八月迷情

看完这部片子,给我印象最深的,不是evan,而是那个像吸血鬼那样压榨evan音乐天赋的wizard.wizard和evan都是天才,正如wizard所说,"only some of us are litsening"他们都属于那些被音乐所选中的人,拥有无与伦比的,对音乐的触觉和感知...但为什么wizard和evan会成为两个极端呢?在看完这电影后我对这个问题想了很久,最终只是觉得wizard可能就是evan,不过是evan另一种命运的延续...evan没有感动jeffries的命运...evan没有从福利院逃跑的命运...evan没有人愿意帮助后的命运...或者是evan父母没有寻找evan的命运...wizard真的很爱音乐,无论你看见他怎样贪婪的数钱,或者费劲心思把evan的演出费提高,他都仍然在爱着他的音乐.因为他第一次听见evan弹奏时的眼神,因为他对望夜空时对音乐的见解,因为他在看见evan在公园表演的赞叹..."you're flying,kid"...然而现实的生活把wizard从梦中拉醒,他的人生中除了音乐还要有食物有生命还有他自己...于是他对evan说,"You love music,morn than food,morn life,more than youself..."我想,其实后面应该还有一句,就是"just like,when i was a kid"...最后,当evan按他自己的命运终于走出了迷茫,他对wizard说的那句话我觉得是整部电影里面最能打动我的,"I'm not coming back this time"原来一个小子长大的历程可以如此的简单...而后,在没有完工的桥墩下,铁道旁,wizard那句大声喊出来的"August"如期说是让evan别跑,还不如说是让他不要停,不要放弃梦想...直到这里,我的眼睛才开始有湿润的感觉,wizard蹲坐在清水混凝土墙下,似有所思的吹起口琴...幸好,命运之轮是不会改变的,没有如果...

注：以下评论包含剧透，不过我觉得应该不会影响您观赏影片时的乐趣。

昨天看了2007年的《August Rush》，被译为《声梦奇缘》。

讲的是一个爱尔兰乐队主唱的帅哥和大提琴手的美女一见钟情，一夜风流之后各奔东西。

女主珠胎暗结，在车祸后生下小男主 (即August Rush)。

却被狠心老爸自作主张将小男主送与福利院。

小男主成长为一个音乐小天才，为了寻找父母，跑出福利院，“追寻着音乐”，经历了一些波折，遇到了一些人，发生了一些事，之后得以全家团圆，Happy ending。

这部影片在豆瓣上评分8.3，mtime评分8.4，IMDB评分7.5。

但要我给，只能勉强给个5分。

每周看一片的我，可以说很久没有碰到这么烂的片了。

之前《帕那索斯博士的奇幻秀》看得也是让我莫名奇妙，但是作为一个奇幻片，我看到了编剧丰富的想象力。

而这次的《August Rush》，则是完全上当受骗的感觉。

这部影片最大的问题是什么，是让人觉得假，不真实。

首先是剧情假。

大提琴美女和爱尔兰摇滚帅哥的相遇就让人觉得匪夷所思。

大提琴美女在交响乐团演奏的时候，脑海中为什么会浮现出爱尔兰摇滚帅哥的身影？

之后美女又仿佛被附身了一样，演奏的旋律也从刚开始的巴赫主题切换到了摇滚主题。

看到这里，我都有点担心下一个镜头就是美女失控了，留下场上其他团员和场下观众的一脸惊愕。

后来这些又都没发生，我看得倒是一脸惊愕。

我开始以为他们之前就认识，美女只是在回忆。

但是从后来他们相遇时的表现看出，他们之前并不认识。

所以我只能猜想编剧在这里是想表达两个对音乐同样热爱的人产生了跨时空的心灵感应。

这，也太扯了点吧。

然后是小天才August Rush，离院出走以后虽然被财迷疯子Wizard骗去做摇钱树，但是遇到了更多的好人能在关键时刻帮他一把，被音乐学院院长赏识，指挥爱乐乐团演奏自己的“狂想曲”作为音乐会的压轴曲目，然后又奇迹地在父母夫妻团聚的同时和父母团聚。

August Rush一直念叨着的“跟着音乐走”，本来是编剧设置的用以穿起所有情节的线索，却不小心被强化成了这部影片的生存法则：只要“跟着音乐走”，就能化险为夷，就能家人团聚，让人觉得过于简单和草率。

其次是人物假。

关于天才或者奇才的影片并不少。

提起音乐天才就不能不提起《莫扎特传(Amadeus)》。

而《海上钢琴师(The Legend of 1900)》则是一个音乐奇才的故事。

为什么看莫扎特和1900就觉得很真实很感人，而August Rush就很假呢？

因为August Rush太正常了。

上帝是公平的，赋予一个人特殊的才能后，必然会让他在其他方面有缺失。

莫扎特是音乐天才，但他花天酒地，疯疯癫癫，让人既爱又恨。

1900是被遗弃在船上的孤儿，同样拥有音乐的天分，但他在海上经历了所有的苦难，忍受了一生的孤单，最终也没能走向岸上。

这样的天才和奇才让观众觉得真实，觉得令人信服。

August Rush，成长在生活条件良好的第一世界国家儿童福利院里，却从来不缺乏上帝的眷顾，不需要一点专业的培训和指点就能自己学会吉他，钢琴和管风琴，甚至在认识五线谱的第一天就能给管风琴谱曲。

直让人看得是目瞪口呆，半天挤出一句：“怎么可能？

”最后是音乐假。

音乐是《August Rush》的主题，片中穿插的音乐也是最让本片的爱好者津津乐道的部分。

但要我说，本片的音乐实在是差强人意。

两句话，原创音乐无新意，乐器演奏太造作。

先说原创音乐，刚开始有一处August Rush走在纽约大街上，听到城市中的各种声音组成了一段“城市交响乐”。

这个是音乐剧用滥了的桥段，而且和《Dancer in the Dark》里面的相似桥段相比，缺少让人热血沸腾的激情和活力，似乎只是为了表现一下August的音乐天才而借用一下。

吉他，管风琴和交响乐队的音乐，应该大部分也是原创的，很口水的旋律和和声，没有什么味道。

交响乐开始还借用了巴赫的无伴奏小提琴，还有点味道，到后面就完全口水化了。

爱尔兰帅哥唱的情歌，以及黑人唱诗班的合唱是唯一的亮点，也不知道是不是原创的。

再说乐器演奏。

可以看出，小August Rush和他的母亲，也就是大提琴美女基本上是不会相应的乐器的。

不会没关系，可以不要把重点放在演奏上吧。

可是导演偏偏给了相当大的戏份给小 August的吉他炫技。

导演要么就让专业吉他手作替身拍一些手部特写，但那写满岁月痕迹的手明显和小孩的年龄不符; 要么就让小孩很酷的拍打琴品，仿佛只要这么弹就是吉他高手一样。

其实，黑人小孩的出场表演我觉得还更帅一些，虽然不知道是自己弹的还是配的。

本来还觉得 August挺可爱的，但导演非要让August一次又一次的去假装演奏乐器，做出各种夸张的表情，最后竟然都觉得有点面目可憎了。

我不知道应该把《August Rush》算成什么片。

你说它是励志片吧，但影片讲的是天才儿童的故事，像我等智力平平之辈很难获得什么共鸣; 你说它是亲情片吧，直到影片的结尾，小男主和父母就没见过面，仅仅靠血缘关系难以建立让人信服的亲情纽带; 你说他是爱情片吧，就是两个搞音乐的父母，10年了都没联系，除了一夜温存之外，还有什么感情基础？

你说他是音乐片吧，除了搞乐队的帅哥唱的两首歌和教堂里的黑人唱诗班的那个合唱还可以让人精神一振之外，其他的不论是吉他炫技还是交响演奏都非常平庸，缺乏作为一个音乐片所需要的音乐上的亮点。

我也不是一个要求十全十美的人。

影片有瑕疵没关系，表演有粗糙的地方没关系，剧情有不合理的地方也没关系。

只要影片能带给观众一些特别的东西，有 “料”，能够看到创作者的诚意，就是好片。

励志片里面主角可以有一些好运气，因为人人都有好运气，只要不是从头到尾都靠好运气靠父母靠遗传就行; 亲情和爱情片可以有一些类似心灵感应的花招，但只要感情铺垫够好，够赚人眼泪就行; 音乐片剧情可以弱智俗套，但只要表演够真，音乐够动听就行。

悬疑片可以有一些逻辑漏洞，但只要编剧的想法够新颖，情节的进行足够吸引人，最后能够让人理解这里面的逻辑就行; 恐怖片剧情可以荒诞，人物可以俗套，但只要够吓人就行。

而《August Rush》，我看不出它想要传递给观众的是什么。

可能最根本的原因，还是编剧没有真正的“料”，他自己也不知道想要表达什么，所以就弄些看起来挺华丽实际上空洞无味的素材来填满了这110分钟。

刚看了《Perfume》，又看了这个《August Rush》。

一个用嗅觉，拼凑世界；一个用听觉，演奏世界。

作为凡夫俗子的我们，没有精敏的嗅觉或是清澈的听力。

世界，也就是我们眼中那般简单单调。

感谢这些超凡的导演，用画面用故事用电影，掀开了一角，让我们领略到也许从来没有领略过的，温情脉脉而又跳跃着灵性的世界。

影片的开头，成熟的麦田里，风穿过麦穗，卷起无边的麦浪。

麦浪的汹涌里，站着小Evan，他陶醉着挥舞着双手。

风在他指间，听从着他的指挥，顺从地在琴弦般的麦穗上，划出的无数高低起伏的声音。

这些声音，化成乐符，汇成乐章。

在Evan身边如同隐形的天使，飞舞和流转。

一缕阳光洒在他的脸上，蒸腾起一层神圣的光晕……这一幕，勾起我对那种无边的麦田，油菜花，向日葵，或者薰衣草的无限向往！

电影开始，Louis和lylia第一次相遇。

他们坐在屋顶，头顶一轮满月。

脚下是清冷的广场和远处缥缈的音乐声。

Louis凝视着Lylia，问她有没有听到什么。

她问什么？

他说，是心愿的声音。

她问，心愿的声音是怎样。

合着远处的吉他声，他开始哼唱：“Well it’s a marvelous night for a moon dance, With the stars as bright as your eyes…The thing just happens is not mere romance,It covers all of the sky….”然后拉手，然后相拥。

简直浪漫得一塌糊涂……在这样满月的夜晚，美妙而平和的夜晚，他们的爱在Lylia的身体里播撒了一个种子。

一个由月光，爱，和他们身体里音律精华，孕育而成的犹如天使的孩子——Evan. 也是这个孩子，执着地沿着蛛丝般若有若无的风中的声音，找回了他们，也让他们找回了曾经错失的爱。

孤儿院里，社工调查问Evan， “你来这里多久了？

”这个淡蓝色眼睛的孩子，平静地回答，“11年零16天”……P.S Doudou must give this one a try. You must be easily getting in touch with the guitar playing in the movie. haha

一个周二的午后，无聊的思修课。

仍然听得见让我厌恶不已的老师的声音，眼前的这部电影却让我记不起来以往那种烦心的感觉了。

之前问过Violin小朋友这部电影讲的是什么，于是大概了解这是关于一个孩子找寻父母的故事。

再加上片名“August Rush”，不明就里的我自然以为会是一个炎热的八月，海默小朋友不停的穿梭于街道之中，整部片子的节奏则应该是紧张而忙碌的。

现在看来这想法有点太不靠谱了事实上，这部电影的重点真的不是在剧情上，所以我们也就可以原谅它的剧情甚至有点像《大灌篮》(Violin同学这句话不带有否定色彩啊)而且存在着很多人包括我也看到的种种bug, but is that really what matters?这部电影真正带给我的，是它重新用一种充满爱的方式唤起了我对音乐的热爱。

并且让我感到音乐也可以和阳光一样，是温暖的。

当Louis唱起第一首歌的时候，带有着Britpop感觉的旋律和Jonathan童鞋的嗓音(没想到他的声音这么好)就让我惊喜，太好听了。

之后的每首歌或曲都让我很享受，这种拿音乐说事的电影最怕就是突然出现一首很难听的歌，不过并没有，很好，很好。

影片的最后十几分钟看得我鸡皮疙瘩猛起，从Louis和Lyla的音乐完美融合的那一刻开始，直到Louis牵起Lyla的手，没有过多的惊讶，也没有过多的惊喜，似乎两人早就知道音乐会把他们连在一起。

有人说太过了，这样的一个音乐胜过一切的小孩本身就是一个比常人更用力生活的人，拍过了也难免。

看过之后，心中很温暖。

到了楼下看到一个同学，他说了句“这生活”就骑车走了。

看着夕阳的余晖，我在心里继续说到“这生活真美好啊”。

这样的一部片子，完美地融合了美妙的音乐与感情，爱情与亲情，偶遇与天分，引得我几度汗毛直竖，很适合我浪漫主义与超级感性的胃口。

写之前看了二星到五星的评论二星：头头是道，语出惊人“这种编剧的级别顶多也就是一琼瑶水准”“有些人觉得片中对August音乐天赋的描写，很让人赞叹；我随便举个例子，《香水》之中，对于禀异的嗅觉描写就显得更自然，更入理。

更不要说《莫扎特传》中，能把音乐，命运，天才，这三者完全融汇在一起表现出来，而不显一丝造作。

”“可怜的是罗宾威廉姆斯装坏蛋还装不像，乔纳森·莱斯·迈勒斯活脱脱一七十年代的秦汉，见过痴情的，没见过这么痴情的”不得不说这位豆友说得很正确。

编剧的确差强人意，august的才能和《想飞的钢琴少年》相比也逊色不少，后者也更为真实。

不过想说的是，也许她也只会对《老无所依》津津乐道了...三星：也许是真正的理智 * 这世界总有人会莫名其妙欺负你，三更半夜毫无缘由把你打醒只为了说一句"You Are Freak"——要坚决抵抗这种恐怖主义行为。

　　 * 政府和警察一样，一定一定是官僚的低效的科层的毫无同情心的，但也一定一定会有好人，而且好人一定一定会左右大局——千万要相信世界不是被白痴和贱人所统治的。

　　 * 不能抛弃孩子——不管因为何种理由，会得到至少十一个年头"夜阑人静时""得不到快乐"（这可是原台词）的报应。

　　 * 如果把自己的生活观强加在别人的生活上，临死也得不到原谅。

　　 * 所有的黑人都是好人，当然其它人种也不坏，只是偶尔犯混。

　　 * 人的一生至少要夹过一次BAND，但夹BAND不是一辈子的事；人的一生至少得从事过一次正经职业，但从事正经职业也不是一辈子的事。

　　 * 全世界最正经的职业是投资银行，这是任何人放弃理想时的首选职业。

　　 * 任何人都可以轻易成为投行一员——不管你荒废了多少时间夹BAND——所以大学生或大学毕业生要是不疯几年这辈子算白过了。

　　 * 尽管你是投行的，但一定会受到你所有亲朋好友的鄙视，并感到日程渐满但灵魂空虚，最后自己鄙视自己。

* 小女孩听到不熟的男人称赞"你是天使"，最好说"我要去上学了"然后马上跑掉。

　　 * 男人最好有不羁的一面，否则只有连你都觉得无聊的女人愿意跟你一起，最可怕的是她还死活要去见你的家人。

　　 * 如果不带女朋友去见你的家人，你会被蹬；如果带你女朋友去见你的变态家人，你会被蹬得更惨。

　　 * 音乐和宗教是最好的救赎。

　　 * 机会遍地都是，加入丐帮是一个不错的起点。

　　 * 不管你是多了不起的天才，一定要上学，一定要上名校，如果找不到入学机会，就去教堂找上帝。

　　 * 自由平等博爱无处不在，尤其是在学校和教堂里。

　　 * 你随时可以参加董事局会议，在会上，他们会回答你一切问题。

　　 * 邻居的话最不靠谱。

　　 * 易拉罐没有准确地丢进垃圾桶，一定要去捡来重新扔一遍，最好还要扫荡一下垃圾桶四周有没有其它垃圾需要整理。

　　 * 只要你NB，离开一个领域十多年，这个领域的每一个人每天都会记得你。

邀请函会像银行账单一样每个月寄到你邮箱。

　　 * 听古典音乐和听摇滚的人是一样多的。

　　 * 最后——当然是——要信上帝。

很喜欢三星豆友总结的这段，很有意思而他很客观的给了三星，心里告诉我已然十分四星：另一种游离　　“-It's a great sound,isn't it? 　　-What are you doing? 　　-Listening.What are you doing? 　　-I just came up here to... 　　-get away? 这个故事很巧合，这种感觉恰恰好。

”其实很喜欢本片的很多台词，能联想到很多。

很多都是有益的，健康的。

桥段不算精炼，但很简单，恰到好处。

五星：Only some of us are listening.and you are“舍近求远，倒不如从自己内心开始。

人生，是一个寻找与等待的过程。

除非不再有需要，否则会一直都在路上。

要相信，这条路是通向幸福之路。

” “对于爱情，我是这么想的，有那么一个人，他的长相或许并不是你喜欢的类型，但你们很投机。

你们会喜欢同一品种的宠物，逛街的时候会同时为一件物品停留品赏，点餐时决定的都是共同喜欢的。

或许时常会怀疑，为什么会如此贴合。

要是再加上一个顺水直流的爱情结晶，人生就完美了。

” “无疑电影夸大了，但我却特别热爱诸如此类的混合，一首浑然天成的交响乐。

像我认为的写作一样，不是在寻找，而是我静下心来，等待。

这是属于每个人自己的灵修。

倘若我们心中空无一物，却拥有全世界。

只有你摒弃了欲念。

所有那些才视你至亲至善，奔你而来。

你不是与他们相拥，而是与之融为一体。

好像一种本能，你只是把他们由内心全然释放。

快乐，就在其后全力奔跑着。

” 片中有這樣一段台词August Rush: It's like someone's calling out to me,only some of us can hear it.Wizard: Only some of us are listening的确电影被夸大了，但却有很多可以让浮夸的我们好好学习感谢豆友们的文字我的五星：游离过，但还是坚定地打了力荐导演原来是《我的左脚》的导演，但随着丹尼尔那段时间的休息，她的作品也逐渐稀疏。

不说Johnnasson和本片的音乐，很多人定是被那个很像Haley Joel Osment的孩子给吸引，话不多，但每每语出惊人。

虽同《Finding never land》中那孩子属于一类，但并不是所有人都看过那部电影。

而为亚瑟配音，则更代表着目前男童星中他的地位。

同August Rush这个名字一样，Freddie Hughmore也是个很特别，好听的名字。

很喜欢。

两位编剧原来都曾是《Hook》的编剧之一，而当年饰演Peter Pan的正是Robin Williams。

本片中说真的，怎么看怎么不像个坏人，难得的吼了两声还是觉得有点形同虚设，人家长着好人脸，没办法。

所以那些属于他的台词，都是些给August启蒙老师般指教的台词，很适合他，但别再让他演坏人了。

要找毛病，可以给本片找出一大堆。

但都不是关键。

Meyers的歌，他尽力了，但还绝不至于让Frank一听，就让他重回10年前那个舞台。

而女主角虽说也许会大提琴，但总显得不那么的专业。

明显是个颤音，但手指却一动不动贴在弦上，有些诡异。

而片子其中的最精彩的音乐之一，是孩子第一次摸吉他弹奏的。

这个激情澎湃，热烈激扬的吉他曲正是美国现在罕见的当红的女吉他手Kaki King 为本片做的曲子，并饰演了孩子弹奏吉他时所有手的部分。

这种木吉他的演奏方式，正是美国已逝去的鬼才吉他手Micheal Hedges创造的技巧。

这部片子虽然情节简单，MV似的唯美浪漫，但因为有了美妙的音乐而使得整个电影充满了魅力和朝气。

还有就是台词August Rush:I believe in music the way some people believe in fairy tales让我想到很多。

Music和Fairy Tales这两个词可以被无限对比替换，但能真正替换Music的也许有很多，但其实很少。

The music is all around us. All you have to do is listen.这让我想到love actullyHughmore的声音换成Hugh GrantLove actually is all around usAll you have to do is find it out(自加）people how to find each otherhow to reach somewhere we realli want to gohow to find something we realli want to dothe movie's answer is MUSICwat about you

偷換的午飯時間完成此次音樂之旅，內心反饋錯綜複雜。

少言寡語或許是August衕學天賦秉異的標記，但我始終難以將瞳孔清澈卻滿口玄機的他和音樂天才聯想到一起。

從開頭獨白的“听”句式開始，就有一種故弄玄虛的嫌疑，至少在我看來是做作了些，不夠真誠，不夠大氣。

老威廉串場倒算是驚喜一個。

Anyway, 看到小毛孩最後手持指揮棒瀟灑揮舞的那一刻，我還是感動的，衹是諸如此類批量生產再統一包裝打價銷售的感動，不知道還能作用多久罷了。

有人说这是文艺前，有人说这是音乐片。。。

错，这是部科幻片。

人类的浅能究竟有多大？

看看片中的小男孩就知道了，任何声音都能让他YY成一首曲子，复杂的乐理对他而言和吃饭睡觉做爱一样简单，做曲算什么，贝多分算什么，练习算什么，神需要练习吗？

一切都不需要付出努力的，只要靠直觉就可以了。

很多人评论这部电影很做作，其实是因为没有看出它本质是部科幻片。

看《超人》的时候你会觉得主人公会飞，力大如牛很做作吗？

影片的前一段我觉得比较出色，深动地刻画了小男孩在孤儿院里有多么地被些男生所厌恶和遭他们反感。

这很真实的表现出了我在观看时和观看后的心理感受（我相信有很大一部分人也会这么觉得）。。。

作为一个拥有神之音乐天赋的人，我们这些凡夫俗子怎么不会嫉妒的想扁他？！

谁不希望自己像神一样强大？

悲哀的是，影片中很快就给了我们答案，当我看见小男孩第一次听见世界上有那么多不同的声音，而那些噪音在他的耳朵里变成美妙的音乐后情不自禁的在大庭广众之下陶醉在交响乐团指挥家的世界里。。。

这一刻我意识到：要当神必须要抛开一切世俗，神是很难当的。。。

看着傲骨四特那张销魂的脸，我不禁羞愧的低下了我的头。。。

看到弗雷迪·海默就觉得眼熟，这么张精致的小脸，我一定在哪部电影见过，思索思索对，就是查理和巧克力工厂里的那个小男孩再经仔细端详，越发觉得他像某个谁,应该是某两个谁因为前阵子疯狂的看了几部休格兰特的电影，同样来自英国的他们，确实有几分神似或许是因为电影中august rush的音乐天赋的夸大，竟让我想起了海上钢琴师里的蒂姆·罗斯，那种对音乐的掌控能力，那种沉浸于音乐中的神态极为相似对这个小男孩突发兴趣，再此贴一点他的小资料，以便进一步了解：生于1992年2月14日，英国伦敦来自伦敦的海默的父亲即是一位演员，两人还在电视剧Jack and the Beanstalk: The Real Story扮演过父子。

2004年，他和Johnny Depp合作了《寻找梦幻岛》，在其中扮演了激发Depp灵感的小飞侠原型的小孩Peter。

片中他的表演让Depp惊为天人，所以在和老搭档蒂姆·波顿合作《查理与巧克力工厂》时，Depp力荐海默扮演片中善良的穷人家的孩子查理。

结果他的表演没有让大家失望，也让越来越多的人认识了这个单纯可爱的英国小演员。

虽然2006年片约满满，不过，他说他长大后不会再做演员了。

以及八月迷情的幕后：一部《查理和巧克力工厂》，让那个在《寻找梦幻岛》中毫不起眼的弗莱迪·海默迅速成为最炙手可热的童星之一，并随后分别在《一年好时光》和《亚瑟和他的迷你王国》有过非常出色的表现，然而就连海默自己都说，从电视到电影，自己从没有经历过像这部《八月迷情》中“改变”如此巨大的角色。

弗莱迪·海默在诠释奥古斯特·拉什这个角色时，所面对的最大挑战，就是小小年纪的他，要如何掌握音乐中的神髓，尤其是一个在英国伦敦土生土长的都市男孩，怎么才能体会像奥古斯特这种在美国乡村生活的孤儿的心境呢？

海默表示：“这部影片对于我来说确实是迄今为止遇到的最大考验，尤其是需要我这个标准的英国小孩尝试用美国英语来完成所有的对白，同时很多场景还要演奏吉他，当然，包括指挥乐团……也许，只用手做出弹吉他的样子，然后进行后期配音制作会更加简单一些，而且也看不出来有什么不同，但我真的希望能够实际去操作它，因为我觉得，就连我自己都不知道正在做什么，又如何将情感通过影像传达给观众呢？

”让讲着一口标准的伦敦腔、只有15岁的弗莱迪·海默完全用美国口音去出演一部影片，听起来确实有那么点不可思议，不过海默表示，学习语言的过程其实还是挺有趣的：“在正式开拍之前，他们为我专门请了一位发音老师，从那时候开始，我就逼着自己每一句话都用美国音来发，无论是不是在拍戏的时候，那段时间我甚至连家都不会回，就假装我是一个孤儿，没有家。

这种做法产生了非常实际的效果。

当学习变成一种环境，最终成为一种习惯时，再加上我们是在纽约实地拍摄的影片，身边都是美国人，这就是最好的复习。

”弗莱迪·海默在影片中是最小的主要演员，可是他需要学习的却是最多的，除了纠正口音，他还要勤练吉他，虽然海默将一切都想象成是一种乐趣，可是难免会辛苦一些，他说：“音乐方面就比较麻烦了，突击不来，我预先特训了6个月的吉他课程，当然，主要集中在我会在电影中演奏的那几首曲子上。

现在容我卖个小关子，我只想说，我真的取得了不俗的成绩，与吉他有关的场景，都是我亲自完成的。

”如果你仔细观看影片，就会发现其中的一个小细节，不会乐器却又受到音乐召唤的奥古斯特在第一次拿起吉他的时候，就“独创”了一种击弦式的演奏风格，弗莱迪·海默谈到这里时表示：“首先我要声明的是，这种方法不是我首创的，而是我跟一个名叫迈克尔·亨吉斯(Michael Hedges)的吉他手学来的，他就非常善用这招表演。

影片中的奥古斯特虽然是个音乐天才，可是他不知道什么叫E大调、什么叫G大调，所以他只能通过一些别人想象不到的方式将这些声音发出来--这里使用‘击弦’，我觉得非常合适。

”

给我们讲述了一个有点离奇的故事。

围绕着这个天才音乐儿童而展开。

到父母的相遇错过再相遇。

情节简单 内容简单 任务内心简单 画面简单借着高评价来看了 开头真的不怎么吸引我。

看着看着变觉得越来越被这部电影带动情绪。

孩子在弹奏的时候我也会跟着激动，自己也想跟着弹上一曲。

哈哈。

最后他们还是在一起了。

对于结局没有过多的描述，那深情的对望足以说明一切了吧小男孩好帅啊。

他爹也帅。

是和一个印度人一起看这个电影的，她也觉得好看呢哈哈。

爱音乐的人更能体会其中的真谛吧。