再次出发之纽约遇见你

很多人都会面临这样的抉择——一成不变的现状使人心安，勇敢决择或许是柳暗花明。

家暴就是面临抉择的典型例子。

疯狂英语的创始人李阳就是这样摧毁了他的家庭，像大多数家暴案例一样，他的妻子为他的所作所为找借口找台阶，忍到不能忍才去离婚。

这样“沉默的羔羊”安于现状，不仅使她自己身心俱疲，还令她的孩子留有阴影。

生活替他做出了决定，将就是不行的。

如今离婚后的她不也过的很好吗？

不将就是战胜心中胆怯的行为。

做自己，不为现世所束缚，不为将来所迷惘。

做自己，爱你所爱，坚持自己的底线。

没有那个人会像你自己一样陪伴你一生，无论风霜雨雪，无论阴晴圆缺。

不将就是对自己的一种尊重。

在你反省自己时，事事都尽力了，心中无悔便是最好的尊重。

还有不管你的选择是如何，都不能轻易放弃生命，太阳会照常升起，而我们不要害怕幸福来得太迟，那些还没经历过的美好，无数多的可能性会在你选择死亡的时候结束。

So,turnthepagemaybewe’llfindabrandnewending.(所以，翻开这一页，我们可能会有崭新的结局)Weallareloststars,buttryingtolightupthedark.(我们都是迷失的星星，却试图照亮黑夜)

因为股灾有好多人推荐，所以去看了。

我一度如此向往的影片，被褒扬成可以重振股民信心的影片，结果女主居然是05版傲慢与偏见的女主啊。。。

从此在我心中该演员简直就是烂片代表了。

虽然离看完这部片子已经过去很久了，但一看到海报还是停不下来要吐槽的心情。

单从剧情来说，我不明白为什么连这种文艺片，女主都必须是拯救自己、拯救男主家人、拯救男主家庭、甚至差一点连男主都要一并拯救成自己家人的设定啊。

好好的演一场歌舞片，不要把每一个明星上位之路，都当成一定要跟经纪人有啥暧昧情缘的牵扯在一起，这样做真的好吗？

像我这样的小清新，要不是小胖纸出现打断了后续，不然我真的接受无能。

看在小胖纸的面子上，我给三星。

2006年的“once”，一段云淡风轻、欲言又止的模糊感情，配合上简单干净的歌曲，抓住了生命中真实而淡然的爱和伤痛感，导演John Carney不愧是乐队出身，把音乐化用在一个简单清新的故事里，颇有化腐朽为神奇的功力。

到了“begin again”,故事有着相似的脉络，两个感情失败的loser，因为对音乐的热爱走到了一起，淡淡的感情，两颗心慢慢接近，最后又无疾而终。

故事的主线相比once，显得更加励志。

在大街小巷露天录音的场面虽然热辣好看，但我个人还是更喜欢once里那种loser孤独面对世界的局促感，此时音乐所爆发出的对抗和情感宣泄也就更加感人。

正如片中Dan所说，好的歌曲可以将平庸的场景变成珍珠一样动人。

但begin again的歌曲显得太过主流，虽然已经算是好听，但once珠玉在前，begin again里的歌曲似乎没有那么打动人心。

让我喜欢“begin again”的，其实还是对感情线的处理，真正体现John Carney骨子里小清新的地方：让我们感觉到了爱情萌芽中淡淡的情愫，无疾而终时的一丝惘然，还有放不下得不到的真正的伤痛。

Gretta对Dan显然是很有好感的，她被Dan的才华折服，会真诚地接近和帮助他的女儿，甚至偷偷关注Dan的前妻。

那个他俩各戴一副耳机穿过纽约大街小巷的段落很是动人。

Dan也不是没有察觉，但问题在于，这个让他们感情升温的经历，恰恰是重复着Dan和前妻的浪漫故事。

那个分线器，在十八年前的那个晚上过后，就注定是属于Dan和前妻的故事了。

就像once里的男人唱“One day I'll go there and win her once again”,Dan 念念不忘的还是前妻，他们之间也还有默契。

Gretta对于劈腿的男友也是念念不忘的，否则也不会打电话用歌来臭骂他。

当男友表现出了悔意，并邀请她去参加自己的演唱会时，她也欣然前往。

而男友唱到那首对他俩意义非凡的“lost stars”时，前半部分她听出了男友真诚的回心转意，但歌曲越唱到高潮，Gretta就越伤心失望，最终毅然离开。

为什么？

Dan曾对她说过，她男友会爱上Rock star的生活方式的，他们会发自内心地爱华丽的舞台，明亮的灯光，疯狂的歌迷。

而那首“lost stars”唱到最后，显然这样的氛围让Dave无比享受。

而Gretta想要或者珍视的“lost stars”，是在飘雪的布里斯托，圣诞前夕的小小公寓，抱着吉他的浅唱低吟。

在那个时刻，她跟Dave是如此的亲密，透过美好的旋律和歌词，两个人是如此的心意相通。

而此时此刻，同样的一首歌，却让她看到了两个人在此时不可弥合的距离。

曾经两颗那么近的心灵，却最终永远的彼此远离了。

Gretta选择离开，正是因为她看到，感情对错之外，更让人伤感的是曾经拥有的，已经不可能再重现了。

是不是文艺青年的矫情？

也许是吧，可就像跟Alvy跟Annie Hall的捡龙虾，就像once里女人用捷克语说的“我爱你”，有些感受是不能重现的。

这些时刻就像一颗颗珍珠，穿起了我们人生的全部意义。

可当你手拿穿珍珠的线，却发现再也不可能有珍珠可穿时，纵使万般不舍，也该放下了吧。

影片的结尾，Gretta骑着自行车离开，把那些跟Dave无比美好的once都抛在了身后，begin again。

就像她在影片开头唱的那首歌，take a step you can't take back。

begin again里有一个的场景，音乐制作人丹和kk使用着分频器听着kk手机中的曲库，漫步在纽约的街头，私以为这是电影中最浪漫的一幕了。

begin again是导演又一部“好听的电影”，相信这一部的OST依旧会如同once一样受到不少人追捧，上一部讲的是对音乐的梦想，而这一部则放在了对音乐的态度，是选择民谣还是流行，是选择小众还是大众，是选择免费还是付费。

这是每个人对音乐都会有的态度，其实都没有高低之分，只是有喜好之别而已。

所以当kk听着前男友的新专辑时，听到自己的歌被改编成流行，分别就已经是注定的了，当前男友享受的站在聚光灯前时，她就已经知道这是不属于她的音乐了，最后选择转身离去。

这个世界有太多的音乐了，好听的音乐也是数不胜数，我们大多数人不会像丹那样脑补出强大的编曲、配乐，也不会像kk一样仅仅听一首歌就能知道男友出轨，我们只是普通的大多数，但是我们也期望有那么一刻能够在喜欢的人的手机里听到自己喜爱的歌曲，至于歌曲是民谣、摇滚还是流行，小众还是大众，这些都不重要了，重要的永远都是和你听歌的那个人。

蛮喜欢这部电影里传达出的对音乐的态度，人对音乐有自己的自由意志。

非被音乐掌控，音乐的好，是主动认出它，呈现它，完成它。

不免想到最近电视台一些歌曲选秀节目，每个选手出场，先口号式讲出对音乐的热爱，而后献上一个略显悲伤或甜蜜的故事，最后是励志式的自我鼓励。

相比电影中音乐人态度上的松弛与严肃，我们的选手好像有点点大而无当。

真正爱一件事，爱一个人，应该是如爱呼吸一般，不需要提醒，就那么自然地存在着，且不可或缺。

詹姆斯.柯登的表演浑然天成，而凯拉.奈特莉的笑，总觉得不自在。

倒是她不笑的时候，比如暗中使劲的样子要更好看一些。

很喜欢他们两人深夜坐在街边的对话：这就是我为什喜欢音乐？

一些最平常的画面，通常可以充满了很多意义，它们突然变成美好，充满魅力的珍珠，一切都源自音乐。

我不得不说，我已经老了，这些珍珠变得越来越稀有了。

你得环游世界，多经历一些平淡无奇，才会换取光彩耀人的珍珠。

这一刻就如珍珠一般。

有关音乐和音乐人的电影一直都不乏精品，近两年依然如此，无论是那部传奇般的纪录片《寻找小糖人》还是风靡一时的《醉乡民谣》都堪称佳作。

音乐本身的魅力以及音乐人身上天然的理想主义色彩都具有某种感召的力量，使得这类电影往往显得温暖、隽永而励志。

这部《歌曲改变人生》也不例外。

热爱音乐且颇具才华的格蕾塔跟随音乐人男友戴夫从英国来到纽约。

在这里，戴夫有着更好的事业机会。

但不久，戴夫就迷失在名利场和新的恋情之中。

失去了爱情，格蕾塔在偌大的陌生城市里找不到方向。

此时，她遇到了丹，一位曾经声名大噪，如今却失意潦倒的音乐制作人。

两位失意者互相激发着灵感与激情，成就了一段流行音乐的传奇，也改变了自己的命运。

这个故事听起来是一个标准的音乐电影的框架，甚至有些俗套。

但优异的是，这部影片从根本上就没想玩弄花招和技巧，就想秉持最本分老实的方式，用最俗套的结构和故事结实地打动你。

而且，导演真的做到了。

《歌曲改变人生》的导演约翰•卡尼在8年前曾拍摄了那部著名的《曾经》，有着和这部影片近似的题材，平凡小人物因为音乐相识相恋的故事。

8年后，他把故事又推进了一步。

男主角设定为一个中年人，出演过《复仇者联盟》和《禁闭岛》的男演员马克•鲁弗洛总能把那种潦倒中仍抱有梦想，但绝不因此夸夸其谈的微妙感觉把握得恰到好处，而女主角是曾出演过《傲慢与偏见》和《加勒比海盗》的凯拉•奈特莉，她这一次塑造了一个典型的，在大都市中独立、坚韧又永远乐观的女性形象。

这部电影之所以打动人，就是因为它毫不掩饰的描述了人们追寻梦想的路径，但导演绝没有把梦想悬空，更没有一点点对梦想的歌颂腔。

男女主角遭遇了都市中的一切困窘与冷漠，物质上的贫困和精神上的挫败都是他们生活中的常态。

他们处理着这些事务，但没有被琐碎打败。

他们做着奔向梦想的事情，但绝没有到处声称自己是理想主义者以博得同情。

更有意味的是，电影中和男女主角一起追梦的还有一群和他们同样的普通人。

当他们的音乐被大唱片公司拒绝，他们就决定在纽约这座城市的各处独立录音。

格蕾塔和丹找来了街头卖艺的音乐人、黑人鼓手、心怀梦想但一直只能给学校舞蹈队伴奏的键盘演奏家……地铁站、帝国大厦的楼顶、大桥下、唐人街都成为了他们的露天录音棚。

他们录下了音乐，也录下了这座城市的所有声响，从这个意义上讲，他们所做的不只是对音乐的追寻和完成一张唱片，而是真的融化进了纽约，或者说，把纽约融化进了自己的身体，呈现了这座城市以及生活在其中的人们的呼吸与脉动。

做这些时，格蕾塔和丹没有区隔哪些是梦想，哪些是生存，每一天，他们尽量快乐地活在当下，也尽最大努力接近梦想。

这部电影在告诉人们，梦想不是用来炫耀的名词，它是个动词，应该成为行动的驱使力，每天都去做一点事情，比向所有人夸耀自己的梦想与野心有用得多。

更重要的是，并非要等到梦想成真，有了结果的那一天你才能有所收获，这个过程本身就在改变和重塑你自己。

这才是最美妙的。

就像这部电影最终所呈现的那样。

一张唱片最终完成，丹重新回到了妻女身边，格蕾塔终于放下了虚荣的前男友，有了坚定的方向。

他们通过互联网分享了那张唱片，乐迷只需付出一美元，但他们赚到了钱，没有通过大公司的签约就做到了这一点。

这又是一重隐喻，一个新的时代，自己掌握自己命运的时代，不需要任何中介与他者，没人能操控谁，梦想和自由，是每个人都追求的东西。

（文/杨时旸）

遗憾上海电影节未能去看这部片子 未能在电影院一睹其风采 这片的译名绝对和三傻是一个级别的 看了所有的译名觉得都过稀松平常不能真正的提炼这部片子的精华 视听盛宴四个字来形容有点过分了 必须要承认的是视觉的方面稍显薄弱了点 酣畅淋漓最到位 真的真的好喜欢每一首插曲影片主要讲述一个英国女孩为了男朋友的音乐梦想抛弃一切来到纽约 在被三后最落魄的时候遇到赏识的经纪人 开启的一段难忘的音乐之旅的故事电影的前半小时基本是在讲男女主人公的相遇 以男主角的角度 女主角的角度 路人的角度 开场独特 却不显得冗杂 恰如其分的将两人之间的基本故事线勾画出来 意外的喜欢这种拍摄手法毫无疑问这是一部由歌曲构筑起的电影 几首不同风格的歌曲贯穿其中 英文歌听的不多 但这片的每一首感觉都可以收录歌单 每一首插曲开始的时候都是惊喜 结束的时候便是期待 可能音乐人的感情真的是细腻敏感的 门外汉也就听旋律 看歌词 于是乎女主哭的两场戏看下来也是真的废脑筋 第一个镜头是男友从LA回来后放的一首歌《A Higher Place》第一遍没注意歌词 所以女主打脸的时候感觉很莫名 后来看看歌词感觉也可以理解了 去LA不是思念女主 而是take me to another space 引申义可以这么理解吗？？

如果第一首歌可以靠歌词来理解 那么第二首我就真的捉急了电影最后结尾的《lost stars》 开始唱歌时二人互动人好 为什么女主突然眼神就变了 接着镜头扫过下面的迷妹 女主含泪离开 想不通啊。。。

是觉得回不去了？

喜欢大叔？

还是真的成全男友去A Higher Place？

影片一开场，你已置身于纽约的一间小酒吧中，毫无铺垫。

这里有喁喁的低语、酒杯交错的脆响、昏暗又温和的灯光，当然，还有音乐：简单纯净的人声，清新流畅的吉他，仅此而已。

但当这一切汇集在一起，当伤感、甜蜜、温柔的歌声被唱响，当爱情、梦想、孤独化成配着音乐的词句，当你看着大银幕上的这部电影《再次出发》，你会觉得：再失意的人生也都应该并已经得到了祝福。

看惯了3D的恐龙从侏罗纪跳到现在的乐园中撒欢奔跑，看惯了超级英雄互拼超能力对抗邪恶，看惯了飞车、爆炸、香艳美女、迪拜美景以及衣冠楚楚的男女用非人的语言谈论着毒品、金钱、军火、托拉斯公司的股票，反而你会觉得《再次出发》才真是应了IMAX那句宣传词：不是看电影，而是走进电影。

没错，《再次出发》几乎就是导演约翰·卡尼前一部佳作《曾经》的加强版。

它和《曾经》一样也是一部成本不高的独立电影。

但你会发现，这样的电影在大银幕上看居然能获得比商业大片更美妙的观影体验：完全浸润、融入到电影之中，让那些街景、角色、音乐如同环绕在你身边——这是可以让我们以心和旋律来跟随的一段人生，尽管毫无惊险刺激的高潮场面，却让你全情投入，与主人公呼吸与共，随着影片中的旋律在脑海中轻声哼唱，时而微笑，时而叹息。

约翰·卡尼拍过三部很出色的电影：《叛逆边缘》、《曾经》和《再次出发》，里面都有极其好听的音乐，都在讲述一种随心随性的生活态度。

《叛逆边缘》就是一首另类摇滚，就像其OST里用到的碎瓜乐队的调调，讲青少年成长过程中的纠结、绝望；《曾经》是爱尔兰民谣风，有些不羁，更多是现代都市中的孤独、寻找、伤痛以及爱的错失；到了《再次出发》，场景搬到纽约，影片更像一首流行民谣，甚至还混杂着爵士、摇滚、嘻哈、放克等各种味道，像一盘Mix的磁带，所有歌的共同点就是清新、温暖、动人，略显甜腻但绝无刻奇（Kitsch）。

和《曾经》一样，《再次出发》的故事情节非常简单，不过是个失落颓唐的音乐制作人重新找到自己的缪斯，两人共同制作新专辑，用音乐疗伤，最终成功的故事。

影片以音乐代替情节作为线索推动故事发展，用音乐带出的情绪引导观众，每首歌都精巧地与情节发展、角色心态融合在一起。

情节叙事上的极简化并没有使影片显得空洞乏味，你很容易投入故事，随着细腻的感觉流动向前，不会有“电影就是个大MV”的想法。

比如影片一开头就很大胆地在长时间叙事后忽然闪回，接着又是一次闪回，从三个角度将男女主角在酒吧中以歌相遇，从心出发的情节交待得清楚透彻。

既然不同于一般商业片，《再次出发》看的就不是场面和高潮情节，而是音乐带来的感受——通过一些非常精妙的段落传达出来：在酒吧中，丹听着格蕾塔的吉他伴奏清唱，想象出各种配器加入，让音乐以一种立体化、视觉化的形式呈现在观众面前，有趣有料；格蕾塔听了几句男友戴夫的新歌，看着他的眼睛，没有一句话，忽然扇了他一记耳光，问他歌是写给谁的？

真是所谓音乐传情，心都在里面，藏也藏不住；凑起来的乐队在小巷、屋顶录音，伴着周围的城市杂音，甚至怒吼、警笛声，愈发显得怡然自得，让你觉得这些曲调都是从内心流淌出来的；还有结尾时，格蕾塔看着台上的前男友以她建议的方式唱着主题曲“迷失的群星”（Lost Stars），她却没有应邀上台，只在出口处站着看着，然后悄然离去……《再次出发》中一切都像片中的歌曲，清清的、淡淡的、柔柔的，些许浓烈的东西都在音乐底下，需要像品酒一样自己咂摸。

好比男女主人公的感情，让你说不清是爱情？

是友情？

是相互欣赏？

相互吸引？

相互同情？

两人兜兜转转，共谱心曲，却绝不谈情，一次回到屋中似乎会发生什么，却被小胖子撞破机会；两人如《罗马假日》中的派克和赫本一样牵手逛街，听着各自手机中的歌单，望着街上形形色色的人群，却没有在音乐与夜色中亲吻……结尾时，录完专辑的两人将要分别，格蕾塔定定地看着丹，感觉像持续了十几秒钟，最后只是淡然走开。

就像主题曲“迷失的群星”歌词中写的“我们是否都是迷失的群星？

依旧试图把黑暗照亮？

”每个都市里的人都会觉得自己孤独、迷茫、无力，想找到温暖、找到依靠，最关键的：找到生活的目标和动力。

那么抬起头来，看看都市里的星光，听听美妙的音乐，你会觉得，再失意的人生也都应该并已经得到了祝福。

A very light smile just chinned up on my face right after I wrote down the title of this little something that I bear the hesitation of calling a "review", given the fact that I haven't written any for quite a while, I mean, quite a while. In that case, the smile might have merged out of guilt or shame.Listening to the OST of this film while sipping Sauvignon occasionally from my cup, I'm enjoying the very moment of re-embracing the warm flow of emotionality and inspiration from this movie, hopefully without sounding too out loud. If I may hint, loudness must be the very last thing that can ever be expected from this sweet little life-themed romance, which I truly thank God for.You might still have been stuck in the confusion over my potential "hesitation" of calling this a review, otherwise please do forgive me for just simply making up an excuse to share with you the little delight of life that might seem like nonsense :) On the bus back home after seeing the film was I thinking preciously of writing what I'm writing right now to a friend, someone I don't know how and don't even want to shut myself up when talking to, which I truly consider as a blessing, when a little idea just sneaked in wondering how it would end up being if I wrote it here. So here we are.The Sauv I'm drinking must have kicked in but the rare tipsiness is indeed being enjoyed. Yes, back to the film , which a review should be all about, isn't it. It is a warm, beautiful, and most of all, comfortable film, so comfortable that after a whole day of working am I still sitting here (cozily on my awesome carpet though) writing crap about it that probably no one is going to read :DThe obvious reason to name this article "Can a Song Save Your Life" is actually the fact that it used to be the name of this film, which certainly has been replaced with the current one "Begin Again". I'm guessing it might be the "heaviness" in the old name that had it replaced, but somehow it does have a point, again, a not-so-loud one that you will surely find it out while exploring the film yourself.I had a variety of thoughts while riding the journey of watching this film that I even had an idea of recording them with my iPhone on the way back home. According to my fresh memory which hopefully would not be blurred too much soon enough by the Sauv, I remember my personal passion was arouse again by the beat of music and funnily even by the smell of the cinema I was in; I remember for the very first time, surprisingly for sure, did I ever find Keira Knightly truly beautiful (she was completely not my type for unknown reasons - well, tastes can't be reasoned, can they?) and I indeed really enjoyed the way she was styled in the film, which is simple, elegant and beautiful; I remember tears came down, a few times, upon certain segments that just reminded me of something I similarly went through...I'm such a fan of ideas like serendipity, timing, chemistry. And the genuineness of love or relationships is the fucking core to me, the absence of which I just cannot take. By the time when Keira was singing her moment-inspired song to Adam's voice mail where the particular line merged, some stupid big drops of tears welled up in my eyes and roared over... The particular line said, "You have broken every single fucking rule, and I have loved you like a fool."The Sauvignon I got by chance, or perhaps on purposes, tonight in the shop was exactly the same my ex and I were drinking the other night. The first sip I took after opening the bottle simply cracked myself up as I just realised, after a few months, that I'm more of a Pinot Noir girl than the Sauv one...Having the particular song on the mode of repeating, the one of the OST named "Lost Stars" sung by Adam, I know clearly I'm indulging myself in the mood of recapping the past, like the moment I was staring at the window of his room remotely while waiting for the bus to come and take me home.Good news is one of the inspiration or confirmation I've gained from the film is that no matter how luring the past is, it is always the right thing to absolutely fucking move on. Do believe there is a reason for things like breakup, closure, quitting etc, and the reason does have a point that you need to seriously take into consideration, again, no matter how tempting "getting-back" seems to be.Nothing seems to be more capable than the inspiring tagline on the poster of this film in terms of finishing this article, so let's all rest by remember this - "You're only as strong as your next move".

一个中年危机的落魄酒鬼loser音乐制作人，总会标配一套破碎的家庭一个毒舌的前妻加一个叛逆的女儿；一个失意的羞涩歌者，总会因为soulmate的劈腿而瞬间down到人生的谷底；在离开这个心碎城市的前夜，在电影的前十分钟，他们注定会相遇，有分歧有波折有疯狂有劫难有温情有暧昧之后，书写出一段传奇……我看过数不清的这样的好莱坞类型片，汗牛充栋，出现在体育或音乐题材的影片中，关于，爱情，理想，励志，和成长。

够了，我深刻的怀疑好莱坞编剧们，真的已经开始用软件创作剧本了。

若非这个世界上胸最小的性感女人，和其间一两首还算不错的民谣，大多数人会和我一样，差点儿在15分钟关机退出，骂娘，然后删除。

然后，是的，你不得不承认，还看得下去，看得完，甚至还有惊喜，甚至不至于很快淡忘，更不会喋喋不休的骂上一天。

于是，我们不得不钦佩，好莱坞强大而精良的制作工业体系，就有这种本事，把一坨狗屎镀上一层金属的光辉，就像那个费列罗巧克力广告上那样，塞进精选的榛子，从流水线上跳出来，裹上一层糖浆，撒上一层金粉，加上一条俏皮的粉色小纸条，魔幻的包装纸，码进精美的小盒，满满的爱意……然后温情脉脉的送到你的手上，包邮哦亲。

并且，不出意外的话，我们还是会吃了它，像上次收到的那盒一样。

这就是好莱坞，这就是类型片。

洗洗睡。