武的电影。

冷峻的剪辑，赤裸的血腥和暴力画面，出其不意的情节，普遍凶恶又个性分明的人物，至强的张力。

一切都那么熟悉，一切都那么北野武。

除了这些元素，他还能表现出一种自嘲式的黑色幽默，独树一帜的将暴力美学与暴力幽默结合了起来，这是区分于其他暴力电影最重要的点。

除此之外，他对表演和台词的把握，依然由于他的相声底蕴而倍显戏剧化。

以他自己的表演为例，可谓夸张却不浮躁，不失说服力。

演员能够冷静地演出这么极致的电影（至少看上去是冷静的），大概也归功于此。

唯一可惜的是三浦友和大叔，多年过去实在走样太多，已不堪相认。

影片主题极致，恐怕与大奖无缘，但若说图痛快，北野武迷们不会失望的。

果然与大奖无缘，但是太不重要了！

1、好久没看这么爽的黑道电影了，玩弄权术的关内、黄雀在后的加藤、只看利益却缺乏谋略的池元、背叛老大贪黑钱的水野、与黑道狼狈为奸的黑警片冈…… 也许只有导演北野武饰演的大友，还留存着唯一的道义。

每个人物都刻画得很鲜明，人物虽多，但看起来却丝毫不乱！

2、电影中充分体现北野武的暴力美学风格，钻牙、嚼舌、拽头等场景，场面匪夷所思！

3、黑帮中人人为了利益，全员恶人，等级称呼和切手指道歉等细节，都是了解日本黑帮文化的一面窗口。

我的家人里和yakuza接触得最多的，应该是日本的外婆。

她和丈夫（我的外公）以前经营钱汤（=公共浴场），每天有几个yakuza来洗澡。

夏天去外婆家住，外婆常常嘱咐我，若在浴场或在外面看到“身上画很多花和鱼”的人，不要一直注视着，不要和他说话，但也不要明显地避开他，装作不见即可。

我小时候的生活里很少去钱汤，反正在家里有浴室。

上了大学，在东京开始一个人住的4年间，我租的房间里不带浴室，只能去附近钱汤洗澡。

可惜那里没看到“身上画画”的人，外婆的嘱咐也用不到。

这个时代除非要去‘桑拿’之类的地方，我们在近距离看到yakuza的机会很少的。

我也只有小时候在浴场那边看过几个yakuza。

开始看北野武的《极恶非道》，脑子里浮出的是小时候看到的“身上画画的”人们的脸、表情、背影，看完电影后就觉得，原来他们就是这么生存着。

“被打就一定要打回去”、“收了礼物要回礼一倍”‘兄弟之盃’、‘亲子之盃’，“‘头’说的话是绝对的”……看起来很夸张的黑暗社会规则，其实在现代日本生活里也多多少少被反映出来。

看完之后我对这部电影有了亲切感，应该就是这个原因吧。

好看。

摄影技术也不错。

铃木庆一的剧终主题歌《Outrage（Final)》也蛮好听的。

推荐!

很难以想象，在21世纪还能看到这么纯正的yakuza电影。

和之前的脑瘫吐槽类型探索片不同，这次北野武没有太多废话，也不玩什么怪异的形式和主题上的提升，而是把暴力的影像鲜活的展现在观众面前。

为了利益也好，为了义理也好，一个接着一个的杀人动机，一次接着一次的暴力展示，这个电影的叙述非常流畅，，简单而直接，有男子汉气概。

而对比老牌yakuza名导深作欣二，同样是暴力，深作的暴力是热血翻滚，北野武的暴力却是凝固至冰点。

这个在杀人的场景表现上体现的最明显。

深作欣二拍的yakuza刺杀戏，一般都是晃动的手持摄影加上不平衡的构图，杀人的yakuza无论平时表现的多冷酷，一律是双手颤抖连开数枪才能命中目标，甚至还有被吓到尿裤子的情况出现。

他北野武老哥倒是好，将面瘫杀人魔演绎到了极致（这还非彼得武老人家自己演不可），电光火石之间就完成一次别具一格的残杀新花样。

枪杀也是同样枪枪击中要害，人中枪倒地后也没有特写镜头表现死亡前的颤抖挣扎，直趴趴的直接躺在地上。

彼得老哥这片展现暴力的牛逼程度，要远远的把三池崇史甩了几条街。

建议下一次电影可以拍拍人斩以藏，别再去搞跳踢踏舞的座头市这样的吐槽神片。

今天又很认真的看了第二遍，演员逐个数，每个表演都很精彩。

本人不粉北野武，也不粉那个《花火》，但这个片子其实可以说是他以前那些闻名的黑帮片的集大成之作，情节环环相扣，步步紧凑，一气呵成。

一众演员中给人留下最深印象的当属椎名桔平饰演的北野武手下水野，主要是那个眼神，死的也很惨。

电影里黑帮成员间互相利用，互相杀害，主要黑帮成员只活下来了3个，三浦友和算是最腹黑的杀死了大佬自己当上了大佬；加濑亮是最有心眼的，背叛组织大哥北野武没一起死掉；而木村这个角色算是前面留下的铺垫，由他来杀死北野武。

我们不能说《极恶非道》是一部完全被低估的电影，但这部电影在西方确实是一部受到负评或者说是毁誉参半的电影。

影片第一集入围了戛纳电影节的主竞赛单元，当年在戛纳世界首映之后，立即遭到了电影节场刊《Screen Daily》压倒性的负评，满分4分，影片得分只有0.9分，是当年主竞赛单元中评价最低的一部。

IMDB网站对这部电影的打分是6.8分，只能算平均偏上。

这里值得一说的是戛纳电影节的恶评。

首先值得肯定的是戛纳电影节的选片人，选择这样一部极具日本特色的类型片进入通常以艺术片为主流的主竞赛单元，是需要一定智慧和魄力的。

而西方影评人对于影片的恶评则显示出眼界的狭窄与局促。

作为影评人，如果对日本黑帮片历史缺乏一点基本常识了解的话，很有可能会对《极恶非道》的渊源、所指以及由此衍生出的价值与美学无法作出客观评定。

因为类型片的研判与赏析是建立在影片文本与观众默契互动的基础上，成式基础上的变革、修订、颠覆、消亡，都是随着观众认识的改变而改变的。

这是一个历史化的沿革过程。

遗憾的是，日本黑帮片不像美国西部片，它不是世界电影史的公共知识、基础教材。

西方影评人也许可以对东映任侠片、大映《座头市》系列、日活“无国籍动作片”充耳不闻，但绝不可以对约翰·福特、山姆·佩金法的西部片一无所知。

这就是文化壁垒造成的对某类型电影的偏见与盲见。

北野武本人倒是对于《极恶非道》能够入围戛纳的主竞赛单元有点意外。

历史上，戛纳对于传统类型片的入围把控得非常严格，必须影片本身在类型基础上有很大突破，或者说电影本身有强烈的作者色彩才可达标。

伊斯特伍德正是在法国人看来具备了完全的作者身份，他拍摄的一部部类型片才会入围。

胡金铨的《侠女》也是类似的例子。

所以，《极恶非道》的入围其实代表了戛纳对于充满悠久历史感、如今已然消亡殆尽的日本黑帮片的巨大肯定。

类型电影的发展永远是与某种社会机制的变迁联系在一起的。

西部片成为美国电影最重要的国族类型、国族寓言，正是因为西部拓荒是美国价值形成的最重要载体。

在上世纪的六、七十年代，日本社会、日本影坛最重要的现象便是日本黑社会、日本黑帮片电影。

扫视包括意大利、香港、美国、俄罗斯在内的全球黑社会组织，日本黑社会组织最特殊的一点是，它在日本是合法组织，在日本称为“暴力团”的黑社会组织，在法律层面是被日本政府承认的，这是全球独此一家，也造成了日本黑帮片的繁荣与独特。

说来日本帮派最早缘起于江户时代，德川幕府的削藩政策导致武士阶层衰弱，最终致使武士转型为浪人、游侠。

赌场的出现渐渐生发了帮派组织。

日本黑帮组织开始发展壮大的黄金时期开始于二战结束后，日本政府彼时因为二战的失败，导致了公权力丧失，警察部门在此情况下完全无法统治大局，于是黑帮组织顺势而为。

由1960年至1965年的这大约五年时间，是日本黑帮历史的所谓战国时代，各大帮派组织为了抢夺黑市，进入了最残酷暴力的战争。

也正是在这段时期，日本黑帮片应运而生，标志性电影是1963年泽岛忠执导的《人生剧场·飞车角》。

之后几年，《日本侠客传》系列、《女侠红牡丹》系列、《昭和残侠传》系列、《博弈打》系列、《网走番外地》系列将日本黑帮片带入一波又一波的高潮。

正统的说法，昭和38年-昭和47年（1963-1973）是日本黑帮片最黄金的全盛时期。

这个时期的日本黑帮片，主流价值情结便是侠义亲情，绝对的忠诚成为日本黑帮人物行事的不二法则。

裂变发生在1973年。

这一年，深作欣二拍摄了著名的《无仁义之战》。

这部划时代的日本黑帮片一扫之前黑帮片忠孝节义的价值观，以高度写实的方式表现日本黑帮组织内部的权斗过程（史称“实录黑帮片”），个人利益至上原则成为了黑帮人物最重要的行事法则。

作横向对比的话，这有点像是美国西部片发展到上世纪六十年代，拓荒神话讲述完毕后，就出现了佩金法《日落黄沙》这样讲述为财杀人越货故事的职业西部片。

1977年中岛贞夫执导的《日本的首领》系列成为日本黑帮片的谢幕之作。

从此以后，作为纯类型的黑帮片退出历史舞台，黑帮电影从此之后只是作为一种类型元素出现在其他类型的电影中。

比如相米慎二这样的导演执导的校园电影《水手服与机关枪》，都会涵盖黑帮片元素。

再后来的三池崇史执导了大量黑帮元素的电影，但影片的风格、叙事、母题都与当年的黑帮电影相去甚远。

有了以上历史背景的简单梳理，不难看出，《极恶非道》确实是一部如北野武所说，向深作欣二《无仁义之战》系列致敬的电影。

北野武是以拍摄黑帮片出道，早期的《奏鸣曲》是一部故事完全发生黑帮内部的电影，但北野武没有把电影拍成类型化的模式，而是嚼碎了各种类型化的元素，为之注入了他个人独特的对于荒诞生命的严峻思考。

2000年赴美拍摄的《大佬》倒是比较类型化，影片不断展示帮派战斗的过程，还充满了东西方文化的差异比较。

生死相托的日式侠义精神在影片中被反复讴歌。

《极恶非道》是北野武十年后回归暴力黑社会的作品。

影片的叙事法则便是你来我往的夺权战斗。

叙事出发点始于关内会长（北村总一朗 扮）要抢夺村濑（石桥莲司 扮）组的地盘，用的策略是并不高明的挑拨离间，让曾经与村濑为狱友的池元（国村隼 扮）与之大战。

池元手下的大友（北野武 扮）组与村濑组的木村（中野英雄 扮）也随之展开斗争。

这是一部众生相电影，与之相关的重要角色还有大友组的石原（加濑亮 扮）、水野（椎名桔平 扮），会长手下的加藤（三浦友和 扮），负责暴力团事物的警察片冈。

影片的日文片名直译是《全员恶人》，这里面确实没有一个道德方面的善良之辈，没有英雄，只有恶人。

尤其是几个首领，关内会长、池元、村濑，没有任何道义和领袖魅力可言，有的只是利欲熏心。

过往日本黑帮组织的一些情义亦是荡然无存。

池元与村濑本来是狱友，在《无仁义之战》第一集中，狱友曾经是被表现为敢用性命相托的赤胆忠诚之关系，在本片中却是一文不值，面对质问，池元甚至说，“拜把只是个仪式”。

木村连切手指都不敢。

而当大友当真用切手指的方法道歉时，却被会长讥讽这过时了，“老套的切手指没有用”。

在此特别值得一提的是北野扮演的大友这个角色，正是这个角色的存在为这部黑帮片注入了一些别样的独属于北野武式思考的活力。

大友在影片虽亦是热衷暴力的恶人，但在道义上却是偏向正面。

他当真视池元为干爹，为其卖命，但随后看透了这套把戏之后，意识到这是一场你死我活的战斗。

黑帮中人，本来已经看透生死，当意识到道之不存后，大友便将这场战斗看成了无关道义的死亡游戏。

死亡到来的时刻便是当下澄明的解脱时刻，这是北野武式洒脱豁达当下即是的生命哲学。

正是这个视点又为这部类型化程度很高的黑帮电影，注入了一种抽离的客观化的视点。

也正是在北野武独特生命哲学的关照之下，与死亡密切相关的暴力，被北野武表达的如此极致。

北野武多年来的采访中曾多次表达了个人对暴力的看法，他讨厌美感的暴力，他认为暴力的本质就是伤痛，“暴力就是暴力，我希望用暴力的镜头刺痛观众，让他们知道暴力有多么糟糕，所以我不会顾忌该用什么样的方式，用多野蛮的力度。

也许你们看电影的时候，已经觉得承受不了了，但其实这是我故意制造出来的，我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。

我最讨厌那种把暴力拍得很美的电影，还冠以暴力美学的美称，那样的电影才是教坏小孩子的罪魁祸首”。

吴宇森式的自我崇高化的浪漫暴力，或者塔伦蒂诺式卡通恶趣味暴力，在北野武的电影中是看不到的。

瞬间爆发的，极致的，带来无比伤痛的暴力才是真正的北野暴力。

在《极恶非道》系列中，北野勾画出的暴力类型亦是极端残酷：电钻凿牙齿、筷子猛插耳朵、猛击舌头导致卡舌而死、棒球连续性地击砸面门。

最汹涌澎湃的无情暴力莫过于与大友并肩作战到最后的水野：头颅被绳子套住后飞车拉断而死。

这场戏的色彩是驰名世界的北野武蓝，一种代表了陨落式的、向死而生的悲观生命之色。

《极恶非道》系列第二集的主题与叙事模式与第一集类似，只是权斗的始作俑者变成了警察片冈。

警方这套挑拨离间以暴易暴的制敌模式也是其来有自。

1987年，一和会与山口组发生了激烈的暴力抗争。

当时，一合会打算在大阪地区刺杀新上任的山口组组长竹中正久，他们用了二十多部无线电对讲机。

关西电信局发现情况后报警，但警方不予理睬，为的就是帮助一合会行刺，以暴易暴。

不过片冈在影片中并非正义人士，而是猥琐的敲诈犯，当大友看破这死局后，二话不说一枪击毙片冈。

影片的高潮来得猝不及防，但却酣畅淋漓，激越又超然。

可以说，《极恶非道》代表了北野武对一种已然消亡殆尽的类型电影的追思，但追思并不意味着简单的缅怀与歌颂。

日本黑社会现象的反常规存在是一种特定历史条件下的产物，对于黑社会文化中残暴凌虐的现象，北野武总是能够提供一种超然于外的反机制化的表达。

最激烈的暴力与死亡冲动同样可以是最深邃的生命顿悟。

我每次都看得津津有味，但是每次我都纳闷，为什么池元组非要搞村赖组？

这么重要的根本原因，居然北野武压根就没细拍，直到这次，我才看明白，就是一开始的时候，老大让加藤跟池元说，别跟村赖走那么近，回头老大就骂了加藤，说，池元组让毒品流入了我们的地盘，让我们出尽了洋相。

但是这块老大没暴怒，也没用几个镜头拍，一共就俩镜头，加藤跟池元说话，和老大训话，加一起都不到1分钟，就把老大去挑唆他们的根本原因说完了，可见，好的电影不一定非得把事按照新闻那样讲的那么细。