在回国途中看的第一部电影,选它是因为前一天晚上我在伦敦中心区闲逛的时候沿着soho区的外围走了挺长一段时间(谷歌地图上知道的,看实景并没有很特别)。
整体来说拍的可以,是一部值得一看的电影,但是个人感觉这女主刚到伦敦的种种经历实在太夸张了点,合着这伦敦是人类心灵的哥谭吗。。。
(当然我只是以一个男性路人的视角来看伦敦的,可能伦敦对于其他群体的压力确实很夸张也不好说)另外我很关注的点是,英格兰非首都城市间真的有必要地域歧视吗(⊙▽⊙",因为城市建设上真的都差不多吧,康沃尔还比曼彻斯特多个海。。。
只是两点疑惑hh,剧情方面其实我开始就以为房东就是桑迪,自己错过了画面上房东的名字之类的,还想倒回去重看,结果到后面的暗示和明示才逐渐揭露房东是桑迪,在飞机上那种意识恍惚的状态下,这波炸胡我还是有点开心的。
在房东房间里的那一幕压迫感真的强,另外那个楼上房间地板条下埋满了那些男的的尸体这个也太哈人了点。。。
看完这电影我的最大感受就是,好想回去再来一次火车旅行(虽然我前一天刚坐火车到伦敦),刚开头的那段火车内镜头真的很贴近我的体验,触及dna了属于是。
现在想来,当时的soho区我没往深处走也是有点可惜的,如果看这电影时发现诶我去过这主取景地,那感觉还是很爽的呀。
总体上来看,《Soho区惊魂夜》是一部主题不明确的电影。
在看到简介时,我会以为这是类似于《未麻的部屋》《黑天鹅》一样关于自我成长与探索的故事,女主Eloise在追逐自己的时装梦时,由于来自各方面的压力:大城市生存的不易,室友对自己的排挤,自己在家乡设计服装与在学校的差异,不断练习画图......以及无论如何也绕不开关于母亲的问题,而看到各种来自1960s诡异的景象。
是一部关于心理惊悚的电影。
Eloise带给她的影响在影片开头,由外婆引出女主母亲就是曾经在伦敦自杀的;包括告诉Eloise伦敦的生活并不是她想象的容易,她的母亲当年就没能做到,以及之后的镜头可以看到Eloise是可以看到母亲的。
这里可以看出Eloise本来应该是有点心理问题的,外婆这样说也是怕她给自己的压力太多,重蹈覆辙母亲的悲剧。
所以我还以为“惊魂”指的就是女主心理世界所发生的各种奇怪事件。
但似乎在后面的场景几乎忘了这个设定。
整部电影确实还是建立在Eloise意外与六十年代同样来伦敦打拼的歌女Sandy共情,看到一系列Sandy当年发生的惨剧。
但是,并没能展开讲Eloise是如何看到Sandy的故事,似乎只是因为Eloise搬到了一个老妇人的公寓里,但这个理由站不住脚。
还有女主母亲的设定。
可以从外婆的话中得知女主母亲是心理问题自杀,Eloise可能也有一点遗传或者没能完全从当年母亲去世的阴影中走出来。
所以我本来会认为Eloise看到的幻影就是母亲的,她去重新经历母亲当年的故事,从而理解母亲也解开自己的心结。
但显然导演只是把这个设定作为铺垫女主能看到Sandy的原因,因为心理问题。
但是,导演没能更详细解释原因,完全只能靠观众脑补。
1960s究竟代表了什么以及片中的主元素“上世纪六十年代”。
Sandy的故事是1960年代的,Eloise总是在听六十年代的歌,她在老家的房间里也挂满了六十年代电影的海报。
而在片中没能交待为什么Eloise为什么如此痴迷于六十年代。
是因为外婆活跃在六十年代吗?
因为母亲生长在六十年代吗?
还是因为六十年代这段时期有大量像Sandy一样的女孩原本为了逐梦却被陷害......这些电影都没交代,作为观众我无法与女主的动机共情,不理解她为什么会这么喜欢,而且她学的服装,甚至没能在拍出她在课题中如何为六十年代元素做大量功课的。
这样不连贯的动机,使得观众很难与Eloise获得情感上的共鸣,这部电影的感情也很难被观众感受到。
摇摆不定的主题在这篇影评的最开始,我说这部电影的主题不明确。
因为在片中,看到导演给出了很多种故事发展的可能性:可以围绕女主和室友矛盾而拍摄一部更轻松喜剧的校园惊悚片,这样的话可以主要拍女主和室友相处的过程,女主在学习过程中如何被室友影响,最终让女主的心理脆弱看到那些来自1960s的鬼魂。
也可以是围绕女主出现1960s幻觉的心理恐怖片。
如上,可以主要拍女主与母亲更是与自己内心如何和解,在面对各方面的压力产生的心理错乱。
还可以是围绕Sandy这条线上的故事,关于她内心的挣扎以及最后高潮部分,老年Sandy与Eloise和年轻的Sandy间的毁灭或者救赎。
影片一直以双女主的视角展开,所以自然观众也会被带入Eloise的视角,想要去弄清楚当年的真相。
但结尾却反转为老年Sandy想要反杀Eloise,明明可以是“女性帮助女性”,在这里却变得非常意义不明,Eloise才是一直理解Sandy并想要帮助她的人,Sandy却想杀了她。
如果是为了毁尸灭迹,让Sandy曾经的秘密永不见天日,那应该用更好的借口以及表达方式。
但是这与Sandy之前的行为以及老警官的话矛盾了,因为Sandy一直是想摆脱曾经的阴影,杀死原来的自己。
所以我认为,这部片子如果思考以上几个问题,扣住核心,也许能拍出更心理惊悚的片子。
以下是我自己心目中可以改编成的故事。
Eloise踏上去往伦敦的求学之路,但是母亲当年自杀给她带来的阴影依旧挥之不去。
在一个课题中,Eloise沉浸在通过查找1960s的犯罪案件来获得灵感,加上室友不断找茬排挤她,以及看到母亲的魂魄,Eloise的精神越来越脆弱。
她的脑海中突然多出了很多关于Sandy的故事——像她一样,一个独自来到伦敦生活怀揣梦想的女孩。
一开始还都是正面的印象,Eloise也被这样励志的故事打动,并慢慢爱上流光溢彩的伦敦,爱上60年代,学习Sandy的穿衣,并在设计作业中越来越好,也终于鼓起勇气选择搬出去,于是找到了那间老公寓。
眼前浮现的Sandy的经历越来越多,但是那些故事逐渐变得瘆人恐怖,Eloise看到了Soho区黑暗的一面。
她的精神日渐萎靡不振。
一次她偷偷带男友回公寓,而正当二人上床后,她突然看到了60s的那个男经纪人在床上想挥刀杀了Sandy的场景。
她分不清眼前的男友与那个男经纪人的幻影了,最终将身边的闹钟向男友狠狠砸去。
Eloise不知道该怎么处理这种事情,她无意识地选择和当年的Sandy一样的做法(但是Eloise不知道当年是Sandy反杀了男经纪人,以为是Sandy死了)将墙划开打算将男友放进去。
然而Eloise被眼前的一幕彻底吓到了——满墙的骷髅,慢慢幻化成一个个被Sandy杀了的男人的魂魄,也就是Eloise最近一直在研究的六十年代犯罪事件的被害人。
Eloise终于彻底明白了事情的真相,开始发疯大喊,房东老太太也掩埋不住,和Eloise摊牌了。
两个人夺起刀开始不断伤害对方。
在这里的场景是Eloise原本穿着和Sandy当年一样的粉裙子,而她眼前的老年Sandy也变成了和她一样穿粉裙子的年轻Sandy。
影片黑屏。
然后下一个镜头,一个背着包拉着行李箱的年轻女生敲响了那个公寓的大门,而开门的是身穿粉群的年轻Sandy。
影片戛然而止,响起安雅的那首Downtown。
最后公寓里出现的年轻Sandy可以看作是开放式结局,她究竟是Eloise还是老年Sandy都不重要了。
因为Eloise已经完全精神崩溃走上了和Sandy一样的道路。
而不管是谁,都说明了这样的悲剧还要继续上演:年轻女孩来追梦却被无情扼杀梦想和生命,迷失在大城市里。
太震撼了,惊叹到无以复加,我愿称之为我的年度最佳。
这部电影真的太让我震惊了,从一开始我真的以为他是类似于博物馆奇妙夜那一种,又有喜剧又冒险,然后完完全全是那种呃奇幻一点的伦敦生活给我这样一种感觉,但是我只能看下来,嗯,从开始那种那种很无聊的感觉,就以为会是一个女孩儿在伦敦遭遇什么命案,然后调查之类的,完全不会想象到这其实是在讲一个嗯上世纪60年代的这样一个故事挺超脱的,而且而且因为影片一开始没有讲清楚嘛,那个主角和另外一位女主之间的关系,我一开始真的以为嗯女主适合另外一个女主,她们是类似于双生的那样的设定,然后呃我甚至还带如果另外一个女主,会不会是嗯曾经的女主的母亲的小时候,因为女主不是一直都是很善于想象,善于想象那些包括他一直都是在和自己的母亲对话但是越看到中间就会发现这部电影完完全全就是和你想象的完全不一样在片中7点吧真的很很容易认为女主疯掉了,包括那一切切的寻找,然后那些嗯查出来案底啊都是男性受害者然后一直到最后吧给我一那种经验感经验感首先是嗯他查出命案原来是哎呀几十年的尸体托梦啊这样之类的其实看到这里其实看到这里我还是没有太大感觉的,因为一想诶,我见过这个套路,那我就没有特别大的心思看下去了,但是嗯一直看到最后呢就会发现这并不是简单的一个性工作者的回忆录,然后呢带着你跟着女主一起去走进这样一个普通的情节线嗯,他主要是讲女主和我感觉更多的是女性在这个社会上被对待的正确与否这个大问题,嗯,因为天中的女性她是因为被迫成为了新工作者,所以杀死了所有的嫖客,这样的设定嗯唉,怎么说呢?
我现在有点语无伦次,我当时真的应该一看完就开始写这个音频,现在完全就是对刚刚那一幕,嗯,好人被杀的那个情节是很好的,很悲伤的,也很帅啊,长得像蝙蝠侠,挺挺难过的。
最后结局又再一次反转,嗯,在女主通过那么low的作品获得了满上全贯之后,竟然还竟然这时候嗯那叫什么了?
我忘了,觉得下的另一个女主就是完完全全成为了她身体的一部分,和他的妈妈一样,嗯,怎么说呢?
感觉现在的这位女主更像是一个坚强的女主,因为这只是他女主所看见的等了一个鬼魂所以他也一直指引着女女主坚持下去,嗯感觉这背后更深刻的含义应该是女性自强要以正确的方式,然后恶人终会受到惩罚大概这样的设定,哎呀,其实买一个碗都想说,
在60s音乐服饰和诱惑的伦敦之外,想到了娜拉出走怎样的问题,历史给现代女性三种选择:回家、堕落或学校(工厂)。
大城市或许给了女性全新的舞台,在触碰到血淋淋的背面之前,她们还可以做梦。
sandie怀揣着明星梦,她有相貌有才华有青春,这些条件足够让她追逐大舞台的梦,但不够支撑她去拒绝——拒绝潜规则、拒绝男性色眯眯的眼光、拒绝被欺骗和利用。
她试图去拒绝,但推出去的双手只触碰到尖锐的铁丝网,血淋淋的事实就是,如果她要接着留在城市,可以试图拒绝,但就是无法拒绝。
第一次的无法拒绝之后,是一连串的骚扰,sandie一再越界,最后无法回归。
大城市并非她想象的样子,她先是追求、继而不甘、最后堕落。
这是sandie故事中的反转,我一开始以为sandie是一个不断堕落最后命丧黄泉的故事,但sandie的不甘和愤怒更加炙热,她举起了刀子。
Eloise走了学校这条路来到伦敦,或许真是时代变了,elosie遇到的更多是同学的挑衅与恶意、通过商品消费时尚品味等等为名展示出的大城市的排挤。
但男性凝视依旧,在sandie面前是赤裸裸的金钱与酒精的情色骚扰,在Eloise则是如影随形的僵尸般的暗示与追逐。
历史和现在总是对立着存在,要认清现在的我,不得不面对历史那面镜子,Eloise追逐着前辈的脚步,得到的教训或许是:“不要靠近男人,会变得不幸,他们会欺骗你、利用你、操你、杀了你,但口头上总会说‘爱你’”?
第二次反转发生在Eloise故事里,精神在崩溃边缘的她投向“回家”这条路,但是sandie讲述了真相甚至挥刀相向(我真是迷惑得很,我以为是男人杀女人,没想到是女人杀男人,我以为是女主和女前辈一起杀男人,没想到是男人拜托女主杀女前辈,而且女前辈杀了所有男人还想杀女主?
咳咳)倒是斩断了Eloise回家的路,私以为堕落之于sandie,回家之于Eloies,都是更平庸也更容易滑向的选择,但是不是sandie的挥刀(也就是,即使在绝望的谷底,她依旧奋力摆脱了被杀和堕落的宿命)让Eloise意识到:奶奶的!
城市赶我走,我就算撞得头破血流也不走!
偏不让城市得逞!
所以这就是我们看到的结尾了?
但这充满了历史的偶然与时代的玩笑,Eloise获得事业和爱情的小小双丰收实在不是什么理所当然或自然而然的事,Sandie血淋淋的例子还触目惊心呢,sandie并没有多少选择。
这样推理似乎就是暗示,导演借这两种翻转,一方面表现出sandie野蛮甚至恐怖的生命力,一方面对这位浴血的女前辈拉开一段审慎的距离,或许认为男女性别二元对立的结果就是玉石俱焚两败俱伤,所以当Eloise面临接下来的生活,剧本让她去创造去取得事业上的成就,同时配了一个非标准男性气质的男友。
“只管去创造和生活好了”这或许是结尾暗示的答案。
就问 白人化黑脸不行,黑人可以随便化白脸吗。
这真的不是导演的恶趣味吗...他们那个万圣节妆容我以为在致敬《Coco》...总之就是一整个莫名其妙,很像那种阳痿了的男人后半段不行了在那跟你扯东扯西大聊诗词歌赋。
中段以后莫名其妙插进来的角色太多了,妈妈的鬼魂频频出现是什么意思,暗示你女儿脑子还是有病是吗?
Lindsey 和 Handsy 这种外国谐音梗也应该扣钱。
最后一堆鬼求助,那不是应该帮助女主吗?
抱人家大腿拖着人家干嘛?
而且他们是什么值得同情的人吗,凭什么在最后拥有了面目?
编剧到底想批判谁啊?
再和稀泥的观众都搞不懂你的立场了吧?
除非编剧和导演今晚上我家登门拜访,跟我解释他们是想讽刺白左,那我就原谅他。
还有啥,我想想...哦,安雅95分的颜值怎么给人家降到75分的?
意难平,还没电视剧整得好。
《Soho区惊魂夜》是一部以女性为主角的电影(双女主),讲述着两个女性在伦敦这座城市的自我觉醒和相互救赎。
片中的女性不再是人们熟知的妩媚妖娆,手无缚鸡之力的羔羊,而是敢于与现实抗衡,拿起武器反抗的勇士。
本片不仅是一部出色的歌舞片,更是一部导演炫技之作。
尤其是大量镜面镜头让人看得影者亦真亦幻,梦中出现的场景也多采用高饱和画面,颇有霓虹黑暗电影元素。
最为惊艳的则是艾莉第一次进入桑迪的时空,在waiter接过披风的时候,艾莉看向镜子,发现了桑迪,从而被桑迪附身的场景。
影片夹杂着歌舞、惊悚、悬疑等多种元素,揭露伦敦这座闹市下的罪恶。
影片立意很实在,浅显易懂。
刚开始看以为是女主自己的两个人格作祟(双方性格差异大,以为是桑迪影响着艾莉,让她沾染上闹市的俗尘烟火。
)但影片最后,却是艾莉的作为,影响了实实在在的桑迪(也就是片中的女房东。
)让她承认了自己的罪孽,完成了自我的救赎。
影片可以分为两条主线,一条是现代发生的艾莉,另一条则是桑迪。
导演通过交叉蒙太奇的剪辑思路将两个同空间,不同时间的事穿插,并在结尾得到了交集。
灯红酒绿下隐藏着无数欲望,而其中大多数都是令人作呕的肮脏念想。
想要走捷径的人很容易就这样走入歧途,从此越走越偏,直到永无回头之日。
桑迪不是个例,只是当时千千万万苦难者的缩影,她们都曾怀有着梦想,对自己的未来抱有着希望,可到最后总有的人自甘堕落,有的人奋起反抗,有的人......她们或许值得同情,本想着能够出人头地,结果却成了他人眼中的玩物。
这是社会作恶的结果。
可怜之人必有可恨之处,如若她们不被舞台上的风光所迷惑,不被名利纠缠,及时抽身避开这个圈子,自然也不会有后续的悲剧。
7.0/10 巧思是加分点。
悬疑程度和《利刃出鞘》差不多,逻辑上其实没有很严密。
中二之魂是对抗世界的重要力量。
EI和达达里奥是一个类型的美女,大大的哈士奇眼睛。
世界残酷和温暖并存,适当的野心让人迅速成长,而膨胀的欲望会吞噬人。
紧接着是一碗碗辛辣苦涩的迷魂汤,逼迫道德界限的步步退让和本我被客我压制直至最后消弭。
不应将原罪归于抱有欲望的女性角色,而应将其还给男权社会下的凝视和实践。
heart is the most significant thing. 后续反转是对刻板印象的突破,加分。
原来是女性成长片,我还以为是恐怖片。
第一幕的镜像还蛮富巧思的,并且和最后一幕呼应。
现在的安雅很适合这个角色,我觉得她也是被欲望支配之人,很用力地将自己眉眼中的精明和妩媚运用到戏路上。
也许本可以走另一条路。
全当戏言吧,毕竟我不完全了解她,只是感觉。
据慧研调研数据显示,亲身经历她人的苦痛,特别是相近之人的坠落,能够让人类的喜悲相通78.59%。
我想知道sandie跳的舞种,是扭扭舞吗?
只是觉得很像。
欧亨利式结尾。
//音乐花了不少心思吧。
带我们领略了一下20c60的风味。
(很多条目都没有诶,下面有些只是同名)
Last Night in Soho (Original Motion8.8Various Artists / 2021虽然2021版本很齐全(qq音乐有详细歌单),但是想听原版的。
Eloise暂无评分Barry Ryan / 2006
Brenda Lee (Alone with You, There's暂无评分Brenda Lee / 1965
Happy House暂无评分Siouxsie And The Banshees / 7 March 1980
There's a Ghost in My House (Karaok暂无评分A-Type Player / 2015“3 kronenbourgs,please.”bedsit客卧两用出租屋all those high spirits have soaked into the wallsat the end of the day,you all look same on the slab. 结果而言你们都是一丘之貉。
(含剧透)sandie,lindsey(the copper),jack,Alex,ellie,John(the good boy),Ms.Collins(the hostess)= Alexandra Collins
【首发于公众号:韩伯愚】夜梦惊魂,穿越60年代伦敦红灯区:惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析(中)_哔哩哔哩_bilibili上期讲到艾露思从Soho区的一个老太太手中租下了一个阁楼,以为终于找到了属于自己的安乐窝。
但是她万万没想到,就在自己入住的第一天晚上,就在梦中回到了60年代的伦敦。
艾露思旁若无人地穿过伦敦的老街,不由自主地走进了巴黎夜总会。
她惊奇地发现自己和一个名叫珊迪的女子融为了一体,珊迪身材婀娜、年轻漂亮,有一头金色的长发。
我之前介绍过,60年代的Soho区早就成了著名的娱乐场和HDQ。
富豪大亨和社会名流都会来这里观看演出,甚至说得直白一点就是LYPC。
像珊迪这样的人间尤物只要一出场,就会引起无数男人热切的目光。
这里有个小细节值得说一下。
当珊迪走进巴黎夜总会的时候,主持人介绍台上正在唱歌的人叫西拉·布莱克。
她是一个现实中的真实歌手,曾经是六七十年代英国最受欢迎的流行歌手,后来在八十年代又开始转行做电视节目,又成了英国观众最喜欢的主持人。
她的职业生涯长达数十年,几乎就是英国的“女版刘德华”。
珊迪的梦想就是成为下一个西拉·布莱克。
其实不难想象,像西拉这样的成功女歌手,正是珊迪这样的草根艺人敢于跑到伦敦追寻梦想的榜样。
珊迪没有任何表演经验,更没有什么深厚的背景,仅仅凭着对自己才华的信心就想独闯娱乐圈,梦想成为巴黎夜总会的头牌歌星。
按照夜总会酒保的指点,珊迪主动找到了夜总会的老板杰克,用一段欢快的双人舞向他展示了自信和舞艺。
珊迪和杰克跳的这种舞蹈,应该是掺杂了其他舞蹈元素的扭扭舞。
扭扭舞是欧美整个60年代最流行的舞蹈,甚至一直到70年代仍然非常的流行,代表人物就是唱、跳、Rap都十分拿手的猫王。
昆汀·塔伦蒂诺曾经在《低俗小说》里安排小弟和大嫂跳了一段扭扭舞,一直被影迷奉为经典场面。
珊迪和杰克的这段扭扭舞就是伦敦甚至西方整个60年代流行风貌的写照。
这一段热舞让珊迪和夜总会老板杰克的关系迅速升温,杰克当即答应为珊迪安排工作,从这一刻开始,珊迪已经是他的人了。
这时,之前出现过的老色G又要对珊迪动手动脚,并且当着杰克出言不逊地骂珊迪是“XBZ”,杰克则三步并作两步上去一顿老拳伺候,把老色G打翻在地。
但是不要认为杰克是个支持NQ运动的绅士,此时珊迪在事实上已经被杰克纳入麾下,他现在其实是在保护自己的财产。
我认为这个杰克的原型其实就是保罗·雷蒙德本人,就是那个把Soho区从贫民窟变成HDQ的猛人。
这个无名的老色G穿着十分得体,看起来是个有钱人,而且可以在夜总会公开调戏女人,即使面对夜总会老板杰克,他也毫不收敛地满口脏话,身份应该不普通。
杰克可以当众把这样身份的客人来一顿胖揍,几乎已经表明他就是Soho区的“欢场之王”,这个称呼也是保罗·雷蒙德的外号。
所以说这个杰克简直就是保罗的化身,也是整个Soho区SQ业的化身,他可不是什么善男信女,而是撒旦。
但是此时的珊迪完全看不到这些,杰克敢为自己不惜大打出手,简直是驾着七彩祥云的英雄。
在杰克挥起拳头的那一刻,珊迪已经变成了恋爱脑。
她和杰克在电梯里激情拥吻,这绝不是单纯的逢场作戏,而是发自内心的恋爱感觉。
在杰克开车送珊迪回去的路上,播放了一首名为《Anyone Who Had A Heart》的插曲。
这是一首非常好听的爱情歌曲,诉说了女子面对心上人时澎湃的心理活动,其实也是珊迪坐在车里的内心独白。
她已经爱上了这个看起来十分强大的男人。
等到珊迪回到住所之后,艾露思才发现,原来梦中的珊迪和她住在同一间阁楼里。
这场旧日神游实在是一场美好的体验,它对现实中的艾露思产生了肉眼可见的影响。
她的穿着化妆,以及佩戴的首饰,与她刚来伦敦的时候相比,都变得更加现代和自信,几乎完全换了一个人。
唯一让艾露思稍微有点不理解的是,她的脖子上留下了杰克的吻痕,但是这完全不能掩盖奇幻梦境带给她的快乐。
其实艾露思是在梦中找到了一个知心朋友,她和珊迪一样都是来大城市追求梦想的,而珊迪有勇气有自信,开局看起来也相当顺利,这些都让艾露思对自己的未来有了充足的信心。
她甚至改变了刚到伦敦时的拘谨性格,与黑人男同学约翰开起了两性玩笑。
艾露思在白天是被同学霸凌的小白鼠,晚上则变成夜总会的焦点珊迪,这种打鸡血的感觉只能说太爽,几乎相当于是整夜在自慰,放在谁身上估计都会有点难以自拔。
如果说珊迪爱上了夜总会老板杰克,那么艾露思就爱上了这种带冒险色彩的神游。
所以艾露思第二天晚上又早早地上床了,时刻准备着好戏开场。
杰克也没让人失望,他主动上门来找到珊迪,为她安排了只有一个人的试演。
在这场看起来郑重其事的面试中,珊迪清唱了一首《Downtown》,翻译过来就是《去市中心》。
这首歌曲的歌词如果仔细听一下,其实就是珊迪和艾露思真实的内心。
看电影的时候有个规律,越安静的地方越值得给予足够重视。
喧闹的场面和音乐往往是为了吸引注意力,用各种视觉和听觉上的花样不让人感到无聊。
但是像这场面试中的清唱,其实才是最走心的地方。
歌词中去大都市改变命运的轻声细语,既是珊迪心里的渴望,也是艾露思想说却没人可以诉说的心里话。
在这场面试之后,艾露思彻底在身心上和珊迪融为了一体,如果说世界上只有一个人曾经真正懂得60年代的珊迪,肯定是艾露思无疑了。
这里可以注意一个小细节,面试的剧场老板在听珊迪唱歌的过程中,脸上丝毫没有发现新星的欣赏之情或者兴奋。
他不无深意地朝向杰克看了一眼,这个见多识广的眼神暗含着的是一句台词:杰克,这又是一只幼稚到相信梦想的小鸟,我们见过太多了是不是。
面试现场的三人中唯一被蒙在鼓里的就是珊迪,杰克为她起立鼓掌又说了很多甜言蜜语,珊迪不但相信这是一场真正的面试,满怀希望地期待歌手生涯的顺利起步,而且还让杰克打桩了。
虽然很快就将真相大白,杰克不过是耍了一个玩弄女性、掌控女艺人的障眼法,他擅长的那些话术还有整个试演,都只是作秀和圈套。
但是此时艾露思和珊迪一样,完全被蒙在了鼓里。
她沉浸到了珊迪就要实现梦想的兴奋中,并移情到了自己的身上。
无论是形象上还是气质上,艾露思都几乎将自己变成了珊迪的现代翻版,她染了和珊迪一样颜色的头发,去买了和珊迪一样的白色风衣。
还将珊迪穿的裙子作为自己的时装设计题材,强烈的复古风格得到了老师的认可。
为啥这种老掉牙的东西能让人夸奖,其实比较好理解,民国才女张爱玲就有过一个类似的观点,到底什么才叫时尚,就是把你奶奶的衣服拿出来穿。
你去看看张爱玲的穿着,就能看出来她不但是这么说的,也是这么做的。
复古风潮有时候就像女生的大姨妈,总是每隔一段时间就来一次。
为了支付买衣服、做造型这些额外支出,艾露思不得不考虑去酒吧找一份酒保的兼职。
在她和酒吧老板娘的对话中有一个细节,当老板娘问艾露思要不要来一杯的时候,她脱口而出的是“Vesper”,这个名字是不是听起来有点熟悉?
这就是珊迪在和杰克第一次见面时所要的酒名。
酒名、发型、衣服这些相同的地方其实都指向同一个结论,无论在穿着打扮还是思想行为上,艾露思现在都和珊迪合二为一了。
现实中的艾露思和梦中的珊迪成了同一个人,她们代表着那些怀揣着大梦想去大城市的追梦人。
起步顺利的珊迪还给了艾露思本来没有的自信,此时的珊迪成了艾露思的精神偶像。
但是很快艾露思的偶像情结就破灭了。
她再次入梦后终于发现,自己和珊迪被杰克这个渣男骗得好惨。
珊迪没有按照预想中的那样成为歌唱皇后,只是在面试的剧场里当了一名群演伴舞,她成了软SQ行业中默默无闻的一员。
而且这还不算完,她还要被迫从事硬SQ,杰克不但不是她的演艺经纪人,反而成了她的皮条客。
珊迪被杰克像商品一样介绍给寻欢的男人,完全就是杰克的奴隶。
这时艾露思和珊迪才看清Soho区的真实面目,在表面的光鲜下,暗藏着的都是肮脏的性交易,无数女人在这里完成了悲情的沉沦。
在《Soho区惊魂夜》刚上映的时候,导演埃德加曾经接受电视台的采访,说他之所以选择60年代的伦敦作为故事背景,是因为他有返回60年代的冲动。
但从这个故事来看,这种说法更像是面对大众的场面话,至少对于一部分普通女性来说,60年代的伦敦并不是一个值得返回的时代,而是一个十分可怕的时代。
艾露思的美梦从此也就变成了噩梦,她再也不是主动入梦神游,而是一次又一次被强行拉入噩梦中。
她看见艾露思一次次接待不同的嫖客,从一个梦想成为歌手的少女彻底沦为JN,并在越来越疯狂的舞蹈中释放自己苦难的精神世界。
直到出现了一个有些特别的客人,珊迪猜他可能是个警察,但是这个男人对珊迪的猜测不置可否。
之所以说他特别,是因为他看上去根本不像嫖客,反而展现出了男人的两大爱好之一,劝JN从良。
这个男人的语气中散发出深不可测的意味,艾露思仿佛从中嗅到了危险的味道,她认为这个人可能会SHA死珊迪,没准儿是什么变态连环SHA手,专门挑JN作案的那种。
这个可怕的感觉在艾露思心中越来越放大,梦境就变成了没法摆脱的无间地狱,那些嫖客都变成了面目模糊的G影,把艾露思追得无路可逃。
而走向破碎的还不止是美梦,现实中的一切也都在逐渐失控。
艾露思害怕回到自己的出租屋,更害怕再次被拉回噩梦中。
为了逃避这可怕的梦魇,她选择和唯一对自己有好感的黑人男同学约翰出去玩,参加学生会的万圣节之夜,然而梦中的G影还是尾随而来了。
这时候的艾露思其实已经处于一种大脑过载的状态,哪些是现实哪些是梦境,她已经没有办法区分了。
这可以说是她最不希望的事情,也是外婆在她离家时最担心的事情。
害怕和恐惧转变成了男女之间的激情,艾露思打破了和房东老太太的约定,在深夜带着约翰回到了自己的公寓。
可就在两人要“打桩”的时候,她突然看到了杰克拿着刀要SHA死珊迪的场面,而珊迪最终倒在了血泊中。
艾露思惊恐的嘶喊把房东老太太吸引了过来,约翰则被老太太吓得屁滚尿流。
到了第二天早晨,艾露思下楼询问老太太,是否有一个名叫珊迪的女孩曾经在上面的阁楼里死了。
老太太并没有正面回答艾露思的问题,她说这里可是伦敦,无论哪里都死过人。
说到伦敦的治安,也不是什么冷门话题。
英国《太阳报》曾经发布“英国最危险地区排行榜”,最受国际学生欢迎的伦敦虽然错失前十名,但是排名第11。
在盗窃和抢劫案件中,伦敦是英国最高的地区,尤其是盗窃或者抢劫手机的案件。
有一句俗话说,“如果你的手机没有在伦敦被盗或被抢,那么你认识的人里肯定有”。
近年来,伦敦的暴力犯罪特别是持刀犯罪居高不下。
伦敦只有890万人口,但是最近几年记录的凶SHA案每年在150起左右。
面对这样的治安状态,老太太这种含糊的回答也说得过去,即便艾露思非常相信自己所见到的凶SHA场面。
艾露思在惊恐中返回了学校,然而恐怖的感觉不但没有结束,她的幻觉反而越来越严重了。
在学校的设计课上,为她试穿服装的同学突然变成了浑身是血的珊迪。
艾露思在惊慌失措中逃出学校,可是那些G影仿佛遍布街上的每个角落,他们在人群中盯着艾露思,好像在看她到底能逃到哪里去。
艾露思没命地向前奔跑,越来越重的压迫感让她感觉无路可逃。
她意识到自己必须将这桩几十年前的谋SHA案说出来。
就在这时,艾露思看到街旁有一间警察局。
艾露思进警察局报案了吗?
警察会相信她的话吗?
我们之后继续解析,下期再会。
《Soho区惊魂夜》。
5分。
埃德加·赖特编剧、导演,托马辛·麦肯齐、安雅·泰勒·乔伊主演作品。
此前,我一直以为这是部很有尺度的故事片,毕竟Soho区,各种迷离的霓虹灯。
万万没想到。
托马辛·麦肯齐饰演的学生爱露丝终于凭借自己的努力从乡村考进了伦敦的艺术学院,学习服装设计。
她外貌甜美,思路天马行空,性格淳朴善良,遗憾的是,这样的表现并没有获得舍友和同学的喜欢,她常常受到排挤而格格不入。
于是她找了一个独居老人租了她楼上的房间,虽然陈旧,但布置舒适。
奇幻而惊悚的是,爱露丝住进后第一晚,她就在似梦似醒间穿越到了60年代,并且邂逅了一个名叫桑迪的女子。
甚至她似参与似旁观地目睹了桑迪从一个才华横溢貌美如花的女子被堕落成妓女直至被杀害的全过程。
故事进入这类迷幻后,开始变得刻意惊悚而无聊,直到最后十来分钟出现的反转,才稍稍弥补了此前的喧嚣和做作。
这电影本来是有希望成为一部好作品的,扶额……前期通过梦境现代时间线的女主切入六十年代女主,体验她梦想幻灭的这个设定还蛮有趣的。
整个过程都非常抓人,气氛营造得很好,代入感极强。
很好地刻画了一个精灵般的骄傲女孩如何被欺骗被摧残,在阴沟中痛苦挣扎,乃至最后堕落成了一个罪人,从令人向往的美好梦幻中醒来去面对现实赤裸裸的残酷。
双女主的设定可能一开始是想要达成理解->救赎的升华主题吧。
然而整部作品完成度差强人意,并没有get到那种互相理解与救赎。
本来好好写的话可能可以成就一部好作品,万万没想到后半段情况急转直下,惊悚与幽灵元素占了上峰,完全沦为一部普通俗套的惊悚电影,我的心情也跟着down了下去,看着现代女主各种扭曲的表情,完全没有一点害怕,甚至还有点想笑……安雅的表演一如既往地有抓到我,她真的是一个非常有灵气的女孩,出场的每一个镜头都能将观众的视线抓住,是毫无疑问的戏眼与焦点。
另一位女主的惊悚片段表现有些夸张,后半段的镜头随便截截就是表情包。
还有我得说一句,这电影的男性角色长相几乎个个灾难,太可怕了哈哈哈哈。
埃德加赖特的潜力是无限的,还能拍出这么铅黄的电影,那个黑人男友角色完全没存在的必要嘛
唉!就还是那句话,观众不是傻瓜。
太傻了…对60年代的描写也很浮光掠影…视听虽然开头体验很好,但一到入梦之后就真的太满了,甚至没有太多变化。小男朋友简直就是工具人,最后和奶奶站起来鼓掌那里真的尴尬(看的过程中并没联想到male gaze这方面,或许更可以说明导演失败了?)
Edgar Wright怎么变这样了?
什么乱七八糟的剧情。。。。。
2.5星。大失所望,可說毫無靈氣。用著廉價感的復古氛圍與CGI玩著60s與穿越梗,概念先行有趣,不過女主行為復古的太刻意,兩條女性受害者的故事線老土又毫無想像力,Anya的部分是最標準刻板的築夢演藝圈,整個文本的伏筆、反轉藏的太明顯,這樣故事在80s或許還可生存,Edgar Wright想用點英國四處可見的”鬼魂”+Soho區就太忽悠人了!第三幕交織後更完全拉垮,究竟女主/Sandi是人的一體兩面、精神分裂還是純粹幽靈?人物的動機/行為全都一頭霧水,bug不少,為了和諧而和諧。不斷Jump scare與殭屍蠢的以為看Disney動畫。相同的夢境與教室景塞太滿,角色們也很服務女主。比較驚艷的只剩”鏡面同步”的虛實剪輯手法與Edgar駕輕就熟的”音樂選單”。Thomasin的表演說服力不太夠。
给男性凝视加了显影液后,看起来平静的世界在女性眼中的实际效果。
如果这都不叫烂尾那什么才是烂尾?即便无法放弃叙事也没有必要强行反转。视觉听觉好看好听,剪辑流畅,复古怀旧元素也很经典,除此以外没啥可说的
江郎才尽,千人一面,彩灯审美,怀旧歌曲点唱机,女权正反打,好像塑料袋一般廉价。
什么伦敦寂静岭
London is a bad place, 60年代Swinging London复古迷幻摇曳生姿如堕幻梦,Sam Claflin气质跟邮票叔年轻时确有几分相似,就说马脸老了咋会这么好看,邮票叔、女主外婆Rita Tushingham、房东Diana Rigg都成名于60s,选歌品味好棒,镜像人格想起未麻的部屋,服务生是双胞胎演员遂是实拍,视听讲究,运镜构图配乐出众,女性反杀获得解救,男权活该不得好死,Downtown by Anya Taylor-Joy, You're My World by Anya Taylor-Joy,
表面上可以说是既好看又好听的电影(复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学,永远都爱6、70年代!),镜像的运用(可看作对梦境中自如变移、可分身的主体状况的模拟)也挺迷人,可惜内里过于空洞无聊,属于类型杂糅玩儿失败的产物,后半段彻底崩坏不再需要逻辑,成了四不像。节奏把控不佳,反转非常强行粗暴,人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场,但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自圆其说,而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看,反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。(6.5/10)
差一点又是一部鬼才经典,音乐配位仍然保持一贯风格,前半段珊迪登场调度剪辑简直神乎其技,结尾俗套拉垮瞬间廉价。
虽说演员不是最大的问题,但这女主也太差了,差到几乎不想再看她演的戏的程度,之前在乔乔兔里也没这么糟糕啊。
1.5 吵死了
现代铅黄电影,视觉效果,剪辑,配乐都是炸裂的水平,有几场戏拍得非常精致,还以为是A24作品,最重要是女主角长得像个天使,为画面增色不少。故事是那种细思很智障,但乍一看非常新奇的那种,整个鬼魂以及女主角看到母亲的桥段都挺白痴的,幻觉和梦境的戏永远是吓不倒我的,高潮戏则过于melodramatic,最后一场戏更是莫名其妙,其实可以删掉一些内容,90分钟讲这个故事绰绰有余了,精简一点会更好。
赖特擅长的是制造一个世界,在这一点上,他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情,重点还是放在沉浸的「上身」和good old days,就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了,继续一路拍下去吧,拍多少我看多少
埃德加赖特大概齐也幻想一个复古小美人吧,前半段那些光怪陆离又美轮美奂的60年代风情,无比让人神往,埃德加赖特一向很会挑音乐,这次看出来还很会挑衣服,可惜自己老本行的编剧作业交得不是那么成功,后面的反转总觉得不够意思,或者没必要,落地了不仙了,俗气了一点,遗憾
坦白讲,这个故事真的没有打动我。或者说,我确实不喜欢这部电影。
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难,但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳,强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路,导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没,充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技,对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影,却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖,也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”,但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿,类型不够类型,电影带着一头雾水,强扭了一个闹剧式高潮,迷迷糊糊地就走到了结局。(今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……)