美国队长

“I had a date” 2011年内至今最让我感动的一句话，来自于一部超级英雄电影《美国队长》。

电影本身很普通很普通，普通到大部分时间我在想汤米·李·琼斯真的已经老了，老到脸上都是皱纹了；普通到大部分时间都在想这些老音乐都是从哪儿扒拉出来的。

直到电影的最后一刻，男主和女主做出了一个约会的约定，下周某时间某地好吗？

你一定要准时来——而这个约定，男主却是无法实现的。

时间飞梭，人们始终在搜索男主的踪迹，并终于发现了他。

他醒来之后，发现周围的一切都不对劲，周围的一切都是那么陌生，似乎不属于自己的年代。

“我这到底是在哪儿？

”“伙计，你在冰层下沉睡了70多年。

”“但……我还有个约会（But……I had a date）。

”有多少人能从那一句话里面读出你的心情，Captain America？

爱情刚刚才来临，就已经被埋藏在皑皑白雪里。

我的心没有被雪藏，然而，70年后的你还在吗？

小评：全片具有一种非常复古的气息，从叙事方式到摄影采取，如果换成黑白色，完全就是一个上世纪七八十年代的电影，作为一部超级英雄电影，是中规中矩的，就是光猜都能猜出来的情节。

全片打斗没有什么亮点，我感觉基本上是完全照搬了漫画里面的打斗……个人比较喜欢里面的女主，很漂亮也有智慧的感觉。

刨去最后的结尾和字幕完毕之后的小惊喜，并没有太大的观赏价值……但这依然不影响我对这部电影结局的一分钟的喜爱。

谁说超级英雄电影不能有爱情的？

导演太小气了，多挖掘点不好吗？

美国人用二战这样一个真实历史事件来编超级英雄的故事，观看过程中并没有他们不尊重历史的感觉，反而还挺热血的。

不过，国内没有人敢这样做吧。

这部电影动作场面的视效做得不算太精致，美队刚被改造后的那场追逐戏，背景尤其虚焦。

不过，美队在被改造前的身材居然也是特效做的，这部分做得也太好了吧，完全看不出来。

女主因为在开头就秀了一手好枪法，在Stark的实验室又发了一次飙，她的能力让她在剧中的各种重要场合出现都不违和。

可是，妆发实在太精致了。

特别是发型，简直就像刚从美容院走出来的，而非在战场上奔走时应有的样子。

美队在为多数人牺牲前和女朋友约定去跳舞，我承认这个设定很老套啦，但是效果还是很感动啊。

在美队“牺牲”前切到女主的镜头，她听他说话，差一个单词就能说完那一句话，可是她等不到了。

这种用无声，和被留下来的人的伤痛来传达死亡的氛围，特别是在男主这么帅的情况下，还是非常的有力。

漫威的一贯价值观都是，超级英雄不是来自于能力，而是来自于信念。

虽然经受悲剧，但是凡事杀不死他们的，都能使他们变得更强。

这个信念不但符合现代社会的普遍价值观，而且走下神坛的英雄，更容易被观众所接受和喜欢。

类似，只要心怀信念，我们都能够是超级英雄。

今年走怀古范儿的两部英雄电影，《X战警：第一战》与《美国队长》都出人意料的收获好评。

这同之前已经多少误入歧途的英雄电影留给人们的印象大相径庭，一来不把卖弄视觉奇观跟特效创意摆在首位，二来又不会让叙事的软肋坏了大家的兴致。

这种让人耳目一新的时代性设置虽然显得有些讨巧，但观其整体的质素依旧有着说服力。

自从《黑暗骑士》活生生的拔高了英雄大电影的审美标准，影像语言跟票房成绩后，大多数影片只能望尘莫及，而今年扎堆来袭的四位一线群英似乎也并未能超越蝙蝠侠。

《雷神》雷声大雨点小，中规中矩勉强过关；《绿灯侠》倾注了华纳与DC的一腔期望，却狗血满地铩羽而归，不光口碑奇差连票房也不见回本儿；而专注于走怀古范儿的《X战警：第一战》跟《美国队长》多少扳回了今年英雄电影的颓势，单论口碑而言近乎爆棚，而后者由于其本身在MARVEL漫画宇宙中的超级大佬地位而备受关注，银幕处女之旅堪称圆满。

你可以将漫画英雄题材视为如今好莱坞类型电影的一根救命稻草，在创作灵感日渐枯竭，金融危机频发，产业面临调整转轨，新生代影迷成为主流消费群的大环境下，持续翻拍二次元英雄们的各种传奇似乎成为了稳妥也靠谱的生财之道。

不过能做到既能赚了票房还能有超高口碑加持的，却寥寥无几。

MARVEL的漫画计划将在明年的《复仇者》推出时达到高潮，且也是对其五年计划的一个总结。

而作为这之前的最后一部人物系影片的《美国队长》自然在衔接的环节上变得颇为重要跟微妙。

这位诞生于1941年的漫画英雄，其身上负载了太多美国精神的投射以及鲜明的时代特征。

他所代表的大米利坚主义成为很多美国人的精神支柱，从其设定的外形装束你就不难看出这是一位多么高大全并ZHU--XUANLV的超级英雄了。

然而在乔约翰斯顿的努力下，《美国队长》并没有打算照章行事，要知道现在队长已经在漫画中“死而复生”，经历了9--1---1，“内战”等一系列大事件后，角色早已发生了莫大的心理变化。

傻乎乎的塑造一位ZHU---XUANLV英雄未免显得有点儿不合时宜，而人们早已对高大全的形象失去了兴趣，他们希望看到的是更为写实化，成人化甚至有些黑暗化的英雄演绎。

毫无疑问，《美国队长》都聪明的做到了，并把持有度。

从一个标准的美国梦开始，在线性叙事的标准手法下娓娓道来。

庆幸的是，影片没有过多的带入YISHI---XINGTAI与ZHENG---ZHI表达的羁绊，更专注于对角色的塑造与阐释。

摒弃了可能陷入的说教陷阱，不再把关注点放在狭隘虚妄的ZHENG---ZHI话语对抗上，集中将镜头对准了队长，红骷髅这两位交恶多年的终极对头上。

而对于时代特征的精心布置，像服装，道具，乃至老派电影的质感色调，都同新队长一起搭建起了足够立体逼真的漫画影像语境。

同时更多了一份自省反思以及对现实世界的讽喻，其口味与叙事手法更加符合当下的好莱坞语法。

扎实有度的剧本，拿捏得当的节奏都令本片同之前那些英雄电影区别开来，显得人文色彩浓厚，独具怀古韵味。

然而文戏过多，动作场面偏少，场景置换过快，很多的支线故事没来得及展示，这些也成为影片的软肋。

看得出导演的重点仍旧在于推荐人物，概括事迹，以拉扯出之后的群像大电影《复仇者》。

在诸多的美式漫画英雄中，队长是最为经典跟传统的英雄主义代言人，在国家精神与民族情结的注解程度上也远胜过超人，你以为他们都过时了吗？

这个离毁灭越来越近的世界，比以往任何时刻都需要英雄挺身而出。

PS：1，作为惊奇系英雄电影，依旧埋有多处彩蛋。

比如次次现身的斯坦李老爷子，斯塔克博览会上的“初代霹雳火”，以及宇宙魔方的出处下落等。

2，国内公映版本片尾字幕后并无北美上映时的“斯丁格”-《复仇者》前导预告片。

　　这样的电影是一个让人非常容易怀旧的片子，怀旧到什么程度呢？

足以让你回忆起你还相信这个世界上只存在大灰狼和小白兔，而且你坚信小白兔在朋友的帮助下一定会打败大灰狼。

是打败而不是消灭，因为消灭了，小白兔就寂寞了。

　　话说，（嗯，接下来还会出现很多话说，我只有用这么多的话说才可以把我气极而笑的败坏感转化为喜感）。

　　话说电影开始我觉得蛮牛逼的。

因为出现了冰天雪地，出现了地下基地，出现了我琢磨好像打开的电影错了的惊喜感。

譬如你喜欢吃红烧肉，结果吃到了红烧肉，你会不会淡淡忧伤呢？

如果你一口咬下去竟然有虎皮蛋的错觉，你会惊喜吧？

结果你还是吃的红烧肉。

　　这种电影其实就是看意淫点是什么。

美国人自己自然意淫全世界人民等他去解放，我开始单纯就想他该可以拿着卡车砸坏人“库榔头”（上海话就是脑袋），结果开场让我竟然发觉这个好像是科幻片。

科幻片在我脑子里都是很高级的，类似在路边拔牙竟然看到大夫用麝香了，虽然知道那九成九是炮仗，不总有些窃喜吗？

到底人家好像动用了那么多的设备，感觉有种路边摊的黄豆排骨汤竟然真的吃到了骨头。

　　然后又出现了地宫。

我有种以前看dvd出来杜比环绕测试的错觉，好华丽的布景啊，然后我看到了黑客帝国里的史密斯。

其实看电影多的一个坏处就是你看到某些人的脸就被剧透了（我其实不是说自己看电影多，真没有），譬如你看到雨果·维文 Hugo Weaving，你就知道他演的一定是坏蛋。

为什么纳粹军官就不能拯救世界呢，我想到了吴镇宇在《运财至叻星》里的那句台词：大哥，电影一百年了啊，为什么看见坏人就不能喜出望外呢？

然后就是类似武侠书一样的，那家伙拿了某种黑暗物质扬长而去了。

这里我简单说一下雨果维文的最大好处就是长得非常难看，这样的坏人是无法让人产生他也有不容易之处这种莫名其妙的同情心，譬如他长得像拉尔夫费因斯呢？

（他们在我的文章里下面还有相逢，期待吧）　　接下来回到主线了，我们的小白兔出现了。

话说看到主角被窝在小巷里暴打我竟然产生期待了，难道这个是莎士比亚吗？

可是马上我就被男主角义正词严的台词羞辱到了：我不能看着我的国家……反正就是那种特别正义感的台词，正义的程度足以让我狐疑自己是否继续窝在家里看电视是正确的，是不是该出去找找有什么老太太可以扶一把，然后笑着作为肇事人而支付所有账单什么。

这个时候，我看见怪大叔出现了。

鉴于上一次看到史坦利·图齐 Stanley Tucci是在《可爱的骨头》里，我单纯觉得这个大叔是看中男主角个子瘦小便于鸡奸，因为主人公为了参军甘心情愿地在他面前脱到只剩短裤。

但显然这个是个娱乐片，鸡奸这种让电影必然会深刻化的桥段是不会出现的。

　　然后主人公变成了战士。

又矮又瘦小的战士，在一帮就像厨房海绵擦的伙伴当中，他又是破坏军用设施放倒旗杆，又是像某体制宣传下的直接把貌似爆炸的手榴弹抱在怀里，而这两件事的动机可以直接理解为一首歌的歌名：对面的女孩看过来。

我总觉得在一双美腿面前，男人干傻事的能量是惊人的，或者说至少是喜人的。

自从出现了海莉·阿特维尔 Hayley Atwell，瘦小的男主人公开始迅速发酵，然后在科学的帮助下甚至胸脯一举大过了对方。

单枪匹马进敌营，战火纷飞甩盾牌，我看着看着眼睛都湿润了，这除了某体制下的战士还能是谁啊，这叫什么啊，这叫世界大同对吧。

反正女主角的胸脯随着迷离的目光起伏得越来越剧烈，但是暂时包围男主角的还是各种人种的男人。

　　话说这个男主角做文艺兵的那一幕虽然超级囧，（你想象一下姚明跳跳蹦蹦的说 一朵小蜜蜂啊，飞入花丛中），但是这种嘲笑感还是让我觉得电影有些玩世不恭的潇洒，但主旋律迅速如撸炮那样的无处不在，我不由齿冷：不就是为了上个女人吗，真替德军将士不值当。

　　话说，德军将士这边。

　　德军将士这边基本没有什么拿得出的帅哥，这就决定了他们注定是失败的那一方，我觉得什么原子弹红头怪都不如一个帅哥来得给力，腐女的尖叫足以引起地震海啸，足以改变第二次世界大战的结局，或者干脆导致第三次世界大战。

看着托比·琼斯 Toby Jones如企鹅般的身材扭动，扭动，琢磨德国科学家都这份怂样怎么能研究出大杀器呢，尺寸都不对吧。

于是，还得回过来看雨果·维文，当他毅然剥去自己的脸皮，我在想他是多么爱拉尔夫费因斯啊，因为从正常途径他这辈子都做不到如后者那样好看，于是他cos后者的伏地魔造型成了唯一靠近他的办法：世界上最遥远的距离就是一个鼻子距离另外一个鼻子，当两个鼻子其实都不存在的时候。

　　美国队长诞生的那个基地理论上该和九头蛇秘密工厂一样是非常牛叉的地方，所以当我看到九头蛇一个人就可以把那里搞到天翻地覆，当然竟然最后一关由一个老太太把持也比较奇怪，就觉得美国人对美国队长这种东西直接就是当做充气娃娃生产的。

当然，之后同样开始显得神秘兮兮的九头蛇秘密工厂被美国队长单枪匹马砸个稀巴烂也让我顿时释然，这不是战争，这只是一个玩具厂对另外一个玩具厂的狭私报复。

　　话说这个电影不能算是烂片，最多也只能算是平庸之作，人物扁平，情节俗烂，但好在的确适合所有年龄层次人观看，就像一块黄油一样，多好吃多腻口都不算，可是至少量足。

　　譬如那个游击队分子在夹持人质开枪未果，把小孩顺手丢掉河里，美国队长要去救，然后小孩大喊：我会游泳，你快去追。

顿时觉得很有喜感。

还有后面小孩那着手绘美国队长logo的垃圾桶盖子，我觉得你试试在上面画一个红五星闹。

总之，这个电影就是一帮大人很认真的玩家家，这种大红大紫的黑白分明也是比较让人想得简单的。

　　后面基本没有什么特别的，美国队长的摩托车基本就是浓缩版的蝙蝠侠车。

第一次看汽车里撒钉子出来的快感现在是没有的，但还是觉得那个把盾牌放在三角架上挡子弹好憨啊，不是应该大喊一声：呔！

然后子弹倒飞的吗？

抢夺飞机什么也非常理想化，没有当年 真实的谎言 州长那句 你被发射了帅。

现在的特技比较呆板，关键想象力真是趋向枯竭了。

　　追赶大老怪的时候，女主角果断出手了，或者说出嘴，但是我当时就觉得不妙了，一般电影里男女不能接吻，接吻之后必然有个人出事，电影后续也证实了这点。

我想说的是这个吻实在太没有性欲了，以前电影里的男女接吻就像直接干一样，现在好像总不能深入，估计大家现在不习惯亲嘴唇了。

　　然后飞机上的一幕我惊呆了，大老怪竟然是自焚的，捏紧能量块之后馊的一下就汽化了。

我想这是我看过死得最奇怪的boss，美国队长也看傻了：是觉得我片酬太高要砍我的戏份吗，什么都不做就直接ok了。

然后和女主角深情告白坠入茫茫大地。

　　我当时立马看了剩余时间，我想难道电影到这里才真正开始吗？

因为这才回答了那个疑似科幻片的开头。

还好不是。

接下来的部分，就不剧透了。

　　总之这是一部完全适合吐槽的电影，看完也算是轻松愉快。

　　我觉得这样的电影随随便便吐槽起来还是很爽的。

　　比 白蛇 画壁 什么的，还是那句话，人家量足啊。

他有胸肌，有教科书般的身材。

但是他的战斗力比起复仇者联盟的其他成员差得多。

绿胖不用说，一巴掌就能把他拍成肉饼。

他的盾没有雷神的锤子炫，他没有钢铁侠的机动力，战斗力大致强于黑寡妇和鹰眼。

但是他，却是复仇者联盟无可争议的真正领袖。

因为他根正苗红三观端正，是美国人民公认的五道杠四有青年。

美国队长的故事诞生于1941年，是美国队长陪伴着无数美国大兵撑过了二战的艰苦岁月。

这个名字并不简简单单是一个超级英雄，而是美国式的爱国主义的象征。

或者说，是美国精神的象征。

史蒂夫·罗杰斯，烈士家属出身，天生羸弱却常常想要举起大刀向鬼子们的头上砍去。

他的爱国心感动了投诚来的德国科学家，并且通过血清注射把他改造成了超级英雄，美国队长从此诞生。

其实注射血清的并不仅仅有他，还有一个诞生于德国的半秃精灵。

命运使得两人成为宿敌。

美国队长不仅在纽约闹市逼死德国间谍勇救小男孩，更一口气从德国人那里救回400人的战俘。

虽然他充当国库券代言人的行为受到了一些诟病，ButWho the hell cares？

值得一提的是，在美国队长和半秃首次交锋的时候，半秃居然撕掉了脸皮变成了传说中的红骷髅。

这尼玛坑我们啊，他才是我们的另一半看点啊，尼玛还我半秃啊！

最终在红骷髅的飞机上，外星魔方将红骷髅彻底吞噬（一说是传送走了）。

美队知道飞机距离纽约已经很近，为了大局，他宁愿牺牲自己，于是他驾驶着飞机撞向冰山。

临别时，他和情人依依惜别，如话家常。

似乎，那只是错过一场舞会而已。

当他再次醒来，已经是70年后的世界。

复仇者联盟正在召唤他。

这个团队里有难以控制自己的绿胖，私生活混乱的钢铁侠，出身黑五类的黑寡妇和鹰眼，还有来路太野的雷神。

这个团队，急需一个精神领袖。

所以，根正苗红的五道杠到哪里都受欢迎，不是吗？

我看漫威时间好像已经有点晚了，但因此能够按照一个固定的时间线来梳理漫威世界的宇宙观。

美国队长是让我感到惊喜的一部，为什么？

这来源于美国队长的独特角色设置，我一开始会以为他会变成浩克那样的超级近战型英雄，但是看完之后才知道他只是基因改造者，当然或许关于他的能力下面会有更详细的介绍，所以我就不妄谈了，等到看完剩下的再评论。

应该可以看出的是，美国队长起初社会地位比较低，备受下层流氓欺凌。

这不同于“科学家”“天生超能者”“高中生”的角色设置，没有人会像他那么惨，所以也就没有人比他更热爱公正，热爱正义，怜悯弱小，于是美国队长一跃而起，成为了那一个特定时代美国的代言人与发声人，成为全民偶像。

由是，我们是否可以断言，美国队长系列作品中蕴含了美国的影响力输出？

结果是肯定的，美国队长抗击纳粹，这不正代表了美国主持正义，自诩全球执法者的需求吗？

这一立场是否正确暂且不谈，姑论就这一价值观的表现手法来谈，我颇有点话想说。

输出国家形象与意识形态这并不稀奇，以之前在中国大卖的战狼2为例，就是一部这样的作品，可是这部作品本身却饱受争议，看完美国队长后我突然有点懂了其间一些微小的细节带来的差异。

二者是截然不同的作品，吴京质问大家为什么外国超人可以横扫敌方，而中国人不可以？

我想他其实是在转移话题，以美队为例，他是一个基因改造战士，不是一个普通的人类，尽管有场面里美国队长和前面敌人单挑而后面的敌人犹豫不决不知道该干什么有点让我想笑，但这根本不是主要差异。

观众的失落感在于，吴京把整个国家的形象几乎是全部压在了冷锋一个人身上，而美队只表现美国队长的勇敢智慧，从中自然映射出美国人的价值观念和理想，前者匠心太重，有时让人感到一种半压迫式的灌输，难免引起某些网友不快，这样的电影不是真正的导演应该追求的，我倒觉得战狼2在这方面像极了红骷髅。

我不是说输出价值观不好，但是我想导演应该费点心思怎么刻画人物，而不是疏阔地去追寻一个大的命题，迫使意识压倒了一切。

美国队长忠诚，善良，勇敢，智慧，你看，他虽然不能飞，救不了自己最好的朋友，但是正因为一些东西在他生命中的缺乏，他更知道什么是值得去守护的。

年前追了好几部漫威的电影，我发现在复仇者联盟里，美国队长和蜘蛛侠似乎是所有英雄里最弱的。

他们总是靠肉体和坏人们搏斗。

而我更欣赏隔空打人的方式。

后来陆续看到一些弹幕，大概知道美国队长是二战时候接受基因改造的普通士兵。

就我现在浅显的观影经历，我感觉靠变异成为英雄的美国队长或者蜘蛛侠，看完他们的成长故事会让我觉得心情很沉重。

可能平凡的人想变得优秀就要付出好多努力，他们身上没有特别多笑点，只有很励志又让人心酸的地方。

而钢铁侠和雷神的系列电影就有很多笑点，他们出生环境更好，也有非常给力的亲人朋友支撑生活。

艰苦奋斗类的电影，适合自己一个人晚上慢慢看，娱乐偏向的可以和朋友一起看。

现在确实是泛娱乐化的状态，《美国队长》第一部的豆瓣评分才6.6。

看的过程中，我确实因为没有整段的观影时间，也觉得内容枯燥而看了好几天。

但昨晚看完最终的结局，现在想起来整个剧情又有一种不断冲击我心灵的感觉。

写之前看了几个其他长评，突然明白了开头和结尾是现代。

本来我还一直在想，怎么会有两个美队的盾牌呢？

不是据说这个盾牌是独一无二的么？

除此之外，我一直在想，注射血清前后哪个人是替身。

主角史蒂夫是很普通的美国小伙，虽然他身患各种慢性疾病，但他却有一颗坚定报效国家的心。

在他的不懈努力下，他终于到了部队。

虽然经常被人欺负，但也遇到了欣赏他的博士以及女主卡尔探长。

女主开始欣赏他，大概是从某次跑步训练他落后很多时，另外一个长官开玩笑对其他人说，谁可以弄下这个桅杆上的旗子，谁就可以坐女主的车回去。

其他人都争着抢着爬上去，结果不行。

我以为男主要展示自己非凡的爬树技术了，没想到他弄了一下桅杆的零件，让它倒下来拿走了旗子。

我和当场其他人一样是目瞪口呆的。

博士说血清会放大试验人的各项特点，所以他更欣赏单纯忠诚的史蒂夫。

他相信弱小的人掌握了力量以后才会知道如何善用它们。

没想到史蒂夫刚变成超级士兵，博士就被杀了。

看到这里，我觉得这是他个人命运的幸运也是他内心不幸的开始。

突然遭遇打击的他，勇敢追击敌人，最后上了报纸。

部队想雪藏他，毕竟他是唯一的超级士兵。

而他选择了和一个市侩的人合作，在全国各地巡演，增加人们的抗战热情和生活信心。

在部队表演时，意料之中受到冷遇，再加上他听说以前待过的队伍被捕了，他决定去救出他们。

女主给了他很大的帮助。

当史蒂夫带着400人回来以后，他真的成了大家的英雄，在部队会议里也能占一席之地了。

然后他决定和救回来的一群人去完成另一件更重要的事情。

走之前的晚上，女主穿了很好看的衣服，但没有和他跳舞。

然而计划刚开始，他就在火车上失去了上次行动救回的挚友。

生活就是这么无常。

最后史蒂夫打败了红骷髅，但为了保护自己的国家，他要迫降飞机，最后的几分钟，他和女主的对话，女主说着说着哭了，这是我觉得整个影片里女主最好看最真实的一次。

然后就到结尾，男主醒来后，发现身处奇怪的地方，然后他逃跑了，神盾局老大只好出面告诉他，70年过去了。

男主说，我还有个约会。

再后来男主在疯狂练习拳击，沙袋都被打坏了。

可能女主已经去世了，感觉女主结婚生子的可能性也不大。

她可能每周都去那个酒吧，直到有一天老了生病了再也无法去了。

或者她有其他结婚生子的人生，但她肯定会一直怀念史蒂夫。

总的来说，这个电影结尾是我最近看过的故事里最让我伤心的。

看完《美国队长》，让我想起了一类久已消逝的电影，那就是古典风格的动作片，其中的代表作无疑就是斯皮尔伯格与乔治.卢卡斯合作的《夺宝奇兵》。

那种金褐色油画般的质感，细腻的怀旧场景，特点鲜明的角色，经典的讲故事的方式，将我们带入那种不可言说的意境之中。

在这一类电影中，《夺宝奇兵》的头三部堪称完美。

但第四部就像做菜忘了放盐一样，失去了了这类电影的韵味和精髓，变得看上去很好但却食之无味。

很高兴在《美国队长》那里看到了这一类电影的回归，我很享受那种幻想与怀旧交织的感觉，3D效果也相当不错，要是电影再多一些幽默感就更完美了。

在还没有成为强大的"美国队长"之前，斯蒂芬是个想参军却到处碰壁的"小"人物，他体弱多病，身材瘦小，从小就失去了双亲，身份卑微，除了他那位好朋友以外，没有人能看得上他，也没有女孩喜欢他。

但一段偶然的谈话被亚伯拉罕博士（呵呵，这个名字可是别有深意呢）听到以后，亚伯拉罕博士看到了这位不起眼的小个子里面有个强壮的灵魂——坚定不移，无私牺牲，——因而不顾别人的非议把斯蒂芬召入了"超级士兵班"，——为未来塑造超级士兵而挑选候选人。

在训练的残酷考验后，亚伯拉罕坚定了自己的信念，没有选择那些强壮高大的士兵，而依然选择了斯蒂芬。

当斯蒂芬问他原因的时候，发生了一段电影中最为精彩的对话。

很可惜原话我记得不太清楚了，大意是博士看到斯蒂芬有一颗坚强谦卑的心，强壮的身体他可以赋予，但灵魂却是天生的。

他曾经将同样的力量赋予"红骷髅"，但与那颗邪恶的心相结合却成为一种破坏的力量，他希望斯蒂芬因着自己的谦卑而敬畏和善用这种强大的"超级力量"。

真是"于无声处听惊雷"，这段对话给我的震动要远远大于后面热闹的打斗和爆炸。

我想起了在圣经中也发生过类似的事情。

大约在3000年前，以色列刚刚产生了第一位国王扫罗(他也是被神膏抹的，后来却如"红骷髅"一般地堕落)，他由于不遵守神的命令而被神废弃。

神让当时的先知撒母耳代表自己去膏抹他所选择的另外一位国王（就像电影中的"超级士兵"，但有着更为广阔深远的意义）。

当撒母耳按照神的指示来到一位名叫耶西的父亲家中的时候，发现他有七个如"超级士兵班"士兵那样强壮威猛的儿子。

撒母耳看到了其中一位叫以利押的，我想他可能是其中最为英俊和强壮的，以为是要膏抹他，但神说不是。

而且告诉撒母耳说："不要看他的外貌和他身材高大，我不拣选他。

因为耶和华不像人看人：人是看外貌，耶和华是看内心。

"（见圣经《撒母耳记》）这样，所有的儿子都在撒母耳面前经过以后，神仍然对撒母耳说"不"。

当撒母耳问耶西是否他所有的儿子都在的时候，耶西才想起自己还有一位在外放羊的小儿子大卫——一如那位被世人忽视的"斯蒂芬"——这才是神要膏抹的真正的国王。

果然，大卫王没有辜负神对他的期望，成为以色列历史上最好的国王；就像斯蒂芬也没有辜负亚伯拉罕对他的期望，他获得了超级力量以后依然保持了自己谦卑、正直、坚持不懈的品格，成为众望所归的"美国队长"。

这真是一个奇妙的法则：人是看外貌，耶和华是看内心。

每一个基督徒，都是神所选择的儿女，神要将他的所有权能、力量、智慧、公义、圣洁……数不清的好东西，远远超过美国队长所有的，赐给这些他选择的儿女们。

可是你到教会看看会大大摇头，教会的相当一部分人在常人眼里属于"老弱病残"，这个有病，那个家庭破裂过，这个是街上卖杂货的，那个是身体有残疾的……，以我为例，我得了二十年抑郁症，一个个都如成为"美国队长"前的斯蒂芬柔弱、卑微、无力。

弟兄们哪，可见你们蒙召的，按着肉体有智慧的不多，有能力的不多，有尊贵的也不多。

神却拣选了世上愚拙的，叫有智慧的羞愧；又拣选了世上软弱的，叫那强壮的羞愧。

神也拣选了世上卑贱的，被人厌恶的，以及那无有的，为要废掉那有的，使一切有血气的，在　神面前一个也不能自夸。

（哥林多前书1：:2-29）神深深地知道祂的被造物——我们人类，祂知道这些卑贱的，被人厌恶的，以及那无有的"斯蒂芬"们，在众人的冷眼中，和命运的坎坷中，他们经过了痛苦的挣扎而深深了解自己的软弱无力和无能，而愿意卑微下来，他们不再相信自己。

这样，他自己成为一个绝佳的器皿，成为依靠神的人，去承接来自至高神所赐的所有的美物，你所有的那些财富、权力、强壮在神那里算什么呢？

祂根本不想要你任何被罪污染过的你自己的东西，祂只想要你卑微下来，去接受从他而来的美好的一切，而且是白白的接受。

这就是神奇妙的做事法则，——你若想坚强，先得柔弱；若想强大，先得软弱；若想"有"，先得"没有"；若想……

每一年，美国的漫画英雄总是不忘在大屏幕上上天入地，捞金拾银，而在2011年，同样如此，神奇漫画推出两位重量级人物，《雷神》与《美国队长》，“正义联盟”也放出《绿灯侠》这样的历史悠久种族。

不过，结果都一样，剧情很坑爹，票房很疲软，反响很平淡，特别雷神托尔和美国队长史蒂夫两位背景深厚的超级英雄，终于现身荧幕，却落得个2012年英雄群P大片《复仇者联盟》预告片的地步。

实际上，2011年出场的雷神和美国队长，在“复仇者联盟”中，比钢铁侠、绿巨人等，算是根正苗红，血统或者背景更“正”的大人物。

雷神毕竟出身神族世家，只是头脑易发热，性格易冲动，落得个与我国天蓬元帅一般的下场落入人间，不过毕竟血统好啊。

而美国队长是政府背景，专业正规军，易于管理，执行力强，而且作为“队长”，怎么也算个中层管理者。

但是两位大英雄的电影都很疲软，《雷神》率先出场，就雷到观众一片，首先，神间诸位大拿的造型就让人为之一雷，怎么看怎么像泡沫塑料打造的戏服，这个亮相不好，后面怎么折腾都白搭。

雷神的锤子实在不够酷，威力也未见期待的动作特效，动作就那么几下，实在对不起期待大场面的观众。

在剧情上，很俗，但是导演倒是让剧情进行的很稳当，未犯大错，人物性格塑造上也很简单鲜明，如托尔的莽撞，他弟弟洛基的阴沉，不过又过于符号化。

但是，主演托尔的海姆斯沃斯能力实在有限，他将这个角色演得太平了，整部影片角色魅力倒是被洛基抢去更多，虽说超级英雄电影中，反角更有魅力是常事儿，但是本片实在更多建立在托尔疲软的基础上。

整部《雷神》总是给我一种预算不足的电影的感觉，从造型到特效，并未有大片的感觉，制作上也显得不够精良和用心，演员水准也参差不齐，令我感到很遗憾。

从玩具、动画到角色历史上看，《美国队长》都堪称“复仇者联盟”的大哥级人物，到2011年终于隆重出场，但是结果是比雷神还“雷”。

美国队长的经历本来就很主旋律，所以影片拍的主旋律并不令人意外，但是却无法想象它在剧情上如此的不思进取，风格上如此的四平八稳，以至于如此心甘情愿的当《复仇者联盟》的铺垫。

都什么年代了，剧情上还有英雄猛追敌人飞机，将要出手时，还要等等美女献吻的剧情。

尽管作为科幻级的超级英雄电影，以二战为背景不必与历史太衔接，但是本片也太超然于外了吧，其实里面科技超级发达我觉得不是问题，这是一种继承漫画的风格，但是从线索上，我还是觉得本片本应该有更好的表现的，看看《守望者》如何切入历史的，那叫水平；看看《无良杂军》如何戏谑历史的，那叫风格。

与《雷神》相似的是，埃文斯的演技也有些难以支撑大场面，虽然是个很“正”的角色，但是想想当年《超人》如此正义凛然的角色都能被克里斯托弗•里夫演绎充满魅力，埃文斯表演的木讷感也令人感到遗憾。

不过，或许《美国队长》的上映本身就有些尴尬，公映的时候，舆论已经热议《复仇者联盟》，它还不忘后面加个预告片彩蛋，于是，整部影片给人赶场的感觉，要赶着把美国队长的故事讲一遍，特别还提到了他和钢铁侠他爹的一些故事，然后急匆匆在现代把他唤醒，好跟一帮超级英雄一起拯救世界去。

尽管英雄电影很大程度看特效，但是，我们可以发现成功的英雄电影无不要在角色塑造和演员表演上有些出彩之处才可脱颖而出。

如《蜘蛛侠》便尽显主角凡人种种烦恼和内心与黑暗搏斗之纠结，托比•马奎尔又演的很有令人疼爱的大男孩感；《蝙蝠侠》老版换了好几个演员都没感觉，诺兰换上贝尔，让风格暗黑个性化，又塑造一个更立体，经历更波折的蝙蝠侠，立刻上升了一个档次；《钢铁侠》更不用说了，你能想象把小唐尼换下的钢铁侠吗？

而《雷神》和《美国队长》的问题都在，剧情不是简单，而是流俗；主角塑造上也不是简单，而是平庸，造成了两部大片整体水准和风格的无趣。

不管怎么说，这两部大片到底凑齐了“复仇者联盟”的所有成员，让2012年的《复仇者联盟》已经强烈的撩人期待，这部影片的经济投入应该是足量的，所以应该无需担心火爆的特效。

剧情上，如今我们知道的是，一群英雄很可能将跟托尔他第死磕，面对在《雷神》中已经颇具魅力的如此反角，保卫地球的英雄们如何出手？

难道还靠小唐尼挺身而出讲段子？

《美国队长》是美国Marvel漫画公司所拥有的一个漫画英雄人物，也是最后一个独立成章的Marvel超级英雄电影，明年开始，美国队长将与绿巨人、钢铁侠、雷神、黑寡妇、鹰眼侠共同组成一个超级无敌的《复仇者联盟》亮相大银幕，而他们的召集者就是连续在《钢铁侠》、《雷神托尔》和本片结尾出现的由塞缪尔杰克逊扮演的独眼特工尼克·弗里，这无疑将成为明年最受瞩目的美国大片之一。

这个序列的英雄电影拍摄最精良的无疑是《钢铁侠》，但对于普通中国观众来说，《美国队长》应该更容易接受一些，一是由于中国观众的二战情结，二是这里的主人公没有钢铁铠甲，尽管经过了生化改造，但还是血肉之躯，观众更有代入感。

其实对于《美国队长》的故事模式，中国观众一点都不应该感到陌生，这基本上就是一个生化版的《董存瑞》，瘦小枯干的史蒂夫想方设法报名参军，甚至采用修改报名资料的不正常手段，活脱脱就是那个死缠烂打的四虎子。

虽然四虎子到董存瑞是经过了战斗洗礼，史蒂夫到美国队长则是借助了高科技生化改造，但最后美国队长以不惜与敌机同归于尽的勇气完成了董存瑞舍身炸碉堡式的壮举。

值得注意的是，史蒂夫之所以被选中成为美国队长，不是因为其军事过硬保障有力，而是因为他的国仇家恨及献身精神，正所谓根红苗正，政治合格，作风优良，于是在这个似曾相识的肉盾式英雄养成过程中，我找到了一种微妙的亲切感。

其实抛开影片中的神奇漫画元素，这基本上可以算做一部征兵广告电影，其主题十分主旋律，而且影片中也不断出现国旗、征兵海报等视觉元素。

这不是一部很有创意的电影，基本上是在美国商业电影流水线上组装的程式化电影，但这种将主流价值观和意识形态与娱乐元素无缝嫁接的能力，却是每年生产大量主旋律电影电视作品的中国一直缺乏的，即使有时有意识地融入一些传奇因素，也显得十分粗陋，如用中国武术对抗侵华日军的电视剧《抗日奇侠》，还有最近十分火爆的《永不磨灭的番号》，只能用无底线地弱化和丑化对手来凸显我方的英雄气概，甚至出现了用手榴弹炸飞机的荒诞场面。

这不仅仅是制作水准和投资规模上的差距，更多是源于观念上的陈旧和教条，难道只有唱红歌才能体现战士的荣誉感吗？

也许通过自身成长赢得心爱姑娘的青睐最终抱得美人归更能让观众信服一些。

【环球时报】