激战

声明：1，我绝不是脑残粉2，我绝不是水军3，我深以为泰囧小时代画皮2等绝对是垃圾片4，激战是一部难得的佳作笔者仅以此文献给伴我度过一个美好七夕夜晚的《激战》。

观看激战，说实话事前稍微看了下豆瓣打分，接近8分，而且张家辉是我所爱的痞子演员，于是欣然前往。

此处省略千字观影前不良预感。

影片开头人物出场，叙事干练，简约交代了人物背景。

小萝莉李馨巧坚强早熟表现得淋漓尽致；精神病母亲梅婷时而静婉恬适时而歇斯底里，不知什么时候发作，拉紧了观众的神经弦；贱辉张家辉将其“贱”拿捏得恰到好处。

三口人在矛盾中行进，不时夹杂着些许笑点。

转切彭于晏训练，在节奏感甚强的音乐中一幕幕体能训练画面剪辑得相当紧凑。

导演加速催化，立刻进入到彭于晏前两场比赛，一拳一脚结结实实落在演员身上，扣人心弦，坐在我身旁的萝莉和大妈都紧紧拽住拳头不住为彭于晏鼓劲，可见导演摄影和剪辑的功力炉火纯青。

伴随着彭于晏的胜利，贱辉萝莉和精神病妈妈，不似一家恰似一家的困厄三口人将短暂的幸福渲染得深入人心。

就在观众感染到这种幸福和快乐的时候，感觉到一切都要美好起来的时候，笔者很担心影片陷入垃圾片的的结局：譬如彭于晏连赢十场直接拿百万美金大奖云云。

所幸导演并没那么二流，事实证明笔者顾虑纯属多余，影片迅速迈入转折。

贱辉仇家上门，导致脆弱的家瞬间分崩离析。

彭于晏第三场比赛遭遇强敌安志杰，在没有师傅贱辉在场指导的情况下，被安志杰摔残重伤出局，结束了自己为破产父亲励志的MMA之旅，躺倒在医院中。

此时观众情绪跌落到谷底。

而笔者一看便知，真正的剧情才刚刚开始。

果然，导演让四十八岁的贱辉站了起来，他将为萝莉为精神病妈妈为沉沦多年的自己为励志未成的徒弟而战。

在节奏感甚强的音乐中，看似有些佝偻的贱辉锤炼着自己，推着杠铃、击打着沙包，在海上扛水泥柱.... 导演不让观众情绪有丝毫松弛，迅速拉入比赛。

四十八岁的贱辉对战上届拳皇安志杰。

拳脚施为，血汗挥洒。

所有观众都捏紧了拳头为贱辉加油，所有观众的情绪都如被拉崩紧的弓弦。

一场血战，终于贱辉以惯性脱臼的“贱”招干掉了拳皇安志杰。

全场观众忍不住欢呼起来。

此时笔者不免忧虑，TMD莫非要给贱辉安排个十场连胜成为拳皇，那不是扯淡么，一个48岁的怪蜀黍？

事实证明，笔者的顾虑再次多余。

画面切回训练场所，贱辉塞了一包钱给老友，让他帮着把钱换了，老友诧异为什么这么多钱。

贱辉说我下注押自己赢啊，连赢三场，不就这么多么。

导演简约交代了贱辉打赢三场拿走奖金的结果。

画面切到北京彭于晏遇见女友，个人觉得，这个酱油女友安排得有些浪费胶卷。

最后在彭于晏和贱辉的基战中结束影片，让观众得到了充分的爽。

笔者以为，导演的剪辑工作做得极其到位，剧情一点不拖泥带水，带着相当紧凑的紧张感，剧情起伏分寸拿捏着非常好，出乎观众意料。

演员表演非常到位，动作实打实的呈现，实为一等一的佳作。

此片让笔者深有感触，此数年工作中，遇到中年男人颓丧沉沦者可谓比比皆是，大多被岁月磨得没有丝毫生气，因此贱辉中年屌丝的逆袭可谓大快人心，不知许多中年人看了会有何感受。

更告诫年轻人，不要等年纪大了，才后悔，才肯奋斗肯努力，到时候便白了少年头，空悲切鸟。

第三十三届香港金像奖刚刚落下帷幕。

香港电影现状就像陈嘉上所说：金像奖就是香港电影的寒暑表。

香港影业往上走，它也往上走；香港电影往下走，它也向下走。

一目了然，很真实。

现如今，大陆电影市场不断繁荣，香港电影却早已失去往日辉煌，略显衰落和青黄不接。

以至于我们对香港电影的印象还停留在上世纪八九十年代。

与此同时，香港电影金像奖也被视为年老表彰大会，关注度逐渐降低。

从2005年起，连续四届金像奖影后也颁给内地女演员。

这也引发吴君如的不满：她们的素质是不是真的比港人高呢？

这也用鲜血淋漓的事实陈述着香港电影的衰落。

香港影人的北进之路经过阵痛式的调整，香港影人决定集体北进来适应不断繁荣的大陆市场。

四大天王之中，除了刘天王凭借其不老容颜，精湛演技与拼命三郎的精神还活跃于大荧幕，仍属高产演员;郭天王偶尔也有佳作涌现。

另外二人基本上已经淡出大众视野。

当然还有古天乐，吴彦祖，刘青云等型男在他们擅长的警匪题材电影中散发余热。

而香港电影黄金时代的女演员大部分嫁入豪门抑或移居海外，结束了自己的荧屏生涯。

就连成龙经典的警察故事系列也把故事背景搬到北京，化身大陆公安钟文。

所以，香港优秀演员中只剩下为数不多的仍坚持拍香港电影，在大陆愈发繁荣的电影市场继续维系香港电影早已逝去的辉煌。

影帝张家辉的逆袭这一届的金像奖中最受瞩目的就是今年新科影帝张家辉了。

在香港电影鼎盛时期，我们似乎已经记不起他所饰演的的一些经典角色，反而在香港电影市场衰落并不断向内地发展的今天取得不俗成就。

九十年代，香港电影持续发展，张家辉留给我们较深印象的也只是在王晶的赌侠系列电影中饰演的一些喜剧类角色。

这些电影业充其量是在赌圣成功后的跟风之作，完全登不了大雅之堂。

值得一提的是，这些喜剧电影虽没有让张家辉获得演技上的精进，却让他有了一定知名度。

于是在2004年，张家辉等来了杜琪峰，他与杜琪峰有多次合作。

在这些电影中，他虽不是主演，但这些角色却让他的演技有了质的提高。

直到他遇上林超贤。

一个好演员确实需要是需要一位伯乐的。

林超贤就是张家辉的伯乐。

张家辉以年逾不惑，以三部林氏电影《证人》、《线人》、《激战》成功打入大陆市场，获得更高知名度的同时，也使张家辉成为各大电影节常客。

本届香港金像奖上，他也继续凭借《激战》中的演技大爆发获得继华鼎奖，上海国际电影节金爵奖之后又一座奖杯。

演艺圈之中，光有伯乐是完全不够的。

如果没有实力与努力，怎能奢求导演的另眼相看？

在张家辉的多部作品中，我们看到了张家辉的精湛演技，那努力呢？

我们从《激战》中就可看出张家辉的诚意。

众所周知，张家辉身材偏瘦小。

但《激战》中，却看到他穿衣显瘦，脱衣有肉的一面。

一身彪悍凌厉的肌肉令我眼前一亮。

很难想象，一个年逾四十的非专业拳击运动员如何练出这一身肌肉？

在《扫毒》、《线人》里枯柴瘦弱的警察到《激战》里的拳击冠军经历了如何的蜕变？

答案其实不用多说，因为其中的艰辛只有他本人知道。

我们知道的是张家辉确实为这部电影付出了很多。

《激战》拍摄中，张家辉无意中被踢断小指，但他坚持打了封闭继续拍戏。

戏拍完了，却也耽误了最佳治疗时间。

其实不管哪个行业，付出与得到都是成正比的。

所以说张家辉的影帝头衔也实至名归。

、张家辉从最初的龙套到喜剧、正剧、再到动作片；从当初的挨打男、烂片王，再到票房保证，他经历了太多。

他一步一个脚印的走来，用他不断的佳作告诉我们他的努力。

他也告诉我们：即使青春不再，也要诠释什么叫大器晚成。

后记：在接下来，又一部林超贤的电影《魔警》上映，不过此次张家辉化身魔鬼大反派韩江，以内心戏为主。

这可能又是他戏路的扩展吧！

支持他。

如果5分是满分，那么我能给这部影片3.5分。

看电影的时候看得爽吗？

爽。

可是，它还不足够优秀，至少在我的眼中，配不上目前豆瓣8.0的评分。

其实我一向是不太喜欢去影院看电影的，因为我是剧情控并不是感官控，但是由于工作原因很多新片必须要去影院观看。

甚好，此片并未负我。

影片16日上映，之前13日曾赶着七夕趟儿点映，不知道是因为我去观影的影院生意太差，还是观众都被小时代和宫吸走了，当我匆匆忙忙赶到影院的时候发现整个影厅居然没有一个人！

对，完全就是包场！

看完影片后我很为此片不值，它不该受到这样的待遇。

回到正题，故事情节并不出众，从海报上便可看出两大男主肯定都有非常经常的肉搏戏。

所以当林思齐（插句嘴，我真的很讨厌这个名字）打败一个又一个对手的时候，我知道转折要出来了。

果然他瘫在了病床上，然后用上一些煽情的戏码，师父出场了。

然后不出意料的重振雄风。

说实话，一个四十多岁的人还要去打比赛，真的是跟找死没什么区别。

整部影片最令人畅快淋漓的当然就是打斗场面，以至于一直在跟旁边好基友碎碎念的我每到他们打斗的时候都聚精会神，那一下一下的撞击连观众都能想象得到的痛楚。

所以当林思齐被狠狠地摔在地上的那一下我呆住了半天不敢喘气。

而当程辉和当初打败徒弟的选手比赛时，尽管早已揣测到结局，可是心里依然很紧张。

我想这些都是很多人之所以给此片高分的原因。

彭于晏的肌肉自是不用多说，而张家辉这个年纪还能有如此的好身材实在是让人佩服。

两大男主赤裸上身挥洒汗水的画面，于男人是热血，于女人自然就是鼻血了。

而我之所以只给到三星半这样的成绩，更多的是对剧情的不满意。

和彭于晏搭戏的那个女人到底有什么存在的必要呢？

她口中的男朋友从未露过脸却时不时陪在林思齐身边，这是要演暧昧还是要演什么？

梅婷的角色安排我以为会更有深意结果却流于表面了。

这几个角色仿佛都是为了存在而存在，嵌入得过于生硬。

所谓商业电影，或许它也根本不在乎这些吧！

综上所述，有如此养眼的两大男主，原本电影可以更加流畅自然情绪酝酿得更为充分的，可惜到现在的成品也仅仅只能当做视觉享受的动作影片。

也罢，至少在电影类型上而言还是有所进步了。

这样的电影是好的商业电影，但是注定无法成为流传的经典。

另：真的是值得去电影院好好观赏的影片，怎么就让我包场了呢？

现在这些观众到底都喜欢看什么？

《激战》里超级超级超级喜欢的一段，就是彭于晏和张家辉，各自在准备即将到来的比赛，那种投入、专注，以及自律，每次看到都热血沸腾。

尤其是张家辉，作为一个40岁的老拳手，为了梦想，每天早上5点起来跑步，一直跑到吐，疯狂加力量训练，同时对吃近乎严苛，滴油不沾。

很短的时间内，他把自己变成了一个“筋肉人”！

真的是很励志很励志的一部影片了。

这两天写报告写得手抽了，顺带着连影评也一起写了吧。

或许这也算不上是影评，顶多也就半个观后感罢了。

看了看档期，满是狗血淋漓的片名，激战这名字也不免有偷工之嫌。

若不是海报上两个肌肉男尽力的卖弄腹肌，我真想抽回已经拿着毛爷爷伸向售票员的手。

霸气如洛奇清新如阿虎，可这激战却满是平庸之意。

好啦，不要在意这些细节了。

其实片子剧情很清楚明了，两条主线，两个主角，不同的年龄层遇到的不同的危机与挑战。

剧情或有些许的老套，但依旧很管用。

起承转合，一招一式都十分老道。

没有过于复杂迂回的的桥段，没有冲突激烈的矛盾，有的只是一个而立之年的花样男和一个将近知命的大叔的为了证明存在感而卖肉的故事，穿插着友情、亲情、基情和暧昧。

若是这样看来，这不过也只是一部中规中矩的略带文艺主卖肉重点收刮各类花痴肌肉粉钱包的普通港片而已。

就如老友粉般，满大街皆是，吃完后便忘却了味道。

但若是加上泡椒、柠檬味的牛肉，浓郁的上汤，那这就是经典的舒记老友粉了。

林超贤以喜剧和动作片见长，早期的逃学威龙和江湖告急等皆口碑不错。

主线依旧按惯有的套路发展着，只不过里面渗入的各类小清新，热血以及基情等元素让片子满是加分点。

影片开头的空镜头，长镜头，骑行这充满文艺小清新的气息都是昭示这这部片子不完完全全是部卖肉片。

彭于晏在悠扬的背景乐下骑行的镜头，张家辉骑着电单车载着梅婷略过澳门宛如欧洲小镇的的街头，张家辉在空荡荡屋子里的独白这些若是拿出来做一个剪辑或许就会被剪成了王家卫式的小样。

电影前半部的悠扬婉转，后半部的快速强烈这两种节奏形成了鲜明的对比。

后半部的动作片在给予人的视觉冲击感及其强烈，当然这不排除是肌肉男所带来的色元素。

充满雄性气息的肌肉相互纠缠搏斗，这正是杀伤雌性观众的最大武器，不管情节与否，不管演技好坏，单凭这一点已经够得上一个好票房了。

当彭于晏六块腹肌出场时，我分明听见电影院内的欢呼声，在稍显娇气的主调里也清楚听到了几声粗犷的呻吟。

此外背景音乐也是值得大赞的。

我记忆不好，看过的电影往往都无法记住各类细节，更没法详细叙述哪个镜头用到很传神，哪个分镜做得恰到好处这些。

一个小时后在脑子里残存的更多的是对于电影背景乐的精致所带来的感动。

尽管the sound of silence不能再经典了，当重新编排的音乐再次出现时，将整个片子都烘托得很是惊艳。

关于热血，这是动作片永远的主题。

看过太多的美式动作大片，无非肌肉，飞车和重型火器。

强调的更多是镜头的冲击感，给予的多是动作、特技以及道具所营造出来的热血喷张的冲击感。

多是硬绷绷的行尸走肉，流于形式的典型好莱坞大片。

当听到影院小哥说速度与激情已经下线的时候我还有一丝的庆幸感，不用随波逐流去追大片。

论动作的精气神，我还是推崇港片。

走题太多了兜回来，片子里面的精彩的搏击镜头就不用再费字数了，拳拳到肉，热血澎湃。

这热血不单止关乎动作，更关乎信念。

而立的彭于晏眼神满是执着和倔强，尽管套路稍显老旧，但是肌肉够丰满。

对于48岁高龄，打MMA在现实中基本只能是送死，但是高于生活的原则却让这种巨大反差放在张家辉身上，强烈地刺激着观众的情感。

当张家辉说道“我没有什么可以再输的，无所谓了。

”少有的，我的眼睛模糊了那么一下。

想起了艾米纳姆的8 miles，想起了那分义无反顾，想起了那首躺在手机里面久久的lose yourself。

一切无关风月与年龄，若是心存热血，那就是最强的武器。

张家辉强行挥出最后的那一记重拳，不仅狠狠砸在对手的脸上，也深深砸入了每个人的内心深处。

片子里还穿插着大量的笑点，张家辉老到的喜剧表演功力功不可没。

光是领跳健美操的那一场笑声已经笑翻了全场。

林超贤的片子里的喜剧元素没有太多花俏的的台词，没有无厘头的剧情，没有夸张的动作。

更多追求的是那种由平静逐渐过渡到剧烈喜感的强烈爆发的过程，平淡的镜头，加上出彩的表演功力自然而然的喜剧效果，令人印象深刻。

综合来看，《激战》还是相当不错的，起码讨好票房的元素都齐全了。

大块大块卖肉，紧跟潮流卖弄基情，满眼的小清新与喜剧元素，看着都喊疼的强烈视觉冲击，热血沸腾的主题。

我想象不到有不受欢迎的理由。

当然要说有什么不足我还是会纠结于为什么要给李菲儿安排这么一个完全对剧情完全起不到推进作用，反而使得这段感情略显突兀的从来没有露过脸的男友呢，要我说嘛，干脆最后就成全彭于晏和张家辉好了。

若是真的如此，那腐女们还真要欢呼了。

好吧，忽略我最后说的吧，just kidding.

如果你没看过《勇士》，你可能会给出3星甚至更高的评价（也就是4星。

得多脑残粉会给5星？

）如果你看过《勇士》，那么《激战》就真的名副其实。

你会惶惶不安的跟自己进行挣扎：我要不要继续看下去？

我能不能在坚持一会？

再看一点吧，尊重下主创吧？

再忍忍，好歹买票了/下载了/…在这部我们能深深看到《勇士》的电影中，我们能看到的是：一流的题材，二流的表演，三流的制作。

电影的题材正是华语电影亟需的。

国产电影对于运动电影的不够重视，让我们几乎看不到什么同类型的运动电影。

女性观众对于肌肉男的饥渴可以有大把的男色福利电影进行满足，而男影迷们压抑许久的运动热情久久不能释放。

MMA（Mixed Martial Art）就是最具表现张力的运动类型，《勇士》的空前成功就是证明。

同时父亲的酗酒沉沦，大叔与小萝莉，师徒前赴后继的故事，如果处理得当，就是一把好牌。

演员的表演，马来童星李馨巧可谓最抢眼。

李馨巧表演的驾驭是让人出乎意料的，我们看到了一个长得十分像郑佩佩的小萝莉，絮絮叨叨地演绎出了叶德娴的“桃姐”的感觉。

对于这种超越年龄的表演，可能无法带来《逆战》中她首秀那样的惊艳，但是在整体表演只及平均水平的《激战》中，已经好比干吃了一个月的馒头白饭的民工捡来了一袋不算难吃的榨菜。

张家辉为这部电影的准备，尤其是那一身的肌肉，充分体现了演员的职业素养。

早已成为影帝的他对于手里这个角色的把握，还有与小萝莉的互动，都十分到位。

想比之下，梅婷时刻用她十分用力而又莫名其妙的形象暗示我们这部电影有成为惊悚片的可能。

尖叫，不住的尖叫，啊！

啊啊啊啊！

你们都去死！！

整个角色都游离于故事之外，让人忍不住想提示她走错了片场。

彭于晏是在成长和进步的，如果没有令我作呕的十分钟土大款聚会戏，兴许我还能回忆起刚开场的美好画面。

至于一众群众演员，特别是那俩傻×拳赛解说，如果我是拳手，我恨不得第一时间跳下拳台把这俩货废了算了。

开始不久后，在一个城乡结合部的 卡拉OK 里，王宝强和彭于晏 浮夸的 富二代同学聚会， 简直与所有粗制滥造的国产边缘话题微电影毫无二致。

如果拍不出《盖茨比》哪怕是《小时代》的极尽奢华，至少也不应该找到那么冷清的路边野店， 否则对得起你继承的十几亿冥币么？

王宝强嚣张的大棉袄，很可能暗示编剧最近正在看《海贼王》， 而且对”小丑“杜弗朗明哥 那一身鸟毛无法自拔。

钓富二代几乎已经成为所有国产烂片内容，以至于更多人把这扭曲的三观引导当成了这个社会的常态，而为这糟烂的世界多添了一些污秽。

如果我早早在这三俗的剧情进行下去之前果断的往后跳十分钟，兴许就不会毁了开场唯美的云南山水和人文风情给我的好印象。

豆瓣7.9分的虚高评分，更多出于男观众长期不见华语运动电影的饥渴，女观众对肌肉猛男彭张二人的口水，以及出于对于华语电影的宽容和同情。

在这里，我也很想宽容一次，但是无尽的宽容，把烂片当成佳片，对电影发展没有好处。

相比之下，你敢相信故事性和表现力更强的《阿虎》只有6.6分么？

这部我心目中最佳的华语运动电影，也是刘德华第一百部电影。

故事的独创性，架构设计，刘德华和常盘贵子的倾力演出，使得《阿虎》从各个角度都是一部能够代表香港电影人的运动电影。

更不要提MMA的巅峰之作《勇士》了。

同样是父亲的酗酒沉沦，高捷更像是一个在酒馆里的杂耍演员，而尼特•诺特在被儿子训斥后回酒店喝酒，歇斯底里地吼着《白鲸记》，让所有人都深深被震撼到了，也为他拿到了奥斯卡最佳男配角的提名。

而比赛的动作场面，《勇士》是你能看到的最高制作水准，血脉喷张的场面真是让人不敢喘气。

而作为结尾，一首淹没掉众人欢呼 让世界骤然安静的”About today”一直伴随着拳赛结束退场。

音乐声响起，浮华和喧嚣都飘散，只有兄弟二人紧紧相拥。

I love you, 有了这一句，没有什么不可以原谅。

不论男人女人，在音乐响起的一刹那，泪水就没有办法停住了。

运动电影，应该是这样煽情的。

About Today ——The NationalToday you were far awayand I didn't ask you whyWhat could I sayI was far awayYou just walked awayand I just watched youWhat could I sayHow close am I to losing youTonight you just close your eyesand I just watch youslip awayHow close am I to losing youHey, are you awakeYeah I'm right hereWell can I ask you about todayHow close am I to losing youHow close am I to losing

　　不得不承认，在N多《X战》扎堆上映之时，再看到《激战》这个名字，原本实在是提不起任何好感。

　　看了影片之后，才知道，误会是多么的深。

　　转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。

　　林超贤说，是张家辉给了他力量，是张家辉让他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺脚一狠心，把自己想拍很久的题材搬上银幕。

这样的转变，同样令人欣喜。

　　我对于搏击题材的电影并不感冒，所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子：一个失意的拳手最后重回拳场的故事；一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情；一份从零开始的拳场“鲜肉”，如Atom般被强手逼到角落猛捶猛摔，但最终坚强的没有倒下的感动……当然，这只是我自己的联想罢了，至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影，爱屋及乌吧。

　 说说“伯乐”张家辉。

他为了《激战》练了九个月的肌肉，除了大露色相，还有一种别样的细腻。

对于里面的每一个人，他都有着不一样的掩饰和表达，为了生活，曾经的“拳王”不得不逃避，要强颜欢笑，要忍辱负重，但一切都显得如此顺其自然，影帝的头衔绝非虚名，他撑起了整部戏，也衬托了所有人。

他的“拼”让人不得不佩服，必须再拿几个影帝！

　　更加让人血脉喷张的，是影片里各种中青年的肉体，彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是“穿衣显瘦，脱衣显肉”的标准教科书。

训练时，面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身，绝对没有因为只是电影而懈怠。

上了拳场，上衣一脱，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人无法直视，看到最high点差点紧张的飙泪（-。

-这个也许纯属心理素质不大好）。

当然“基情”是一定要有的，铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑，后辈彭于晏还主动亲了张家辉，这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行，他说“第一次可能是说好的，第二次他就整个含上来了”，话音一落，全场无论男女都开始鼓掌尖叫。

　　但是，平心而论，影片的软肋也显而易见，几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过，他们的存在有些仅仅是一笑而过，有些却让影片变得松散，这是硬伤，不提也罢。

　　最后再说回片名，不知道大家之后看了会有怎样的灵感，我至今都认为完全可以选出比《激战》更好的片名，例如《年轻的肉体》或者《一代肉神》，也算对影片里那些养眼的肉体的一种致敬吧（偷笑）。

在八月档的电影里，《激战》是一部称得上“好看”的电影。

演员尽职，导演放松。

放在林超贤自己的作品里面，《激战》也属中上。

动作场面激烈，节奏感良好。

但是包括不少朋友在内，我们都觉得《激战》本可以做得更好，譬如在结尾安排一场张家辉和彭于晏的对决。

若怕师出无名，担心高潮之后不应，只要给一个戛然而止的留白即可，绝对可以传为美谈。

而在目前的版本里面，《激战》有意把电影处理成了“基战”，最终以男人间的调情逗乐收尾。

这样的方法不是不好，只是显得太过简单和讨巧了，没能往更好的方向走。

期盼对决来自传统双雄片的影响，更来自过往香港电影的经典台词。

《枪王》和《柔道龙虎榜》里面，主人公都不约而同地说出了这样一句话，“我想同你打番场”。

这是棋逢对手的风云际会，也是跳脱碌碌人生的奋力一搏。

从宣传造势来看，很多人不免期待《激战》会有这样的对决，结果，电影还是采用了比较规矩的手法，师傅带徒弟，徒弟渡师傅。

他们的对手不是别人，而是自己。

据说，在港台放映的版本里面，《激战》砍掉李菲儿的戏份——就是彭于晏横空飞来的情感戏。

《激战》的动作戏并不怕多，观众还想打得更过瘾。

然而，一旦跑到动作场面以外的家庭情感戏，《激战》就会陷入俗套的老生常谈。

就说彭于晏，有了落魄父亲的线索还不够，非要加入一位红颜知己，生硬不说，更拖垮了主线，成为名副其实的累赘。

同样的，在张家辉那边，梅婷的出现，她一再发癫，几乎让她对这部电影造成毁灭性的负面影响。

幸运的是那个家庭还有李馨巧的存在，她拯救了这条线索。

小萝莉戏份不多，但作为一名童星，可以说是表现上佳。

两位男演员的表现也是我对《激战》存有好感的重要原因，改造身体不说。

他们的表演都比较节制，有力道有劲度，同时也用对了地方。

以彭于晏为例，他在《翻滚吧！

阿信》里头同样有一副好身板，结果被狗血剧情所拖累。

有些人或许要不以为然，认为电影不过是贩卖男色。

但如果和《小时代2》相比，《激战》的男色显然来得更加正面健康，这好歹是竞技体育类。

回想《逆战》时候，谢霆锋和周杰伦不可谓不用心，飞车爆炸满场打滚，但是，他们的粗犷硬线条没能打动观众。

个中原因在于《逆战》是一部老派的电影，无论它想做成怎样的国际规格，在港片式微的今日，那些大场面完全打不过好莱坞的电脑特技，缺乏吸引力。

反观《激战》，林超贤借鉴了近年好莱坞的动作情感戏路，像《斗士》、《勇士》以及《铁甲钢拳》，用少见的综合格斗（MMA）题材来表现励志热血主题，受力点变小，情感强度却变大。

《激战》是一部再简单不过的电影，它没有像陈可辛等人一样，尝试融入内地观众所感兴趣的话题，或者加入一些连创作者都没搞清楚的说教隐喻。

跟林超贤的《证人》、《线人》相比，人物身份明确，性格也变得扁平化，大开大合。

导演也没有一味狂打鸡血，健身房等段落都处理得相当幽默。

张家辉和彭于晏的一些表情小动作，近乎即兴的表演反应，真实而不做作。

就如前面所讲，如果把庸余的家庭情感戏做番修剪，《激战》会更上一层楼。

可惜，在合拍片的大背景下，出于各种原因，创作者总要加入一些奇怪的内容。

就说《激战》这部戏，它从头到尾都留在澳门，留在这座无国籍城市，未尝不可。

可是，电影非要去云南北京绕上一圈，看似做大了格局，结果却扰乱了观众的注意力。

在“我想同你打番场”的背后，香港电影在很长一段时间内都是打肿脸充胖子，太多无关紧要的电影，每一部戏都要加入打斗。

而作为类型片的动作戏，早已没有了新鲜血液，缺乏看点。

去年的《突袭》再次给港片敲响了警钟，如果没有拳脚功夫，也请在场面设计上下功夫。

《激战》引入MMA的笼斗概念，无处可逃，只有死顶。

这也彻底远离了港片的传统——以接连不断的桥段所组成的动作喜剧，走出另外一片天地，追赶国际潮流。

【中国新闻周刊】

今天和MM去兴瑞看电影，MM说没什么特别想看的，问我看个啥，本来选的《侏罗纪公园》，怕科幻题材MM无趣，就想着看这个吧，至少好多姑娘都喜欢脱了衣服的彭于晏。

看完以后，我只想说，妈的这真是侮辱了老子的智商，所以忍不住上来吐槽。

彭于晏和那个莫名其妙的女人巧到这个份上是个什么意思？

他两在北京摸摸唱的时候两人遇到，去了澳门又遇到，彭于晏伤好不知道干什么回北京去挤了下公交还他妈能遇到。

这尼玛真是巧啊，帝都有2069.3万人，澳门有58.6万人，这尼玛能在两不同的地方偶遇的三次是多少你知道么？

十二万亿分之一！

关键他们还能莫名其妙地勾搭在一起，就为了请两顿饭非要扯这层关系？

编剧你当观众都是猪吗？

关键是你要扯也扯出点东西来啊！

那女的在摸摸唱遇到了彭于晏，然后从良去澳门陪她男朋友，然后跟彭于晏相逢一炮勾搭上，然后消失，然后去看了张家辉的比赛，然后在北京遇到彭于晏，敢问整个主线发展下来她有什么作用？

她那传说中的男朋友在哪？

他们为啥要分手？

她后来要跟彭于晏怎么个搞法？

尼玛什么都没有交代？

这女的出现就为了彭于晏心心念念要她请吃两顿饭？

彭于晏先生作为一个落魄富二代，从北京跑到资本主义的澳门去板砖，两个半月逆袭去打那什么格斗比赛，还赢了两场，伤愈复出了直接成职业拳手，这尼玛是在哄爹么？

他在场上打流再多的血液可以马上止住的啊！

他受伤了可以马上就好的啊！

他爹不远万里跑去澳门躲债儿子搬砖赚钱还天天有钱出去喝花酒撒疯啊！

关键是他撒酒疯砸了别人的车屁事都没有的啊！

梅婷那个疯发得老子心头泼烦。

哎哟卧槽，编剧你他妈还我60块的电影票钱来！

电影里有句台词是这样的，“仙蒂，你男朋友上场了！！！

”影院中的我听到这句，瞬间猛拍大腿好想点个赞，就是这个感觉！

张家辉出现在屏幕上的时候，就是这个感觉！

劳资（← 不要在意这些细节）的男朋友出场的感觉！

张家辉的外形算普通，也不是天赋异禀的人，不然也不会多年来在烂片里打滚，他说过“我承认我拍了很多烂片，但是我没有演过烂角色，我对得起自己。

”能够问心无愧的讲出这句话，可见他这条路走得有多艰难，他太缺少能够证明自己的作品了，谁也不想自己的大好年华付之东流，但是上帝是公平的，多年的历练给予他的气质，是别人学不来的，岁月是最好的老师。

直到《证人》横空出世之前，张家辉的演艺事业并没有完全打开局面，可能他的另一个身份：关咏荷的丈夫 更让人熟知一点。

我那时只看过《金装四大才子》《赌侠》系列等等，但是对他的印象并不深刻，都只是看看而已。

他的演艺事业前期，塑造了那么多默默无闻的小角色，大哥的跟班，BOSS的跑腿，然后有一天，他可以和以前为之配戏的主角平起平坐，共同去竞争一个影帝的位子。

28届金像奖，当曾志伟宣布影帝是张家辉时，他和关咏荷紧紧拥抱，让人动容。

记得看过一个采访，说张家辉问关咏荷为什么会看上自己，要知道关咏荷是当家花旦的时候，他还是个“廉价小生”，然后关咏荷说你现在虽然没有，但是你将来会有。

演好一个角色，不是完成任务，而是塑造灵魂。

张家辉显然出色的完成了这个任务，他大器晚成的人生，凛冽默然的眼神，都是程辉这个角色很好的注解，既有着吊儿郎当的随意感，也有着跟命运死磕的使命感。

之前看到宣传海报，张家辉健硕的肌肉真的吓到我了，虽然《大追捕》里面他的造型就有够吓人，但是视觉冲击还是没有这么猛烈，一个四十六岁的中年男人，把自己淬炼成这个样子，得是多么大的决心和毅力。

光这份执着和拼搏，就担得起影帝两个字，他太拼命了，拼命到别人无法忽视的地步，拼命到恨不得给他跪下说一声大哥你注意身体啊！！！

这样的人，总是会让别人肃然起敬。

说回电影，我喜欢这部影片的镜头语言，那些需要靠着旁白和字幕来推进叙事的片子，不是电影，而是PPT。

而且这电影的色调和配乐我都很喜欢，特别是《the sound of silence》这首歌，那一个个不眠的奔跑之夜，或许耳边能听得到的，只有寂静、寂寞、孤寂的声音。

健身房内，大海边，楼梯上，马路旁，张家辉和彭于晏一步一个脚印儿的跑过，他们在和命运较劲儿，和自己较劲儿。

彭于晏是一个让我很纠结的演员，我不喜欢他，但是他的存在感好高啊！

而且感受的出来，他也是一个很敬业很努力的年轻人，塑造这个角色对他来说不是什么难事儿，他的完成也很出色。

在这个妖孽横行的娱乐圈，越发不辨雌雄的审美观之下，作为当红小生，彭于晏干净清爽，不娘炮，已经是难得的气质了。

没明白李菲儿的角色是何用意，觉得很突兀，把她的戏份完全删掉也不会怎么样吧，很多地方挺多余的，其实没有什么必要。

李馨巧演的的确不错，对于一个小孩我们不能要求太多，她角色的完成度已经是相当相当的高了。

这个角色被她塑造的很真实，不做作，单薄的身板有着巨大的力量，那个简陋的出租屋里，到处都是她瘦弱的身影在奔忙，最关键的是她哭起来显得并不假，这一点十分可贵。

梅婷对于角色的把握度很到位，一些细节和小动作都有力的展现了这个角色的纠结和不安，也恰如其分的衬托了李馨巧。

虽然这三位女演员都完成了自己的角色，但是情感戏这条线和全片的主线的结合不是那么的紧密和必要。

这也是为什么观影过程中总有些地方显得不是那么的流畅。

这段时间国内屏幕的混战让人哭笑不得，接二连三的烂片不断的刷新着大家的下限，不知从什么时候开始，票房过亿已经是轻轻松松的一句话，任何一部片子（原谅我吧有些片子真的不是电影！！

）卷走两三个亿就像吃饭睡觉那么简单，不知道这种让人大跌眼镜的局势会在什么时候结束。

感谢林超贤和张家辉在这个硝烟弥漫的八月给了大家这么大的一个惊喜。

生活需要热血，因为这个世界是那么的冰冷，所以我们的心，要更加的热气腾腾。

PS 唧唧歪歪的说了这么多，概括起来就是一句话：好爱张家辉啊怎么办 = =- 我不知道这是什么样的灵异事件，客观事实是12月7号8号那两天我的五篇影评全部消失不见，为此我还哭了 - - 然后求助客服也什么都没有找回来，各种郁闷，但是今天无意中打开豆瓣发现居然又回来了是什么情况！！

但是之前各种朋友的回复全都找不回来了%>_<%，很遗憾，这是最大的遗憾。

不过不管怎么样，也算是新年第一个大惊喜了吧，好知足。

直到失去了才知道什么最可贵。

果然是真理。

但是生活总要继续下去，因为不知道未来会有什么等待着自己。

这也是真理。

祝大家新年快乐。