迈阿密风云

冲着〈盗火线〉的导演和Collin 在〈电话亭〉中的表演，这部片子在年初就进入了我的今年电影列表，当然巩俐也是其中的原因之一。

可惜看完后感觉平平，整部片子下来始终无法把观众拖入情节中，以至于我居然边看边给本本升级...剧情-2.0/5.0故事情节过于老套，最多只能算是一部普通的警匪动作片。

卧底和黑帮之间根本没有什么斗智，最后戳穿警察身份的居然是那一段录像，让人大跌眼镜。

难道一个FBI连这种公共场合的摄像都不会留神？

导演-1.0/5.0最大的败笔就是节奏，很少看到这样拖拉的警匪片。

让我不得不怀疑《盗火线》是不是全靠两大巨星自己演出来的。

表演-3.0/5.0一个字，不够酷。

Collin和巩俐在全片中没有什么表情变化，让我一直没看出来他们已经假戏真做了...shame...拍摄-3.5/5.0感觉整部片子特别强调真实性，楼上有朋友已经提到了镜头失焦的特点，让人有点身临其境的感觉。

结合上面提到的表演不够酷，不知道是不是也是因为这个原因。

即使客气点不说它是烂片，也得承认：非常非常平庸。

有不少毫无必要的洗澡戏和激情戏，大概制片方憋着就是拿这个当卖点的。

真的很好笑，前面那个黑人警探和他的妞温情脉脉地大洗鸳鸯澡大睡鸳鸯觉，后面科林.法瑞尔和巩俐大姐也不甘示弱，激情戏怎么能少了男一号女一号的份儿？

何况俺俩本就是以性感出名的，哼，咱们也要洗！！！

于是这两人也钻进浴室一起洗澡澡，你给我涂沐浴露，我给你擦背，我一看到这阵仗就想起郭德纲相声里的那句：“二姐，给我擦擦后背”，忍不住的要笑。

巩大姐说英文还是有点不大灵光，演戏也颇显做作，有一种想风骚又放不下一直端着的架子，风骚不到骨子里去的尴尬。

不过和科林.法瑞尔在哈瓦那舞池里的那段曼波跳的不错，恩，自从看过《辣身舞》后很喜欢这种风靡于上世纪七八十年代的热情舞蹈，Mama loves manbo, Papa loves manbo, 我也很爱Manbo。

持续了一段时间了，都是睡了一会后固定的深夜电话粥，然后再在凌晨入睡。

早上是起不来做瑜伽了。

中午往往都很困。

好了，说电影，最近看的4部。

那顿著名的晚饭《夜宴》，“我奶奶”《红高粱》，巩俐参演的《迈阿密风云》，伍迪艾伦的争议之作《match point》（中文译《赛末点》）。

开始的开始，从情节之外说起。

冯小刚说，我也要玩一回大片，不就是那么一回事嘛。

于是，拿来了哈姆雷特的脚本，为了卖个国际好价钱，找来了章子仪，并且大大加重她的戏份。

脚本中一个只是引发导火线的人物便放大成了欲望满满的女主角。

时光倒回，张艺谋刚刚在导演界展露头角。

《红高粱》的色彩浓得纯正，红便是大红，黄也是土地或沙丘的全色。

你可将它解释成一个摄影师出身的导演的视角原点。

同时看巩俐的两部时间差距在10年以上的片子完全是我拿碟的巧合。

《迈阿密风云》里的官方卖点是巩俐与科林.法瑞尔的激情戏一刀未剪获得内地放映许可。

《match point》的封面照一直让我误认为男主角是乔治克鲁尼。

那么它与斯佳丽.约翰逊的情侣组合将多么令人期待！

开始。

<夜宴》从第一个镜头开始，就处处告诉我们，这是一部大片，真的是一部大片。

场景深透但不抢镜，抢镜的是叶锦添设计的华丽戏服和谭盾的幽长配乐。

章子仪从一开始就卖力表演了，这个角色如同她以往的角色一样适合她和她目前的表演功力，内外坚毅，懂得适度牺牲和更大的争取获得，只在最深处藏着柔情真爱。

相比之下，更喜欢葛优的表演。

有松有驰，收放有度。

这个剧本下的厉帝，是根本不需要霸气来支撑的，非他莫属！

抛开脚本，她屈从于他，是一个必然。

都说“谋女郎”均是“巩俐脸”。

其实巩俐的脸是在不断变化的。

《红高粱》里的巩俐和《迈阿密风云》里的巩俐自然已经不能同日而语了。

后者显然更加消瘦，眼神中少了火焰多了淡定。

《红高粱》里的巩俐穿红色，以为她和姜文之间会有一些压抑迂回的感情纠葛。

《迈阿密风云》里巩俐穿黑色的，以为她和科林.法瑞尔之间会有激情动魄的情感经历。

《match point》开始没多久，我才发现男主角根本不是我以为的克鲁尼。

这个“他”，怎么能抵得住斯佳丽.约翰逊的美貌和身段？！

经过。

《夜宴》的台词文艺吗？

说它极尽文艺腔的人一定没有看过郑重和王要编剧的《大明宫词》。

冯导演用尽了每个领域中的精英，把每一个镜头都当作唯美点来布，处处推力，唯独把错了台词关。

要么就文艺邹邹到底，让那些缺乏文化底气的演员们背台词背到虚脱为止。

要么就放弃这个味，从白话中提炼经典，如同他以往的长项一样。

现在的台词结果只能说是一次不成功的矫情尝试。

让上流的觉得不到位，让市井的觉得假模假样。

情节不太值得说，与哈姆雷特相似的仅仅是一些条条杠杠，大的内涵都已经变了味。

最可惜的是周迅，这个角色在她功力三分之一的任何女星都可以演。

找她演，好处无非是演员表上多一个闪亮的名字，以及后期两个天后女星合或不合的炒作。

在看《红高粱》的时候，脑子里总是闪现姜文的《鬼子来了》，特别是剧情发展到日本鬼子出现的时候。

这是张艺谋的一部难得的直率片子，几乎没有绕来绕去的情节，显得太冲了一点。

想不通这样的人怎么会拍出《十面埋伏》那种要什么没什么的片。

乡土的东西，才是他的根。

巩俐的越来越大气终究还是撑不起太国际的东西。

《迈阿密风云》有她的势，而缺少她的气。

尽管身材性感了，面相成熟了，但是根本没有《红高粱》里清涩外表下的内在丰满。

她和科林.法瑞尔之间没有演员之间的默契，所以即使是最激情的戏也看得出来是“作”的，两个演员当时肯定心里一点都不想做吧。

大师的情节流程是最要说的。

《match point》是一部真正的剧情片。

要在不到两个小时里交待好小人物进入上流社会、婚外情、谋杀、逃罪等等。

伍迪.艾伦看似不紧不慢地做到了。

但是，摘掉这些流畅的情节后，还剩下些什么呢？

被害人戒指的慢慢落地和影片最开始时网球落地的前后呼应，以此来再次说教人生不同命运的哲理？

男主角在优越生活与人性之间如何舍弃而带来的思考？

都说这是一部最不伍迪艾伦的伍迪艾伦电影。

我没有看过他的其他片，但看了这部片之后，我倒想找找其他真正的伍迪艾伦片。

结果。

现在还流行在结尾给观众留悬念吗？

冯导演留了。

但是小演员迫不及待地在博客里大叫“是我杀了章子仪！

”。

裸体到处嚷“那个背是我的！

”。

没办法，大片嘛，总有一些意想不到的小花絮，不管是不是他们原来设定想要的，实际上都帮助了他们在宣传。

《match point》中tom的突然起杀机并且马上周密部署然后实施, 和《夜宴》中厉帝突然感情至上饮下毒酒, 都有迹可循, 但也都稍显意外,转得有点急.两部片子里的巩俐一死一走, 情节凄凉, 不过不是很渗透到观众, 因为都有更大的背景在. 结果的总结.豪华的堆砌品, 玩过了, 也就那么回事. 观众没有喊echo, 相信冯导自己也不会费劲再拍.张导演的泥土味, 闻着清新淳朴, 何必硬要披上黄金甲? 或许只为成就原来自己心里的女神成为一个屏幕上的女皇吧.从以前的讨厌, 到看完《漂亮妈妈》后对她戏里戏外的喜欢, 巩俐在《迈阿密风云》后不幸在我心里显著降分.伍迪艾伦, 想淘到你的碟真是太难了, 哎.

内容太烂了，分了两次才看完，也算是打发了寂寂长夜吧。

可以说能评为我看过的第二不吸引人的欧美片（第一是今年看的一部叫星尘的电影，呕。。。

），不过结尾auto rock一响，我觉得好听到差点掉泪，心中暗涌澎湃，心想:如果自己是个男人，根本无法和巩俐姐姐这样的东方女子告别吧。。。。

太喜欢这结尾了。

哈哈。

几天前，专程驱车近20公里、堵车时间共计半个小时赶往大MALL的星美国际影城观看《迈阿密风云》，不知道我们的热情是否会感动正深陷囫囵的星美的大脑袋们。

电影自一部22年前的电视剧，有媒体称其“以紧凑的故事情节，正邪难辨的角色设置及紧张激烈的精彩动作场面成为电视剧集新一黄金时期的代表作。

”看完整部电影，发现呈现于电视剧里的特点在电影中丝毫没体现，倒是感觉无论是从情节设计还是电影制作上均滞后于现在的时代起码10年之久，不知道是不是以此来向“22年”聊以致意。

在散场的电梯间里，有人忍不住偷偷说，这真真是一部好睡觉的电影。

可不是，睡一觉起来，情节丝毫不受影响。

曾经的“黄金代表作”或许和那个毒品泛滥的时代有社千丝万缕的机缘投巧，只是放之现在，毒品、黑帮……这样的故事反复在讲，想说出新意，确实也难。

《迈》自危机重重的卧底身上展开，于是一班FBI探员假扮运货分子混进毒枭之中，以期找到隐藏在FBI中的卧底。

谁是卧底并不重要，重要的是男主角之一毫无悬念地与“老大的女人”产生情愫，最终以职务之便将其解救于水火之中，最终皆大欢喜，无人死亡。

这样的卧底故事，《无间道》也讲过，而且讲的悬念迭起，《迈》是无法能比的。

于是，我们只能关注索尼和伊莎贝拉的感情戏，而在我的脑海里挥之不去的，始终也就是巩姐姐那一张憔悴、无表情的脸。

对着这样一张脸，我只能感叹，她也不化个妆把自己收拾的利落一点，一旁的老先生说了，人家追求的就是这个效果，素脸，微黑，让人有“亚裔混血”的感觉。

为了追求亚洲票房起用巩姐姐可以理解，这是商业片通用的法则，只是她实在不适合于伊莎贝拉这个角色，就像章小妹不适合于《夜宴》中的宛后这一角色一样。

章小妹在《卧虎藏龙》中的成功，归结于李导一针见血地看出了她身上“倔强、任性”的气质与玉蛟龙不谋而合，但放之一个心计与欲望共存的皇后的身上，章小妹始终无法摆脱与生俱来的邻家少女的特质，略显单薄。

《迈阿密风云》中的伊莎贝拉，拥有银行家的背景，操控毒品交易，并成为大毒枭的情妇，这样一个女人，风情万种是基本条件。

美人迟暮的巩姐姐，可以把坚忍不拔地农村妇女菊豆演的出神入化，可以把藏身深闺的三姨太演的楚楚动人，她身上拥有的东方传统特质，是属于中式深宅般的内敛与沉静，可以坐成一副画，却并非开放式的中西合璧，让人觉得妩媚至骨。

所谓“岁月如霜刀，刀刀催人老”，放在巩姐姐版的伊莎贝拉身上，再合适不过。

迈克尔曼也许并不是一位一流商业电影人，但却是我非常欣赏的一位风格导演，用非常man来形容他的电影风格是比较恰当的。

他的电影作品通常都在两个男人之间展开故事，散发着强势和硬朗，比如《盗火线》，比如《惊爆内幕》，比如《借刀杀人》。

不过到了《迈阿密风云》一切却有了不同，尽管影片依然有两位男主角，不过在两者之间却不再有火花，所以影片也没有能带来多少反响。

《迈阿密风云》在美国的票房很糟糕，导致这种结果有很多的因素，未必全是影片质量的缘故。

迈克尔曼是个极度追求风格的导演，虽然他执导的大多是商业题材，但是有时候由于个人过分追求风格变化，往往会令影片变得十分小众，所以在电影票房上他是个不稳定的元素，有可能大赚也极有可能大赔。

个人非常喜欢他的上一部作品《借刀杀人》，非常欣赏他对整部影片情节的设计和场面调度，影片的每个细节都值得咀嚼。

《迈阿密风云》与《借刀杀人》一样在初始阶段略显沉闷，不过《借刀杀人》在后面是渐入佳境，所以我也同样期待《迈阿密风云》，不过最终却是令我失望。

导致失望的主要原因就在于故事的散漫和人物的薄弱，一部成功的商业电影必须能够时时刻刻吸引住观众的眼球，令他们不忍停顿，就象看剧集《24》那样。

影片《迈阿密风云》改编自二十多年前同名热门剧集，同样曾由迈克尔曼编剧，所以说电影版的《迈阿密风云》就象是他多年来想要圆的一个梦。

而且功成名就的今天他有更多的自主权，更可以按照自己的想法来打造这部影片。

不过重新由他编剧的影片却没有当年编剧的电视剧那样大红，真的是时过境迁观众口味大变样，警察与毒犯的题材在二十年前可能大受欢迎，而如今却早已犯滥成灾。

不知是因为迈克尔曼过分追求写实风格还是另有原因，迈克尔曼没有能够与时俱进加入更多新鲜元素，使故事变得更为曲折惊险，而是老套的直叙缺乏起伏。

情节上平铺直叙，影片没有能带给观众任何紧张感，和上一部《借刀杀人》的步步杀机的紧迫感觉相去甚远。

更重要的是迈克尔曼作品中最精彩的男人对峙完全不见了，象《盗火线》中罗伯特迪尼罗与阿尔帕西诺，象《惊爆内幕》中阿尔帕西诺与罗素克洛，象《借刀杀人》中汤姆克鲁斯与杰米福克斯，而在《迈阿密风云》中柯林法瑞尔与杰米福克斯更本没有什么火花可以碰出来，这两个男人是平行线没有交集。

我以为在《借刀杀人》中表现出色的奥斯卡影帝杰米福克斯应该能在迈克尔曼的新片中大展身手，事实上这次配给他的角色根本没有什么发挥的余地，重心基本上在柯林法瑞尔身上。

如果男人的对手戏没了，难道说迈克尔曼想要变变花样，搞搞男人与女人的精彩对峙不成。

所以我便期待爱尔兰小子与中国美女之间的“PK”，一开始巩俐在影片中登场还颇显出某种干练，以为在两人之间要上演控制与反控制的游戏，但故事往后发展却让巩俐完全变成了花瓶。

在影片中巩俐的职业女性的行头很飒，而且表演也不错，不过导演却并没有让她塑造一个狠毒的女人，而是让她成为一个被法瑞尔俘虏的女人，一个被爱情冲混头脑的毒犯当然就没法和法瑞尔形成对峙了，真正的大反派却是另有其人。

所有应该对立激化的矛盾全都不存在，这实在让人有些泄气。

而作为法瑞尔与巩俐之间的爱情也是靠一场场激情戏缔造出来，可以除却这些戏两人之间还是缺少其他的交流，包括某些复杂的情感也都被草草收场。

唯一值得一提的情感亮色是法瑞尔最后放了巩俐，很有些《盗火线》中警匪间惺惺相惜的味道，不过这次将友情改作了爱情，正所谓为爱放一条生路。

不过影片并非全无可取之处，正如前面所说的迈克尔曼是个极度追求风格的导演，所以《迈阿密风云》便是他独特风格的作品。

在《借刀杀人》中他已经开始使用DV拍摄，而这一次他更是大胆地采用自然光不加修饰的画面来拍摄影片，整部影片呈现出与大部分影片不同的写实风格。

在摇晃的镜头下人物和场面都显得非常之朴素，让观众几乎以为是在看一部纪录片，影片末尾处那场激烈的枪战更是逼真，爆头溅血仿佛就发生眼前。

这种粗糙朴素的极致风格与大部分传统影片的唯美画风完全不同，虽然个人非常喜欢这种有创意的拍摄手法，但是对绝大部分的观众而言未必会习惯这类风格，这是和《夜宴》这类精雕细琢的中国大片完全背道而驰的风格。

面对没有经过修饰的写实画面，对于已习惯于精美如油画般电影画面的观众来讲，缺少华丽特效的自然风格未必不是一种折磨，因为他们的视觉已经不太能接受太纯粹的粗糙画面。

迈克尔曼的这种尝试实在不适合用在如此大成本的影片上，这毕竟是在考验观众的接受程度，这样的冒险又如何能期望能得到所有观众的认同呢？

加之剧本自身又不够精彩，演员们又没有被完全开发出来，票房的失利似乎也在情理之中。

影片虽然从整体上来说是失败，不过如果当作一种先锋实验电影的尝试，影片在技术风格上有着独特的魅力，很有可能成为某类动作影片的学习教材。

不过价值1.25亿美元投资的教材也实在太过昂贵，只怕令环球影片公司大为光火，也让迈克尔曼以后的拍片计划会大受阻碍，没有商业上的成功在好莱坞也是不易居的。

文：眉间尺

还没有看《黄金甲》，所以暂且评述一下巩俐在《迈阿密风云》中的表现。

其实对于演员的表演，除非过份做作的以外，本人是不大关心的，只要能够很好的完成影片在我这里就算基本合格了。

之所以关心起巩俐的此部影片中的表演是由于巩俐这个女演员本身的问题。

巩俐最出名的作品还是属于张艺谋导演的那种农村女性，隐忍的同时具有不可小觑的内在激情或爆发力，这是她相当拿手的角色，而且每一部类似的作品似乎都没有失败过。

巩俐的失败在于转型，主要是到香港发展时出现了一个个莫名其妙的角色，在影片中多少有些只会傻笑的样子。

所以有种论调是巩俐不能演商业片。

但好莱坞是一个商业片的大厂房，而《迈阿密风云》又是一部标准的商业片，各种吸引眼球的元素都有，巩俐这一次可以说是冒险之极。

说到商业片，女人无遗是筹码之一，从观影角度来说，女人是欲望客体，这里要说明的是，女人在影片中不仅仅是性的欲望代名词，还有勾起观众的保护欲，同情心等等，当然，绝大多数影片中的女人都是以“性”角色出场的，年轻的靓丽，成熟的性感，不可否认，巩俐属于后者。

在中国有种怪现象，这可以应用到大多数女演员身上，即许多女演员所饰演的角色与其真实年龄极度不符，大妈级的扮演少女，少女级的扮演老太，这是很平常的事情。

还有一个问题，中国电影中的女性演员几乎没有独当一面的，即独立一个人支撑起某部剧来，除非象《阮玲玉》这样的女性电影。

也就是说，中国电影中女性角色更处于花瓶地位，比好莱坞更有欲望客体的味道。

但由于中国千百年来的意识形态，一般来说少妇的故事几乎很少，即电影故事中的女主人公年龄设定几乎都不是三十到五十岁之间的。

（这里主要指一些商业型的类型片，比如爱情片等等。

）换句话说，中国女性在这个年龄段的时候应该处于内敛时期，不但没有爱情，即便是事业也要少一些，这个古已有之的观念很深入地根植在众位编剧的心中。

偶有这样的作品，往往都是被性压抑久的角色，仿佛这就是中国女性的唯一追求。

所以在中国影片中，这个年龄段的角色多少都有些畸型的意味，当然，除了编剧也有观众心理上的感受。

说上述有关中国电影中女性年龄问题是要谈到巩俐在迈阿密中的表现。

毫无疑问，巩俐在此片中与大多数好莱坞电影一样，是女客体，即是为男人服务的角色，从岁数上也极度贴合美国此类影片中的女人扮象。

注意一点，国外大多数商业片，除校园青春片外，女性的岁数都是三十到五十岁之间。

此时的女性成熟性感，也许这就是老外们的审美标准与我们严重不同的结果。

正是由于一些观念和此种审美标准的不同才造成了中国电影中女性与国外电影中的女性的不同境遇。

所以，巩俐在《迈阿密风云》中作为欲体出现与中国青春片中二十岁左右的小女生出现是一个道理的。

正是由于这个因素，所以巩俐在此片中的发挥肯定不会太大的，观者也不必抱有什么期望。

但有一点，在美国影片中虽然三十到五十岁的女性大多以性感出场，但她们的戏份却绝不少的，尤其是个体魅力，不仅仅是性感，还有自觉性。

自觉性表现在女性的社会地位，主动，有意志，象个男人一样也是故事中的一员，而不仅仅是花瓶，这一点是中国女性或说中国剧作中最缺乏的。

能够演好这样的花瓶，在国外必须是真实的年岁，其阅历，其表演水平都可以与剧中角色贴合。

但十分不幸的是，巩俐在此片中几乎没有个性可言，完完全全地只是一个花瓶。

在影片中，这个女性的自觉性只有两点，第一点与法瑞尔的爱情，第二点则是在老大面前说句话暂时救了法瑞尔一下。

女性角色出场，尤其是这种商业片中没有爱情是不可想象的，所以第一条即便是个花瓶也无所谓的，但巩俐的表演还是稍显木讷，尤其开始之时，脸部几乎僵硬，没有表现出那种很吸引人的地方，与法瑞尔的接触也好象没有全心的投入进去，所有一切都表明这两个人不来电，所以，即便这个俗套的爱情花瓶巩俐也没有完全演好，倒是影片结尾处，那句“who are you?”才将巩俐内在的那种野性发挥了出来，看来她的确是一个爆发型的角色，可以看当时的人物心理，法瑞尔欺骗了她，黑帮也将她弃之如履，这种爆发才形成了。

巩俐在诠释人物内心变化的时候的确很有一手的，但可惜的是这是一部商业片，还是美式的商业片，她的性感，她的主动性都没有得以体显。

第二点其实不是巩俐的错，因为导演在这个情节上几乎没有特意让巩俐发挥，仅仅是坐在床上的一段戏就过去了，她的表演尚可。

总体来说，巩俐这次好莱坞商业片的实验还是失败的，但这其实是代表了中国绝大多数女影星的失败，我很难想象哪一位适合于这种商业片的演出。

但毕竟迈出这一步了，也许会给中国许多电影故事一个启迪，让这个年龄段的女演员们不再那么尴尬。

2006-12-22于通州韩兮

距离我看这部电影已经有很长的一段时间了，时至今日给我留下印象最深的就是巩俐和柯林·法瑞尔的激情戏，不得不说当年已经40多岁的她依然火辣不减、风韵犹存，这好像也是我印象中巩俐尺度最大的一次。

这又是一个关于毒品的警匪故事，卧底、阴谋、暴力、枪战、仇杀等等有关于警匪故事的几乎所有元素都出现在了迈阿密的海滩边。

再加上当时人气还算可以的柯林·法瑞尔和新科影帝杰米·福克斯主演，以及巩俐那较为火爆的镜头作为噱头，着实是吸引了不少的眼球。

在所有的阴谋的艰险都云开雾散之后当然还是邪不胜正啦。

总的来说这电影还算可以，用来打发打发时间还不错。

开头的黑色背景的蓝色小字幕就让我十分不爽，写的什么根本看不清。

好在很快水花四溅，一阵清凉感觉打散了刚才的郁闷。

影片的开始我完全没有看懂，似乎是在办一个案子，而后就没了下文。

好吧，也许美国的卧底都很厉害，经常同时兼差在很多案子里当卧底。

一个电话打来，听声音就知道这个线人命不久矣。

然后就是明目张胆的公用线路联系警方，车水马龙的路上拦下卧底，生怕别人听不见似的相隔2米互相喊话。

似乎他们准备放下手头的案子，转而帮别的部门查内鬼。

这种舍己为人的精神还真不想是这类片子应该表现出来的品质。

看看美国的卧底生活，跑车、洋房，没事喝喝酒、泡泡妞，想想《无间道》里的梁朝伟，《门徒》里的吴彦祖，都是一副不看心理医生就会疯掉的样子，怎么同时一种工作的人，做人的差距怎么这么大呢。

我一直以为见José Yero是就他们两个人去的，没想到说了没两句就看见另外的同伙进来了。

一语不合随手就有人递给手雷，真不明白这样还假惺惺的搜身干什么。

巩俐的嘴角明显的下垂了，不知是不是年龄造成的。

不过表情似乎有些僵硬，不是怀疑她的演技，也许只是因为满脑子在背台词而分神了。

而说道巩大姐的口语……，真好，好到一下子让我找到了些许勇气。

从来不觉得Colin Farrell帅，也许真的只是个人喜好问题。

谈着半截生意就跑去泡老大的情妇，这连真的罪犯都不会去做的事情，这个冒牌货居然乐此不疲，还真是个情种。

而我们的巩大姐，很酷的说了句，“I'm a bussinesswoman.”，然后就很不bussinesswoman的和生意伙伴上床了。

真是辛苦她了，在床上，我没看到她的笑容，没看到她的渴望，只看到了她莫名其妙的眼泪。

天呀，这里剧情不应该哭呀，难道是她当时真的想哭。

Rico带自己的女友去谈生意，Sonny和Isabella明目张胆的搞来搞去，做卧底现在流行这样吗。

抑或只是为了最后的英雄救美做铺垫。

最后的结局似乎就是杀了几个手下，救了一个情妇。

老板也没抓住，内鬼也没揪出，完了。

这就完了。

恕我想不出这样的结局究竟是好，还是不好。

杰米•福克斯是我非常喜欢的黑人演员，于是能让他充分表演的电影，我肯定就不会方案了。

个人对柯林•法瑞尔感觉一般，倒是很喜欢40岁左右的巩俐，确实有果实熟透了般的性感。

整部片子里渲染暴力、豪华、邪恶以及性感的部分都做的很充分，只是部分色彩和衔接，不知道为什么好像有点想走艺术法儿，其实一路商业到底，可能会是更好的选择。