花牌情缘：结

当“少女漫”与“热血漫”融合在一起，会碰撞出怎样的火花？

当并肩作战的伙伴不可避免地踏上殊途，未来还值得期待吗？

或许，历时两年打造的《花牌情缘》系列，能对此给出一份完整的解答。

这部由三部真人电影（《上之句》、《下之句》、《结》）组合而成的青春大作，改编自末次由纪的同名少女漫画，分别于2016年3月、2016年4月及2018年3月在日本公映，并迅速取得良好口碑，斩获了超高人气。

在“真人化”泛滥成灾的现在，“漫改”俨然成为了一个略带诅咒的词语。

如何用影像传达书页里的世界观？

如何让没有读过原作的人也能享受其中？

对此，《花牌情缘》的导演小泉德宏与制作人北岛直明选择将原作中的核心部分抽出来、在两小时的电影中进行结构重塑。

也就是说，这个系列虽然是“真人电影”，但其制作重点放在了“电影化”而非“实写化”。

电影版保留了原作中宏大的主题，同时增添了新的灵感、细节、甚至人物。

接下来，就让我们通过三组词语，一起回味平成最后的热血青春。

广濑铃 饰 绫濑千早 01 花牌与和歌《花牌情缘》这个标题已暗示了此系列的两大主题：和歌与纯爱。

其中，“歌留多”是印有日本《小仓百人一首》（1235年藤原定家编纂，从100位歌人的和歌中，一人选取一首作品编辑而成）的纸牌游戏，后逐渐演变成了竞技项目，玩法简单来说就是“听词找牌”，颂词人将“唱读牌”打乱，按照从上句到下句的顺序朗读，取牌者闻声拿“字牌”，游戏结束时拿得多的人取胜。

比赛进行时 这项小众竞技，在片中以“社团活动”的形式登场，主人公绫濑千早（广濑铃 饰）对花牌的痴迷异于常人，她在瑞泽高中成立了“花牌部”，连蒙带坑拉了四位小伙伴入伙，目标是进入全国大会。

这个日式校园物语中常常出现的“老套”桥段，却因“花牌”的加入而显得与众不同。

原因有三。

其一，花牌并非附庸风雅之物，而是实打实的拼速度、拼反应的竞技游戏，其紧张热血程度丝毫不逊于其他运动。

电影多次还原比赛场景，并设置角色在一旁讲解赛况，便于观众身临其境、快速理解。

而片中大量使用的慢镜头不仅记录下了选手们屏气敛息的听牌瞬间，还捕捉到了取牌一刻的纸牌纷飞，这一前一后、一静一动的对比将花牌之美展现得淋漓尽致。

紧张激烈的花牌比赛 其二，和歌牵引的日本古典文化贯穿全片，并渗透进了每一寸情节之中，仿佛时刻提醒观众：温婉悠长的文化修行亦是这部作品不可或缺的一部分。

确实，一百张牌是一百首和歌、一百种人生淬炼、更是一百种真情流露，它具有贯通古今的功能，并与片中人物的情感发生重叠。

《结》中，面对即将落幕的高中生活，小奏（上白石萌音 饰）有感而发：“我虽然希望这样的日子能一直持续下去，但是，和大家一起玩花牌的日子，在这个夏天就要结束了”。

接着她吟起了和歌：“风摇楢树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

”一旁的千早微笑道：“百人一首真像照片一样，用31字留下一个瞬间，然后使千年后的我们，也能体会同样的心情”。

——一语道出和歌的迷人之处。

这种沉静、悠扬的表达方式，成为了《花牌情缘》的匠心所在。

上白石萌音 饰 大江奏其三，花牌分个人赛和团体赛，两种赛制分别反映了“个人主义”和“集体主义”两种概念，形成了耐人回味的思辨。

在《上之句》中，小伙伴们聚集在一起、热情高涨地朝着同一个目标努力，“集体力量”的重要不言而喻。

而在《下之句》中，若功诗畅（松冈茉优 饰）作为“竞技花牌最强女王”登场，她通过个人练习强化自我，眼神笃定锐利，直言“没有我不擅长的牌”，成为了撼动周遭的压倒性存在。

她的出场带来了不同以往的“个人力量”，也为花牌对战更添了一份奥义。

在完结篇《结》中粉墨登场的周防久志（贺来贤人 饰），是听力超群、战无不胜的“歌留多名人”，他的到来将“个人主义”推向了高潮，而后期与“集体”一员——真岛太一（野村周平 饰）的切磋，更是完成了两种“生存形态”的碰撞与融合。

这其中的禅意，请务必于电影中细细体味。

松冈茉优 饰 若宫诗畅 02 梦想与纯爱作为经典少女漫，《花牌情缘》少不了对梦想的讴歌，与对感情的描绘。

聪明的是，《花牌》将两者糅合成一条线、不偏袒任何一方，避免了观众对于模式化发展的审美疲劳。

故事始于主人公们的童年时期，作为转学生初来乍到的绵谷新（新田真剑佑 饰），因浓重的口音显得格格不入，独来独往的他选择沉浸于花牌世界中。

不知不觉，千早也被带入了这个绚丽多彩的世界中、一发不可收拾，后来太一也被吸引了进来。

三人一同参加比赛，友谊与情愫由此氤氲而生。

真剑佑 饰 绵谷新 “我会成为名人，那么绫濑同学就成为女王吧！

”新的一句话，成为了千早不断前进的动力，这一切被一直陪伴着千早的太一看在眼里，一段绵延的三角之恋随之展开，成为了《花牌情缘》又一经典主题。

在感情线的处理上，《上之句》与《下之句》延续了日式青春的含蓄细腻，三人的互动、对话甚至眼神，都像碎石投入平静水面，在观众心中激起阵阵涟漪。

千早对新的追逐，太一对千早的陪伴，抑或是千早不曾察觉的、自己对太一的依恋，都是青春岁月中闪烁的朦胧与美好。

片中绵延的三角之恋有趣的是，终篇《结》设置了一个原创的新角色——我妻伊织（清原果耶 饰），她对绵谷新怀揣着执念般的爱慕，其登场无疑催化了三位主角间的感情变化。

电影后半段有一处极妙，紧张进行的“命运战”中，伊织对阵千早，两人一直互送“相思眉宇上”这张牌。

原诗为：相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为谁故，偏招诘问人。

作者平兼盛。

这首和歌译作：「梦绕魂牵地思念心上人，却怕别人知道内心的秘密。

本想逞强装出若无其事的样子，可是那心慌意乱的神色却无法避免地从言谈举止中表露出来，反而惹人注目，被盘问道：“你的神色恍惚，若有所思，一定是在恋慕什么人吧？

”（来源网络）」又一次的，和歌与剧情合二为一，并助力将故事氛围推向了高潮。

或许，我们无法将他们的感情称之为“爱情”，但这些潺潺思恋，俨然成为了主人公们逐梦路上的明灯，成了《花牌》系列最动人的篇章。

03 成长与未来“成长”之于《花牌情缘》系列的涵义，既是戏内，也是戏外。

戏内，主人公从高一步入高三，迎来了升学、毕业与离别，以及高中时代最后一次全国大会。

不得不专注学业的太一离开社团，独自前行。

花牌部招新，纳入新鲜血液，新旧交替，生生不息。

携手同行的五人成为了“前辈”，带领新部员走向了赛场。

众人告别高中时代戏外，演绎这个系列的演员们，也同剧中人物一起，有了翻天覆地的成长。

《上之句》上映前期，广濑铃出演《海街日记》，野村周平主演《鲸鱼之夏》，上白石萌音主演《窈窕舞妓》，大家还不怎么为世人所知。

而在《下之句》上映之后，这群年轻演员知名度急速上升，出演了一个又一个的话题作。

例如，广濑铃的《怒》、《第三度嫌疑人》，野村周平的《帝一之国》、《22年后的自白：我是杀人犯》，新田真剑佑的《JOJO的奇妙冒险》、《不能犯》，松冈茉优的《最终幻想女孩》，上白石萌音的《溺水小刀》……两年后《结》上映，他们的演技和表情也有了细微的变化。

当虚拟故事与现实世界同步交集，想必喜爱《花牌情缘》的观众也会感慨万千。

《花牌情缘》也是演员成长的见证小泉导演曾说，“如果说《上之句》讲的是「命运」，《下之句》讲的是「羁绊」，那么《结》讲的就是「未来」。

”平成最后一个夏天，这场轰轰烈烈、以全部青春为赌注的热血物语，终于迎来了休止符。

角色的未来、演员的未来、以及我们的未来会变成什么模样？

或许只有时间才能解答。

我想起了讲台上，周防对太一说的那番话：“我深刻地认识到了，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时间倒流。

而这些诗作却跨越了千年时光，传颂到现在。

我们的确拥有，将瞬间永久保留下来的能力，请大家将这点铭记于心”。

共勉。

文 | 梨子冰 编 | 三耳猫 本文由深焦DeepFocus公众号首发

已经挺好的了，就是虽然挺喜欢丝丝的，但还是觉得丝丝短发最好看，长发也好看，但是不是那么有透明感了。

而且可能因为太喜欢千早了，所以在我心中没有人在三次元中能把她演出来吧，她的好看是带点冷淡和锋芒的，不是只有傻乎乎的好说话的笨蛋美人的那种样子。

是那种因为有特别在乎特别喜欢的东西了，所以其他的和我有什么关系的冷淡，是那种只注视着一样东西的专注，锋利的似乎能划出血的东西。

她的灵魂是有名为“野心”的烈火在燃烧的啊。

花牌我是一直把它当作女主视角的少年热血漫来看待的。

而这些特别内在的力量，我没有在丝丝饰演的这版中看到。

还有因为选角的问题，我第一次开始特别讨厌太一，或者说其实我一直有积冤吧，只是自己都没注意到，被爱意掩盖住了吧。

总体来说，很值得一看。

看了两遍《花牌情缘·结》，觉得怎么赞美它都不够。

这部电影用有限的时长，有限的情节，有限的人物，讲诉了一个关于歌牌精神和努力的故事。

在这部电影中，没有一个人物是多余的，没有一段情节是多余的，没有一个镜头是多余的，也没有一句台词是多余的，堪称完美作品。

这个故事着重刻画千早和太一。

抛开第一二部不谈，本片中有两个问题困扰千早：太一退部、前进的方向。

太一退部这个暂且留到后面说，贯穿始终的是她大学究竟要填报什么志愿，这令她和女帝都很愁苦，毕竟“女王”是目标，不是出路。

当她看到滨崎北和其他的歌牌部指导老师后，眼睛渐渐明亮起来。

在近江神宫，坪口工作间隙给她打气，说道你们将来也从事歌牌相关的工作就好了。

千早心中已经有了答案。

这其中有薪火相传的意味，一代代爱好歌牌的人将自己的热情散播给更多的人，承接上辈启发后者。

电影中有一个反复出现的问题，也是电影的核心问题：千年前诗人用31个字留下了至今能够唤起他人共鸣的和歌，那我们能为千年后的人留下什么？

周防对太一说，虽然逝者不可追，但一瞬即永恒，那瞬间的感情千年后也不会褪色。

千早说，我从别人那里得到了太多太多，想要把这些回馈给你们，并将此在瑞泽延续下去，哪怕千年以后。

《花牌情缘·结》仅凭这个升华的立意，便可以使为了销量不断搞平衡的人无地自容了。

可电影并未满足于此。

千早的改变切实回答了千年后留给后人什么的问题，而太一的改变则回答了怎样突破自我的问题。

太一失落过，犹豫过，动摇过，退缩过，可在新的刺激和周防都指点下，又出现在了总决赛的赛场上。

周防一直说他应该突破自身的限制。

最后他追平了枚数，并且赢了命运战。

他是怎么突破的？

答案是努力和团队。

他把自己“献祭”给周防，一连比赛到天黑只剩他二人。

无时不刻不在模仿周防，向他学习技巧。

新说，自己是输给了瑞泽三年来的努力。

就如太一每次都自习到最后时限才得到年级第一的回报一样，歌牌只要努力，也会得到回报。

原田对千早说，太一就是会为别人拼尽全力，哪怕自己最后伤痕累累的人。

团队中他的歌牌不是最厉害的，却是瑞泽的脊梁骨，撑起了整个团队。

所以大家最后会信任他，当女王嘲笑他把一字决送到敌阵，解说也判定瑞泽会输时，只有瑞泽的伙伴相信他的判断，没有人质疑，没有人动摇。

千年后为后人留下什么？

留下精神。

靠什么留下这股精神？

靠我最信赖的同伴和我的努力。

电影如同解题一样一步步告诉观众这个答案。

所有人物、所有情节都在为这个宏大而深刻的立意存在并改变。

很多电影立意深刻内容却过于空洞。

《结》的高明之处是将立意半隐半藏，并且让人物们都脚踏实地地去践行。

千早和周防各两次提到了“千年”，一咏三叹式的回旋往复，令人不自觉接受了他们的观点。

原田老师一把年纪败而不馁，千早成为了歌牌部顾问，周防嘴上说着讨厌有热情的人但陪着太一练习到深夜，女王放下了高傲认可了千早，所有歌牌团体都在为胜利而努力……所有的一切汇集在一起，便是“一阵向上的气流”，也令观众为之感动。

本片出场人物特点都非常鲜明，有些细节处理也能看出用心。

我妻失败了就写二十多遍《百人一首》，不气馁的一直求交往，最后大大方方加了千早的联络；筑波会总结失败原因并改正，但还是会害臊；花野会嫉妒，但造成的恶果自己也会主动弥补；新输了会安慰哭了的太一，让他笑一笑；肉包一直情绪外放，却是最有担当最可靠的队友；小奏会开解队友，安抚她们的情绪，会帮筑波系上带子，桌子为自己的输而愧疚；周防快迟到了还是想着糕点，女王有着别具一格的品位和毒舌……太一退部后千早孤单的环顾部室，看到了带着笑的照片，看到了被小奏指责过的错误的海报，发现了她过生日时被肉包藏起来的歌牌。

种种都是为了千早想起太一而做铺垫，当看到“茶道部备品”，忍不住崩溃痛哭。

广濑哭到耳朵和脸红彤彤的，入戏很深了。

最后一场比赛比原著中太一对新的三场比赛都要精彩。

比赛刻画的张弛有度，气氛紧张，配乐跟随形势变化，众人的解说也不断铺垫悬念，环环相扣。

没有废笔，没有冗余，伏笔水到渠成，一切的搭配都很完美。

付出努力、突破自我的人不被辜负，也是回馈给观众最好的礼物。

努力就是为了留下什么，手感也好，突破也好，胜利也好，精神也好，永远不满足，不懈怠，不气馁。

当太一拿到了命运牌伏在地上痛哭时，这部影片在我心中就是最完美的《花牌情缘》的故事了。

千早与太一二人对着近江神宫深深鞠躬，感谢千年前的诗人留下这些动人心魄的和歌，感谢给他们前行力量的人，感谢歌牌。

希望千年之后也有人会感谢他们，为歌牌如此付出过。

《结》补齐了原著的诸多短板，升华立意，宛如脱胎换骨。

是枝裕和导演说如果有机会想拍第四部，看完本片我非常理解了。

这么好的故事谁想错过呢？

本片是多题材融合的成功范例，充分发挥出各题材的优势特点，而且最重要的是其内涵的文化之美。

首先，发挥校园题材中少男少女青春颜值优势，没有刻意装嫩和不协调混搭，画面养眼，日本和服进一步提升颜值。

其次，发挥竞技励志题材中坚韧情绪和悬疑优势，没有过于浮夸，随着题材自带的比赛结果悬疑与反转套路，热血情绪很容易表达。

第三，发挥爱情题材中思念情绪优势，本片女主将隐藏的悲伤在睹物思人中宣泄的桥段演绎的恰到好处！

日本爱情电影或动漫很偏爱一女两男的爱情追逐，还有跟随爱人一起在某领域傲冠群雄的情节。

第四，发挥出漫改题材夸张人物优势，此类人物都具备不寻常的特征，有吸引力，在竞技类或武侠类电影中更鲜明，简单说，就是很容易起范儿。

影片中的花牌，实际应为歌牌，而花牌则是另一种游戏，也叫花札。

花札由于其规则简单，花色漂亮，所以受到了人们的喜爱。

你所看到的图案是于18世纪日本江户时代完成的浮世绘风格图案。

19世纪末，通过来往于日本下关和韩国釜山的船员，流入朝鲜半岛。

共48张牌，每4张构成一个月，共12个月。

这48张牌可谓日本文化的缩小版，不仅隐含着日本世风、祭祀、各种行事、仪式、风俗，甚至隐含了教育寓意。

火影忍者中著名的猪鹿蝶就在其中。

歌牌かるた和花牌不一样，要听唱词抢牌。

大体规则，一共100张牌，每个人取25张摆在两人中间，分成自己和对方。

听唱词人唱到词句和其中某牌相同时，看谁先触牌。

抢到自己的牌，直接拿掉，抢到对方的牌，可以把自己的牌给对方，最后以谁的牌先被拿完论输赢。

这种竞技运动在名侦探柯南《唐红的恋歌》中也出现过。

所以，这部电影其实最出彩的还是将一种文化元素优势发挥到极致。

非常感叹日本人对于传统文化元素的珍视与宣传，歌牌，花牌，将棋，围棋（中国发明），剑道，柔道，空手道，弓道、艺道、花道、茶道，等等，都能演绎出很多带有鲜明文化标志的精彩竞技或爱情故事。

喜欢文学的同学肯定喜欢这部电影，里面很多日本花牌诗歌，很多句子很美，很有意境。

其中，“忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花已残。

”让人从悲伤中领悟到留下短暂人生痕迹的意义。

“春闺初幕恋，但愿避人怨。

谁料蜚语快，风闻满世间。

”在影片中被慢慢地的品味，而且与剧情相贴合。

”相思眉宇上，欲掩不由心。

我自忧思甚，不需诘问人。

”少女对离去的恋人相思之情，溢于言表。

另外还有很多美文：“风摇梄树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

”，“飞桥渡鹊影 霜白楚天高”，“浪里色不退 雄岛渔夫衫”，“抱恨堪回首 痴心碎君前”，“即将此处来 曾是君言说”，“花开难波津 寒冬闭羞颜”……

《小仓百人一首》汇集了日本七百年100首和歌，是最广为流传的和歌集，在江户时代被制成了歌留多，也就是歌牌。

下面就是其中的诗歌：秋来田野上，且宿陋茅庵。

夜半湿衣袖，滴滴冷露沾。

【天智天皇】春尽夏已到，翠微香久山。

满眼白光耀，闻说晒衣衫。

【持统天皇】野雉深山里，尾垂与地连。

漫漫秋夜冷，只恐又独眠。

【柿本人麻吕】我到田子浦，远瞻富士山。

纷纷扬大雪，纨素罩峰颜。

【山部赤人】有鹿踏红叶，深山独自游。

呦呦鸣不止，此刻最悲秋。

【猿丸大夫】渺渺天河阔，皎皎鹊翅长。

夜阑一片白，已是满桥霜。

【大伴家持】长空极目处，万里一婵娟。

故国春日野，月出三笠山。

【阿部仲麻吕】我住皇都外，东南结草庵。

幽深人不解，反谓忧愁山。

【喜撰法师】忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花已残。

【小野小町】远去与相送，离情此地同。

亲朋萍水客，逢坂关前逢。

【蝉丸】大海迷茫处，船行百岛间。

乡关告父老，拜请钓鱼船。

【参议篁】浩荡天风起，云中路莫开。

仙姬留碧落，倩影暂徘徊。

【僧正遍昭】仰望筑波岭，飞泉落九天、相思积岁月，早已化深潭。

【阳成院】纷纷心绪乱，皱似信夫绢。

若不与卿识，为谁泪珠潸。

【河源左大臣】原上采春芽，只为献君尝。

犹见白双袖，飘飘大雪扬。

【光孝天皇】我下因幡道，松涛闻满山。

诸君劳久候，几欲再回还。

【中纳言行平】悠悠神代事，黯黯不曾闻。

枫染龙田川，潺潺流水深。

【在原业平】浪涌住江岸，更深夜静时。

相逢唯梦里，犹恐被人知。

【藤原敏行】短短芦苇节，难波满海滩。

相逢无片刻，只叹命将残。

【伊势】两处相思苦，风雨早满城。

舍身终不悔，犹盼与君逢。

【元良君王】夜夜盼君到，不知秋已深。

相约定不忘，又待月西沉。

【素性法师】枯焦怜草木，落叶逐飞蓬。

瑟瑟山风起，世人谓槁风。

【文屋康秀】举目望明月，千愁萦我心。

秋光来万里，岂独照一人。

【大江千里】币帛未曾带，匆匆羁旅程。

满山枫似锦，权可献神灵。

【菅家】绵绵真葛草，远侵动相思。

愿随芳菲去，相逢人不知。

【三条右大臣】群峰红叶染，绚烂小仓山。

愿尔有心意，恭迎圣驾瞻。

【贞信公】泉河波浪涌，流水分瓶原。

何日曾相见，依依惹梦牵。

【中纳言兼辅】我住深山里，东来更寂寥。

空山人不见，草木尽枯凋。

【源宗于】欲采白菊朵，今朝初降霜。

霜花不可辨，满眼正迷茫。

【凡河内躬恒】仰看无情月，依依悲欲绝。

断肠唯此时，拂晓与君别。

【壬生忠岑】朦胧曙色里，皎似月光寒。

白雪飘飘落，映明吉野天。

【坂上是则】溅溅山溪淌，秋枫红叶下。

无心阻流水，伊然似堰栅。

【春道列树】灿灿日光里，融融春意酣。

放心何事乱，簌簌樱花残。

【纪友则】访旧皆难见，可伶无故知。

高砂松树在，自小不相识。

【藤原兴风】悠悠羁旅客，问君可曾知。

故里梅花发，幽香似旧时。

【纪贯之】夏夜匆匆尽，依稀露曙天。

云中留晓月，恋恋不思还。

【清原深养父】清秋原野上，白露滚凉风。

无计串珠玉，可伶散草丛。

【文屋朝康】有誓遭遗忘，无暇顾自身。

别来无恙乎，恋恋犹念君。

【右近】小野幽篁里，青青茅草生。

相思难自禁，可叹陷痴情。

【参议等】相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为谁故，偏招诘问人。

【平兼盛】春闺初幕恋，但愿避人怨。

谁料蜚语快，风闻满世间。

【壬生忠见】可记湿双袖，同心发誓言。

滔滔滚海浪，哪得过松山。

【清原元辅】自赴佳期后，相思更转愁。

曾言怀念苦，始信无来由。

【权中纳言敦忠】当初无邂逅，何至动芳心。

怨妾空余恨，哀哀亦怨君。

【中纳言朝君】无人问寂寞，断肠有谁怜。

岁月空蹉跎，吾命近黄泉。

【谦德公】欲渡由良峡，舟楫无影踪。

飘飘何处去，如陷恋情中。

【曾弥好忠】野草千从茂，幽深庭院荒。

年年人不见，寂寞又秋光。

【惠庆法师】风急波浪涌，溅溅撞山岩。

抱恨堪回首，痴心虽君前。

【源重之】卫士焚篝火，晨宵灭复燃。

相思魂杳杳，长夜摧心肝。

【大中臣能宣】相思难从愿，不惜下黄泉。

昨夜相逢后，依依恋世间。

【藤原义孝】伊吹艾草茂，无语苦相思。

情笃心欲焚，问君知不知。

【藤原实方】破晓须分手，别君切切悲。

明知夕又见，犹自恨朝晖。

【藤原道信】叹息无闲暇，独眠到晓时。

迢迢怨遥夜，问君安可知。

【右大将道纲母】有誓永不忘，明日不可期。

今宵相逢后，妾愿命归西。

【仪同三司母】不闻流水声，瀑布久无源。

水尽名难尽，至今天下传。

【大纳言公任】船船身后事，只盼再相逢。

浸浸黄泉路，也堪忆我胸。

【和泉式部】相逢江海上，难辨旧君荣。

夜半云中月，匆匆无影踪。

【紫式部】有马山麓下，青青竹满原。

千竿风瑟瑟，我岂忘君颜。

【大贰三位】若信君难到。

酣然入梦乡。

更深犹苦候，淡月照西窗。

【赤染卫门】山长平野阔，母去路悠悠。

秒杳无音信，几曾桥立游。

【小式部内侍】古都奈良城，今朝香正浓。

八重樱烂漫，光照九重宫。

【伊势大辅】夜半学鸡鸣，心计费枉然。

空言难置信，紧闭逢坂关。

【清少纳言】至此劳空候，无须传消息。

一言断痴念，也胜苦相思。

【左京大夫道雅】宇治临拂晓，河滩冷雾中。

鱼梁时隐现，两岸正迷蒙。

【权中纳言定赖】哀哀空怨恨，两袖泪难干。

情痴堪憔悴，清名枉自怜。

【相模】山樱幽处见，彼此倍相亲。

世上无知己，唯花解我心。

【前大僧正行尊】恍惚春宵梦，枕君手臂眠。

戏言终无聊，徒惹恶名传。

【周防内侍】不爱红尘误，偏得命苟延。

今宵何所恋，夜半月中天。

【三条院】飒飒飘红叶，秋风三室山。

清波成锦绣，斑斓龙田川。

【能因法师】寂寞门前立，愀然望四方。

秋光处处老，暮色正苍茫。

【良暹法师】暮色门前降，满田何朦胧。

摇摇鸣稻叶，芦舍临秋风。

【大纳言经信】高师海浪美，远近人皆知。

来去难留住，唯沾衣袖湿。

【佑子内亲王家纪伊】烂熳樱花放，遥遥最顶峰。

山峦雾霭起，莫向眼前横， 【前中纳言匡房】神前空祷告，怨尔仍无情。

初濑山峰下，偏遭凛冽风。

【源俊赖】纵有空言在，命托原上蓬。

老来惊露冷，今岁逝秋风。

【藤原基俊】茫茫船出海，放眼望天边。

白浪滔滔滚，疑是碧云翻。

【法性寺入道前关白太政大臣】急流岩上碎，无奈两离分。

早晚终相会，忧思情欲深。

【崇德院】淡路来千鸟，悲鸣多少声。

须磨远戍客，夜夜梦魂惊。

【源兼昌】飒飒秋风起，横云挂夜空。

清辉云缝月，朗朗照苍穹。

【左京大夫显辅】但愿情长久，君心妾不如。

朝来绿发乱，万绪动忧思。

【待贤门院堀河】曙色朦胧里，数声啼杜鹃。

举头无所见，残月挂西天。

【后德大寺左大臣】负我相思意，悠悠怨命长。

哪堪红泪滚，日日流成行。

【道因法师】哀哀人世路，隐遁叹无归。

尘外深山里，鹿鸣声亦悲。

【皇太后宫大夫俊成】若得人长在，今朝亦留痕。

往事虽悲苦，渐渐可追寻。

【藤原清辅】夜夜相思苦，迢迢天难明。

深闺门上缝，黯黯亦无情。

【俊惠法师】见月应长叹，忧思起万端。

蟾光何罪有，令我泪涟涟。

【西行法师】骤雨频频降，枝头露未干。

腾腾秋夕雾，暮色满山川。

【寂莲法师】南玻苇节短，一夜虽尽欢。

但愿情长久，委身无怨言。

【皇嘉门院别当】郁郁相思苦，自甘绝此生。

苟延人世上，无计掩痴情。

【式子内亲王】浪里色不褪，雄岛渔夫衫。

朝朝红泪洒，两袖送君瞻。

【殷富门院大辅】迢迢霜夜里，蟋蟀鸣唧唧。

独盖衣衫睡，茕然卧草席。

【后京及摄政前太政大臣】两袖无干初，谁知此恨长。

滔滔潮落后，礁石水中藏。

【二条院议岐】万事应有定，蜉蝣羡久长。

远观纤拉人，百感九回肠。

【镰仓右大臣】故国秋风起，萧萧吉野山。

寒砧催夜尽，户户捣衣衫。

【参议雅经】苦海茫无际，佛前表至诚。

不才居比睿，墨袖护苍生。

【前大僧正慈元】满院飞白雪，风雨摧落花。

过眼云烟散，身老叹韶华。

【入道前太政大臣】思君终不见，浪静海黄昏。

卤水釜中沸，侬心亦似焚。

【权中纳言定家】风摇梄树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

【从二位家隆】世人实堪怜，世人亦可恨。

人间多悲苦，我心满忧愤。

【后鸟羽院】触目皆寂寥，深宫百草荒。

繁华思旧岁，切切断人肠。

【顺德院】

另外还有一点我喜欢的是，在里面找到自己。

与大神周防有没有几分神似？

(*•̀ᴗ•́*)و̑̑

三角恋的好玩之处就在于，双鸟在手。

所以你看，如果定好了和谁在一起，那就可以完结了。

所以你看，一夫一妻制 竟然需要法律规定呢。

所以你看，法律规定了，也不好使，出轨的也还是有的。

那么，人本性是否就是如此呢。

希望人生少点套路，多点坦诚。

可是观众就是喜欢套路呀。

希望大家都有好结局，有时候贼羡慕2号的爱情，没有曲折弯弯，在感情上，猪脚根本没有光环。

这个设定不知道是哪位神仙想出来的。

青年同志们必须记住，想要连跑带跳的把过去的一切文化遗产得着，那是办不到的，这需要有坚定的顽强性和艰苦的劳动，要知道在这条路上克服困难，这件事本身就是非常好的兴奋剂——奥斯特洛夫斯基电影《花牌情缘》系列描述了三个少年因花牌而结缘的故事。

花牌情缘

左：绫濑千早 中：真岛太一 右：绵谷新女主人公叫绫濑千早，而另外两个少年是她青梅竹马的男生，一个是真岛太一，一个是绵谷新。

整个故事由花牌串联起来，中间穿插了师生情、友情，更有女主人公和两位男主之间的三角恋情。

电影的成功之处在于巧妙地运用花牌上的和歌（以五七、五七七共五句计31个字组成的日本诗）表达出主人公当时的心境。

整部作品融合了和歌艺术和人物情感，表现出撼动人心的力量。

歌牌可能很多人不明白花牌究竟是什么，花牌是《小仓百人一首》（天智天皇到顺德天皇间杰出歌人的100首和歌作品）所衍生出的纸牌，正确的译法应该是歌牌，花牌是另一种不带和歌的纸牌，只是因为台湾那边误译为“花牌”，就一直沿用了这个名字。

电影中的花牌叫歌留多，也就是所谓的歌牌，歌牌上记录的是小仓百人一首的内容。

小仓百人一首深受中国古代的诗歌影响，语言凝练，简短又包含丰富的感情。

但就像中国的传统诗词一样，代代流传下来，日本和歌也通过独特的方式，跨越千年，传入寻常百姓家中，成为人们茶余饭后的消遣活动。

那么，和歌是如何跨越千年，传承至今的呢？

一、游戏让和歌妙趣横生中国古代，古人们狂背四书五经，他们废寝忘食，悬梁刺股，只为考取功名，出人头地。

相比之下，日本的和歌学习要显得轻松许多，因为它用游戏的方式让每个人都能够体味到其中的乐趣。

和歌过去是日本的一种宫廷游戏。

古代日本的内侍，有个很独特的要求，就是必须掌握书法、管弦、和歌三项本领。

这一观点可以在《枕草子》中得到佐证，村上天皇的妃子芳子还没有入宫的时候，其父藤原师伊曾教诲她：“首先应该学会书法。

七弦琴要弹得超过众人。

此外，必须熟记《古今集》和歌二十卷。

”

平安时代到镰仓时代发展出“歌合”这种游戏形式（即和歌比赛），“歌合”同相扑非常像，参加歌合的歌人分成两组，针对指定的命题，左右两组各作一首和歌，由评判者裁定后决胜负。

女性也能参与。

现在发展为红白歌会，因而从日本每年举办的红白歌会中，我们可以窥见当时比拼和歌优劣的盛况。

还有一种形式叫诗合，也叫斗诗，是汉诗之间的比拼，女性是不能参加的。

更有所谓的诗歌合，即汉诗、和歌两者相互竞争，也是别有趣味。

在藤原公任创作的《和汉朗咏集》中有相关描述，最早的歌合是仁和元年举办的民部卿行平家歌合。

歌合但是和歌并不是一种只限于贵族的高雅艺术，它也通过歌留多这种竞技比赛的方式，走入了普通大众的视线。

歌留多上的歌牌就是小仓百人一首中的100首和歌。

玩牌的人，要根据听到的上句，在最快时间内抢到带有下句的歌牌。

听起来很容易，但实际上，一个人要在最快的速度抢到这张牌，必须要熟知这100首和歌且要有很强的记忆力和反应能力，还要出手快，是个急需体力的活计儿，所以“歌留多”也被戏称为“榻榻米上的格斗技”。

《花牌情缘》中，千早在每一场比赛过后都会累趴在地上。

打和尚除了“歌留多”，还有一种“打和尚”的抽牌游戏（日语「坊主めくり」，翻到和尚牌就要将之前拿在手中的牌全部打出重来），不识假名的小孩子也可以玩，纸牌上同样印有和歌和歌人头像，只是游戏规则不同，拿到纸牌最多的人获胜。

虽然“打和尚”不需要记住和歌，但长时间看到纸牌上的和歌，小孩子会在潜移默化中记住和歌内容。

老少皆宜的日本和歌，就这样以游戏的形式一直流传了下来。

二、亲民氛围的成功营造《花牌情缘》的播出，可以说在日本掀起了一阵和歌高潮，很多学生自愿报名参加歌留多大赛，参赛人数也随之水涨船高。

这都要归功于日本的文化输出效应。

除了《花牌情缘》，我们熟知的动漫名侦探柯南也出过剧场版《唐红的恋歌》，用歌牌串联起犯罪案件，也是掀起了一阵歌牌热潮。

日本在动漫影视的宣传方面做得非常好，刺激了民众的视觉感官，另外针对民众的嗅觉、味觉，日本也下足了功夫。

京都有个小仓山庄，特别推出了一款百人一首的仙贝。

在每一块仙贝的包装袋上写着和歌和对应的歌者头像。

这又在好玩的基础上给百人一首添了新的附加价值，读之上口，食之美味。

而且这样的仙贝也可以用来游戏，抢到这张牌后，我们再默默地把仙贝吃掉，这样的歌多留是不是更有趣味呢？

更是有商家直接将百人一首印在了饼干上，做成了歌牌煎饼。

文化之美与食物之美合二为一，可谓是令人大饱眼福，又垂涎欲滴。

这样的零食就非常适合于作为伴手礼送人，但其实用和歌做礼物是自古以来就有的习俗。

据史料记载，平安时代，贵族男女互赠礼物时常赋诗一首，表达自己的心意。

而且平安时代还流行“物名”诗，就是将事物的名称藏入和歌之中，有点类似于灯谜。

送人礼物的时候，附赠这样的物名诗别有趣味。

物名诗大家藤原辅相的《藤六集》中有这么一首诗。

雁の来る峰の朝霧晴れずのみ（かりのくる　みねのあさぎり　はれずのみ　）思ひ尽きせぬ世の中の憂さ　（おもひつき　せぬよのなかの　ゆううつさ）这句话意思是说，大雁飞来，可山峰上的晨雾还未散，此情此景，我的心也未曾放晴，脑海之中尽是经历过的那些人世间的苦痛。

这句诗中就藏着胡桃（くる　み），即我们吃的核桃。

送人胡桃的时候附上这首歌，自有一种风雅情调。

像这样，日本和歌用独特的方式刺激感官，渗入日本民众生活的每一个角落，带给他们不一样的体验。

三、情感共鸣才是文化传播之道痛之深，忆之切。

文化的传播从来都不是容易的，每一次浩浩荡荡的文化传播都有着政治变革带来的阵痛。

欧洲启蒙运动宣扬的民主法制，在浩浩荡荡的政权变革中得以强化。

秦始皇焚书坑儒以巩固政权，儒家思想得以延绵千年。

是以无数人民在历史的变革中，切身体会到文化的疼痛，留存下这些文化的记忆。

《花牌情缘》中没有国破家亡的苦难，只有少男少女的青春情感故事。

可就是这样的故事，让每一位观众成为“剧中人”，体会到和歌背后的成长心酸。

我们来看一下《花牌情缘》中的和歌片段。

大江奏和花野堇在谈论千早的三角恋情时，讲到日本史上有一场非常著名的赛歌会，在这个赛歌会上诞生了两首不分伯仲的和歌，同被收录于百人一首中。

这两首歌是同以初恋为主题，一首是平兼盛所作，另一首是壬生忠见所作。

忍ぶれど色に出でにけりわが恋はものや思ふと人の問ふまで——平兼盛译文：相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为何故？

偏招诘问人。

这首诗描述了一个人苦苦暗恋一名女子，试图掩饰自己的情感，可感情又怎么能藏得住呢?恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか——壬生忠見译文：春闺初慕恋，但愿避人言。

谁料蜚语快，风闻满世间。

这首诗描述了一个人喜欢一个女子，可才刚开始恋爱，流言蜚语就不胫而走。

《花牌情缘》中女主和两位男主的关系便是这两首诗的真实写照，一个告白，闹得众人皆知，而另一个默默地把喜欢放在心里，默默地守护着女主。

双方的感情不相上下，那么女主究竟会选谁呢？

在最后一轮的命运战（即决定胜负的歌牌）中，这样的情感更是到了巅峰阶段。

读牌的时候，两位男主都没有迟疑，抓住了契合自己心情的一张牌，初恋的爱情和歌牌巧妙地融合到一起。

再来看太一离开歌牌社之后，千早遍寻一张丢失卡片的场景。

ほととぎす鳴きつる方をながむればただ有明の月ぞ残れる——後徳大寺左大臣译文：清夜子规啼,声声碎耳旁。

遍寻空不见,残月晓天长。

在找到这张卡片的那一刻，千早才明白那种好友离去的苦涩感觉。

设想一下，当千年的歌牌传递到你手上的那一瞬，你会有什么样的感悟呢？

歌牌的魅力就在于，玩牌时的心境融合到和歌之中，是跨越千年的深刻心灵共鸣。

因为共鸣，所以深刻。

“感”，即感觉是整部电影的核心，也是文化传播的核心。

感觉是浅吟低唱时，你体会到的每一个字所带来的力量。

电影开篇有一个很神奇的镜头，名人周防久志还没有听到第1个字，仅根据发音的气息，就拿到了正确的歌牌。

这就是感觉的力量，和歌中的情感与人产生共鸣，才能未闻其声，先知牌面，才有了和歌的传承。

四、小结其实和歌的传承之路并不是一帆风顺的，和歌同中国的古文一样，因为涉及到晦涩难懂的古典语法，曾一度被打入冷宫。

但是和歌通过游戏的方式减少了枯燥感，增加了趣味性，又通过影视宣传、美食走近大众，增添了亲切感。

在长时间与和歌的接触中，日本民众体会到背后的深刻感情，就如同《花牌情缘》中的千早一样，爱上和歌，并将这种文化传承下去。

参考文献：1、《小仓百人一首——日本古典和歌赏析》 刘德润2、《古今和歌集全評釈》 片桐洋一

横山克的配乐我爱_(:з」∠)_当然把胜利压缩到这么短的时间显得有些仓促，戏剧性反转什么的_(´ཀ`」 ∠)_剧情需要什么的。

嗯嗯，都能理解。

和歌好美啊，别于中国诗词的另一种美。

虽然不知道为什么千早说诗畅有让身边的人也变得强大的力量，周防说这段话的时候我唯觉得这是在说千早啊嗯但，一切都美好得恰到好处。

新还是太一，交给千早去选择吧。

却也不是爱着花牌而被花牌所眷顾。

概率本就没有因果可言，但既然是你亲手编织的梦，自可以咏出写给你的赞歌。

在因热爱而产生的，极度的欢愉中。

胜负成败不再重要了。

你的汗水，跪坐在席上抹不去的痕迹。

跑过田野爬过山岗的身影，一切断断续续的蒙太奇所拼凑出来的青春。

这一切是你生命中的一部分。

你的青年时代，虽一去不复，但却如引擎一般推着你向着更远的地方奔去。

啊。

听着それぞれの目標快落下泪来。

你们两个中的哪一个，谁会抢到ちはやぶる、神代も聞かず呢？

我从以前开始就特别喜欢看日本描述社团的青春片，电影中总是会有那么一群日本高中生，为了某件事情而努力奋斗，有可能是自己的梦想，有可能是社团，就让人看着觉得很热血，青春就是这样，所以才熠熠生辉。

有一句话叫初生牛犊不怕虎，可能就是因为对这个社会对这个世界了解得还太少了，所以才会有觉得自己有无限的可能性吧，长大后的我们，被很多东西所束缚，回想起来当年那么拼命的自己可能会觉得有点可笑，但是不禁又会很怀念当年，哪怕努力到最后什么都没有，对比过后回头看看我的高中生活里除了学习还真是什么都没有。

我非常喜欢太一，太一有着各种我心目中青春片主角的样子，而且真实。

他帅气，全能，家世好，天生优人一等，他可以一边努力的打竞技花牌，一边保持全年级第一，总是让人觉得自己游刃有余的背后不知道付出了多少努力，一切为自己也为别人，他因为喜欢千早，为了她创建了花牌部，为了她开始玩花牌，纵使感情上得不到回应。

其实太一一直很明白自己的想法，他看着不知道对新抱着什么态度什么想法只是一味执念新的千早，心里应该是五味杂陈的，可他还是选择陪在千早的身边，直到高三这个分水岭。

他开始没有办法参加社团活动，频繁的上补习班，年级排名不再是第一，听说了新和千早告白的事情，总而言之诸事不顺。

乱了思绪以后的他开始思考自己到底在干嘛，开始思考自己的未来，思考花牌的意义，思考很多，突然觉得，啊，原来他是一个凡人，他也会有困扰迷茫和疑惑，放弃谈何容易，可凡事总是要有一个抉择的，毕竟他也不是神，分岔路总是要做出选择的，高中生涯最后一次大赛和自己一生中最重要的转折点必须选一个。

之所以会退缩的还有一个原因确实也是因为他遇到了瓶颈，可能是因为感觉到了花牌有一条自己无法超越的线，就像自己一直卡在A级的门口进不去那样。

我很喜欢周防对他说的话，我当时没有读补习班就考上了东大，所以在我眼中你们活该，但是这样的我在这样闪闪发光的年纪里什么也没有得到，未来很重要但是青春也很重要，只有这么一次，过去的时间不会再重复无论你多么的懊恼，选择你最不会后悔和遗憾的决定，其他的事情先暂时放在一边，我觉得这个是周防给我和他的答案。

所以当决赛的时候，出场顺序中念到太一的名字的时候，暴风雨哭泣，他回来了，他，回来了！

挣扎过后的重生，找到了属于自己的花牌，找到了自己最想走的路。

我也很喜欢千早，在这里不得不提一下饰演千早的广濑铃，之前对于这个演员其实我没什么想法，但是老实说，她演这个角色真的越演越好，各种到位。

我很羡慕她对自己喜欢的事物能够一心一意，很专注，抛弃一切杂念，因为我自己做不到，也遇不到，我长这么大，好像从来没有对什么东西特别的执着，好在千早不仅仅是单纯的执着，她还确实是比较有能力有天赋的，像这类竞技，应该都挺难，有些人坚持了很多年，没有天赋就是没有天赋，有些人有才能，但是世界这么大比你有才能的多的是你不一定能站上顶点，而女主没想这么多她可能只是觉得我喜欢，我想玩，我想成为女王，想和强者对战，可能这就是强者眼中的世界吧。

就像太一之前苦恼的问题，他和老师谈话的时候提到青春的问题，付出了那么多年的努力最后却还是没有成为名人，不会很遗憾吗？

普通的人都会因为努力得不到结果而放弃或者犹豫止步不前，更何况是他们。

但是老师说，如果他没有做这件事情他会更遗憾。

曾经看的另一部剧《先生而为师》，里面有一个学生也是觉得自己在某方面很有天赋，就一心把心思全部放在上面了，然后受到了家人的阻挠，大人们都很清楚很多事情所以总是在给予孩子们建议，因为不知道应该怎么处理所以一味的阻止，怕孩子走错路，怕孩子后悔，所以最后有了一个解决方法就是给出一个时限，在这么多的阻挠下，想要专心的去做自己喜欢的事情，真的是非常难的，所以特别羡慕她，没有阻碍，毫不畏惧，没有任何考虑，一心一意，升学志愿就是花牌女王也是没谁了。

当看到千早把身上的绑带扯下来递给太一，看到绑带上面写的是太一的名字的时候，cp粉的内心是欢呼雀跃的！！！

里面有很多的镜头和我觉得演员处理的非常优秀的地方，比如说当看到哪里的时候，作为评审的詩暢的手指动了一下，因为就剧情和设定而言她是一个对团队战非常不屑，对这些人也非常不屑的人，但是就通过这小小的动作表现出了她收到了触动。

命运战的定格，各种推牌时候的慢镜头，人物的特写，节奏，声音，紧张的气氛渲染，都很棒。

新说，输给了他们三年的努力，是啊，输给了他们的努力，被他们的热情打败了。

团队战啊，和北央学院的命运战，用练习的声音鼓励对方的肉包和筑波两人。

真的好羡慕啊，羡慕他们的专注，羡慕他们之间的情谊。

终于把花牌情缘的最后一部电影看完了。

作为系列电影的最后一部，缺点和优点都非常明显。

开始先说缺点，受到时长的限制，电影前半部分节奏把握的不好。

主角三人组的感情纠葛要讲，新人入部也要给时间丰富角色，新那边的队伍也要顾到，还有一场接一场的团体赛，个人赛。

穿插着周防，女王，老师等各个故事。

直接导致很多角色的故事线被强烈压缩。

可能剧组拍了很多，最后要做出取舍。

第一个比较遗憾的就是，两个新人，作为瑞泽高中歌牌部之后的主力，没有时间写出他们的成长史，尤其是在竞技比赛方面的。

他们的实力是如何提高的？

电影里只给出了非常浅显的表现，比如有了团队意识，或者减了指甲。

在原作动画和漫画中，我非常喜欢的就是花野的故事线，她作为一个单纯的花痴少女加入花牌部，出场很久之后都对歌牌没有兴趣，更加谈不上竞技能力的提升。

就是这样一个每个高中都可能存在的少女，没有对歌牌的热爱，没有对胜利的渴望，也渐渐喜欢上和大家一起参加比赛的感觉。

回想起来，原作这样的安排摆脱了恋爱漫画或者竞技漫画的俗套，给故事增添了许多现实感。

在电影中，花野的故事虽然不少，但是夹杂在各种其他主人公的矛盾冲突当中，显得不够流畅。

另一个新人，筑波更惨。

原著中，他表面自大，内心自卑，很怂的形象给我留下了非常深的印象。

不光是作为角色很有趣，身在主角团里的他，和花野一样，属于非常不落俗套的设置。

所谓的不落俗套，我认为就是没有那么讨人喜欢，直白点讲就是讨人厌。

想想主角团的其他人，太一和千早不用说，奏，肉包君，桌子君，三人虽然前期可能还和主角有矛盾，有过冲突。

但是后期故事当中，一直是可靠的存在。

在正确的时间做正确的事情。

这样的套路也是很多漫画或者故事里有的，收编主角团之后，成为可靠的伙伴，和主角一起同心同德，共同成长。

但是筑波不一样，在故事后期，加入很久之后，他还是一直有自己的小心思，小打算。

不讨人喜欢，但我觉得非常真实。

这也是花牌情缘故事独到的地方。

很可惜，在两个小时里，两个新人的戏份被压缩，筑波更是少得可怜。

或许可以舍掉一个角色，或者两人合并成一个，不知道会不会使得前半部分更加紧凑。

另外2个比较遗憾的就是，名人周防和女王诗畅。

这两个人作为系列作品中战斗力的天花板，没有在比赛中给主角们足够的压迫。

原作中每次千早和诗畅的对决都是非常激动人心的，因为对于强者的崇拜，也让观众们十分偏爱这两个角色，电影中的选角也是非常合适，我非常喜欢。

但是在电影中，周防主要负责给太一做老师，帮助他成长。

女王更是沦为吉祥物。

两人作为绝对强者的魅力没有得到更多的展现，也是一个遗憾。

另一个主要角色，新的故事线，也有些仓促。

他决定组织歌牌部，参加全国大赛，其中的许多细节都缺失，甚至没有展示其队员性格的情节。

还不如之前北央的队员给人印象深刻。

如果完全不讲，比赛当天直接展示其强悍，也是增加戏剧张力的一种方式。

但主创明显不是这么想的，才有了瑞泽的集体训练和新的团体集体训练的平行剪辑，但是这些场景离两个队伍的最终对决，中间还有好多好多情节。

等到真的比赛时，已经忘了之前两队的对比了。

其他由于时长有限，故事线断断续续，展示不足的角色还有很多。

但是其中原田老师的表现，我觉得很合适。

也许是演员功力的问题，原田出场不多，好几次都是观战的角色。

但是他的表演让我真的感受到作为坚持歌牌几十年的一位现役选手的风骨。

在有限的戏份里，原田老师都通过表演，给出了场景之外的信息。

所以，也许作为电影演员就是要这样，不像电视剧或者动画那样，每周几十分钟的时长让你塑造角色，你要在一个独立的场景里，演绎场景之外的内容。

总之，受电影时长限制，改编的时候，原作情节和角色如何取舍，没有完美的答案。

说完了遗憾的部分，来说一下很让人惊喜的部分。

让我最喜欢的就是电影的结尾部分。

原作漫画还在连载中，没有给出明确的结局。

电影也采取了开放式结局，不管是千早的恋情还是名人战和女王战的结果，电影都没有给出答案。

这也是非常保险的做法，不会被人骂。

也是许多人预料之中的做法。

所以结尾的大战就不是个人战，而是高中之间的团体战。

但是团体战的戏份，由于节奏比较散的缘故，少了让人热血沸腾的紧张感。

但我很喜欢的一个亮点就是穿越千年的命运战。

新和太一，在团体战里迎来了命运战，两位同样优秀的选手，两个同样优秀的和歌。

命运似乎和千年之前的和歌之战重叠了。

电影用动画表现两个场景的对比，是我在这部电影里最喜欢的。

漫画一开始由小奏给大家解释歌牌的意义，比赛时也有对应歌牌的含义，人物有类似的心境，场景也有相应的氛围。

作为一直贯穿作品的特色，出现的次数很多，我倒中后期反而习以为常了，甚至有的时候认为太拖沓，只想看胜负结果和人物命运。

电影的结局又提醒了我，花牌情缘一开始吸引我的很大的一个原因：它有着竞技的刺激，同时兼具细腻的情感描写。

具体来讲，歌牌在日本也不算是十分流行的文化，尤其和其他风靡世界的文化类型相比。

那花牌情缘为什么会在中国也有那么多喜爱它的观众呢？

以我个人的观察，它展现了诗歌做为一种独特的文学体裁，拥有穿越时间和空间，直接传递情感的能力。

和中国的许多诗歌一样，歌牌的主题也主要是写景抒情。

千年之前的某个时刻，某人在某地发出的咏叹通过诗歌被保留下来，流传至今。

现在的人们还读诗歌，还能理解诗歌，正是说明了千年以来，人们的情感没有变过，还是相通的。

个人是有寿命，有局限的，但是情感作为人类共同的所有物，不论时光如何变迁，能借着特定的形式，延续下来。

回到电影里，命运交织的场景给我的感动，远胜于胜利或团圆的结局。

在此刻，电影有了更深层次的主题，不光是青春的热血和动人的友谊，还有命运的涟漪和情感的不朽。

最后希望漫画能有一个精彩的结局！

我永远支持新！

　　这个故事终于结束了，不知道我记得对不对，动画中应该没结束，而在此片中结尾暗示了绫濑千早最终成为了女王，也算是让观众有了好的心情。

　　不过我记得许多人对日本的此类评价是“中学生拯救一切”。

想来此作品也是如此，依旧是以高中生为主视角，当然也少不了的是高三的最后的夏天，由于千早、太一等五人都要毕业，所以拼命才进入了两个新学员。

而绵谷新也组建了花牌社团。

于是又一轮征战开始，只是太一又中途因为学业而退出。

当然最后的场景是传统甚至是俗套的。

　　当然整体的作品还是相当不错的，此片还是相当醒目动人的，很是激励人心，算是很热血的青春励志影片。