我是爱

1。

海报看上去很微丝抗敌，但我感觉并不那么微丝抗敌。

虽然什么大家族背景看上去很唬人。

roger ebert说很象《豹》，我也不觉得。

其实看《豹》的时候我快进了。。。

2。

前一个小时没入正题，整个就是传说的名牌时装加名牌包包什么的。。

我的眼睛是鉴别不出来的，所以无感。

3。

帅哥很多，不过看上去都眼中无神，呆滞。。。

4。

1小时后主妇开始偷情，入正题，床戏，女人干瘪的乳房和男人坚挺的屁股，反差还真大。

5。

所以这电影恰好是1小时前戏后才开始性事。。。

6。

必须承认拍的最美的还不是帅哥的屁股，是光，漂亮的一塌糊涂。

导演过去是拍记录片的，其实我想到最近看的《夜巡》了，所以怀疑导演是不是也是一兼职画家？？？

7。

女主角情欲被催起的转折点是男人的美食，这里选用的是虾。。。

由于我本人对虾有点过敏，所以此处不厚道的笑场了，因为我幻想的场面是接下来女主角过敏窒息倒地。。。

8。

我怀疑导演是gay，不是因为时装，美男，而是因为90分钟处，女主角和老公在家中的床上交谈，此时电视里播放的竟然是。。。。。。。

《费城》里tom大飚歌剧的经典段落。。。。

如果这都不是证据的话，我我我，我自毁gaydar算了。

9。

客观的说，没有法国人拍的《查泰来夫人》好，人家男不帅女不美，故事说的够动人，这个片嘛。。。。

还是光漂亮，贼漂亮，光看光也值得了。

老话说，鞋子合不合脚，只有脚知道；婚姻是不是美满，只有夫妻俩明了。

电影海报很直观。

拍这种全家福的，不是权贵，就是富豪。

抬什么杠呀，不信你也摆摆谱，看有没有那个气势，压不压得住阵脚？

能跟宫殿般的背景合为一体的，基本得是打小在宫里长大的，互相之间有个默契，知根知底，就好像海报里那些低调的男男女女，仿佛嵌在画框里长大的人物，不越雷池一步。

假设你是外来的，如果家世相仿，倒也无妨，不过是换个地儿，三规六矩、繁文缛节早就印在脑子里融化在血液中落实在行动上了，所谓门当户对；苦就苦在那些飞上枝头做凤凰的，就算临时抱佛脚全心投入去恶补，战战兢兢地做到八面玲珑，也保不准哪一步踩错鼓点。

那个累，只能用身心疲惫来形容吧？

所以，海报里桃色衣装的女主人艾玛是和大背景格格不入的，尽管她坐姿中规中矩，却掩不住紧张造成的僵硬，尤其是和海报里另外几个人物的自如比较起来。

没错！

艾玛是个俄罗斯女孩，哦，那是在她叫艾玛之前了。

自从被富商从俄罗斯娶到意大利米兰后，艾玛就成了她的名字，和名字一起改变的，还有她的身份、语言、阶层、甚至饮食习惯等等所有能反映她背景的东西。

于是，我们看到的，是那个努力同化为背景的艾玛：名义上是宅邸的女主人，锦衣华服珠光宝气，精心筹备每一场盛宴，力求取悦每一位主人客人，除了自己。

是的，艾玛可以说是忘我的。

这种忘我不是对自身外在形象的忽略，而是对自己内心世界的淡泊。

从她上得厅堂下得厨房的举手投足之间，我们看到的是一个人前微笑、镜中木然的中年妇人。

偌大家庭的内当家，又是半路出家，艾玛付出了多少心血，从她那流利中带点生硬的意大利语中可以想象出来。

艾玛爱烹饪，像所有热爱烹饪的女子一样，一汤一羹里都是对美好生活的热爱。

这个家庭已经习惯她精心烹制的美食，不再有惊喜的表达。

对于餐桌上的艾玛，品尝只在其次，首要的是确保就餐过程的万无一失。

于是，偷得浮生半日闲时，假设再有出神入化的美食点缀，不啻是上天的厚爱。

这个时刻，就在不经意间到来……大厨安东尼奥是艾玛长子的朋友，厨艺一流。

当他带着蛋糕在夜色中不请自来时，没有人会料到他带来的是摧枯拉朽的神力。

如果说，黑暗之后必定是光明的话，那么，安东尼奥应该是一根火柴，提前将光明点燃；如果说，艾玛自从成为艾玛后就丢失了自我的话，那么，安东尼奥应该是一则失物招领启事，提醒艾玛来认领很久前丢失的自我。

大厨安东尼奥之于艾玛，如同守林人米勒斯之于查特莱夫人，出现是必然，是宿命，是唤醒身体与心灵的神丹。

在艾玛的安东尼奥出现后，艾玛才发现身上量身定做的高级时装其实相当束缚；脚上早已习惯的高跟鞋也成了桎梏；深宅大院的家突然像个鸟笼，千篇一律的生活也像一潭死水；好不容易习惯的精致生活，突然间成了虚幻的海市蜃楼。

灵与肉的角力，是结果与过程的角力，难分难舍。

暴风骤雨般到来的欲望，唤醒的是沉睡已久的心灵。

醒来的心灵要寻找归宿，灵与肉的归宿。

对于艾玛，如果说心灵在沉睡，流泪的必是肉体；如果说肉体在沉睡，流泪的必是心灵。

在褪去华服的包裹，抛却金发的烦扰后，终于可以痛快淋漓地尽情享受最本真自然的灵欲快感是艾玛渴望已久却无从表达的。

在电光火石的一刹那，一切都顺理成章地到来，如暴风骤雨尽释干涸，亦如和风细雨润物无声……再也回不到从前。

那个看似四平八稳的家庭，如同墙上的画框，在意想不到的外力冲击下扭曲破碎。

原先便不属于画里的人物，终于有了被释放的轻松，尽管这轻松，付出的是家破人亡的惨痛代价。

那双只属于艾玛的高跟鞋，在艾玛重拾俄罗斯少女的身份后，终于被舍弃。

是啊，鞋子合不合脚，只有脚知道。

这个片子，没有Tilda Swinton便流于俗套。

她单薄的身板上架着的，是王者的气场，从Orlando开始，在I am Love继续。

赞！

Barry Lyndon里的Lady Lyndon美得苍白病态，依然美绝；Marisa Berenson演的婆婆，眉眼间依稀还有Lady Lyndon的影子，身材还是模特型，赞！

音乐配上剧情，“大珠小珠落玉盘”。

赞！

时装配上风光，“淡妆浓抹总相宜”。

赞！

星期五言：或许有些纯粹艺术无需解读，只需用耳朵眼睛等器官去感受就好了，比如说一幅画，一段音乐…可电影不成，因为它是一门综合艺术，也是一件综合商品，它赖以完成的因素是集创作、经验、科技设备、资金并存的！

我们今天暂且撇开那些外部（资金、审核、明星效应等）因素，从电影内部来探讨解读一部电影的方向和可能性。

我们选取的电影为2009年威尼斯电影节首映的意大利电影《我是爱》（Io sono l'amore）。

之所以选此片，是因为在本人看来：这是一部不解读就无法搞清导演想表达什么的电影（单纯地把它定义成情色、爱情、婚姻类型片是有失偏颇的）。

再者，通过对这部电影解读方法的梳理，或许我们能将其运用到更多更广泛的电影解读中去。

当然，解读的入手点还有很多，也因人而异，但电影解读都有一个先决条件：那就是观影者要达到一定的精力集中，有可能的话看两遍以上，不错过任何一个镜头和台词。

我们总不能在对电影缺斤少两的情况下评头论足吧！

好啦，废话少说，我们先来从《我是爱》的故事框架入手——（注：1、本文需先看片再阅读，否则会严重影响您的思考空间与观影乐趣；2、为便于交流学习，特将视频、种子文件链接发于文末以供下载）

一、在故事框架和电影段落中解读解读电影的第一步，是在看完电影后对整部电影划分段落以及提炼其故事框架。

通俗地将就是我们得知道电影的转折点在哪以及电影讲了个什么事（注意：讲了个什么事跟讲了个什么主题是两个概念）。

我把《我是爱》分成两大段落：★ 第一段是开端的20分钟。

讲的是瑞奇家族（一家纺织企业）的一场家庭聚餐；★ 第二段是聚餐之后到结局的100分钟。

讲的是两个男人和一个女人之间的三角情感纠葛。

（第二段是故事的主体，占80%时长；第一段暂且称为时间超长的开端吧

▲电影开端部分：家庭聚餐这种划分和总结的依据是显而易见的，导演在两个段落的交接转折处已经交代的再清楚不过了。

这个交接点是什么呢？

是“总裁爷爷让孙子去拿两瓶酒来”这个情节点。

在这个情节点之后，三位主角，或者说整个故事的轴心人物同时出现在了画面中。

自此，以三位主角为轴心的故事展开了。

好啦，总结提炼出以上两样东西，接下来要干嘛呢？

在我看来，要顺着自己疑惑的地方将解读进行下去。

★我的第一疑惑 来自于两大段落（也就是“家族聚餐”和“两男一女的情感故事”）其关联性与逻辑性的相斥——乍一看，这似乎是两件截然不同的事。

至少，开端超长20分钟的家族聚餐戏对之后的情感戏起到了一定的阻力，因为它的拍摄手法是“群戏”式的、散点式的、非主角式的，它让很多观众上来找不到北，甚至连人脸、人名都分不清。

它也绝算不上“三人情感戏”的铺垫，反倒让观众更难入之后的戏了。

一句话：两段故事使的劲是反的。

★ 我的第二疑惑来自三个人（两男一女）之间的关系。

准确的说是两个男人之间的关系。

其它两个层面的关系显而易见：一个是妈妈跟儿子的亲情，一个妈妈跟厨师情人之间的恋情。

关键问题在于两个男人之间的“友情”！

到底这个友情有没有“恋情”的概念，这也是解读此片的关键所在。

★我的第三疑惑来自于故事的结尾处。

本来这该是一个盖棺定论的悲剧了，试想：儿子死了，家族企业被卖了，母亲悲痛之下离开家族了，够惨了吧！

然而，结局处那莫名其妙的三角式的表情对打剪切，以及画外配上的那匪夷所思的激昂的音乐，让看者怎么都悲不下去了，到底导演用意何为？

带着这些疑问，我们来试图换个方向找解读电影的突破口。

对了，这里还得提醒大家一下，刚才提到的故事结局不太表电影结局，因为电影在出完演员表字幕后，又出现了下面的画面，结合前面那激昂的电影原声音乐与离开家族的大戏，说实话，我想起了库布里克《2001太空漫游》中猿人往天上扔骨头的一幕，以及导演为这一幕配的《查拉图斯特拉如是说》）。

二、从人物关系上解读给电影里的人物分组比给电影分段落麻烦些。

首先还是因为电影上来20分钟“群戏”式的拍摄手法，让人找不到主观视角和轴心；其次，这家族的人确实不少，七大姑八大姨的加起来十个指头都扒拉不过来，更何况那些卷着大舌音的意大利人名了；

再次，这是部典型的反类型艺术片，它没有什么具体的事件，行文如同散文，散的让人找不到北。

直到电影过半，我们才能隐约看出女主爱上了儿子的朋友，故事主线这才渐于清晰，矛盾冲突这才隐现。

好在导演给我们留下了很多痕迹，这些痕迹足以让我们从杂乱的人物关系中划出重点，分出组了。

而就在这些重点人物分组里，我们或许能解读出更多的东西来。

根据主次，我们做出如下分组：1、儿子（爱多）、厨师（安东尼奥）、妈妈（艾玛）2、妈妈和爸爸3、妈妈和女儿（贝塔）4、妈妈、奶奶、儿媳（伊娃）「注意」：这四个分组里都有“妈妈”，因此说“妈妈”是这部戏的第一主角无可厚非；这一分组从上到下其彼此间的矛盾冲突逐渐弱化，戏份也逐渐减少，因此我们说儿子、厨师、妈妈三人是故事的主体或轴心也绝不为过。

我们来分别看这四组人物，可以说，导演几乎用最简单朴实的戏份与最直接粗暴的构图阐明了他们之间的关系——★ 儿子（爱多）、朋友（安东尼奥）、妈妈（艾玛）

上面图片再好不过地阐明了三者的关系——妈妈爱儿子，儿子爱厨师；儿子信任妈妈，妈妈爱厨师（儿子的朋友）这其中的矛盾冲突与戏剧张力不言而喻。

★妈妈与爸爸

▲这段夫妻戏即便是两人离开了，镜头还要在空镜头下停留数秒，来加强疏离感这对夫妻间的关系状况以及矛盾冲突也是显而易见的——冷漠、疏离、冷淡……这在视觉构图里已经够直白了。

★妈妈和女儿

妈妈和女儿的关系很有意思，两人没什么矛盾冲突，如果真说她们在电影里的关系，我觉得女儿更像是妈妈的一个启蒙者，启的什么蒙呢？

我们来看三场戏的递进关系——第一场是妈妈意外发现女儿给同性爱恋者的CD后，漫无目的在城市建筑中行走思考；

第二场是女儿跟妈妈袒露自己的情人，并邀请妈妈去尼斯后，妈妈显得很紧张激动，因为那要经过厨师安东尼奥的住处；

第三场是妈妈在女儿的房间内播放那张CD，看着女儿和恋人的照片，镜头一晃，妈妈开心地驱车去见儿子的朋友安东尼奥了。

显然，女儿对妈妈的“出轨”起了至关重要的作用，这也便是女儿在这部电影中的价值。

★妈妈、奶奶、儿媳（伊娃）如果你能与结尾那组人物表情剪切对照，会发现这组人物的象征性对整部戏的解读至关重要，没错，这几个女人代表的是瑞奇家族的家属团，从某种意义上讲，她们像花瓶一样附着在这个家族之上。

于是，导演专门还给这三个女人设置了一场吃饭戏。

▲通过三人的对话你可以知道奶奶和未婚儿媳属保守型，与妈妈形成明显反差那么，除去人物关系和情感冲突，这些分组以及人物还有没有导演的其它用意及象征意义呢？

我们来换个思路，试图用人物性格来对其重新分组，你或许会发现一些意外的事情，来看——1、爸爸、奶奶、儿媳2、儿子、妈妈3、厨师4、女儿（贝塔）大家看出来了吗：处在第一组的人因循守旧、在家族里任劳任怨、思想一成不变；处在最后一组的女儿贝塔任性洒脱，生活无拘无束，善于打破陈规；处在中间两组的人（儿子、妈妈、厨师）优柔寡断，左右不定。

按照这种思维琢磨下去，你会发现剧中几乎所有人物都是按照这一“保守、左右不定、洒脱”的级别分类的，具有极强的对称性。

这当然不是本人的一面之词，也当然不是巧合，显然，导演在这种“对称性人物分类”下隐藏着爱情之外的主题。

如此看来，这可不单单是部爱情、家庭伦理片，还是一部探讨自由的电影。

说到这，我们似乎还露了一组人物关系，这组人物关系虽显而易见，但却极易被我们忽视，忽视与否的关键就在于我们到底怎么看他们之间的关系，没错，说的就是儿子爱多与他的朋友安东尼奥之间的关系。

这层关系，如果存在着暧昧（前者对后者）与利用（后者对前者），那导演处理的可以说及其隐晦。

那需要我们继续从其它方面找佐证来解读电影。

三、台词、文字解读台词是更容易被观众忽略的东西，因为好的导演会把想要表达的东西隐藏在演员不经意的谈话中，你比如说在妈妈问及儿子和未婚妻的派对搞得怎么样的时候，仆人说了下面这一句话：- “爱多整晚都跟伊娃黏在一起，他只有在把厨师从厨房拉出来的时候，才会离开伊娃。

”

仆人走时又赘上了一句：“你有看到你儿子的朋友为你送上的美味菜肴吗？

”

这看似不经意的闲聊，却在观众心里暗示出了一种三角矛盾——儿子惦记着厨师朋友，厨师却在惦记着儿子他妈。

那么，儿子他妈看出儿子对他厨师朋友的“情义”了吗？

不得而知，来看妈妈（艾玛）跟爸爸之间的一段谈话：- 妈妈：我不认为她会回到古格利特身边，她不爱他。

- 爸爸：那是什么意思？

……（这之后两人又转投聊起了儿子和儿子的厨师朋友）

上面这话说的是他们的女儿贝塔。

显然，老妈是心知肚明的人（她知道女儿喜欢的是女人），而老爸却是那个被蒙在鼓里傻子。

我个人认为，这段戏醉翁之意不在酒，那分明是在暗示母亲也不懂儿子的心，也是蒙在鼓里的傻子。

我的理由如下：首先，按照艺术对称性原则，这部电影的故事主体是母亲、儿子、厨师间的感情纠葛，那么其他人以及戏份通常是为主体人物及事件服务的，他们起到的是解释、暗示、陪衬之作用。

纵览《我是爱》整部戏，你会发现“女儿贝塔”这一人物的设置，整个就是为主角服务的，她没有任何与三位主角并列抢戏的必要。

因此，在拍摄手法上，导演并没有用任何主观视角表现贝塔，也没有过多突出贝塔的个人感情经历，他只选取了那些跟三位主角相关联交叉的部分。

其次，在剧中，导演用数场戏，不止一次提醒我们：爱多有话要跟妈妈说，可妈妈都错过或是没了下文，自然那是因为妈妈满脑子想的都是那个厨师情人，根本顾不上儿子。

再次，这种暗示方法在电影中可不是第一次出现了，1992年的《烈火情人》（Damage），其故事框架、人物遭遇、周边次角对主角起到的提示、暗示、陪衬作用跟《我是爱》异曲同工，简直就是一个剧本模子刻出来的。

（甚至两部相差近二十年的电影在电影色调上都是相同的，不知导演有没有向前者致敬的意思）。

综上所述，我认为两个男人是有暧昧关系的，准确的说是儿子对厨师的暧昧。

有人会质疑了：如果儿子喜欢厨师，为什么还那么明目张胆地跟厨师袒露自己和未婚妻的关系。

原因很简单，这是由于两人社会身份的不对等决定的，显然儿子在厨师面前更自信。

还有人会问了，既然儿子对厨师有暧昧，那厨师不会看不出来吧！

可他明明喜欢的是女人嘛，为什么没公然拒绝爱多？

这更好解释：因为厨师要巴结这一家人，他寄人篱下。

（至于后来厨师陷入跟爱多母亲的爱中，这另当别论）如此说来的话，三人的行为举止以及在剧中表现出的心理矛盾就完全能说通了。

最后来看一个文字信息，那是爱多从伦敦回来，让女仆代自己把一个留言条交给妈妈，随即他伤心地扑在女仆的怀里哭了起来，

本人稍微懂几句意大利文，勉强辨识出了上面的部分字迹：Io sono l’amore（我是爱）……To Anto（给安东）...以上只是跟三个主角相关的部分台词和文字，它们当然不能作为断定儿子和厨师关系的绝对论据，但至少，这些台词能让观众对两人的关系产生出一种“暧昧”的遐想。

这也便是我们能从台词里解读出的东西。

当然，与解读两人关系类似的其它台词也很多，比如说开端艾玛的另一个儿子说的一句话：“下雪、祖父的生日、爱多输了比赛，一天发生三件事啊！

”

这一看似不经意的讽刺话，一来暗示了家族和爱多最终的悲剧，二来表现出了电影的一大主题（商业、家族对人的禁锢），可谓一箭双雕。

当然，抛开这些隐晦的台词，那些纯视觉的东西对电影解读更不容忽视，毕竟，电影是以视觉听觉艺术为首的。

四、性和美食的纯视觉解读《我是爱》当然可以被称为一部“情色片”片了，原因不在其床戏尺度的大小，而在于“性”在整部电影中所起的作用及象征性。

在此片中，性场面或者说“床戏”更像是一种博得观众对主角同情与共鸣的手段，它象征着人的本能，相对于伦理道德而立。

换言之，你如果站在社会伦理道德的角度看，那么妈妈艾玛的行为无疑就是出轨、背叛。

而站在自然本性的角度呢，那反倒成了一种对自由的追求。

★ 我们来看那场“野战”戏：导演把两个人在野外的激情戏同一组昆虫在植物嬉戏的超广角镜头交叉剪辑到了一起，再加上那巫山云海、阳光普照的大自然景致，简直就是一对亚当与夏娃在交欢。

这是再典型不过的蒙太奇了，导演把性、本能、大自然这三样东西捆绑到了一起。

本人在以前的文章中曾提过：情色电影中的“性”有一个孪生兄弟，那就是“美食”了。

如果说性在此片中起到的是潜意识强加与拉动观众同情共鸣的功效，那么“美食”就是这部电影的媒介与催化剂了。

我们顺着电影的时间线来屡一下那些美食戏——1、开端安东尼奥第一次进入爱多家，三人见面，他提着一个蛋糕；2、爱多上山与安东尼奥见面聊天，两人吃着后者烹饪的美食（茄子）；3、艾玛第一次对儿子的朋友产生好感，是在后厨烹饪一道俄国菜；4、艾玛与厨师间的第一次性暗示，是通过那道诱人的海鲜菜建立的；5、两人在山上做完爱，艾玛为安东尼奥做了那道“鱼汤”菜；……你会发现，美食几乎贯穿于“三人”的全部！

为什么用美食做催化剂，用性拉动观众共鸣呢，很简单，你可以拒绝出轨，拒绝乱伦，但绝对不能拒绝美食，也绝对掩饰不了生理反应，导演自然是通过美食与性来达到对观众的目的的，并且这种招数屡试不爽。

（顺带一提，最擅长用美食和性在电影里做文章的两个国家，在本人看来，一个是日本，一个是意大利。

刚好这两个国家都是好吃的国家：）五、其它道具以及道具所涉戏份解读道具、布景、光以及动物这些道具元素在一部优秀的艺术电影里是不会被浪费掉的，这在《我是爱》里再典型不过了。

因此，道具及其所涉戏份的解读对我们理解整部电影也是至关重要的，我们在此举一例：电影里多次出现开关门窗的动作戏，这些戏份由于都具有同样的视觉特点，因此引起了本人的格外注意：

可以看到，门外或窗外的光线景致与屋内色调产生了强烈对比，这些共性当然不是拍摄巧合，是导演精心布置，有意而为之的。

那么，这些门窗设置到底意欲何为呢？

电影接近尾声的那场教堂戏为我们揭晓了答案——

▲本图为一只想要往教堂窗外飞的鸟

▲艾玛在于丈夫决裂后依然朝教堂门外走去没错，主角想要打破室内这个枷锁，冲出那道门。

在这里，导演通过门窗以及门窗外的强烈光线与室内的瑞奇家族形成了强烈的对比，从而完成了这一隐喻暗示。

如果我们能看出这一点，也就为迎接电影的结局做好准备了！

六、电影片尾解读通常，一部商业类型片导演会在结尾告诉观众一个明确的答案或是结论。

而艺术电影导演则会在结尾阐明自己的某些观点，并给观众留下足够的思考空间。

《我是爱》的结局是这样的：女主艾玛与厨师安东尼奥的私情导致了儿子的意外死亡，女主在悲痛中毅然决定彻底与瑞奇家族断裂，去追求自己的爱情。

（这算是反其道而行之了）我们前文提到过，导演在结尾处女主逃离的那场戏中，莫名其妙地在众人物间用了三角式的表情对打剪切，以及画外配上了那匪夷所思的激昂的音乐。

我们还提到了库布里克《2001太空漫游》中的戏份。

这两场戏的相似处在于一个“意识觉醒”的主题。

显然这里说的是被束缚在瑞奇家族中的一些人的觉醒，当然，如果你把艾玛当成主角，也可以说那是“女权意识的觉醒”。

总之，母亲艾玛“离开”的那一刻是觉醒、激昂，而非绝望、崩溃。

电影还有一个结尾的结尾，它出现在电影结束出完演员字幕名单后——我们看到一幅犹如水彩画的电影画面——艾玛和安东尼奥两人似乎身居洞穴，相互依存——随后电影彻底结束。

这视觉隐喻分别是在说：两个人最终为了爱情，抛开了世俗，回归了原始本能。

好啦，我们的解读也到此为止吧。

以上解读足以证明这部《我是爱》的细致与细腻了，此类电影需要我们细品、慢品、反复品，才会得知它吸引人的地方。

当然吸引只是其一，通过解读此类电影所诱发起的我们的思考过程，更为宝贵！

★ 附《我是爱》资源百度云链接：https://pan.baidu.com/s/1AkWBdAEssItEHWLeb2Y3JQ提取码：vqx0（内包含视频文件、种子文件、字幕文 ▼▼▼ 往期相关文章，你可能会喜欢： 电影是怎样对观众进行意识强加的再谈电影三宝：性，美食，暴力 谈谈“吃”在电影中的地位与作用 「推荐」我心目中的十大情色艺术片 关于《蓝白红三部曲》里的那个“秘密通道”从“新现实主义电影”到意大利百年历史的狂想

阴风阵阵其实不是瓜导一贯风格，更算是一部实验片，瓜导除了风靡一时的cmbyn，代表作应该算是“我是爱”，这部片子很体现瓜瓜的个人风格。

碎片化的叙事，真的不是巧合，三部都不连贯，当时cmbyn的时候觉得是可以碎片营造时间流逝感，现在发现其实是瓜导习惯性手法。

讲讲比较喜欢的地方吧。

1.食性色也，艾玛对安东尼的沦陷是那一盘虾，吃虾的镜头很棒，剪出了味觉的刺激，所以我是从吃虾看出奸情的（一见面就看出来这个太厉害了，我不行） 2.艾玛和安东尼在教堂附近的偶遇，这次太清晰了，慌张的追寻和躲避，躲进书店之后往远拉的那个镜头太心机了吧！

我还以为是拉到对街的相望！

结果突然调转方向，迎头撞上安东尼的脸。

3.结尾，艾玛的离开，逃离，整个屋子里每一个人参与营造的张力，每一个都参与了构造这种这个大房子对艾玛的囚禁。

母女对视，女儿流泪的鼓舞，很动人。

其实cmbyn的成功一方面是天时地利人和，一方面也是一种必然吧，不算阴风阵阵的实验，单看我是爱，瓜瓜其实已经很成熟了，叙事结构和镜头语言都形成了比较明显的风格。

原文：http://www.winifredlai.hk/?p=1167 電髮的時候讀雜誌，Tilda Swinton新戲《Io sono l’amore》(《I am Love》)是由她的fans Luca Guadagnino執導，Guadagnino憶述十多年前他如何以有限的英語結結巴巴自我介紹，而Tilda又真係睬佢，共同合作了一齣沒有上映過的短片。

i-am-love《I am Love》觸目和令我期待是因為：1．Tilda Swinton又試靚到癲——我是她的影迷20年，最靚screen presence 第一位是《Edward II》，第二位《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe》中譯唔知乜野魔衣櫥….Alexander Mcqueen的wardrobe在她身上就是synergy: 兩者都變得更powerful; 第三位《The Curious Case of Benjamin Button》，她不是主角，短短的cameo叫人回味無夢=窮，靚過Cate Blanchett十條街。

narnia-1narnia-2benjamin-button2．Jil Sander的Raf Simons設計角色Emma整個衣櫥，是 “是periord drama, 因為在時裝的世界，2000年是很久很久以前了，哈哈”3．這是現代《Madame Bovary》，一個甚麼都有的女人，是不是真的甚麼都有?4．這是關於 transgression ，I love transgression!因為所有transgression都是爭取自由5．導演說這transgression是由愛的力量主導，learn about your own myth，especially as a woman-這跟我這一刻的生活主題息息相關6. 總令我想起那些意大利家族，例如Prada，Ferragamo之類你睇下，連訪問都咁有型，說話有內涵…she’s been my role model for a long time, and will go on to be!!!連簽名都成個David Bowie 咁，卻又溫柔體量! And She sings! 今年我一定會剪呢個頭!

《我是爱》── 四星 她可明白嫁入豪门，从此踏入的是一个怎样的家庭？

她只知道她嫁入的是一个在米兰有着自己的纺织厂的意大利豪族，但她可曾明白，从俄罗斯远嫁意大利作商人妇，就算享尽荣华富贵与宠爱，但却永远无法真正融入这个豪门贵族。

于是当我们看见荧幕上的Emma（Tilda Swinton所饰）在Recchi的豪宅里为长辈准备生日宴时，她看起来更像一个高级管家，或是宴会置办者，而不像一位雍容的女主人。

长长的宴会桌尽头，是一家之主Edoardo。

宴会上当然少不了她的儿子，和丈夫Tancredi (Pippo Ferzetti所饰)。

老头子在宴会上宣布了一个出人意料的决定：他决定退位让贤了，把重任交给他的儿子Tancredi--还不止他的儿子，还有他的孙子，Edo，也就是Emma的儿子，也将一起继承家族大业。

喜讯传来，Emma真的开心吗？

──她的丈夫和儿子就将一起继承家族的大业了，可她看起来却只有一种淡漠的世故感。

Tilda Swinton是一个大胆的演员──她的表演方式内敛，从不把角色情感脸谱化于表演中。

因此，《我是爱》可以说是为她贴身塑造了这个角色，台词不多，但她的每每举手投足都是无声的倾诉。

例如：在电影中我们得知，她有一个自己独立的小空间；于是当家族餐宴一切准备就绪后，她只是安静地上楼，隐匿于她的寝室里。

Luca Guadagnino电影的开头短短几幕，已塑造了一个栩栩如生的豪族形象──Recchi家族，就如《教父》里的柯里昂家族，又如Visconti的《豹》中的萨里纳亲王家族。

看《我是爱》，几乎不可能不提到《豹》：不仅仅是因为两部电影讲述的都是有关意大利贵族的故事，而是因为两部电影都有家族遗业继承的情节，以及那使贵族们隐匿的高墙崩塌的爱欲与情欲。

而Guadagnino显然也有意让两部电影间的关系更显而易见：且看Tancredi这个名字──在《豹》中，Alain Delon饰演的萨里纳亲王的外甥就是这个名字。

《我是爱》中，Recchi家族的生活方式一直都一成不变。

居于豪宅；做着与时尚有关的行业；无挑战无风险；有涵养；保守传统之下暗涌着各种欲望；所行之处都显耀着家族的优渥。

Emma能说一口流利的意大利语，而摆脱不去的俄罗斯口音似乎在提醒着她从来就不真正属于这里。

很少有女演员能像Swinton这样能把情欲的急促汹涌掌握得恰到好处──她的表演就是这么的自然真切。

当她得知自己的女儿Elisabetta是同性恋的时候，做为母亲她表现出理所当然的惊愕，但做为一个女人，她又自然而然地流露出本性里的惊讶与 好奇。

她以前当然听说过同性恋这回事，她明白一颗心若是作出这样的选择自然是有它的缘由。

电影开头的生日宴的餐点，是由她的儿子Edo的朋友Antonio负责的。

早在她与这位年轻的厨师商讨餐点事宜时，一丝特别的情愫已在她心底荡漾开来了。

之后，当她到San Remo看望女儿时碰巧遇上Antonio，她情不自禁地决定偷偷跟着他。

这一幕是完全没有对话的，镜头也只是静静地尾随着Emma沿着小巷鱼贯而上。

追随得越久，总有一个拐角会遇上的。

床戏自然也是必不可少的。

很多女演员们经常被要求出演床戏，但是Swinton与每个曾共戏角色的床戏都稍有不同，她明白对于不同的角色，情欲就如语言或味觉一样特殊、独一无二。

Emma汹涌而来的情欲就如水坝泻闸一般，迸流而出不止是激情，还有欢愉。

但就如所有婚外情一样，她的外遇也同样伤害到了她的丈夫、儿子，还有整个家族。

不过大多数这样有声望的家族总能搞定这种小小的外遇事件。

可是在感情里，情感的延续性远比承诺和交付重要得多。

电影正是记述了这段看似莫名的情欲如何出人意料地改变了Emma的人生。

全片中，导演Guadagnino也给这个豪族里的其他家庭成员应有的关注。

比如Allegra(Marisa Berenson所饰)，Emma的丈夫的看门人；还有老女仆Ida(Maria Paiato所饰)，这个已在Recchi家族服侍多年，比谁都更了然发生在这个家族的一切事，也更明白Emma在这个豪族中的微弱诉求；还有Emma的儿子Edo，这个还未经历商场尔虞我诈的磨练，依然对自己的情绪毫不掩饰的年轻继承人。

最后，是这个让人感觉有着和教会一样，要求奉献多过真实“信仰”的传统的Recchi家族。

总而言之，《我是爱》是一部令人惊赞的电影，它是如此深厚，复杂，却也富有人性。

无关富与贫，却有关旧与新。

它只是讲述了一个古老的关于保守传统和真实情感的心灵之战。

为了Emma这个角色，Tilda Swinton学会了如何说一口带着俄罗斯口音的意大利语，而她在此片中的表演只是演艺生涯中微不足道的一小步吧。

但她确实焕活了Emma这个这么多年来一直默默迎合家族的一切需求，但却在短短几天里勇敢地接受自己心灵的真实诉求的妇人形象。

不管最终等来的那个人是Antonio与否，她的心一定等了好久了吧。

I am LoveBY ROGER EBERT / June 23, 2010cast & creditsEmma Tilda SwintonEdoardo Jr. Flavio ParentiAntonio Edoardo GabbrielliniAllegra Marisa BerensonElisabetta Alba RohrwacherTancredi Pippo DelbonoIda Maria PaiatoMagnolia Pictures presents a film directed by Luca Guadagnino. Written by Guadagnino, Barbara Alberti, Ivan Cotroneo and Walter Fasano. Based on a story by Guadagnino. In Italian, Russian and English, with English subtitles. Running time: 120 minutes. Rated R (for sexuality and nudity).Did she understand when she married her husband what sort of family she was joining? She knew they were rich Italian aristocrats, operators of textile mills in Milan. But did she understand that as a wife from Russia, she would serve and provide and even be loved, but would never truly be a member?When we see Emma (Tilda Swinton) she is preparing the Recchi house for the birthday party of the patriarch. She seems to relate more as a caterer than as a hostess. At the head of the table is the grand old Edoardo (Gabriele Ferzetti). Among those gathered are his son and her husband, Tancredi (Pippo Delbono). The old man makes an unexpected announcement: He is retiring, and putting Tancredi in charge. But not Tancredi alone. His grandson, their son, Edo (Flavio Parenti) also will share the responsibility.Is Emma filled with joy? Her husband and son will inherit the dynasty? She is so calm and expert, it's hard to say. Tilda Swinton is a daring actress who doesn't project emotions so much as embody them. “I Am Love” provides an ideal role for her, in that her actions speak instead of words. We learn she has her own private space, that after launching a family event, she likes to leave it running smoothly and retire to her room upstairs.The opening act of Luca Guadagnino's film establishes the stature of the Recchi family as surely as the Corleones are established in “The Godfather,” or the Salinas in Visconti's “The Leopard.” It may be impossible to write about this film without evoking “The Leopard,” not simply because they both involve Italian aristocrats, but because they involve matters of succession, and the way that love and lust can breach the walls aristocrats live behind. Guadagnino makes the connection inescapable by the use of the name Tancredi; in “The Leopard,” Alain Delon pays the Salina nephew of that name.The Recchi family has been living in a particular way for a long time. Cushioned by great wealth, working in an industry associated with style, never challenged, well-educated, its hungers cloaked in tradition, it occupies its place of privilege effortlessly. Emma speaks Italian fluently, but with a Russian accent, a reminder that she is not quite one of them.Few actresses can embody urgent sexual desire so well as Swinton. She is realistic about such feelings. When she learns her daughter Elisabetta (Alba Rohrwacher) is a lesbian, she reacts not as a mother, possibly with shock, but as a woman, in surprise and curiosity. She has heard of such things. The heart has its reasons.The feast opening the film is prepared by Antonio (Edoardo Gabbriellini), a friend of her son Edo's. She consults with this young chef, and a feeling passes into her. Later, on a visit to her daughter in San Remo, she happens to see Antonio, and with decision follows him through the streets. This is all done without dialogue. The camera is pursuer and pursued. The longer she follows him, the more certain they must meet.Of course they make love. Actresses are often called upon to enact sex in the movies. Swinton does it differently with each character, understanding that sexuality is as distinctive as speech or taste. Emma is urgent as if a dam has burst, releasing not passion but happiness. Of course this affair threatens her relationship with her husband, her son and her family. But most long-established families have overcome the inconveniences of adultery. Continuity is more important than commitment. The film now observes the ways, not predictable, in which this new sexual act affects Emma's role.All this time, Guadagnino has been paying due attention to other important members of the family. There is Allegra (Marisa Berenson), gatekeeper of her husband. There is the long-serving housekeeper Ida (Maria Paiato), who sees and understands everything and in many ways is Emma's refuge in the household. There is the personality of Emma's son, Edo, as yet untouched by the ordeals of business life, more open in his personal feelings. And there is the overarching sense in which the Recchi family embodies a tradition which, like a church, requires devotion if not belief.“I Am Love” is an amazing film. It is deep, rich, human. It is not about rich and poor, but about old and new. It is about the ancient war between tradition and feeling. For this role, Tilda Swinton learned to speak Italian with a Russian accent, as Tilda Swinton would, but her performance is nothing as trivial as a feat of learning. She evokes Emma as a woman who for years has accepted the needs of the Recchis and discovers in a few days to accept her own needs. She must have been waiting a long time for Antonio, whoever he would be.=================由于很喜欢I am Love这部电影，而最近又正好有空，于是就拿Roger Ebert的影评练练手，拙译了一番，欢迎指正：）

1、以個人的層面說，我愛故我在（Io sono l'amore，2009）和麥迪遜之橋（The Bridges of Madison County，1995）中的女主人翁，都是從異鄉（俄羅斯／義大利）而來，喜歡聽歌劇（從電視中播放1993年電影費城Philadelphia中卡拉絲所唱詠嘆調La mamma morta／從收音機的頻道收聽），表明移民的決定是誤入陷阱，從此他們性格中的浪漫成分被壓抑。

2、電影將「超越生存的需求」這一點表達得很高超，從女主角高端中產階級的生活樣貌中，我們看到人不同於動物的一面——人不僅要活下去，還需要有文化；然後我們從女主角外遇後反璞歸真的一面，見證第二次的超生存需求突破——拒絕讓文化淪為消費品或一種資格的象徵。

因此，在米蘭的瑞吉家族的聚會中，女主人更像一位執事的女管家；在聖雷莫的鄉間，她才盡情的享受生活。

以這個角度，回溯家族聚會中一個隱密又有力量的橋段，當祖父拆開孫女貝塔的生日禮物前，向大家說：「有一天她成名了，我要大家花錢來看這些畫。

」出乎意料的，貝塔不再畫畫，而是送了一幀攝影，而這一張照片，在女主角造訪老瑞吉家時又重複出現了一次。

這裡看出祖父與孫女的兩種態度，對老瑞吉而言，藝術品成為一種消費材料，這就是他對生活的詮釋，而孫女不再「畫畫」，反倒開始「攝影」，象徵她真誠的面對自我，這裡有一個很深的美學背景：「美」不是「醜」的反面，而是「虛假」的反面；它是對一件事物或一個人「真如」所做的敏銳陳述。

（美與醜，只是約定俗成的範疇，在文化與文化間有著極大的差異。

一般人傾向把「日落」當作美的例子，其實，雨或霧又何嘗不美呢？

儘管它是我們身體感覺比較不舒服。

）3、蒂妲史雲頓對於人性有非常細緻的掌握，在外遇的戲分中，我們感覺她是一個「人」，有了「個性」了。

她表現了如下。

佛洛姆，人類新希望，4、人性是什麼意義，四、生存的需要與超生存需要：沒有人把這一點表達得比馬克思更為清楚：「熱情是人追求他們目標的機能。

」在這個陳述中，熱情被認做是一種關係或關連概念。

……這意義是說：因為我有眼睛，所以我有看的需要，因為我有耳朵，所以我有聽的需要，因為我有頭腦，所以我有思想的需要，因為我有心，所以我有感受的需要。

總之，因為我是人，我就處在人對世界的需要中。

馬克思把「人性機能」說得非常清楚：人同世界的人性化關係——看、聽、嗅、嘗、觸、思考、觀察、感覺、欲望、行為、愛——在這種關係中，個體的所有器官都是……人性事實的積極表現。

4、電影利用高端中產階級瑞吉家族企業的變化，指陳個人性被抹滅的問題：故事在「中產階級」外加上「工藝社會」。

其中，所拍攝的兩個場景作為故事主軸的佐襯是非常重要的：一，在家族的聚會中，祖父將家業正式轉交兒子坦科雷德和孫子愛德瓦多處理。

二、在倫敦的商業會議中，承接家業的坦科雷德以最大利潤為由賣出家業。

在工業社會中，最大效率或利益的要求導致另一個結果：個人個性要被消減到最小量。

坦科雷德的決定是計算與邏輯的結果，他依照「事實需求」做決定，也就心無內咎了，對他而言，為企業賣命一輩子的員工並不是人，同時，他也盡可能多的忘記自己具有的人性的成分——他將人的洞察力、知識、探索、責任，連同溫柔、惻隱都屈降於一尊偶像之下：計算機，以至於，妻子艾瑪向他坦言愛上別人時，坦科雷德把才披在妻子身上的外衣扯掉，此舉更多的原因在於妻子的決定將會毀了這個家族所建立的名聲和地位，而不是個人的受傷和失望。

（蒂妲史雲頓接受訪問時提醒，坦科雷德並沒有說他要娶一個他深愛的女人，而是說他要娶一個比母親還要漂亮的人，在這裡，別忘了坦科雷德是一個收藏家，他只是在收藏的藝術品。

）5、流暢的故事內其實有強烈的對立：豪宅／自然；集體／個體；囤積／享受；壓抑（屈服）／自由；機器（奴役）／人。

Io sono l'amore-2009早上看奥斯卡的时候看到它的提名了，服装设计，当然，奥斯卡最终没有走向它。

没有什么印象片中有什么独特的服装设计，倒是喜欢它的服装色彩。

桃红、粉红、艳红，穿在冰雪女王的身上，竟都似是随意的神来一笔。

以前或许以为Tilda Swinton是冰冷的白色灰色的，如果，才惊觉红色系跟她如此衬。

忍不住想起“Young Adam”，Tilda Swinton同样饰演一位无法得到满足的妻子，因此爱上Ewan McGregor饰演的文学青年。

第一次，偷偷摸摸，待丈夫不在的时候，等孩子熟睡了跑到室外；之后，便大大方方在船上天天搞。

“私情狂”里的Tilda Swinton同样如此，一开始，强烈压制着自己的感情，而当四野无人，便什么都不怕了。

喜欢那座属于他们的山，还有瀑布、野花，周围一切的花鸟虫鱼都跟他们融为一体，而他们也跟周边大自然融为一体。

天啊！

还有更美的做爱吗？

相似的，或许还有另一个女王Helen Mirren的“Love Ranch”，女王饰演头发都已花白的老鸨，无意中遇到了年轻的拳击手，便离开了多年共同艰苦的丈夫。

难道做一个家庭主妇真的那么难吗？

难在现代女性太多诱惑，太多选择。

早已不是苦守等候一块贞洁牌坊的时代。

女儿是同性恋，儿子已经成材，这个妈妈仿佛已经功成完满，她也该去寻找幸福了。

可惜儿子始终理解不到，还酿出杯具一场。

影片的结尾让人相当意外，不是说结局意外，而是表现的方式。

最后的那身运动服，最后的一声“妈妈”，这个辉煌的米兰大家族，划出一个美丽的标点符号。

影片结束。

嗯。

看完电影，最难忘的，是米兰的建筑，冬天开始、春天、夏天、秋天，有冰雪，有阳光，还有风雨，这座城市也太美了。

那些古老又伟大的建筑，人们每天穿梭其中，怎么没有一场轰轰烈烈的爱情呢！

Pacing and setting reminds me of The Discreet Charm of the Bourgeoisie (Le charme discret de la bourgeoisie). Whereas abrupt twist of events build suspense; the mounting tension reached a climax at dinner of the family when truth got revealed. Subtlety of subdued hints along with the impeccable looks of Tilda Swinton add up to a charming picture rarely seen these days. For we expect with love comes happiness; Luca said "happy is a word that makes people sad". A particularly strong statement was made towards the end when Tilda proclaimed her love to the chef, when there is nothing left for love had dissipated, her husband said "You don't even exist".

近期才开始喜欢看欧洲的电影，法国，意大利，新浪潮等等。

其实很喜欢这种景物描写和人的关系。

让人觉得生动又感动。

生活中的很多爱恨情仇刹那间都不存在了。

只有脱掉配饰和华丽服饰的我站在你面前的那个才是真的我。

两个人纠缠在一起的时候，其实就是人性最初的欲望流动。

法国和意大利的电影很喜欢强调交谈。

人与人之间内心的交谈。

这让人觉得温暖又感动。

所以信任一点点建立起来之后再摧毁就是不可原谅的。