小小食杂铺

小小食杂铺，表面是讲述了一个小小食杂铺最终如何走向结束的故事，但实际上讲述的确实我们人内心的感情变迁。

小田切让和八千草薫真正让这部剧活了起来。

这部电视剧不像一般的日剧那么正能量。

虽然画面很温馨，但是全篇总是充实着一种堕落、慵懒与颓废的感觉。

就像我们每个人的人生一样。

最初坚持继续讲食杂铺的理由，是对奶奶的感情。

但是到了最后，甚至到了接近半年都没有去养老院看望奶奶。

这就是我们人性最真实的一面。

你追求的东西，在一点点慢慢变化。

刚开始你追求着亲情。

但是有情却不能饮水饱，然后我们为了让爱的人过得更好，开始努力奋斗。

也就是在这个奋斗的过程，我们被那所谓的成功迷惑了，我们成为了追求成功的傻子。

只看重结果，忘记过程的傻子。

然后，我们的世界崩塌了，不是轰的一声突然崩塌，而是唏嘘一声悄悄逝去。

你只有看到世界崩塌了，才反应过来，失去的不止那么一点点，而且再也找不回来了。

但是，人们就是这样，只有真正知道了失去的痛苦，才会后悔曾经自己是那么的无知。

然而，已为时太晚。

不知道大家是怎样的，我小学时候超市，便利店还不流行。

最红火的是那种食杂店，卖话梅干，酸酸的糖，小浣熊方便面和各种贴纸海报。

还记得小时候喜欢柯南迷过飞轮海，大冬天冷得不行，全副武装的几个小孩放学了不会先回家，钻进暖和的小卖店，摘掉一身的手套帽子围巾，在成堆的海报里翻找自己喜欢的偶像海报，很厚的一摞，一张张不厌其烦的翻来翻去。

夏天的时候，手里顶多有个五毛钱一块钱的，五块钱应该是一笔巨款了吧，攥着手里的五毛钱，买一块浸满了色素的大冰块，咬一大口含在嘴里，真是太凉爽了，还会咯吱咯吱咬碎了吃，吃完冰块，伸出舌头都是橘子的黄色，葡萄的紫色，鲜艳得很。

还吃那种话梅干，芒果干，跳跳糖，真知棒，大大泡泡糖，无花果丝，干脆面，初中还很迷恋吃校外卖的电烤的香肠，洒多多的辣椒末。

现在那种店越来越少了，有时已经候散步会路过我的小学和初中，已经没有勇气再进去逛逛了。

不知道从什么时候开始，自己已经不是可以随意逛食杂店的年纪了。

好像就一瞬间，就长大了。

这剧很妙，节奏缓慢，却又在不经意间发生了很多，猝不及防，却又情理中，并不突兀。

就像生活一样，看似没什么改变，我们依旧像模像样的活着。

可是内在的东西，那些我们曾经珍视的，熟悉的，亲近的，以为永远不变的已经不知不觉不见了。

但是我们又有了新的珍视，熟悉，亲近，以为永远不变的人事。

演员也很妙，小田切让有多帅，即使打扮成蘑菇头，胡子拉碴，穿着随意不过的衣服，好像睁不开的眼睛也能让我无数次在出现他脸部特写的时候被迷晕（这都是一个晚期颜控的胡言乱语）。

看着他们四个聚集在樱屋后院，幼稚的吃着零食，闲聊着，好像时光倒流回到了小学，几个小朋友背着大书包，回家的路挺远的，踏着夕阳懒洋洋走着，手里拿着棒棒糖或者大冰块，心满意足的拥有了全世界的甜蜜。

每个演员的演技都很自然，自然到你以为像是夏日的悠长午后，怠惰的，有点困，吹着风，下一秒就要闭眼睛睡上一觉，以为这样的午后就是一辈子了。

可能是长大了，不再喜欢那种非常跌宕起伏的剧，每次看到有人大仇得报，看到有谁喜极而泣，看到谁仰天长啸，看到谁志得意满都觉得不真实。

（也可能是我有病，别搭理我）快意恩仇，天崩地裂，干柴烈火，电闪雷鸣，深入骨髓，有情有义，仗剑江湖，翻鱼翻身，壮士断腕，我都不那么迷恋了。

人生好像又缓慢又重复，不可能是一条直线，人心也是复杂得不可说，哪有那么多痛快。

好在这部剧，也有奇幻和意外，却是以纯正的生活做底色，朴素又真实，另一种真实，也因为真实才痛。

一开始以为是治愈，后来有弹幕说是致郁剧，要给编剧寄刀片，才慢慢感受到编剧的用心。

他用好多集铺垫了一个无限接近童年的樱屋，却在时间的流逝中，渐渐揭开了生活的真相，我们会变，亲人会走，朋友会疏远，初心会忘，但是我们还是要这么活下去。

任性的人类喜欢如同小王子一般的孩子，却又不得不抛弃所谓的纯真，所谓的可能性。

说了很多扫兴的话，其实你是怎样的人，大体上不会变太多，而且我们被爱也是因为我们心里最真实的那个样子，掩饰不了。

这一生，我们想要长大，想要改变，却又在这过程里忘记了自己本来的样子，但是也别怕，那些走过的爱过的都留下痕迹了，这一辈子我们要做的不过就是不断地成为自己，变得更像自己，而所谓的长大便是更有勇气更坚定去做自己。

即使这个世界上所有的励志热血，即使所有的天长地久，所有的快意恩仇鲜衣怒马都是一种戏剧，永远都追求不到，那么保持想要变好的姿态也好。

这是一间被飞速发展的工业文明抛弃的粗点心店，剧里没说，我猜它在二十多年的时间里一直保持了最初的样子，时光流逝时，它强行把时间关进这间小店里，就像太郎的爷爷用布蒙住时钟一样。

于是太郎在这间时光停滞的食杂铺里过了一个长长的童年。

樱屋像一个魔法城堡，走进城堡是没有时光痕迹的儿童乐园，有色彩斑斓的糖果零食，有凌乱的后院、锈迹斑斑的长椅、穿墙而过的水渠。

以成人的眼光看，没有丝毫美感，可是谁的童年没有这样一个简陋的自由王国呢？

我们孩子的世界可不是依靠金钱建筑，我们用心建造那个有河童有天使的世界，大人贫乏的想象力哪里能够理解。

在这个锁住了时光的樱屋里，有一个精心呵护这个王国的奶奶，就像《佩小姐的魔法城堡》里的佩小姐，还有四个身体长大了，童年的灵魂不愿离开的大小孩，他们是外面世界里落魄失败的大人，在樱屋里，没有失败这种世俗的东西，他们还是吃着粗点心，东拉西扯假装成熟的小孩。

太郎的心里一直都清楚，这间点心铺迟早会关门，每月四万日元的营业额完全不足以维持太郎和奶奶的生活，所以太郎每天晚上打工白天开店，艰难维持着。

奶奶总是劝太郎关了樱屋，太郎坚持不肯，他说，关了这间小店奶奶会难过吧。

我想同时他也是死拉活拽企图留住童年吧，这叫情怀吧，是吗？

有一天，太郎童年的玩伴礼子突然造访，她像一把剪刀，把樱屋封锁时光的结界剪了一个口子，于是樱屋的时光开始流动，四个赖在童年的大小孩开始意识到樱屋无法一直保护他们，他们开始正视樱屋之外的世界，这个推迟了二十多年的成长过程迅猛且让人痛苦。

他们知道了自己年幼无知曾伤害过别人，见识了儿时伙伴由发达到阶下囚的命运转折，他们开始考虑未来那种东西。

最终，或是关了澡堂找工作，或是当编剧，或是做厨师，都真的变成大人了，最纯真的那一个为了救朋友死了，永远留在了樱屋的时代。

期间有个有趣的情节，一直立志做编剧的三枝，拿了自己的剧本给制作人看，制作人肯定了三枝的才华之后说，写的不真实，不可能见过河童这种东西吧。

三枝受挫后去向太郎求证“我们那时候是看到了河童吧？

”太郎给他了坚定的支持。

他们又在河边被“天使”咬了，第二天，他们发现自己能发出天使的声音，兴奋的太郎拉着三枝去给礼子表演天使音，结果被礼子斥责“你们是傻瓜吗？

”三枝和太郎第一次对自己见到的奇幻事件产生了怀疑，“童年”偷偷从他们身边溜走了。

那一只每集片头都会出现在墙头的流浪猫猫，成为终结樱屋时光的最后一刀，因为猫抓花汽车的纠纷，奶奶不得已卖掉了樱屋，去了养老院，与开始了成年人的正常生活。

失去樱屋的太郎始终找借口拒绝去探望奶奶，剧里没有给出理由，我猜，因为奶奶代表了樱屋的温暖，太郎大约是不愿去体验那种怀念的痛楚，害怕已经老年痴呆的奶奶忘记了自己，被奶奶忘记就像被樱屋抛弃一样让人心碎吧。

礼子结了婚的太郎开始了成年人的正常生活。

失去樱屋的太郎始终找借口拒绝去探望奶奶，剧里没有给出理由，我猜，因为奶奶代表了樱屋的温暖，太郎大约是不愿去体验那种怀念的痛楚，害怕已经老年痴呆的奶奶忘记了自己，被奶奶忘记就像被樱屋抛弃一样让人心碎吧。

为什么这剧会让那么多人万般感慨郁结于心呢？

分明剧中人都是现实中的废柴呀。

当这部剧触动你怀旧的神经时，你在怀念什么呢？

童年的纯真、快乐，自由？

可童年时为什么你总是盼着长大呢？

我理解的答案是，我们怀念的是那些无用的日子，不必被生活裹挟，不必考虑将来，不必为谁负责，有天马行空的想象而不必用它换钱，没有金钱对比后的自惭形秽，一块糖果就可以填满一整天的时光……可是每个人都会被迫长大，一点点抛弃灵魂，这四个抗争了二十多年的大小孩也最终妥协转身离开了，这是每个人的必经之路，最终能做的只是怀念罢了。

日式小品，20分钟x10集，也就一部电影的长度，前几集很日常，很舒缓，像静静流淌的小溪，慵懒午后的一杯红茶，以为时间就这样匆匆到结束。

结果后面峰回路转，小刚的故去，奶奶突然记不起大郎的名字，让人泪目。

合久必分的樱屋四人组，大家各奔东西，奶奶为了大郎一家，卖了房子，独自去了养老院。

大郎和三枝开始了各自的事业，融入了俗世洪流。

最后醍醐灌顶，大郎找到了初心，去看望奶奶，仿佛又回到了从前的平静和美好！

小田还是一如既往的帅，那种与世无争，吊儿郎当的帅！

9分

看的日剧大都是节奏缓慢、温馨感人的路数，中间穿插一些发人深省的台词，即便都能俘获我的好评。

看完了一直没删，觉得还会再看一遍。

慢慢的讲一个淡淡的故事，感觉很舒服。

主人公可以算一群" loser"，但也许现实就是这样，有句话不是这么说的嘛，“有些人拼尽全力也就做个普通人”，并不是每个人都能闪耀的，不过编剧最后让他们都飞黄腾达了，这就是艺术吧。

在这个严重雾霾的冬日，大结局了，虽然后面的剧情有些崩，但他真的是一部有欢乐，有感动，有治愈的零食店。

成长就是不断忘记的过程，我们都忘了童年也是痛苦的。

-第一集 其实痛苦的何止童年，大概我们都忘了吧，忘了好，想起来的都是快乐。

最终陪伴我们的，我们留恋的，都会离我们而去吗，那就好好珍惜拥有的那段时间吧。

-第四集迷之感动 离别是注定的，差别只是离别时怀着怎样的心情。

无论是鼓足勇气活在自己的幼稚世界里，还是鼓足勇气去追求梦想，无论如何都要鼓足勇气走下去。

-第六集 在自己的道路上勇敢走下去，他人的道路看似平坦不适合你。

阿刚不会再来了吧。

-第七集 阿刚再度出现，仍然乐呵呵的吃着零食，说没事，这都是天命，让人泪崩。

最后，奶奶把樱屋卖了，大家的秘密基地、世外桃源没有了，太郎和三枝都成了没有根的人，三枝忘了最初为什么要当编剧，太郎忘了去看奶奶，樱屋是大家的根。

虽然太郎的西班牙餐厅依然叫樱屋，哪怕开在原址，也不是那个loser天堂的樱屋，回不去的还是回不去了。

小田还真是热爱深夜剧的好演员啊，好久不见造型正常且帅的正常的小田切让了。

如果说《深夜食堂》是简单的泡饭，那么《点心之家》就是小巧的寿司；一个是深夜温暖的灯光，一个是冬日柔和的阳光，都是我喜欢的，恰到好处的温柔。

我并不是日剧资深粉丝，看过的日剧也就十部左右，但喜欢日剧的理由或许可以用豆瓣某一豆友的相册标题概括：始于偶然，但欣喜相逢。

就像自己喜欢日料，抑或是自己喜欢田村正和一样，那个举手投足之间都温暖到极致的男人，心田仿佛有白水溪流过，安静的毫不突兀。

记忆中总有这样一个小卖部，挂着各种各样的零食和玩具，在校门口、在巷子里、在街道深处，八零后、九零初大部分人的童年都喜欢在这样的小卖部前流连忘返，然后乖乖地上缴自己为数不多的零用钱，一个低劣的口香糖、一张粗糙的贴片、一副脏兮兮的卡牌都可以让孩提时代的你我开心很久。

大部分人都喜欢这种感觉吧，多年后重返童年玩耍的地方，发现有个人依然记得你，应该很欣喜吧，因为被人记得总好过被人遗忘，因为所有的记忆都需要一个载体，更何况所有的相遇都是久别重逢。

很喜欢这类日剧那种慵懒的感觉，仿佛某个午后，踢完足球的我躺在暖暖的阳光中，只顾着看天上云朵的变幻，似乎连空气也变得懒懒的。

看这类日剧，总觉得是在向老朋友倾诉。

很多时候，我们并不是要对方给出建议，只是想说出自己内心的想法，因为很多时候我们在倾诉前就已经做好了决定，有个懂得聆听的朋友真的是一件很幸运的事情。

当然，小田切让的出演也是一大亮点，这个在《深夜食堂》里有些神经质的哲理男，后来变身更加神经质的小警察，在《点心之家》中，被粉丝戏称为“穿秋衣也可以很帅的男人”。

尽管只看了第一集，但我想剩下的九集应该不会让自己失望，忙碌了一天总得给心找个休息的地方。

如果你累了，如果《深夜食堂》人太多，如果《解忧杂货店》回信太慢，那么请来《点心之家》，买个棒棒糖，或是买个贴片，找一找童年的记忆，也还不错啦。

有的时候会不由的问自己，看了十几年的オダギリジョー，从光明未来，心灵感应和beginner为起点，看到如今的点心之家。

故事的起点破破烂烂甚至让人怀疑是不是在东京都内的故事，是不是这个该发生在四国的某个偏僻处更好呢。

每一个落后于时代的，毫无洒落可言的小杂铺，陈旧的后院，辛苦的バイト，无事的废柴看天，附近无人光顾的公共澡堂，还有一些有的没的，沉溺在遥远的小学时代的浅薄回忆。

这些人究竟想要如何，幼稚的逃避生活还是质朴的面对日常，起先，只是治愈。

然而生活是不治愈的，残酷的现实是致郁的，不得不挣扎在梦想不能实现的旅途中，荒诞到了一个关于少年质朴友情的剧本被现实碾轧，然后两个找不到梦想的少年试图寻找河童的足迹，却被疯癫的天使咬了，变出了爆笑的天使之音，这样的荒诞剧。

对于第六话左右的荒诞剧情，很多人无法理解。

然而，既然已经是深夜剧了，既然是オダギリジョー的剧了，这样的荒诞，既是乐趣和灵感的来源，更是对少年梦想和现实对立面的讽刺。

一个令人怀念的温柔乡并不在乎于财富的多少，更不在乎于社会地位的高低，而在于人情，而在于那种看似很淡，却能为对方付出所有的爱。

小春马问：米糠腌菜是什么？

三枝说：是爱吧。

太郎想了想，也意味深长的说：嗯，是爱吧。

小春马又问：爱是什么？

三枝说：爱嘛，少年啊，这不就是我们活着探寻的理由么。

残酷生活的变化，转折于小刚的事故，然后大叔去了北海道，太郎关了店铺，娶了礼子，太郎被告奶奶下定决心卖了房子，住进了老人院，太郎一家搬走。

生活渐渐的朝着“不再废柴”“不再底层”的美好未来走去，2020年，太郎有了自己的西班牙料理店，三枝的脚本上了电视。

然而，太郎和三枝似乎再也回不到两人的“废柴”过去了，回不到那个坐在后院里闲聊，研究世界危机，一起唱天使歌，疯疯癫癫像孩子一样的过去了。

寂寞之意油然而生。

然而尽管结局是暖心的，我们却不由得迷茫起来。

镜头切换到奶奶和太郎坐在店门口。

太郎说：おばあじゃん、今日も、客全然こないね。

奶奶说：そうね、こないわね。

太郎无奈一笑，说：お茶でも飲む？

祖孙相视一笑，咪酱叫了一声，音乐响起。

作为观众，我好想说一句：それは、十分幸せだな。

转：点心之家是一个关于时间的故事。

时间的新和旧在流动中的对比悄悄出现，关于某种生活意义的讨论也暗含其中。

这种意义不是什么好坏的争辩，而是距离的显现。

人生的进度条不断拉长的时候，你所看到的每一幕，和之前、再之前、再再之前、最之前的那一幕之间，到底有多大的差别。

没有人能倒着走回去，可是人人都能去扭过头去，看一眼那条走过来的痕迹。

幸运的人，还能看到那些脚印，再有些人，曲折得看不见，在有些人，连转过头这个动作都忘记了。

忘记了，变成一无来“自”，只能闷着头往前走，往前走，像五年后体面从容的太郎一样，只顾闷着头做一道又一道高级菜品。

当你在做这道高级菜品时，你会去想背后的代价吗。

可能是一整座被遗忘的樱屋。

恕我直言，对于这部剧，十集全部看完，才能写出真正的观后感。

看前几集，还以为又是日本人拿手的小清新治愈系，其实并不是。

这是一部我眼中的本季最佳日剧，感谢剧本导演，感谢小田切让和八千草薫把控着的节奏，这是一个非常好的、形散神不散的故事。

每一集都清清淡淡，看完情绪又浓的一时化不开。

每次到结尾都并不戳破，并不演绎，并不煽情，而是留足空间，给出抽象的情绪基调和欲言又止的情节，让你浸润在里面，自己慢慢回味与想象。

小田切让，本剧第一主角，他的形象、气质、语调、眼神完美地控制住了这部剧的节奏。

因为他，这部剧的整体风格散了下来，慢了下来，变得十分令人舒适。

作为一个非常追求自我的演员，小田切让也很好地诠释出了太郎的自我步调。

比如像”果然只有当了音乐家或棒球手才是真正的成功吧“这种论调，你分得清是太郎，还是小田切让本人吗。

记得看过一期他的《情热大陆》，当制作人对他说我们给你的访问企划是把你描述成一个“明星”时，小田切让不怎么乐意，将其更正为了“一个追求自我的人”。

八千草薫，实际上本剧第二主角。

如果说小田切让把这部剧变得形散，那么八千草薫则让这部剧的神没有散。

如果本剧就是太郎和他的朋友们整天厮混，那么这部剧就成了一部很俗套的治愈剧而已，并没有后来的出彩。

八千草薫诠释的外婆外表慈祥，内心又是十分的坚强和笃定，让人真的难以忘怀。

尤其是最后一集她最后一镜说”谢谢太郎“时，她的轻描淡写，让太郎多少年后都难以释怀。

其他的配角，如尾野真知子扮演的礼子，或是胜地凉扮演的三枝，还有一些小伙伴，都很好完成了自己的任务，他们不像小田切让和八千草薫一样自带步调，而是更多的带着世俗的气息与情节，来作为镜子去侧面完善着两位主角的设定。

而且，刚刚提到，这部剧，最难得的一点是，很多集的结尾都来得那么突然。

要知道，舍弃掉结尾的高潮戏，留给观众自己去想象，是多么的大胆和自信。

比如最终的结局，如果是别的剧，大致不会如此般的戛然而止吧，而是一定千百般铺垫至最后大高潮然后一把赚足眼泪。

比起现在很多浮躁的煽情剧和嘴炮剧，糖果之家真的太难得了，这是一部非常值得多周目细品味的剧。

（以下有剧透）整部剧，在我来看，非常清晰地讲了三个章节。

片尾曲唱的“是大人了吧”，最后一集才真正讲了出来，讲透，讲完。

第一个章节，整部剧的前几集，都是轻描淡写地讲故事，东一笔西一笔描绘这几个人的不成熟。

四个大龄孩子，每天在太郎家的杂货铺后院吃零食，看到礼子他们会害羞，看到富贵起来的同学会羡慕，想起曾经的女同学会异想天开。

这一节的高潮，在于第六、七集使用虚幻的设定道出太郎和三枝的异想天开，清清楚楚荒诞夸张地告诉你，他们，就是几个不成熟的孩子。

第二个章节，后来几集，情节急转直下，岛崎没了工作，金田被车撞到，礼子不满足于被太郎若即若离地对待，奶奶意识到了自己的病状，还有莫名其妙的官司。

在这些来难以言状地负面情绪或情节中，奶奶是聪明的人，她明白，太郎不能再这样下去了。

于是，她决定帮助太郎成长为真正的大人。

第三个章节，第十集，太郎变得一无所有，奶奶自作主张卖掉杂货铺，自己固执地搬到了养老院，不再依赖太郎。

然后呢？

太郎真正地长大了，还有当年和他一起被天使咬了的三枝，也长大了。

可是太郎始终难以释怀的是，为什么奶奶要离开我，要抛掉所有我珍视的东西一走了之然后轻描淡写地说了句谢谢。。。

最后太郎还是放下了心结，去看奶奶的路上，全剧终。

到这里，他们成为了真正的大人了吧。

可是，三枝在太郎的酒馆耍酒疯，太郎固执地不去看奶奶。

或许，他们也并没有成为真正的大人？

什么又是真正的大人？

或许人生就是这样吧。