内特拉姆

1、该电影虽注明为惊悚类型，但是看了这部电影，让人感到更多的不是惊悚，而是恶心！

2、电影中，男主作为一个天生智力有缺陷的人，从小到大受到了周围人的一些嘲讽、戏耍，他的母亲或许有一丝丝嫌弃他。

但是这些能成为制造大屠杀（35人丧生，23人受伤）的理由？

3、这种天生智力发育迟缓、不讲卫生、行为古怪的人，本应该是个万人嫌。

但是他父亲一直是宠着他（想方设法筹钱为弱智儿子买海景房），母亲也算是关心他（经常去海伦房子看望他，送吃的），海伦富婆更是关照他、理解他、陪伴他，舍得为他花钱。

4、不过，男主既非低能儿，亦非精神病。

他四肢健全、不瘦弱，生活可以自理，能开车能弹琴能打枪能摄影。

不社恐，能独自进酒吧；不羞涩，能主动搭讪陌生女生（在海边）。

5、评论里竟然还有人指责男主母亲，扪心自问一下，你有这样的儿子，你做得能比这位母亲更好？

整天与这样不讲卫生、行为古怪，惹人嫌（经常放烟花吵到邻居）的儿子相处在一起，除了偶尔口头上的争执，母亲有亏待、虐待过这位儿子？

要换做是坚强、有道德、有责任感的你，也许早就撒手人寰了吧。

6、整部电影中，除了父亲，海伦是对男主最好的人，而且是一个与男主毫无血缘关系的陌生人。

海伦作为一个富婆，能没有老公独自一人生活了几十年。

对于男主，完全是出于善良。

不然是图啥呢？

图他不洗头？

图他不洗澡？

7、再看看男主是怎么对待海伦的：晚上向海伦道晚安（挺好的，男主也关心海伦）；两次同海伦坐车时，肆意拉拽海伦手里的方向盘。

第一次是在海伦路上试车时犯病，被销售打了几巴掌，不长记性。

第二次是在去买机票的路上，狗改不了吃屎，再次犯病，直接导致车祸，害死海伦。

8、就这种畜生，怎么跟他爸坐车时不拽方向盘？

怎么他自己开车时不拽方向盘？

就跟海伦坐车时忍不住了？

身上有蚂蚁爬是吧？

这就是对待自己喜欢的人的方式是吧？

出了车祸，不死自己死别人。

9、我要是男主这种畜生，在害死海伦后，我哪怕不自首，我也会选择自尽！

怕痛就吃一瓶安眠药！

不然活着就一直祸害别人是吧？

10、海伦死后，看不出男主有多痛苦，该吃吃该喝喝，该逛酒吧逛酒吧，一觉也是睡到自然醒。

拿着海伦的钱，坐飞机旅游、摄影（为了完成已故海伦的夙愿？

言情偶像剧？

）。

11、纵观全片，导演既没有洗白杀人犯男主，也没有谴责他。

那么这部电影拍了两个小时到底拍了个啥？

拍了受害者的痛苦？

拍了行凶场面的血腥残忍？

拍了杀人犯被绳之以法的大快人心场面？

两个小时呈现给我的是？

杀人犯的传记？

12、该电影全篇用了99%的篇幅展现了杀人犯男主的日常生活，1%的篇幅略带还原了一下犯罪现场。

仅凭电影末尾荧幕上几句“现在澳大利亚的枪支拥有量比1996年还要多”的文字，就能说明这部电影是为了反映“澳大利亚枪支管理混乱”的问题？

画龙点睛之笔是吧？

13、对于一个丧心病狂的罪犯，作为一名群众，我不想了解他犯罪的“苦衷”，也不想知道他是否忏悔，只想看到正义对他的审判！

-刚网上搜了一下亚瑟港大屠杀事件，显示资料与电影剧情大相径庭，不得由衷佩服西方国度对艺术的包容性！

不知道受害家属看了这部电影该是什么感受。

一个智力有缺陷的人，他的心理不就是三岁小孩的心理吗，难以教化的，自私的，难以理解常识的，对悲喜用最直接的方式表达出来。

真的需要你们用所知道那么多心理名词套上去吗，分析那么一大通干嘛？

最后对枪支管理的警示不是很好吗，怎么就拉低b格了呢？

难道因为不自由，不人文？

管理好枪支，才能保证你自由活着，才是对无行为能力人的人文关怀。

给无行为能力者递刀子的人才是那个凶手，不是吗？

智力缺陷的人本就不能强行融入正常人社会，对两者来说都是会有伤害的。

《小丑》电影讲清楚了why he did it（为什么他做这些事）。

拍出了外部对主角的霸凌，很多人fail了小丑，所以小丑最后爆发让人觉得情有可原。

《内特拉姆》这部电影看完，leaves me sitting there满脑子都是 why？

why he did it？

结尾字幕提及的“禁枪”也不能回答这个问题。

“给一个精神病患枪支，会发生糟糕的事情”。

但是是为什么让他走到massive shooting（大规模射杀，找不太到准确的中文替代）这一步？

以massive shooter做主角的电影，本以为会解释这个问题，但是导演好像没有给出直接的解答。

就像很多的true crime的纪录片或报道，看完只感到很困惑，不安，悲伤和遗憾。

就像你想要从心理学，社会，调查报道角度去理解案件，一件惨剧，但现实总是有so many pieces missing（很多缺失的信息）。

这部电影更甚，镜头聚焦在凶手身上好几小时，但也没有绝对的解释：“就是因为XXX（小时候被霸凌/被性侵/基因问题/残疾/家庭暴力/没考上大学/失业/疾病、创伤、或一些其他triggering事件），他走上犯罪之路”。

没有这样的解释，就算有别人给出的分析，现实中却没有绝对正确的因果关系。

毕竟这是一个人的一生，还涉及到许许多多受害者和家庭的毁灭。

电影里最根本的原因是Helen的死和父亲的死。

这差不多是两个互不干涉的独立事件。

主角在massive shooting之前也是先去报了私仇，杀了导致他爸自杀的夫妻。

父亲可能有精神问题，长期抑郁，一直把要买的农场作为精神寄托，因为被抢走之后彻底失去希望。

但父亲病重到如此地步，或他并没有那么爱儿子，在他的希望之地被夺去后，就迅速衰弱，对自己的家庭不管不顾地死去了。

Helen是被主角不可预测，不负责任的行为害死的。

这里可以有两个思路的解释。

一是主角有点弱智，不知道自己在干什么，觉得这样很好玩，没想到会死人。

所以才会反复玩方向盘。

二是主角是天生坏种，Helen不让主角玩枪，而主角本来就有毁灭自己和他人的情节倾向，于是故意害死了Helen，继承她的遗产。

后面警察盘问主角交通事故，他也很自然地撒了谎。

主角和Helen计划一起去US的段落拍得很有希望，好像主角人生处于上升趋势。

后面主角一个人去旅行中介那里谈及他要和谁一起去时表现的泫然欲泣，以及医院里悲伤的大吼，好像是在说他的美好生活被毁灭了，被夺去了，而他也不想这样。

而他其实是罪魁祸首。

如果因为Helen之死这个事件导致了他之后的massive shooting，那Helen之死是因为他自己的异常行为导致的…也就是说，他自己导致了他生活的毁灭，以及之后的犯罪。

虽然主角的犯罪路上有人给无执照的他卖枪，有人嘲笑他，有天生的精神疾病和智障，但他是100%自己做出了这些行为，他100%付全部责任。

他就像片头极易燃烧的烟花炮竹，哪怕有一点火星，或者甚至放着不管，都会瞬间变成巨大的灾难。

导演其实只是给我们展现了点燃和缓慢走向爆炸的过程，然而何种化学物质如何导致了爆炸，可能就需要化学教科书。

同样，在massive shooting和killer这个内因外因心因混合的问题上则是现在人类都难以理解的谜题。

全片我认为比较突出的一个人文关怀视角是对母亲的展示。

几场戏比如和Helen吃饭查她户口，和她分享儿子童年的故事，去拜访儿子给他盖被子。

最后听着新闻抽烟的镜头。

很多她教育儿子和push儿子的镜头我认为是对她爱的表现。

而她面对一个好大儿几十年的疲惫厌倦憎恨不屑也扎实地表现了出来。

还有一场戏是看着儿子狂殴老子。

就那个场景每个人的心里都疲惫至极。

对于这类犯罪事件我都对受害者以及他们家庭还有产生的社会影响这个视角更感兴趣。

massive shooter的视角，虽然看我男神CLJ戛纳影帝的表演很有意思，但整体上还是让我感到遗憾。

可能要接受生活中的无解和无计可施，并不是所有的犯罪都因果清晰，邪恶可以被分析明白。

其实我甚至不是很关心massive shooter和serial killer为何如此。

这是题外话。

能解读这么多，我觉得这个电影的这个奇怪的表达-好像写一篇作文但没有重点-也很有趣。

滞留在记忆中的一些让我心碎的细节：抢主角爸爸房子那家老夫妻在享受的岁月静好的早餐，主角把Helen的房子打扫得干干净净，把狗全部放生，开头一家人吃饭的戏主角给爸爸递餐具，Helen穿着戏服唱歌，车上反复出现的Helen的发圈和小东西，Helen画画的大桌子逐渐被主角摆满了枪，主角开枪射击从美国买来的纪念品水晶球，主角在美国拍的游记vcr，主角刚去Helen家住的那天晚上穿着内裤跑问Helen在干嘛，Helen抱着狗狗说我们在看电梯，主角说我就想说goodnight……大概生活是一盒巧克力，有苦也有甜，吃着吃着被水浸透，大家全死了那种感觉。

关于主角回家和妈妈聊天“i am eating this shit food”那段告白，以及d-day那天早上亲吻镜子短评有写。

他的痛苦和自恋。

真实的案件可能和电影不太一样，暂时不提了……听了真实案件，描述他那天是如何一枪枪打死自己同类的。

面对自己同类的哀嚎，恐惧，请求而无动于衷。

这样的“人”值得我们的社区去包容，理解，和帮助他吗？

在爆发之前，除了隔离和毁灭他们，如何避免他们的爆发？

对这样的人有理解的兴趣是非常反直觉的。

我也很想知道在他们爆发前如何进行所谓的心理干预，阻止悲剧发生。

电影的主要事件在发生地澳大利亚塔斯马尼亚州是个禁忌，所有人都试图把凶手的名字从历史中涂抹掉。

旅游丛书《孤独星球》中澳大利亚篇会提醒游客，去塔斯马尼亚州亚瑟港的人，不要主动与当地人谈起亚瑟港枪击案，他们或许有亲友在这次枪击案中死去。

这部电影讲述了此案凶手行凶之前的一段经历。

影片名字Nitram是主人公名字的倒序，是他母亲生造的词，暗示她的儿子发育迟缓，与他人不同。

他的名字在电影中没有被提起， 在澳大利亚的新闻中也很少出现。

人们约定俗成把注意力留给无辜的逝者与伤者，不给凶手任何知名的机会。

所以，在2020年底，这部以凶手作为主角的电影开始拍摄的时候，澳大利亚社会广泛表达了对这部作品的担忧：这个时代这个社会需不需要这样的作品？

这样的作品会不会美化凶手？

会不会让亲身经历惨剧或失去亲人的家庭再次陷入当日的痛苦中？

因此，很多平台都试图降低这部敏感电影的关注度：这部电影的出品方是Channel 9旗下的在线平台Stan，政府没有任何补贴或赞助（除了基本的税务优惠）；拍摄地也在维多利亚州的Geelong而不是案发地塔斯马尼亚州。

主创人员三番四次解释，不会美化凶手，不会出现杀戮的场面，甚至不会说出凶手的名字——他们会尽可能尊重生者与死者。

这个紧箍咒在上，导演与编剧在艺术创作与社会影响角力之中艰难地产出了这部作品。

故事很顺畅，选角很精准，气氛铺垫很到位，但难以避免的缺点就是整部电影主题的着力点很轻很浅。

为什么要有这部电影，作者想要表达什么？

如果表达是主人公的心理疾病与社会福利网络的脆弱，那未免有洗白他主动杀人之恶。

更何况共情是理解的基础，而这种视角必然会让观众与凶手贴近，但这样一来，电影上映必然将引起轩然大波。

不知是不是出于这方面的考虑，这部电影对主角的注视是冷漠的，有距离的，并没有将他作为心理病人剖析。

导演所展示的喇叭声、一次又一次的最后时刻才抛出的烟火，痛殴父亲时冷酷的表情，干枯的头发和孩子气的着装，不停在提醒大家他的与众不同。

如果仅仅表达主人公的内心之恶，不谈他生活的环境，那未免有复杂问题简单化之嫌。

他在生活中不是没有平静的日子，不是没有朋友，不是没有自己的情感。

他也不是没有遇到过敌意，不是没有被挑衅与侮辱过。

他就算没有同理心的畸形怪物，那也是人类社会产出的。

导演与编剧有试图创造真实的社会环境，母亲的疲累，父亲的颓废，海滩的搭讪，车里的对话，校长的怒吼，邻居的怒骂，医生的问候……但这部电影的社会性也浅尝辄止，有真诚地描述，但没有深层次对话与讨论。

最后，电影似乎把立足点放在禁枪政策上，但这也是电影被诟病的地方。

从电影的比重来讲，枪支根本就不是描写的重点，更何况澳大利亚已经做出了卓越的成绩，全社会在12天通过禁枪法案，执行地也不错。

影片最后单薄的文字介绍根本不足以也不应该作为影片情绪的出口。

这也难怪影评人Keva York在澳大利亚新闻电视台（ABC）对这部电影做出了尖锐的批评：不敢主观，不够客观。

一方面假惺惺的不提凶手的名字，一方面仍把他作为电影的主线；一方面事无巨细地刻画他的心理疾病，一方面又难以克制地展现了观察者的傲慢；一方面展示了新闻报道对凶手的刺激，一方面又制作了这部商业作品；一方面强调不同情不理解凶手，但也没有提供情绪的出口；一方面拍了个澳大利亚的故事强调禁枪，但澳大利亚早就做到了：所以说，这部电影到底拍了个什么?但我没有像她这么苛刻。

或许我毕竟是个局外人，对我来说，就是一个澳大利亚人讲了一个自己的故事，一段很多人不敢碰不忍碰的历史。

它曾真实的发生过，现在它被讲述出来，或许导演的情感与视角被现实太多左右，但至少他用优秀的电影语言表达了一个如此这样的人竟造成了如此这样的创伤的故事，仅此而已。

我最喜欢其中母亲角色扮演者Judy Davis，她为平常人提供了参照物，也作为了惨案的倒计时。

她是唯一有可能知道但无力阻止的人，她的疲惫与克制，疏离与母性，麻木与担忧，她的独白，她的漠视，她在等待最可怕的事情发生……这个角色的存在与演员的演绎都太完美了。

最后说一些在搜集资料中的趣味小发现：Ø 导演Justin Kurzel与编剧Shaun Grant之前合作了澳大利亚其他著名凶案True History of the Kelly Gang 以及Snowtown。

凯利帮的真实历史 (2019)6.52019 / 英国 法国 澳大利亚 / 剧情 传记 犯罪 / 贾斯汀·库泽尔 / 乔治·麦凯 埃茜·戴维斯

雪镇狂魔 (2011)6.22011 / 澳大利亚 / 剧情 / 贾斯汀·库泽尔 / Lucas Pittaway Bob AdriaensØ 主演是美国人Caleb Landry Jones是在疫情期间来澳拍摄，根据当时政策，他只能见到必要的摄制组人员，这种隔离之下的孤立感，也帮助他塑造了这个角色。

Ø 除了男主角，其余主要演员都是澳大利亚人，Helen的扮演者Essie Davis更是来自案件发生地塔斯马尼亚州首府霍巴特。

Ø Helen扮演者Essie Davis也是澳大利亚知名罪案系列《费雪小姐探案集》主演，且是导演Kurzel的妻子。

费雪小姐探案集 第一季 (2012)8.52012 / 澳大利亚 / 悬疑 犯罪 / 大卫·凯撒 / 埃茜·戴维斯 内森·佩吉Ø Helen的原型Helen Mary Elizabeth Harvey，是澳大利亚博彩业巨头Tattersalls的继承人之一。

Ø Essie Davis与母亲的扮演者Judy Davis没有血缘关系。

一种悲悯之情油然而生 演员在角色塑造上很棒 独立于剧情之外 或许我们更应该认识到 无论是抑郁症还是任何一种人格缺陷 或是痛苦和压力 在经历的人 或是正在经历的人 每个人都可以认识到 自身能量的强大 因为沦陷在混沌里 窒息和痛苦都没有把你推向死亡 你仍然在生命中旋转和呼吸 没错 给自己一秒钟感受呼吸和心跳 举动微妙 但是你会有不同的感受和变化 清醒一下 把这股能量用在正确的路上 不要再用来伤残自我 也不要用来伤及他人 回到爱来 回到自然来 找寻到自己的路。

用爱唤醒彼此，能拯救更多的生灵，挽回无辜的生灵（即便是命运注定，这也是祈祷和祝愿）。

世界如此运转，每件事的发生都会带来思考和学习，这是宇宙的自我，万物皆为宇宙，皆为一体，或许枪支收回也拯救了一些悲剧 任何造就了强大影响力的人都值得被称颂，称颂的不是这些成就，而是他们背负的难以忍受的力量，如此强大，即使成就是否定的是丑陋不堪的，但至少它曾扛过的过人的负担，冲破了牢笼解放了。

至于成就是什么，是不值一提？

是丑闻？

是惊悚案？

是好是坏？

不应该被世人所定义，因为那是宇宙安排好的。

你我皆为宇宙宇宙的真相——love。

人们普遍更接受的是阿甘、雨人这类正面弱智的励志故事，抑或是Joker、JinX这类反面心理缺陷角色，但要是拍的真实、没有跌宕起伏的情节，没有匪夷所思的成长故事，那就太令人反感抓狂了；这效果就类似黑夜骑士中的小丑的台词“炸坦克问题不大，但要炸校车人们就吓疯了”，要符合人们的预期，人才会接受，士兵属性的一部分与死亡相关，被恐怖袭击也不会引起恐慌，而学生和校车不行；弱智有天生短板，那么有些特殊技能也符合预期；邪恶要有归因和来源，要有人可以责备，有办法可以清除，没有就不行，人会难以接受。

所以在有些荒诞的真实世界里，一个弱智不怎么费力就得到了陌生人的关爱和理解，no fxxking way；那陌生人还是个孤寡女，澳洲博彩业寡头继承人，no fxxking way！

想尽办法也是没有道理可讲。

我不觉得电影最后的字幕是创作者的妥协，也不觉得是词不达意的落脚点，我就觉得是故意的。

这是一件没道理可讲、没人可指责、无处归因、文明社会共同作用下的荒诞至极的恐怖事件，我们必须 找出他的原罪！

要怪到什么事情上去。

那就怪枪支法案好了。

怪异吗，扯淡吗，真实世界里就是这么干的，12天内所有人，都迅速同意了，就这么定了，我们就怪它。

分辨率：4K(3840x2160)电影格式：MKV画质标准：HDR8音质编码：AAC LC电影声道数：6声道帧数/FPS：24 帧资源大小：11.60 GB《内特拉姆》是由贾斯汀·库泽尔执导，卡赖伯·兰德里·琼斯、埃茜·戴维斯、朱迪·戴维斯和安东尼·拉帕格利亚等联合主演的传记片。

该片讲述了不受欢迎的青年内特拉姆，由于阴晴不定的坏脾气经常导致自己行为失控，在经历心灵防线的崩塌后，最终走上不归路的故事。

凭借影片中精彩的演绎，卡赖伯·兰德里·琼斯荣获了第74届戛纳电影节主竞赛单元最佳男演员奖。

《内特拉姆》改编自震惊澳洲的真实社会事件，影片画风唯美而不失艺术感，表面虽不见血腥，但不言而喻的冷暴力却深埋其中，令人不寒而栗。

少年时期心灵受创的内特拉姆虽然有着自己的心理问题，但表面看似强势的母亲为了管教他早已身心俱疲，只能用冷嘲热讽“激励”这个扶不起的“阿斗”。

而过于宠溺他的父亲则往往会在儿子闯祸后出面收拾残局，这更让内特拉姆变本加厉，最终贻害无穷。

在面对智力受损而情绪不受控制的孩童时，父母的心里夹杂着爱与恐惧的矛盾，往往不经意间成为最直接的受害者。

我们经常性的搞混一件事情，坏人之所以做坏事，并非是工具的作用，而是内因。

什么是内因，什么是工具？

内因在于坏人本身内在的思想有问题，而各种被称之为“工具”的东西不过是坏人实现做坏事情的手段而不是起因。

如果不弄懂这件事情，坏人依旧会源源不断地产生，与其控制工具，不如从坏人本身下手，这样才治本。

今天给大家推荐的影片是一部澳大利亚电影，本片改编自真实的事件，发生在澳大利亚的1996年的亚瑟港枪击案。

犯罪分子在二十四小时内残忍的无差别杀害了35人，因为犯罪分子使用的是步枪，所以澳大利亚当局同年进行了禁枪令，不过这种禁令对于澳大利亚来说并不是永恒的，没过多久，澳大利亚全国境内的枪支数量再一次创了新高。

《内特拉姆》讲述的就是这个犯罪分子的“前传”，说是前传，不过是为观众讲述了一下犯罪分子本身的成长经历，内特拉姆是一个内向的，且智力发育迟缓的孩子，在成长过程中被众人嘲笑为怪胎，即使是成年后，内特拉姆依旧没法融入正常的社会生活中去。

父亲的宠爱使得内特拉姆变得很偏执，只有母亲才会当他是正常人对待。

偏执的内特拉姆后来交到了一个朋友，这个朋友是一个老贵妇，她有着可观的个人财产，但却孤身一人。

内特拉姆偏执的性格下，老贵妇看到了他与众不同的地方。

于是，内特拉姆便来到了老贵妇的家中生活，两个性格迥异的人生活在了一起，内特拉姆本人的生活也渐渐的开始有了起色。

然而好景不长。

在一次嬉闹过程中，老贵妇车祸死去，内特拉姆却活了下来，而遭受了打击的内特拉姆失去的不仅仅是唯一的朋友，而且还有自己的父亲，父亲因为被别人买了自己心仪的房子郁郁而终。

限制内特拉姆走向极端的那根弦彻底地断了。

他买来了各种各样的枪支，最终制造了一起震惊澳大利亚的无差别屠杀。

给犯罪分子做解释说明的影片一般都不好拍，本片就是一个显著的例子，演员的演技很不错，前期的铺陈也很不错，但是到了后期，这一切的很不错变成了泡影。

创作者将这一切恶的来源归结于禁枪令的形同虚设，这就彻底的葬送了前期的所有铺垫。

如果你看完了本片，不妨思考一下，内特拉姆走到末路，靠的是什么？

是步枪吗？

性格的孤僻是需要治疗和引导的，这才是解决这些非正常人格的最好做法，内特拉姆的母亲是隐忍的，且对于自己的孩子是严苛的，这种严苛并非是针对，而是努力地将内特拉姆作为一个正常人去看待。

当然，母亲也只能这样做了，因为除了自己孩子这个身份，内特拉姆具备了一切自己母亲所厌恶的条件。

而与此同时，内特拉姆的父亲做了什么？

当然，这里不是谴责的意思，内特拉姆的父亲确实疼爱自己的孩子，他算是溺爱，但也不是溺爱，他不过是想办法维护自己孩子，且耐心的跟周围的人解释自己的孩子的现状。

他做的也没错，然而对于这种爱，内特拉姆却没法消化，甚至于在父亲沮丧的时候，内特拉姆选择的是暴力相向。

最终，这种暴力使得父亲无法对于现实有任何的留恋，悲剧的源头有了一个起点。

反社会的人格或者说人格的认知不全是有一定的源头的，内特拉姆之所以最终走向极端，原因很简单，因为自己没法跟社会正常融入，且没有人愿意跟他一起交流，这是非常重要的，老贵妇是唯一一个愿意跟内特拉姆相处的人，当这个唯一失去后，内特拉姆便会陷入到一种境地，无人交流的人总是会产生各种各样的心理问题，而内特拉姆本身就有心理问题，这种无人交流最终加剧了他的问题。

本片的最后将这一切悲剧的源头指向枪支，这其实是一种不负责任的解释，内特拉姆的问题在于枪支，但并不全是枪支，枪支是他实现犯罪的工具，但实现犯罪的源头却是极端的心理问题，如果不能解决他的心理问题，那么枪支换成了刀具，甚至是火柴或者木棍，什么都可以。

问题的本源需要追溯，然而好多人面对问题的本源却显得很费力，因为很好的安抚且慢慢的治愈像内特拉姆这样的人其实很麻烦，而管控枪支却是很简单，于是，罪恶的枪支问题再一次被提了出来，即使是没有丝毫的建设性意义。

《内特拉姆》这部影片带给我们的是一种思考，绝非同情，我们需要剖析犯罪的成因，最终做出阻止犯罪的目的，然而简单的理论之下，执行起来却很难，因此才不如禁枪来的快。

……你好，再见

看完《狗神》回忆对卡莱伯的印象还停留在《芬奇》里只出演了声音却让我沉迷的杰夫，恍惚想起这部让他戛纳称帝的作品，被整个作品的各个方面都震撼到了。

影片是根据真实的社会恶性案件改编的，Nitram作为事件主人公Martin的名字的倒写出现，去展示了一个大家嘴里的犯罪狂魔的犯罪前的经历和人生。

从剧情方面我非常欣赏导演的两个字就是克制。

不血腥不暴力但压抑，他并没有试图去洗白他也没有构建一条情感通道给观众共情他，他做的一切都只是冷静客观的去讲述一个边缘人物所经历的家庭生活和社会生活的样子。

看《我们与恶的距离》时罪犯的辩护律师即使被威胁谩骂也要坚持辩护的理由跟整个片子是有异曲同工的：了解他不代表要饶恕他和同情他，相反我们需要在制裁他之前竭尽所能了解他为什么要这样做，是哪里有问题，这样我们才可以在之后去避免再次发生这样的悲剧。

而这部影片的表现方式就非常居中。

男主并不值得同情或者原谅，但我们可以看到他的成因和压力。

父亲的纵容软弱，母亲的强势冷漠，遇到问题他的逃避心态和暴躁的脾气，对他人缺乏共情能力和规则感的一切都是形成结果的原因，摒弃情感共鸣或许我们可以做到理解但不接受。

电影的美术和摄影在我这里满分，是非常标准的美术教材。

橘色和蓝色作为两个最明显的色块去大面积对冲，让我感受到他情绪的起伏，在家庭环境里总是暴躁的，整个家都是橘色的，而他常面对的大海以及和Helen生活的地方却是蓝色的，只有少量橘红色灯光。

渐渐这个家变成橘色，原本父母的家变成蓝色，冷漠的失落的绝望的。

两个颜色像是情绪的两极，暴躁或消沉都不稳定。

他真正舒适的大多数时段是绿色的草地。

用颜色渲染情绪是电影美术非常必要且优秀的表达。

摄影配合的也很好，不管是颜色的传达，光晕，还是诸多透过铁丝栏杆和玻璃的镜头，无不透露着情绪和心情。

在如此克制的叙事下，这些变得弥足珍贵。

当然男主的演技无话可说的优秀，也让我重新认识了这位演员和这个群体的人。

其实也没有人知道究竟是拿起枪能保护好自己还是多关心他人能减少犯罪，后者似乎能解决问题，但前者好像更简单。

澳大利亚导演贾斯汀·库泽尔当年以首部长片《雪镇狂魔》获得戛纳入场券后，再以一部《麦克白》顺利晋升竞赛单元，一举成为戛纳嫡系成员。

成名后前往欧美拍片，没想到兜了一圈他又回到自己家乡，重拾当年处女作的犯罪题材，再次瞄准心狠手辣的杀人狂魔。

今年的新作《内特拉姆》再度入围竞赛单元，并成功拿下戛纳影帝的桂冠。

枪击案大屠杀的影片我们看过不少，格斯·范·桑特的金棕榈影片《大象》相信是最享负盛名的一部；《沙丘》导演丹尼斯·维伦纽瓦在成名前也拍过一部聚焦校园枪击案的《理工学院》，而前几年的挪威枪击惨案更催生出两部作品《于特岛7月22日》和《挪威 7·22 爆炸枪击案》。

▲金棕榈影片《大象》以校园枪击案为题这类题材往往改编自真人真事，库泽尔这部新片同样地，将焦点集中在塔斯曼尼亚枪击案的凶手身上。

然而，有别于还原真实的案发现场，或渲染血腥无度的作案细节，导演着力于对罪犯的分析研究与暴力起源的思考，枪击案发现场只在最后短暂出现，根本没有正面的血腥屠杀描写，换句话说，这是一部几乎没有杀人情节的杀人魔电影。

这种手法与导演的处女作《雪镇狂魔》如出一辙，用青春成长的叙事来展现边缘青年的成魔之旅，从家庭关系、精神状况和社会环境等因素切入分析这个冷血杀人魔。

库泽尔相当擅长人物研究，从主人公和父母的关系出发，他一面受父亲纵容溺爱，另一面受母亲严厉管控，导致他与母亲有一种病态的关系。

他离家出走后在一位年长女士身上找到一种柏拉图式的感情，却以对方意外身亡而告终。

他获得巨额遗产后愈发迷恋枪支，最后在父亲的离世后陷入绝望，最终走上万劫不复的悲剧道路。

▲精神情绪飘忽不定的主人公导演将不动声色的暴力美学风格渗透到日常生活情节里，既令人侧目也令人猝不及防，比如主人公失控殴打熟睡的父亲，母亲却冷眼旁观的一幕；他独自驱车前往别墅，并射杀住所里夫妇的场景，均透过极其克制冷漠的视角展现，颇有奥地利电影大师哈内克的风范。

而塑造人物时更凸显出丧失理智逻辑的行为，比如主人公先后两次在副驾驶玩弄方向盘，在富婆逝世后独自出游洛杉矶拍下视频录像，类似埋下伏笔的刻画就像一个定时炸弹让观众惴惴不安。

这种弥漫着压抑氛围的美学与专注人物心理的叙事处理，使作品具有强烈的美国独立电影质感，回想一下范·桑特和哈莫尼·科林等导演的早期作品深有体会。

然而，这次新片相比《雪镇狂魔》并没有超越太多。

导演表面上有意不下结论，让观众自行推断主人公走上犯罪道路的原因，却始终不免落入俗套的困局。

剧本的用意并不在美化主人公，却仍然将犯罪逻辑强加于他无意识的行为之上，比如暗示缺乏双亲关爱、父亲离世等，引导观众得出结论，这种因果关系有悖于他飘忽不定的情绪和行为表现。

▲卡赖伯·兰德里·琼斯赢得本届戛纳最佳男主角最后用字幕卡将这件惨案与枪支管控扯上关系，更令人大跌眼镜，远远偏离了人物研究的主旨。

虽说警惕枪支落入到精神病人手上具有现实共鸣，然而，最后除了一声哀叹之外，影片并没有对边缘青年误入歧途有更深层的反省，只不过是为其写下了悲哀的注脚而已，这和我们看过的好莱坞杀人魔题材又有多少差别呢？

幸好，库泽尔选择了一众实力派演员助阵，高水准的发挥维持着可看度，不论是母子两人火花四溅的对手戏，还是男主角的个人演绎，都令人惊艳不已。

特别是卡赖伯·兰德里·琼斯，这位名不经传的年轻演员将人物时而天真时而邪恶、时而冷静时而癫狂的状态演绎得栩栩如生，戛纳影帝的头衔实至名归。