日本电影拍这种家庭题材确实是有自己的特色,孩子喜欢什么,家里就会鼓励支持,这点还是比较佩服。
前半部分以浅田家为中心,随着男主摄影水平和境界的提高,故事从小家转移到了各个家庭,并且在地震之后也去当清理照片的志愿者,看到别的摄影师在拍工作人员,但是他确在用心帮助灾区,通过照片温暖人心!
浅田家人真的都很可爱,嘴硬心软的哥哥,为家一直付出的爸爸,能实现自己梦想的妈妈,看着真的是好舒服!
在19世纪初摄影不太普及的时候,欧洲有一种摄影的形式叫 post-mortem photography-遗体艺术,最初是给予夭折的孩子设计的,给死者穿上精致的服装,周围摆放精致的花朵,在世上留下唯一的影像以慰亲人的思念;或许是思念的力量太厚重,这种形式逐渐流行,一些已故的成年人其亲友也会为他们选择拍一张这样的照片,并且还衍生出一些拍照的姿势比如会有一起喝下午茶的合照…这种形式一直到20世纪快照的诞生,少有之前一生没拍一张照片的情况,这种形式才慢慢淡出历史的舞台…死亡给予世界一切带来了一种份量感,却没有能够超过死亡的份量,就好像我们没办法去表达极致的情感,我们所以为的极致在伴随死亡时总显得过犹不及,就好似连词语都无法传递的情感;连画面都无法承载的思念;连肢体都无法表达的情绪;这种份量给予人同感,却无法做到让每个人都能感同,但却能让人来时孑然一身,去时满载而归.我很喜欢荒木经惟的一句话:任何想留住活着事物的行为都是一种死亡,写真便是死亡的艺术.
你有多久没和家人一起拍过照片了呢?
我是有好久好久了,翻了一下自己的手机,甚至在iphone 7里都没有找到(2017年买的)与家人的合照。
自从手机有了拍照功能,照相机仿佛也被时代淘汰了,当然身边是有摄影爱好者的,但也很少见到有拍人的。
就拿摄影来说吧,手机取代了照相机,数码存储取代了底片胶卷,技术改变生活,技术也改变了我们的生活,仿佛少了一些厚重感,小时候家里还有相册,时不时翻一下还是蛮沉得。
如今,只是在手机屏幕上滑来滑去,滑着滑着就变成了漫无目的,但是如果有目的性的要找一张照片,也是一件困难的事情。
毕竟,像当年那样一本相册只能装下几十张珍贵的照片,我们的一生也只能爱一个人的时代好像走远了一些,如今的快速且碎片化会淹没掉一些重要的东西。
(是不是升华的有点早了?
)好了,既然是影评还得说说电影。
大概就是关于主人公成长的几段故事,从无名之辈到一夜成名,为别人拍家庭照,遇到灾难去做收集归还照片的公益。
说真的,好羡慕男主啊,可以不受束缚地去做自己想做的事情,唯一一次被母亲指责就是在父亲生病的时候选择离开实现小女孩的心愿,但是瞬间得到了母亲的理解与支持。
“你这样做很令我伤心,但是我知道你有自己的理由,所以,快去吧”大意是这样的,所以该怎么说,应该是这样包容理解的家庭氛围造就了如此温柔有爱的男主吧。
在此,我要反驳一下当今的家庭教育现状,别总说什么别人家的孩子怎么怎么样,为啥不说说别人的家 ?
当然咯,我目前也是自我感觉良好的,只不过,把孩子拿来对比会对孩子的内心造成意想不到的影响,人生不是我要比他强,我要怎么怎么样,我觉得人生就是,嗯,这是我想要的属于我自己的一生。
因为这部电影是我自己一个人在房间里看的,所以就看哭了!
我居然把我自己看哭了?!
一点也不出乎意料。
当男主给患绝症男孩拍全家福,按下快门的一瞬间,男主流泪了,我就知道这是一部好电影了。
在地震过后,大叔指责男主做照片公益事业,然而在找到“女儿”(不知道要怎么表达,就加个引号吧)后,想找到一张她的照片,当男人放下那可恶的自尊,好像一切都会被原谅,鼻子一酸,原来一张照片可以承载生命的重量;当小女孩要求浅田为她拍一张全家福的时候,男主借了她“父亲”的手表,达成了她的愿望,原来,爱一直都在。
很感谢这部电影上映在如此快捷的时代,或许一些时候,我们应该慢下来,拿起相机,给爸爸妈妈拍个照,或者拍一张快乐的全家福,将照片小心翼翼地装裱好,挂在家中最醒目的位置,这,便是爱了吧!
so,拿起你的相机!
倒数10秒钟!
咔擦!
这篇影评还算正经吧?
不知道诶。。。
反正作者是个正经的人!
还有一个很重要的PS. 现在有很多的声音在抱怨生活在这个时代好难过,好冷漠and各种消极情绪,但是我们都是这个时代的一份子啊,我们可以顺应时代,也可以改变它,让它变得更美好一些,或许它其实也并没有那么遭,不要拿它和别人家的孩子去比较,只要相信它,给它爱,它便会回馈你的,就这样,将爱传递下去吧。
(可能是太社会了就审核不通过,所以我都换成了时代,应该也是一个意思吧。
)
“不先理解拍的人和事物,就不会按下快门。
”——《浅田家》 电影前半段平平无奇,一度让人感觉又是心怀摄影梦想的男主度过低谷期后终于梦想成真的俗套励志剧情,但全部看完后才发现电影层次一直在递进,后半部分火力全开,不得不说,日本真的好擅长拍这种家庭温情类电影,没有为了煽情而煽情,细腻的铺叙下让人的情感随之沉浸其中。
第一层:铺垫也就是平平无奇的前半段,从男主儿时摄影梦的种子种下到长大后走上摄影道路,这段重点刻画了男主成年后摄影找不到突破前经历的消沉堕落,让人一度感觉此人无望了,这大概就是每个人应该都经历过的迷茫期,但是迷茫期总有过去的时候,人也不能一直消沉下去,电影也是。
第二层:突破迷茫期有个理解并能够唤醒你,让你重新振作起来的人真是何其幸运,男主的青梅竹马便是如此,是电影第一个转折的关键人物,但是振作起来后的道路也并不是一帆风顺,总会有很多碰壁,但总会有破茧成蝶的时刻,摄影作品《浅田家》获奖后,摄影方向和道路便愈发清晰了,我的摄影风格就是要拍这种温馨的全家福,其实这里影片在最开始便奠定了基调,“不先理解拍的人和事物,就不会按下快门”,真是成也此话,败也此话。
第三层:升华日本3.11地震以及随之而来的大海啸让很多人痛失家人,这是电影最后一层所做的升华,灾难面前亲情被无限放大,收集散落的写真,帮人留下被照片定格的回忆,揭示了家庭写真的意义,而此时的影片已经进入了第三层升华,由小女孩找不到爸爸照片,忽然醒悟因为拍照的人正是爸爸,瞬间让人破防,揭示了全家福的意义,整部影片由此完成最终升华。
其实很多时候并不需要用多么华丽的剪辑手法,循序渐进一样可以深入人心。
9.0 / 太好了,怎么能这么好。
伟大的日影,伟大的摄影师。
“能够弥补人们丢失物的空缺的 一定只有记忆,而能让这些记忆更加清晰明了的 就是照片,并不只是为了留下记忆,有时候这些照片,也会成为让现在的你活下去的力量。
”一张一张的全家福中看到的是生命力 看到的是人类最本真的情感与憧憬,这种和谐又不失生活烂漫的节奏是专属于日影的纯真。
老公消失的棱角化为了更有力量的演技,虽然脸大得已经要变成黄渤了,但是那双永远饱含深情的眼睛只要一凑近屏幕我就知道还能装进一片天地。
拿起相机拍下世间最美丽的那道彩虹时已经湿透了的双眼,是否也联想到了自己的“虹”。
我是真的要给第一个想到让他俩演兄弟的人一个大大的拥抱,小七家里顶梁柱式的稳重和不时闪现出来的手足无措,中和了Nino一腔热血的执着和偶尔露出冰山一角的脆弱。
不仅是霓虹80后男演员里面两个top级的首次合作,两个人只要光站在一起,就已经是本双担所见过最美好的画面了。
“我才发现,人这一生,追寻的是什么。
我以前一直在思考“人活着的意义是什么”,是不是要有伟大的目标,宏达的梦想,去成为一个世俗上伟大的人,才算是有意义的人生?
我突然发现不是的。
当我面对死亡的时候,我发现让我感到遗憾的,不是我还没成为一个世俗上成功的人,也不是我还没实现什么伟大的理想和目标。
让我感到遗憾的,是那些我每天都在经历的,习以为常的小事,那些我平时不会花心思去认真体会和感受的小事。
我再也没有机会去跑步了我再也不能待在我喜欢的厨房,给老婆做她喜欢吃的菜了附近的地铁快通车了,我还没坐过常去的路口的麻辣烫,以后吃不到了弟弟也快要结婚了,弟媳我还没见过...我遗憾的是以往平淡生活中的一件件小事,以后我再也无法感受了。
我遗憾的是有想法但还没去做的一件件小事,以后我再也无法完成了。
什么买房买车,财务自由,这些往日里填不满的欲望,在疾病面前被完全冲散。
在经历了一次死亡体验之后,我发现人应该追寻的,并不是一个所谓的人生意义,而是每天能够真切感受到平淡生活中的一件件小事,是每天能舒服得睡去,做个好梦,是早上能舒服得醒来,和家人吃个健康的早餐,是春日可以去踏青,冬天可以去滑雪,是我可以感受和体验各种各样的事情,带来的情绪变化,是我可以一件件地去完成想做的事情,去享受做这些事情的过程,以及完成这些事情带来的幸福感。
”
2011年3月11日,日本东部一场9级地震(历史第五大地震)让无数人流离失所。
转眼,十年了。
在刚刚过去的三月,日本全国各地举办了不同形式的活动,悼念大地震及海啸的遇难者。
时间仍在抚拭伤痛,而幸存者对亲人是思念并没有减少半分。
今天要说的故事,就跟这场灾难相关。
和其他同类作品不同,本片没有苦大仇深、没有嘶吼哭泣,导演用欢乐轻松的喜剧外衣,包裹沉重的创伤内核,举重若轻、让人笑中带泪。
而这一切,都要从一本摄影集说起——
本片根据真人真事改编,班底堪称奢华。
汇集四位“日本奥斯卡”影帝(二宫和也、妻夫木聪、菅田将晖、平田满皆为日本电影学院奖影帝)以及一位柏林影后(黑木华)。
讲述获奖无数的畅销摄影集《浅田家!
》背后的故事。
这本书不仅曾获多项大奖肯定,还打破了人们对传统全家福“一本正经”的刻板印象,浅田一家四口大玩角色扮演,自由奔放、全情投入,张张让人忍俊不禁。
这些脑洞大开的照片到底是怎么来的呢?
一切都离不开浅田家的小儿子,浅田政志。
浅田家的父亲喜欢摄影,每年都要给自己的两个儿子拍摄合影,做成新年贺卡。
潜移默化之下,小儿子政志也励志成名一位摄影师。
12岁那年,父亲将自己的相机传给了他,相机到手后,政志欢天喜地拍下的第一张照片,就是一张全家福。
然而,现实是残酷的。
政志长大以后虽然考上了摄影专科学校,但他对摄影的兴趣似乎并没有强烈到——要将其视为自己毕生奋斗的使命。
课也不好好上,工作也不好好找。
眼看就要沦为废柴一个,这时学校传来消息,如果不能完成毕业作品,那就只能被扫地出门、凄惨肄业。
而作品的主题就是——
政志脑海中浮现出的,是自己的家人。
于是,他拍下了一张父子三人壮烈受伤、护理长妈妈负责包扎的照片。
这张照片完美复刻了政志10岁时的一场家庭惨剧。
爸爸在做饭时不慎被掉落的菜刀把脚割伤,混乱中兄弟二人轮番摔倒。
最后以一家四口在医院集结、父子三人一共缝了18针、护士长妈妈颜面扫地而告终。
这是政志童年印象里最深刻的画面,也是他心中最有浅田家风格的一瞬间。
政志凭着这张照片勇夺全校毕业设计第一名,并拿下学校最高级别的校长奖。
而一家人在一起拍照时欢笑也激发了他的创作灵感,他决定借着拍照给家人圆梦。
全职家庭“煮夫”的爸爸,其实梦想成为消防员,那就(拜托哥哥去)借来全套装备,让老人家披挂上阵。
到了妈妈,没想到脑洞大开,居然想拍黑道家族照片,成为“黑帮老大的女人”。
最后轮到哥哥,他的梦想是成为F1赛车手,那就(还是拜托哥哥,让他自己去)协调赛车队,趁赛车维护期间抓拍一张。
明明是哥哥的梦想,但最后风光坐上赛车席的却是弟弟,无语子。
这一切,让政志渐渐找到了方向,他希望自己的作品能被更多人看见。
于是他千里迢迢来到东京,借宿在发小若奈家中,为了成为一名专业的摄影师而奋斗。
同时,他带着自己拍摄的《浅田家》摄影集多次拜访出版社,然而跑了30多家全部吃了闭门羹。
虽然主编们看的时候都乐得合不拢嘴,但出于市场和商业考量,最后都“十动然拒”。
政志日渐颓废,但若奈始终对他信心十足。
不仅一直鼓励他,还自掏腰包租了场地,在东京为他举办了一场“浅田家摄影展”。
虽然没有人声鼎沸、场场爆满,但总有游客络绎不绝、走走停停。
这其中,居然有一位女士笑到不能自已。
这位女士很喜欢浅田的全家福作品,还给了浅田一张名片,万万没想到,竟然是位出版社大佬。
她不嫌政志没有名气,也没有计较盈亏,雷厉风行的出版了画册。
虽然销量惨淡,但她丝毫不埋怨政志,反而一直安慰他——
就在这时,发生了最关键的转折。
《浅田家》获得“摄影界芥川赏”之称的“木村伊兵卫摄影大奖”,功夫不负有心人,他终于得到了命运之神的垂青。
就连领奖现场,也成了政志创作的场地。
有了名气之后,不仅画册销量大增,还有人喜欢他自然的风格,而请他拍摄自家全家福。
第一单生意,就是岩手县的一个三口之家。
政志在拍摄前,总会先去了解被拍的对象,他们在乎什么,喜欢什么,然后想办法引导他们在镜头前展现最自然的样子。
高原家的女儿喜欢樱花,于是他就等到樱花盛开的季节,再从东京赶到岩手县,在拍摄前抖动樱花树,在花瓣落下时抓住一家人最惊喜的表情。
用一张照片代表一个家庭,有欢乐和感动、也有揪心和落泪,只是一个画面,却能如此感动。
政志事业蒸蒸日上,正当他要举办第二次摄影展时,东日本发生大地震。
他担心第一个找他拍摄全家福的高原家,于是赶往岩手县灾区打探下落,人没找到,只有眼前的满目疮痍。
灾区现场散落着掩埋在淤泥中的相片和相册,幸存的人们在遗留的照片中寻找记忆,其中的大部分已经成为罹难者的遗照。
于是,政志以专业摄影师的身份,加入了照片清洗及认领活动。
照片不只是过去的回忆,更是活在当下的力量,也是迈向未来的动力。
此情此景之下,对家属来说,每一张都是珍贵的宝物。
触景生情、有感而发,政志也在2015年出版了《相册的力量》摄影集。
每一张照片背后,有悲喜忧欢的故事,有妙趣横生的幸福时光,也有对重灾区民众的悲悯关怀。
而这两本摄影集的出版,恰恰就是本片的两大叙事主线。
至此,本片也从一个小小的浅田家延伸到受地震影响的万千日本家庭。
虽然两部分之间存在着一丝割裂感,但一个小家庭如何包容儿子的成长、帮助他实现梦想,与震灾里不同家庭如何弥补、消解伤痛这两个故事,其实内核相似,讲的都是家庭里的内聚力量。
从亲情里产生出的爱,能够跨越空间、时间、伤痛与生死的距离。
洪水冲不垮的全家福,其实比我们想像的更加强韧。
它能在漫长的岁月中,给未来的你带来一些来自家庭的温暖和回忆,甚至还能带给其他陌生人某些意想不到的力量。
《浅田家!
》带给观众的不仅有这种来自家庭的美好,更能让人直观的体会到“爱人与被爱”的勇气。
而这恰恰是一个家庭能赐与孩子的,最宝贵的一项礼物。
戳【有用】,为这部诚意满满的暖心神作
《浅田家》火了!
因为幼子浅田政志的《浅田家》摄影集获得了34届木村伊兵卫摄影奖。
然而,在此之前,政志可以说是一个“老大难”的存在。
10岁的时候,本应该帮父亲叫救护车的政志自己摔得头破血流;
上小学的时候,为了证明乌龟到底是爱吃学生餐还是蜗牛被老师留了下来;上大学的时候,因为频繁的翘课而差点被学校勒令退学;好不容易毕业了却“因为找不到想拍的”而在家里蹲好多年;
为了拍摄自己的作品集不惜动用全家求爹爹告奶奶的租借道具和场景去拍摄角色扮演的写真;30岁还是一个找不到合适的工作只能硬着头皮求女朋友收留当“软饭男”;
成为摄影师之后,因为在大地震当中目睹了家破人亡而无法再拍全家福;父亲脑梗发作,卧病在床之日说不管就不管了;面对女朋友以不结婚就赔钱的“威胁”毫不犹豫的选择了结婚;
……这样一个“败家子”,搁谁家都受不了。
但是浅田家接受了,不仅接受还进行了无条件的支持。
政志被留校,爸爸首先担心的是儿子有没有虐待动物,以及被留校的原因,而不是迫于颜面一顿臭骂。
大学毕业需要一份特别的照片作为毕业设计,政志这个坑货想到了拍摄全家因为粗心摔得鼻青脸肿的出丑照,虽然哥哥嘴上犯嘀咕,但是却依然选择了全力配合。
常年宅家,成为“御宅族”,家人也并未过多责难,即使在政志面试放鸽子的情况下,全家人依旧选择配合政志。
这也才有了政志后来的《浅田家》摄影集。
虽然有了作品,但是找工作依然四处碰壁,30多岁依旧只是摄影助理的政志只能靠女朋友倒贴20万办展,而获得了《浅田家!
》出版的机会。
抛下脑梗父亲去救灾,也只是被母亲扇了一个耳光,扇完之后母亲就告诉她,她气愤他抛下父亲,但是依旧愿意支持他去做自己想做的事。
性格内向的政志,在家人一次又一次的支持当中拍出了想拍的照片,也成为了一名真正的摄影师。
政志这么坑,为何大家还这么爱他《浅田家!
》全片127分钟,其中二分之一的篇幅都将政志塑造成一名脱离社会的“坑货”。
但是就是这样一个坑货,却有着极其细腻的内心和对人和物的关怀。
抓到一只乌龟,他愿意拿出自己的学生餐喂它。
为了支持爱人,一辈子操持家庭的父亲放弃了成为消防员的理想,意志消沉的政志用相机帮爸爸实现了这个梦想,而接下来的一系列cos与其说是全家帮助政志,不如说是政志帮助了全家。
政志的每一次拍摄都会事先了解拍摄对象,除了相片本身,政志更关注的人。
帮出生于樱花绽放季节的女孩拍摄一幅樱花飞舞的全家福,
给身患绝症家庭留下一段共同创造彩虹的经历,
还有,帮助失去父亲的内海家找到了镜头背后的爸爸。
除了拍摄对象(包括拍浅田家时候的家人),政志对家人和女友几乎是缺位和失职的。
政志的善良来自于那个爱意满满的浅田家,而浅田家存在的本身更是让人内心一暖。
如果政志没有生在浅田家,也许会被被迫从事不喜欢的事成为一个庸碌之人,如果政志没有生在浅田家,也许他会失去自己的善良而尝试迎合社会;如果政志没有生在浅田家,我们也看不到《浅田家》。
浅田政志本人正是因为浅田家的存在,让世间多了一个人本主义的摄影师,也让世间更加有趣。
虽然中野量太为《浅田家!
》烧制的鸡汤有点过于浓厚,但是丝毫不影响其成为一部温暖感人的家庭电影。
电影让我理解了全家福的意义,一家人能其乐融融且整整齐齐地在一起,是件难得的美事,但也不那么容易实现。
像我们家,早些年家里人都四处漂泊,一年到头只有过年时能聚上一聚,早些年没有去照相馆拍照的经历,也就没有留下一张全家福。
即便现在手机如此方便,也没有拍全家福的习惯。
倒是2020年过年时,用拍立得留下两张全家福,算是家里仅有的全家福了。
能挂在墙上的全家福和存在手机里的,是不一样的。
墙上的全家福不仅是给自己家人看,也要展示给每位来家中做客的人看。
《浅田家》的全家福,若只看单独一张,是将记忆中的场景再现,或演绎想象的场景。
但一张一张的看下去,每一张有意思的全家福,都是一段美好的时光,个人的梦想与家人的支持。
而将所有的揉合在一起,却是一名摄影师内心的独白。
这样的全家福,有谁不想留一张呢?
浅田家
浅田家《消防员》
浅田家《极道》
浅田家《赛车手》
浅田家《大胃王比赛》
浅田家《日本代表队》
浅田家《选举》
浅田家《乐队》
浅田家《海女》
浅田家《醉鬼》
浅田家《小偷》
浅田家《疲惫的英雄》
浅田家《医生》
浅田家《加油站》
浅田家《拉面店》
浅田家《回家的路上》
浅田家《颁奖典礼》
浅田家《橄榄球》
浅田家《葬礼》
高原家
吉田家
松本家
黑川家
佐伯家
内海家
本文基于微信群讨论创作,并非全部个人原创。
尽管2020年《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》以324.79亿日元票房打破《千与千寻》保持20年的记录,成为日本影史票房第一,但整个2020年日本电影市场受疫情影响非常严重,票房较2019年下降了45%,几乎拦腰斩半,很多电影都没有获得理想的票房,本周【新】影团讨论的电影《浅田家!
》就是其中之一。
《浅田家!
》去年在日本本土票房仅12亿日元出头,本以为与《你好,李焕英》一样讲述家庭关系的电影同样会在日本引起观影热潮,因为这是灾难过后比较容易让大家产生共情的那类电影,但显然对于见惯了又好哭、又温馨家庭题材影片的日本观众来说,或许本片只是在灾难之后提供的又一次疲劳审美而已。
本片以浅田家真实故事为蓝本,通过讲述这个幽默感十足的家庭拍摄创意全家福照片意外走红的故事,进而表达照片对普通家庭的意义。
我个人也很喜欢电影前半段,浅田一家四口的互动,堪称模范家庭,令人羡慕不已。
C:我最喜欢浅田家拍全家福的部分,每张照片都有故事,看得我又感动又开心。
如果说拍自家全家福是为了表达这个家庭的温馨和幽默感,那“单飞”后的浅田政志的拍摄,则更说明全家福之于家庭的意义。
Z:全家福对我们最重要的意义就是照片中的家人,可以带给我们回忆和力量。
所以我最喜欢浅田政志给其他家庭拍摄全家福的段落。
樱花和彩虹两段富有创意又很温馨。
但影片后半段讲述浅田政志抗震救灾帮受难家庭处理照片的段落则显得冗长一些,此时浅田家其实就只在表现前田政志自己了,故事不如前半有趣,鸡汤味也更浓。
Z:震后讲一个家庭的全家福中缺失的父亲,以及展示父亲微笑的段落稍微有点拖沓。
C:地震部分的情节太长了,跟前面拍全家福部分有些割裂,但也能带给我感动。
我觉得震后部分完全可以像拍樱花和彩虹全家福的段落那样处理,捡重要的说,而不是面面俱到。
后半段故事核心发生偏移,不说父亲母亲,开篇作为旁白叙述引进故事的大儿子浅田幸宏在影片一半突然掉线,让我十分纳闷,这个故事叙事主视角到底是谁?
一般来说一部电影中作为讲旁白的人不应该中途换人,本片视角转换得令人猝不及防,也令故事完整性打了折扣,本可以通过浅田幸宏的叙述讲更多关于浅田家自己的感情纠葛,比如浅田政志和若奈的爱情,比如浅田幸宏在家里的生活等等。
因为影片叫《浅田家!
》,我也很期待这个家庭能带给我的更多感受,但讲到后半段,电影则拆成了浅田和家两部分,中间浅田政志找出版商出版个人影集时把浅田家的家字摔掉,看来就有所寓意。
Q:你想得太实际了!
那要是摔掉田,是不是还寓意后边要地震了啊。
(T^T)
但震后部分又不是一无是处,起码促进了人物成长。
G:经过震后修复照片工作,浅田政志得到完完全全的成长,因为家人偏爱弟弟,从小就被宠溺,导致他不太会主动,所以爱情线才显得很奇怪。
从他喂乌龟的描述,可见其童心与稚气。
后来从造型上也能看出越来越稳重了。
我:我觉得到最后他也没有长大,还是比较任性,只想做自己新做的,父亲病倒,却仍想着自己未完成的诺言,起码也应该跟家人解释一下吧。
不过他身上没有成年人的特质,反倒有点感动到我。
G:与前面比起来成长很明显,没时间与家人解释是他更急于救赎自己,他的自私是家人惯出来的,而回去帮助其他家庭圆梦更是出于无私,所以他还是成长了。
后半段不耐看也有可能是因为浅田政志这个博爱形象,又或者是二宫和也的演技不足以支撑这个剧情?
Q:我总结就是,二宫和也 没有一点演出来了。
群演都比他演得好,比如颁奖那场戏,真是全员碾压他。
二宫和也 实在太局促、太镇定或显得太不上心了,当然也是这个角色人设需要吧。
不过相比之下,黑木华在有限的几场戏还是发挥了一些水准,而平田满饰演的父亲这个角色更自然,更能体现“浅田家”的主题。
G:听说儿子要帮他圆消防员的梦,他在厨房的那个表情很妙。
送别儿子时车顶升起条幅,那个劲儿表达了有趣的父爱。
导演中野量太对这种类型电影可谓驾轻就熟,但也有局限,想突破更有难度。
Q:我觉得这个电影和中野量太导演其他电影一样,就是有点平庸的。
略微带点行活的家庭电影。
我:导演的上一部作品《漫长的告别》在去年疫情后在国内院线上映过,跟本片结构一样,也是以故事结尾的场景做开头,给温馨的故事稍微增添了点悬念。
Q:《滚烫的爱》也是这样。
中野量太以前还有个电影叫《帮老爸拍张照》,主演就是震后帮着一起处理照片的那个女演员,渡边真起子,影片质量也差不多,就是很日式主旋律,没有拍错,达到及格分的水平。
《浅田家》同名照片集还挺出名,也出过中文版,除了相片本身创意十足之外,最大特点就是浅田家的全家福每次都整整齐齐,因为每张全家福都使用延时拍摄,所以并不存在持照相机的人无法入画的情况,这样不会像震后那家人一样留有遗憾,也更说明照片的意义是留下所有人,所以照片集本身就可以带来很大能量,但电影其实并没有很好挖掘照片集背后的故事,反而只是以浅田政志的经历来表达后灾难时代要持有希望,虽略显刻意,也十分适宜当下状况,起码电影提醒人们要从灾难中振作起来,生活中处处充满惊喜,需要乐观和创意点缀难熬的生活,并去探寻身边事物的价值。
来,干了这碗汤。
补充更正在日本前线的Y发来情报,其实本片在日本“豆瓣”口碑相当不错,而且去年疫情原因,突破10亿票房的影片也算热门了,加上日本人比较关注311地震,所以其实日本观众还是很吃《浅田家!
》这一套的。
另外,浅田政志也在做关于地震的企划,所以重点说震后故事也说得通。
我开头将本片对照《鬼灭之刃》的庞大体量,做出的分析不准确,特此说明,感谢Y的补充。
前面一个小时就已经拍完了属于浅田家的故事,我正纳闷后面一个小时还能拍什么,没想到居然无缝接上了311。从“小家”到“大家”,将全家福写真的意义提上了新高度,不需要太多的虚构和美化就是天然的好题材,又有趣又感人又容易上价值。然而动用了这么厉害的一群卡司,剧作上却缺少一个让观众能充分发泄情绪的高潮桥段,最终有种差了一口气的缺憾感。
看完电影《浅田家》,重读摄影集《浅田家》,我又想拍胶片了~
果然好无聊我的天,要不是看提名了这么多奖项根本就不会点开……我觉得应该拍晨间剧的啊这个题材,拍电影太平了。讲道理这种真实人物改编的,片尾不应该放原型的照片吗,还再放一遍剧照是什么迷惑行为emmm
又俗又假,煽情刻意。
比较平淡温情的电影 很散乱 估计摄影爱好者会喜欢
要不是有那么个摄影集在,这片也就值两星。
片名虽然叫浅田家 实际只是围绕弟弟的成长视角。关于家庭照片意义什么的 主题有点单薄 片尾那几句话其实就能概括完了 之前的漫长篇幅也不怎么有趣 仅剩点清淡温情。
幸福。
你以为是个少年励志片,结果是个主旋律大作,地震的馒头得吃多久啊…还有这结构流水账到小学一年级水平,是专门给自媒体拍出来的吧
与其说是浅田政志的故事,不如说是浅田政志所看到的故事。剧情没有像想象中落入俗套,是哭过之后可以会心一笑的电影。以及爸爸妈妈都好可爱!
一定要看看原版的摄影集啊!
照片或者影像的承载的是记忆,而一家人的合影,在记忆的同时附着亲情。尤其还有灾难的原因,照片的意义就更加凸显,这个片中间泪点很密集。轻松中又饱含深情,好看的。
津市街景不错,没了。
励志家庭故事,并不是我的菜
quantitative data collection真是人文艺术的重灾区!中野亮太自始至终都并没有在“家”的定义上多下功夫 更不用说每个家庭背后的独特故事 他的工作无非是给每个“家”换个前缀 用一套模式完成从“自己家”到“别人家”再到“千万家”的机械推演 但凡sampling小一些、个体挖掘深入一些 也不至于全靠演员哭戏来带动观众共情能力 当然这也与浅田政志其人其事基因自带的问题有关 因为这套建立在复制摆拍基础上的“摄影集” 所论证的恰恰是“照片的纪念意义”而非“摄影的本质” “与家人共处的温馨时间”而非“复杂真实的家庭关系” “如何借由艺术完成自我实现”而非“对艺术本体的理解” 最后落脚点再次不能免俗地回到了“让父母高兴” 讲真 导演有闲心拍向田邦子女士的纪录片不如多看几遍她的书
明显过誉了 这显得太幼稚了
故事蛮老套的但胜在情感真挚,而且这部电影里大家都呈现了最适合自己的角色所以观感很舒适,nino还是演颓废的老实人最有魅力,小七还是演勤恳的老实人最有魅力,华妹还是演坚韧不拔的老实人最有魅力
为什么总是在意客户的感受而不在意家人的感受,服了。
7分,还行吧。就是我对这种过于刻意的鸡汤电影现在不太感冒了。也或者男主一路成为职业摄影师的道路过于平坦顺利,铺垫不足。好像就是为了情节服务,让他顺利成为职业摄影师了。
不好看