真心半解

我们都曾是笨拙的爱人，情窦初开时，那永远汗津津的手心儿，语无伦次局促不安的模样，恨不能以死相许的爱情--是啊，那个年纪，除了正在蓬勃的生命，有什么可以献给最爱的人呢？

没有名没有钱，只有一颗一心一意对你好可以为你去死的心。

还有，这笨拙还在于，这时的人们，眼里只有一个爱人，其它的一切都可以牺牲。

大学时有个女孩儿，美丽，大方，乖巧，许多男生都喜欢她，社团一起聚餐吃饭时，她总是宇宙的焦点--尽管她自己可能浑然不觉，一群男生，很自然的争先恐后为她倒可乐，给她夹菜，和她交谈讲笑话，坐在旁边的女孩儿，和男生们一起，笑着闹着，喝了许多酒，醉醺醺的离开了。

有男生对我说，女孩儿喝醉了真失态。

许多年后我们又一次一起吃饭，她告诉我，那天我很难过，所以喝了很多酒。

虽然谁也没做错什么，但我也觉得愧疚。

如今想起，这就是青春期笨拙的爱，纯真，热烈，但也会伤人很深。

那时我们不知道什么叫做爱，不知道人生的路程还有多少的风景和暗礁，更不明白爱情不是只有奋不顾身的一种。

Alice Wu这部《half of it》就是部这样的电影，非常奇特的三角恋爱，发生在情窦初开的高中。

取材上很讨巧的包含了同性恋，少数族裔等多种政治正确因素，但我相信导演并非刻意为之，她之前的电影《saving face》（面子）也是一个同性题材的，而且最终主角出柜在一起了。

这部电影的结局是开放的，她们之间的感情也许只是青少年模糊的无明确指向的感情，她们二人的压抑各有所本，前者是亚裔单亲家庭的自卑，后者是严格的宗教家庭清教徒式的压抑，在这种特殊环境下，无论同性异性之爱都没有体验过，所以才会“情不知所起一往而深”，为青春的心事被人理解而感动哭泣。

也许那并不是爱。

在对于这种青春期爱情的表现上和《蓝色大门》异曲同工，这部把桂纶镁由一个西门町女生推成明星的《蓝色大门》非常经典之处在于它表现青春男女的烦恼如此细腻深入。

这时候女生的烦恼是我不知道我会不会爱男生，而男生的小秘密仅仅是“我尿尿是开叉的”。

据说人临终的几秒钟，一生的欢欣愉悦会在眼前一一闪回，这样看来，死并不痛苦，起码最后几秒钟是快乐的。

无论电影还是文学，能唤醒人内心深处的欢欣就是成功的作品。

青春片如果拍得好会非常成功（例如《那些年我们爱过的女孩儿》）因为它能给人一种临终体验。

我看了导演手记，她说她出柜后第一次心碎不是因为一个女孩儿而是因为一个直男。

这个直男是她的好友（蓝颜知己），她帮男孩追女孩儿，追到了但最后还是分手了，男孩说，你知道的，她是拉拉，你不要误会，女孩儿说：我知道，说实在的，我不介意你们睡觉，但我介意你们的亲密关系。

爱情是自私的，充满嫉妒的，哪怕是对另一半的好友。

在此基础上，Alice wu构思了这个剧本。

通过《Lady bird》知道了沙加缅度 （Sacramento），通过《hafl of it》知道 Squahamish 这两个加州的小城，风景挺不像美国的。

电影里非常好玩的一个细节是Paul的妈妈看到孩子搜索：如何判断自己是不是同志，以为孩子是Gay，在教堂里他忽然站起来说了一段话，他妈妈误以为他是Gay，拥抱他说，孩子，就算你是Gay妈妈仍然爱你。

他说，我不是。

妈妈说，哦！

谢天谢地。

然后他说，我觉得我们家的腊肠配方要改改，他妈妈大怒:不能改，那是你姥姥留下来的，老祖宗的配方坚决不能改！

然后就开始揍他。

这段儿笑死了。

演员演的都挺好的，只是看着演Ellie爸爸的演员非常面熟，居然是《九品芝麻官》里的常威邹兆龙，他在这里文质彬彬。

电影主角Ellie Chu无论是《Saving Face》还是时隔15年后上映的《The Half Of It》，背后都蕴含着Alice Wu本身的个人经历（可以说是个人经历改编），剧中主角的个性都是导演细心雕琢出来的，她和自己笔下的角色有着高度的相似性。

其实单一面向的同性情谊并不足以概括这两部电影的主题，导演试图在电影中展示的是主角们对自我认同的探索过程，而这期间伴随着情感、文化、阶级等等成长的羁绊。

《The Half Of It》背景设在一个白人占主体的美国小镇，主角Ellie Chu和她爸爸是小镇上显眼的POC（people of color）居民，Ellie除了帮同学代写作业赚点钱补贴家用以外，大部分时间都是一个人独来独往，可以说是她没有什么朋友，直到某天学校橄榄球队的运动健将Paul因为一封情书误打误撞进入她的生活，Ellie没想到的是，接下来的故事不止是代写一封收费50刀的情书这么简单。

Ellie原本的生活圈子被打破，她的生活中多了两个人，一个是热情大方的直男Paul，一个是Paul的追求对象Aster。

面容姣好的Aster是学校里风云人物（Big Man）的交往对象，镇上教堂执事的女儿。

Paul形容她「漂亮，聪明，善良」。

但表面风光的Aster也有自己的烦恼，经常手不离书的她似乎和身边的群体有点「格格不入」，无论是其他女生背地里的闲言碎语，她的拉美移民家庭背景，还是宗教有着很大存在感的小镇，都让她和Ellie一样，在某种程度上在自我认同上挣扎着，游离在主体文化的边缘。

但是一封无意的「代写情书」，阴差阳错地把小镇上这两个孤独的人拉到了一起。

Ellie对她的文学课老师说，「你知道终于遇到和你同龄又懂你的人是什么感觉吗？

」——我猜就是找到了「the other half」的感觉吧。

文字让这两个孤独的灵魂找到了慰藉，进而慢慢相互吸引、靠近（不得不说这真的很柏拉图，但是毕竟是电影，总要有一点浪漫想象的不是吗）。

之所以想说「爱不止一种形式」，是因为「爱」本身就是像洋葱一样蕴含了多层情感的存在，在这么多层层叠叠的面向中，某些情愫不总是那么泾渭分明，特别是友情和爱情之间的界限不总是那么清晰，而影片的一大焦点就是处在青春期的主角们情感上的自我探索历程。

在这个保守落后的小镇里，家庭生活在主角们的人生中也充当着很重要的角色，这个时候父母的理解与支持对于主角们的成长也会起着推波助澜的作用。

无论是Ellie那表面沉默寡言但行动上对女儿关怀备至、鼓励她去追逐梦想的父亲，还是和Paul一样性格开朗、包容的母亲，他们都是主角们人生中不可或缺的支柱。

而关于Ellie和Aster的互动，已经有不少友邻的精彩分析了，在这里只想补充一点萨特的存在主义。

萨特在影片中的存在感不逊于宗教和上帝。

萨特是法国存在主义的代表人物，他认为存在先于本质，人的本质不是与生俱来的，而是取决于人的生活方式本身。

但人又无时不刻不生活在他人的目光之下，这种他者的评价、外在的界定对于自我来说是一种束缚，因而萨特说「他人即地狱」。

这一点印证了片中主角们的生活经历，拘谨内向、避免出风头的Ellie，和一群性格迥异的人混在一起、隐藏自己真正爱好的Aster，还有背着母亲改进祖传香肠配方的Paul，他们都被禁锢在他人设定的某种「标准」之下，但随着故事的发展，他们的人生都开始发生某种积极的变化。

萨特曾在《存在主义是一种人道主义》中写道，「真正的问题不在于上帝存在不存在；人类需要的是重新找到自己，并且理解到什么都不能使他挣脱自己，连一条证明上帝存在的正确证据也救不了他。

」有意思的是，影片中Aster两次对Ellie说愿她找到自己的信仰。

我的理解是这种信仰不是某一个神，而是对于Ellie来说值得去信奉的一种生活方式，一种萨特存在主义中的本质。

Aster是在鼓励Ellie在接下来的人生中继续去找寻真正的自我，确立她的本质——这就是她的「信仰」。

看了一些导演的访谈，特别喜欢以下这两部分，附上简陋的翻译，对原文感兴趣的朋友请见文末的网站链接：第一部分「关于异性之间的情感」我对真实的经历进行了虚构。

比如说，我的母亲并没有在48岁的时候怀孕，就像《面子》里面的那样，但是我确实在剧本里写了。

因为当时我的母亲正在经历她生命中的一段困难时期，我真的很希望她能通过这部电影感受到自己的人生还没有结束，事实上，也许她的人生才刚刚开始（注：当时Alice Wu想借《面子》这部电影向母亲表达自己的真实想法）。

所以这就是我写作的动力，而在《The Half Of It》中，我想具体探讨爱的本质。

我们生活在一个崇尚浪漫爱情的社会里。

从我们出生开始，所听到的故事都是关于试图找到完美的另一半或完美的感情——这不是说找到最好的朋友，而是指找到浪漫伴侣。

我无疑是听着这些故事长大的，但当我回过头想，我意识到我人生中第一个真正的好朋友是一个直男，当我在大四的时候以同性恋的身份出柜后，他帮了我很多，让我坦然接受了自己的性取向，因为当时我的父母并没有和我说话。

那时候我感受到了那种被接纳的感觉。

当时我想要搞清楚的是，别人怎么看待我们之间的友情，特别是在那个年代？

那是1990年代早期，我想，男孩和女孩在一起的时候，大家会凭直觉认为你是异性恋。

如果你们是朋友，又都是单身，别人会猜测你们到最后会以约会告终。

但如果说这本质上是你遇到了灵魂伴侣，却完全没有想和对方发生性关系的欲望呢？

那么这种关系该如何定义？

这是我很长时间以来一直在思考的问题，我一直在探索亲密关系和爱的不同层面，特别是这种情感又和最后发展为浪漫关系的传统形式有所不同的时候。

我觉得特别有趣的一点是，如果是女同性恋和直男的亲密关系，那是什么关系？

而且这种关系也不是完全没有浪漫因素，这才是有意思的一点。

所以我想这就是我写《The Half Of It》这个剧本的动力，它最初应该是一个主角们在20多岁的时候想通了的故事。

但在创作过程中，我意识到这可能会是一部电视剧，因为有太多的层面要探索，我不知道该如何把它们塞进一部电影里。

但后来，记得在飞机上的时候，我突然觉得应该把这个场景设置在高中。

部分原因是在高中的时候，你所感受到的每一种情感都像是人生中的第一次，对吧？

因此，一切情节都得到凝练，这样我就可以迅速地覆盖到很多情感领域。

在很多方面，这是一个关于你遇到了你认为是地球上唯一也是最后一个和你有联结的人、而这个人最终改变了你的人生的故事。

Paul这个角色对于Ellie来说就是如此，在电影开头的时候她根本不会觉得这个男生会给她的生活带来什么。

但到了电影的结尾，他们之间的联结产生的力量成为了他们人生中前进的动力，这是我想在电影中探讨的一点。

而高中的好处是，一旦你进入了社会，这个环境会让你的友谊根基越来越窄。

假设你上了大学，那么它就会把你的朋友圈进一步缩小。

你考上了哪种大学？

你是做什么工作的？

你属于哪个经济阶层？

很快，不知不觉中，你就在某地扎根了，你的朋友都和你都有些相似。

但在高中，你真的可以遇到非常多样化的群体，而这些群体都在一个非常狭小的地理空间里（像电影里的小镇）。

在这种情况下，就像Paul处在他的运动狂社交圈里，Aster是在那些受人欢迎的富家子弟的社交圈里，然后，Ellie是完全在属于她自己的一个圈子里。

这三个圈子的人一般不会有真正的交集， 而在故事里头，他们发生了碰撞。

这让他们三个人都进一步对自己有了不同的了解。

我认为高中提供了这样的可能性，无论是阶级差异还是种族差异，学校的同一个走廊里汇集了最广泛的差异性。

第二部分「关于结局——这不在于是谁追到了那个女孩（It's not about who gets the girl）」这很有趣，你可能会因为最后Paul和Ellie没有在一起而失望，又或是你可能会因为Ellie和Aster没有在一起而遗憾。

（笑）在推特上有一个蛮有声势的小组，里面有在讨论「如果Ellie和Aster没有在一起，她们的人生会是…」。

但事实是，这对我来说是一个剧透，目标从未实现——有趣的是，我在角色身上进行了某种颠覆性的切换，开始时让人感觉就像是一部浪漫喜剧，然后我将其切换到中间，因为现实情况并不在于谁追到了那个女孩。

我觉得这是一个最可能的皆大欢喜的结局，在我看来对于三个主角来说尤为如此。

如果Ellie试图假装下去，她深深暗恋着Aster，也许她是同性恋，也许她是双性恋，谁知道呢？

她才17岁，任何事情都有可能发生。

但是我们肯定知道的是她可以对同性产生情愫，对吧？

而且我认为，她没有对Paul产生浪漫的感情。

实际上，这并不完全符合她的发展轨迹，也不适合她。

而对于Paul来说，其实我觉得，是的，他可能是喜欢上了Ellie，但我觉得他不清楚自己喜欢Ellie的什么，他的想法很混乱，因为在他的脑海里，男生和女生在一起只能约会，对吧？

他没有任何女性朋友，我觉得这种情况对于只有男性朋友的直男来说是经常发生的——他们和一个女生发展成为朋友，而他们对此唯一的解读是，「那么，我们一定是在约会。

」但这不一定是真的。

而我真的希望最后的结局对于这三个人来说都是成就时刻， 因为如果你想，如果故事的结局是Paul和Ellie在一起，只因为Ellie是这个小镇上Paul唯一的女性朋友，那么这不是一个圆满的结局；又或是Ellie和Aster在一起，然后他们都被困在这个保守的小镇上，这也不是一个圆满的结局。

最圆满的结局应该是对每个角色的发展来说都是最好的结局。

对Ellie来说，那就是有机会去追求她的梦想，去格林奈尔学院读书。

对Paul来说，终于可以对家人说，「嘿，听我说，我有个想法。

」这可能看起来很傻，但实际上我觉得这对他来说是个巨大的成就，他研制了自己的香肠做法，他的家人现在不再忽略他所说的话。

他要把他的家庭从经济上拯救出来，这对他来说是最好的事情。

而他所在做的事情是他所热爱的，也是他想拥有的一切。

而对于Aster来说，她终于可以说，「你知道吗？

我又开始画画了，我想上艺术学院。

」这对于17岁的她来说，是最好的结局。

其实电影的结局也是新的开始，不是吗？

这些角色又不是90岁即将离世的老人。

退一步说，如果他们即将死去，那么当然，为什么不先聚一聚呢？

（笑）但他们的人生才刚刚开始，所以如果是遵循老套「然后他们如何如何」那样，这实际上并不是最好的发展。

但我想现在的观众们已经成熟很多了。

我想说的是，浪漫喜剧有时在某些方面感觉就像童话故事，它们就像这种有趣的幻想，故事在那里继续往前发展——并不是说两个人不能找到对方并且非常幸福地生活在一起；而是我们现在也知道的，在镜头停止播放之后观众会想接下来会发生什么？

他们会继续在一起吗？

他们会不会离婚？

可能会有很多很多事情发生。

所以，其实我觉得你要做的就是要真实地对待你的角色，给他们真正的幸福。

如果是真的应该和那个人结婚，很好，那这就应该是电影的结局了。

对于这三个角色来说，这种童话般的浪漫幻想不是他们的圆满结局。

而且我想作为一个电影人，你的角色就像你的孩子一样，所以你要给孩子们最好的东西。

访谈链接🔗https://collider.com/the-half-of-it-director-interview-alice-wu-netflix/ and https://collider.com/the-half-of-it-ending-explained-netflix/P.S. 本人是NPR死忠粉，刚好NPR也采访了伍导，提到了一些创作的心路历程、身份认同问题和亲情关系，可以说导演是诚意十足了。

翻译了一下放在了豆瓣日记，感兴趣的友邻请移步 🔗https://www.douban.com/note/761177506/，欢迎交流呀👏P.P.S. 导演Alice Wu解说The Half Of It 🔗http://www.bilibili.com/av710600640

谢谢你写和拍chinese lesbian的故事 谢谢你让女主（will和ellie）以awkward贯穿始终高中生能做到最subtle的状态 一切都如此恰到好处 永远最awkward的人 帮男生给自己喜欢的女孩写情书和信然后送他去date从楼下看两个人在一起 太subtle了 “are these deciduous trees?” 这么聪明的人去了grinnell （grinnell在iowa好可怕）世界对不做stem和business的聪明人真不公平 好像大家只在自己的圈子里兜兜转转一样 世界就是因为这些人才更美好 就是不看entrepreneur书不看科幻看萨特的人“hell is other people”（我是最后一个知道萨特和波伏娃居然是couple的吗。。。。

）谢谢结尾要不然我差点要说纯爱但也别太纯爱了。。。。

美丽的高中时期 “I used to be free / i used to be seventeen”

一部电影看过之后，如果只是体味了一丝感动，觉得还远远不够，深挖叙事套路和背后的价值观会别有一番滋味。

1， 片名和满满的套路开篇要吐槽的就是这个片名——《校园情圣》，这种水平的翻译真是很容易让人产生误解，以为本片是一个风流公子哥的校园爱情电影，即使香港的翻译《真心半解》都要比这个要好一些吧。

书归正传，其实本片这种替别人追爱的套路，实在是不怎么新颖，已经在多部影视作品中出现过，同样是同性题材的有《恋爱求证》，即使是韩剧中也在《她很漂亮》中出现过。

更为俗套的是片头关于古希腊人认为很久以前人都是连体存在的这个观点的重复，虽然后面主人公的独白在反对一些什么爱是无私的之类的陈词滥调，但是最后还是不可避免落到了这些套路里。

当然片中的套路不止是主线剧情的设定，包括小镇学校中的人物，除了3位主人公以外，也大都是脸谱化的，橄榄球四分卫一定是无脑且肤浅的，周围同学一定会因为女主的华裔身份而排挤她，校内女生之间一定是塑料姐妹情的。

如果把华裔的Ellie换成一个男的，其他剧情不变，本片就是好莱坞标准青春爱情片了。

现在好莱坞只要把从前爱情片的套路拿来，加上两个同性别的演员，再随便拍拍，就能说是体现多元价值观，关注LGBT群体，“妈妈以后再也不用担心我的电影”。

简单来说这就是一出，他爱她爱她，的大戏。

所肯定的价值观无非是做自己和大胆追爱，但是在如此保守的小镇，和女神艾斯特在街上的一吻，真的就是大胆吗？

难道大胆就是不计后果吗？

2， 这个青春不够残酷现在除了国产堕胎青春片，青春片的主流应该是“青春残酷物语”，比如《牯岭街少年杀人事件》，或者最近的《从不，偶尔，有时，总是》，但是本片中女主Ellie的成长或者说挣扎并没有达到应有强度。

全片很好的描绘了美国一个压抑、呆板、乏味、没有希望的小镇，但是女主对自己性取向以及将来学业选择的挣扎都几乎是不费力气的。

当她意识到自己喜欢上艾斯特时，她的内心几乎是同时就对这一事实，坦然接受，全无纠结。

结尾她踏上火车，除了对朋友和家人的留恋以外，内心仍然没有摇摆。

如果一个人可以如此轻松的接受自己，如此轻松的离家远走，那么她有事为何从未恋爱，又是为何显得离开父亲很难。

毕竟这不是一部青少年喜剧，既然色调氛围营造如此之好，我希望女主也能在复杂现实中做简单选择，而不是一吻了之。

3， 用电影中的电影表现老式的价值观先说一下题外话，也就是本片中的女主的父亲这个角色，是由演员邹兆龙来饰演的，从一个动作明星转型为普通演员，还是让我蛮诧异的。

下面说一下片中提到的几部老电影。

首先是《卡萨布兰卡》结尾的一句台词：I think this is the beginning of a beautiful friendship. 我想这是我们美好友谊的开始。

这句话象征的应该是女主Eliie和男主的友谊。

之后出现了女主引用《柏林苍穹下》的台词，用来给艾斯特写信的桥段。

在然后出现过卓别林的电影，以及凯瑟琳赫本的《费城故事》。

在《费城故事》中女主与三个男人都有感情纠葛，想不想本片复杂的他爱她，她爱她，他又爱另一个她，的“混乱”感情戏。

这些老电影加上书信这个道具，可以很明显看出，导演还是很喜欢那些经典的东西，虽然是一部同性题材，但并不全是向前向前的态度，书信的表达确实比短信的信息量大很多。

2， 女主Ellie的未来可能不可期女主虽然成绩突出，尤其在写作方面有天赋，而且最终离开了这个闭塞的绝望小镇，但是从片中细节来分析，她未来想成功的话难度不小。

有两个人物的处境说明了这一切。

一个是女主的父亲，他是一个有博士学位的人，但是人生极其不如意，只能在一个小镇管理火车，同时看看经典电影

另一个是女主的老师，从他们的对话中我们知道，老师是有很好的学历的，但是如今也只能来到这个小镇教书而已，而且在美国初中高中老师的薪水是很微薄的。

那么我们同样是满怀希望的女主，未来会不会也是读完大学再回来呢？

最后说一下海报，可以看出来女神艾斯特实际上是虚焦的状态，女主Ellie和男主虽然在远处望着她，但是没有看清的本质，实际上是因为他们要看清的是自己的内心，而不是外在的女神，女主最后明白了自己的性取向，男主经过一切后成长了，所以女神反而不重要了。

这个故事太美好了。

那个年龄的情感、小心翼翼地试探又伴着勇敢、自我认知的探索与挣扎、对信仰的探讨、无数天真得可爱又可笑的细节和在美国小镇的背景里孕育出来的独特的人物性格都被拿捏的特别准，平淡又细腻，经历过的人都懂。

小镇有好多我高中那个小镇的影子，是我周末去钢琴老师家上课时闻到的那种只属于美国小镇的迷人的味道，迷人得令人上瘾。

读高中时的小镇

每个小镇都会有的铁路，也注定见证了无数的成长和离别甚至能在Ellie身上看到好多自己的影子。

那种表面漠不关心的坚强与倔强，却又被推着去融入、尝试“放纵”自己于“多数人”之中的样子，那些尝试着小心翼翼地对这个世界伸出触角时非常不自然的尴尬与窘迫，那些文化的碰撞，那些被迫的成长……特别是在教堂里Trig引用哥林多前书的“Love is patient, love is kind……”后Paul与Ellie随之爆发出来的抗争和告白，和当年我在教会的群里为了LGBTQ+这个topic和其他人大撕了一场然后转身离开时的坚毅一模一样。

好多次都要哭出来了，心里默念：“我懂”、“我懂”……It’s us, the minority of the minority. We are special, we are proud, we always keep going, and we never regret.

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：小探转载请注明出处

故事发生在一个叫“斯阔贺米许”的小镇上。

楚艾莉（Ellie Chu），镇上唯一的亚裔女孩儿。

表面看她其貌不扬，独来独往；内地里却是个超级学霸，学校一代文学大师，全班差生的曙光。

靠着给别人代写论文赚些外快，钱好质量高。

既兼顾了学业，也帮家里补贴了家用。

每天骑个自行车穿梭在学校和家之间，生活虽然没什么惊喜，但也算自得其乐。

但某天，一个男孩的出现，却打乱了她原本平静的生活。

保罗，呆头呆脑的钢铁大直男一个。

他来找艾莉，原因很奇葩。

不是为了作弊，而是他看上了一个姑娘。

想给人家写信，自己文笔又不行。

所以，学霸艾莉就成了他眼中的救命稻草。

本来艾莉是十万个不愿意的，但奈何家里已经欠了三个月电费，只好接下这个差事。

事实证明，这份钱还真不是那么好赚的。

至少比代写论文难多了。

倒不是艾莉能力不行，怪只怪队友太直男。

在艾莉的努力下，好不容易和女神建立了好感，形成了书信上的往来。

但保罗与女神的第一次约会，愣是往这层好感上浇了盆冷水。

瞬间，一切回到解放前。

但就在二人山穷水尽之时，女神的一条短信又重燃了他们的希望。

这一次，他们换了个打法。

显然，与女神通信增加好感不是问题，改变这个钢铁大直男才是重中之重。

所以，艾莉决定用三周的时间帮保罗突击学习。

方法很简单。

先暗中侦查女神，了解她的喜好。

然后再对症下药，根据女神的喜好为保罗重点补习。

至于后面的故事，相信我不说，大家也能猜个大概。

没错，随着日常的相处，保罗慢慢喜欢上了帮他追女神的艾莉；但估计大家没想到的是，艾莉竟然也喜欢上了女神；至于女神呢，好像是喜欢上了保罗。

但也许，她喜欢的又是艾莉。

一个“环形三角恋”，就这样形成了。

狗血吗？

如果换做别人来拍，很有可能就会落入狗血的套路。

但好在编剧和导演都是伍思薇。

伍思薇是谁？

毕业于斯坦福大学的计算机专业硕士，曾经是微软公司的软件工程师。

半路辞职，转行做了编剧和导演。

兢兢业业磨练5年，拍出了人生中第一部电影——《面子》。

一经上映，便成黑马。

不仅收获一致好评，甚至被誉为是女同版《喜宴》。

也因此，有人用“李安的接班人”来形容她。

不过，私以为这样的评价多少有些过誉了。

但不可否认，她的确是一位了不起的导演。

《面子》这部电影，是她根据自己在美籍华人社区成长，并向母亲出柜的经历改编而成的。

所以带有一定的自传色彩。

电影用两位女主的爱情为主线，配合小微（女主之一）妈妈意外怀孕，以及华人家庭的家长里短……探讨了根植于华人骨子里的面子问题。

《面子》两位女主因为女同的身份，迫于压力只能展开地下恋情；小微妈妈为了家人面子，只能选择嫁给自己不爱的人。

而片中的其他角色，也都为了面子有着各自的心结，不知何时能够解开。

伍思薇用细腻的笔墨，描绘出了几乎所有华人都曾经历过的苦恼。

同时，她又用自己的故事，解开了所有观众的心结。

她讲道理，却不说教。

让人打心底想明白一个道理——所有的心结，不过都是死要面子活受罪。

而再大的面子，都不如一句“我爱你”来得重要。

《面子》16年前，她用一部处女座，讲述了一段美好的爱情故事，解开了众人难解的心结。

16年后，她又再次交出了一份满意的答卷。

这一次，依旧是那么细腻。

人物，全在细节间逐渐饱满。

比如前文一直提到的女神——艾丝特。

关于她的故事，片中并没给出过多直观的叙述。

但通过她与艾莉一来二去的信件，她的故事和性格也逐渐清晰。

原来，虽然身为别人眼中的邻家女神，但她却并不快乐。

人前，她要扮演家人的乖女儿、富二代的好女友、所谓的好闺蜜。

但人后，她却并不喜欢这样的自己。

这样无聊的生活也让她时常觉得孤独，找不到一个有共同语言的朋友。

她渴望个性、渴望随心所欲，但却永远没有勇气说不。

所以，在收到第一封信之后，她才会选择回信。

说白了，这是一个被现实束缚、渴望自由的灵魂。

还有保罗这个角色，也在细节中被刻画得鲜活。

这也是这部电影如此成功的原因之一。

以往，以姬情为主线的电影，男性角色往往都会沦为陪衬，甚至是炮灰。

但这部电影却恰恰相反。

一开始，他给人的印象是傻傻憨憨的，标准的钢铁大直男。

没什么心眼，也没什么内涵。

就连喜欢女孩子，也仅仅是看上人家漂亮的外表。

但往下看你会发现，这货原来竟是个隐藏的宝藏男孩。

在别人欺负艾莉的时候，他会挺身而出；

在艾莉陷入窘境时，他会及时救场。

别看他表面傻傻的，内心却充满了积极向上的正能量。

他执着，即使没人捧场，也始终坚信自己创造的塔可香肠会大爆；他乐观，即使屡次碰壁，也不会放弃一丢丢的希望；他也并不肤浅，所以才会在相处中慢慢喜欢上艾莉。

在某种程度上，这部电影也算得上是一个大男孩的成长过程。

至于艾莉呢，被刻画得就更加深刻了。

在家人面前，她是可以扛起一切的小大人；在喜欢的人面前，她是可以走进内心的灵魂伴侣；在朋友面前，她是最真诚的伙伴、最可靠的后盾。

虽然有时她也会迷茫、会无助、会伤心……但她的内心似乎总是有着一股用不完的能量，这股能量会让所有的阴霾绕道而行。

其实，不难看出这部电影也藏着伍思薇的一些小心思。

或者说，这又是一部关于她的自传电影。

首先，主角的名字楚艾莉，英文叫法是“Ellie Chu”。

如果将英文名字快速连读，最后听起来就很像伍思薇的英文名“Alice Wu”。

而且，现实中的伍导和片中的艾莉，无论是穿着打扮还是性格，都几乎一模一样。

还有片中出现的艾莉母亲的照片，其实就是《面子》中饰演小微母亲的陈冲。

所以看这部电影的时候，也能看到些许《面子》的影子。

只不过这一次，伍思薇对感情的处理更加细腻。

她讲亲情，不用过多的故事铺垫。

每个举动；

每句台词；

都藏着家人间最深沉的爱。

她讲友情，不讲什么轰轰烈烈的大事。

细微的日常中尽是满满的感动。

艾莉偷偷写信为保罗推销塔克香肠，保罗理解并支持艾莉的选择。

曾经，看着电视上男主追着火车跑，艾莉会觉得男主老套，女主白痴；

但当保罗追着火车跑，转身她已泪流满面。

她讲爱情，全程不说一句我爱你，却处处冒着粉红色的泡泡。

比如艾莉对艾丝特的感情。

其实，早在唱诗班的时候，艾莉的眼睛就已经离不开艾丝特了。

所以在保罗刚刚找她写信的时候，她才会一口回绝。

还有在走廊遇见艾丝特，才会小鹿乱撞到说不出话。

而艾丝特对艾莉，也似乎藏着某种说不出的感情。

厕所中，艾丝特那心照不宣的一笑，撩动着观者的每根神经。

而温泉中的坦诚相待，更是充满了挑逗。

满屏都是呼之欲出的情愫。

她还讲成长、讲人生。

依旧没有一丝说教，却让人发自内心地受到触动。

她坚定人生不该被定义，鼓舞我们要勇敢尝试。

方式有时很接地气——比如保罗的塔克香肠，如果不尝第一口，就永远不会知道它有多美味；

有时也很诗意——比如那至关重要的一笔，如果不勇敢画出那一笔，我们就永远不会知道自己能画出如此精彩的画作。

她让我们明白一个道理——青春永远都是伴随着刺痛的，而这些刺痛却不能阻止我们去爱。

爱也不一定非是完美的。

它可以和忍耐、友好、谦虚无关；可以是一团糟，既恐怖又自私的。

但同时，它也是大胆的。

爱不是要找到完美的另一半，而是去尝试、去追求、去失败。

爱是愿意毁掉最好的画作，以此换取机会，画出更加一流的作品。

我们的人生亦是如此。

面对人生，永远不要温顺地走进那个良夜。

而应该去呼吸、去感受、去爱、去疼、去后悔……过程中可能会受伤，会结痂；但受过的伤，终究会随着时间的流逝变成生活的馈赠；结过的痂，也会成为日后无形的铠甲；而那些伴随刺痛感受到的爱和温暖，才是永恒的。

文/小探

看死君：“花园”第23期，我们要推荐的是一部青春校园题材的女同电影《真心半解》。

影片中所抛出的一系列议题都非常地引人瞩目，除了青春期性向选择外，还有亚裔移民在海外的生存、中西方文化差异等等，每一个都是值得关注的焦点。

近年来，LGBT电影得到全世界广泛关注，越来越多质量上乘的佳作如《请以你的名字呼唤我》《燃烧女子的肖像》《爱你，西蒙》等等，都在为这个族群发声。

网飞的新片《真心半解》同样吸引了不少目光。

继诞生于十六年前的《面子》之后，亚裔导演伍思薇再执导筒，拍摄女同电影。

豆瓣评分高达8.0，好评如潮。

或许较于前作《面子》的成功，这次的《真心半解》并没有达到新的高度，但仍不失为值得力推的一部好电影。

栏目| 花园作者| 胖到笑说到女同电影，像《卡罗尔》《同心难改》《小姐》《阿黛尔的生活》等等，都已然是新晋经典之作。

而像《真心半解》这样嵌套在校园青春题材之中的女同故事，此前确实不多。

在好莱坞，主打青春叙事的作品近两年迎来了量质齐飞的小爆发期，电影如《伯德小姐》《致所有我曾爱过的男孩》，剧集如《性爱自修室》《非我所愿》等，把青春类型再次拉回了赛道。

而在告别影院的这几个月里，网飞青春片《真心半解》再次拔高了青春片的水准。

春春期阶段的我们，离不开对爱情的懵懂探索。

影片《真心半解》中所勾勒的高中生群像，便用他们“稚嫩”的追爱方式，缔造出一个关于“爱”的故事。

跟大多数同类型的电影一样，《真心半解》的故事同样以懵懂的校园爱情为主线：男孩Paul是个普普通通的高中男孩，暗恋文艺女神Aster，却苦于不知道该如何表明心迹，于是便求助于文笔好但经济拮据的学霸Ellie。

Ellie从最开始的帮Paul写情书，到通过匿名软件和Aster交流，再到后来为他们的约会出谋划策。

在这一过程中，Ellie和Aster间的共鸣越来越多，两个几乎没怎么在现实生活中说过话的人却机缘巧合地成了精神上的soulmate。

而另一边，为了追求女神，Paul和Ellie不但成了每天腻在一起的好战友，而且还产生了超越友谊的情愫。

随之，几位主角之间的关系便越来越复杂。

虽然剧情还算挺小清新，但《真心半解》的叙事结构层层嵌套，并不简单。

看过电影后，要回味很久才能咂摸明白电影真正想表达的主题。

首先离不开电影表层的叙事空间，如熙攘的学校走廊、放学后的social派对、毕业晚会、校际橄榄球赛等等；其实离不开故事中的人物，如nerd书呆子主角、单纯的恋爱小白、魅力四射的校园男神女神、喜欢抱团排挤别人的小团体等等。

影片以这些日常而经典的元素，架构起了美国高中校园青春的氛围，但更多地是为影片中的这场非典型爱情故事的发展，提供了一个滋养情愫的叙事背景。

在《真心半解》上线后，被讨论最多的就是其中的LGBT情节和少数族裔问题。

Ellie是一个从没有恋爱经验，甚至对爱情抱着一点怀疑态度的学霸；而Aster虽然是一个众星拱月，被很多人爱着的女神，但实际上她一直呆在自己的舒适圈内，对自己真正想要什么始终感到迷茫。

那一封封代笔的情书把两颗青涩懵懂的心联结在一起。

直到电影的高潮戏中，Ellie在几乎整个小镇的人面前出柜，正如两人之前探讨过的绘画中的boldest stroke，这段奇妙的同性情愫可能是两人十几年封闭单调的人生中最勇敢热烈的一笔。

当下青春类型题材中的LGBT叙事大多是懵懂而纯真的，典型的如《羞耻》《爱你，西蒙》等作品所呈现出来的，并没有此前一贯的悲剧色彩和抗争意识。

Ellie和Aster的临别一吻，除爱慕之情外，更多展现的是在青春躁动中慢慢认清自己、并接纳自己的勇气与纯真。

贯穿全片的几位主角间的感情发展，自然是一条显性线索；而另一个总是被拿出来讨论的少数族裔叙事，则是作为整个故事背景的底色，更像是一条隐性线索。

Ellie生活在一个白人基督教徒占多数的小镇斯库米什，这便跟常在好莱坞电影中出现的开放包容的美国都市有所不同， Ellie的家庭在这个传统保守的小镇中的处境，也展示出美国少数族裔问题的另一个侧面。

Ellie的爸爸有工程学Paulhd学位，却因为语言问题而被挡在好工作之外；而挚爱一生的妻子也已然去世，他便只能在闭塞的小镇子上管理车站。

影片中，Ellie的爸爸整天坐在客厅里看老电影，打着学语言的幌子，实际上却在自我逃避。

而Ellie的处境也一样，虽然是学霸，有自己的梦想和追求，但在白人占多数的高中小社会中，她却仍旧是一个不愿展露自己的自卑的小透明。

可以说，这是影片《真心半解》的珍贵之处，但也难免留下遗憾。

正如人所言，导演把亚裔移民所面临的这些困境都被悬置下来，并没有深入讨论。

Ellie收获了宝贵的友情，也考上了心仪的大学奔向更有希望的未来，这表明了导演伍思薇在少数族裔问题上淡化和解的态度。

而固然LGBT色彩和少数族裔叙事让这部青春片拥有了别出心裁的闪光点，但真正让它成为佳作的并不仅仅是这些热点元素，反而是最深层的、最回归青春片本质的东西。

影片《真心半解》的核心落脚点，其实并不在于缱绻细腻又冲破世俗眼光的同性之爱，反而是在Paul这个人物身上更能挖掘出创作者的深意。

不同于惯常的设定，电影花了非常多篇幅刻画Paul这个助攻主角感情线的绿叶直男。

他虽然是看起来头脑简单、四肢发达的镶边配角，却并不仅仅是为了推动剧情。

Paul虽然不会撩妹，没有浪漫因子，但却有一颗细腻纯真的心。

他会在Ellie受欺负时为她打抱不平，在毕业晚会上力挺Ellie，当他意识到对Ellie产生好感时也堂堂正正地表达出来。

而面对Ellie和Aster之间萌生的爱情，他也努力突破自己心里的成见，给予支持，并且在教堂出柜的这场高潮戏中，他还帮助了Ellie和Aster。

Paul这个人物，盘活了这场多角恋情。

而“代追”这种从台式青春片里移花接木来的桥段，也被避免了“三人行必有炮灰”的尴尬设定，让人耳目一新。

结尾Paul在站台上为Ellie送行的那场追车戏，也给了这段青春情事一个没有遗憾的完美的结局。

青春年少，在分别前的相遇让他们更能看清自己的真心，而对“the half of it”的追寻本来就是一场不问结果的自我修行。

影片《真心半解》是华裔导演伍思薇2004年《面子》后的最新作品，两部电影其实都有她自己个人经历的影子。

《真心半解》的故事看起来就像《面子》的前传，但是经历十几年的磨练，伍思薇在电影中的自我表达也更带有和解的况味。

虽然讲的依旧是青春故事，但其实已经加入了更多经历风雨才有的思考和感悟。

落回到青春片类型创作上，也给了很多国内的创作者新的启示。

倘若一味迎合市场，却不加入自己创作的真心，终究是难以拍出好作品的。

栏目| 花园；作者| 胖到笑公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

看了一遍the half of it，首先记几个场景：1. 32分 Paul问Ellie家庭情况，Ellie不想说，并拒绝吃他做的香肠。

2. 57分/1小时20分的两个场景很打动我。

Ellie表演时钢琴坏了十分尴尬之际，Paul送来吉他并鼓励她唱自己写的歌；朋友间顿悟自己和对方喜欢的是谁，超级明显的好意/抗拒。

我觉得电影是讲：学会打开自己/开始明白爱(友爱/爱情)，结果并不重要，通过过程学到了很多比较重要，爱可以完整一个人的人格。

Ellie一开始不愿意告诉Paul自己的事，缺乏友爱的关心和保护，所以也不愿意尝试Paul做的香肠，第一次约会搞砸之后，Ellie骑着车就说算了算了你这个傻人我不帮了。

但是Paul帮她回击取笑她的人，她的心就打开了。

Paul就是个很好的大男孩，坚持、不易受挫，又肯学，也知道自己的想法，因为热情开朗而机缘巧合打开了Ellie的心，他们互相学习如何沟通和表达爱，认识到自己的好和可能性——Ellie后来试吃Paul改良配方的香肠，鼓励Paul努力追梦，Paul帮Ellie意识到自己喜欢Aster并且和Ellie爸爸交流说他没有看到Ellie本身的样子，所以促成Ellie去外地上更好的学校，最后勇敢做自己，承认自己的爱并吻了Aster，也鼓励到Aster做自己、去上艺术学校，对方也祝福她，说以后再见(真的有机会)——17岁没有遗憾啊！

友爱是很好很好的。

困惑还是有啊，未解决的疑问和未澄清的心情也有，但是离别本身就蕴藏无限可能性，困惑也会成长哦，除了朋友之外，人也是和困惑一起成长的，可能有一天，有的困惑就倏然不是困惑了，也可能有别的领悟或以别的形态出现。

神秘的探索不完的可能性，就是人自身嘛。

爱在身后大力支持，给人加油，使人不放弃探索，不丧失可能性。

有几个有意思的点：一是Ellie的爸爸和Paul一起在厨房，采用中国式的摔面团/肉团，Paul看到了，也学着摔，哈哈哈。

其实Paul家和Ellie家很不一样，他家人很多很吵，Ellie家人少很安静，是互相在看在学，动静结合既有活力又和谐；二是Paul知道Ellie喜欢Aster，第一反应是说It's a sin，违反他的宗教信仰。

但是他回家就去搜索“如何判断自己是gay”还被妈妈发现了，哈哈，本性善良；三是Aster的青春期困惑，需要人好好地懂她地解答，这时候虚假Ellie和她交流，文字来往，感到被理解，真实Ellie和她放松聊天，以及之后勇敢地提醒她做更bold的选择。

她们的相处是好的，Ellie给了她勇气，这一段是珍贵的记忆，更别说最后还有个冲破她信仰的bold的吻。

打破封闭/禁忌后发生改变，如同《爱欲之死》提到“他者的馈赠”体现在使人看到他者、忘我终而回归自我。

他们仨都有性格。

Aster并不是开心地融入姐妹小团体，她清楚知道人家是想她像她们而非想她喜欢她们，人人相似，面目模糊，逝去自我，她从来不是真的被理解的开心，在厕所听到人家讲她的八卦，就不高兴地走掉，还在弄清和她文字交流的人的身份后给Paul一个大嘴巴子，后面Ellie来饭店解释，她们聊几句之前好的交流，她就笑起来，然后又生气，因为被两个人合起伙来玩，但是还是说祝Ellie找到信仰。

Ellie第一次听Paul说觉得她爸爸不开心她也不开心，立马下车要走，很不高兴，Paul先坦陈之后她就理解并且也坦诚说自己的事，建立了信任以后就经常有新收获和被感动到，也一直为Paul加油，他们互相支持，带Aster去车站、和Aster坐车去玩也很好，和喜欢的人相处后更了解对方，依然被吸引，是很好的经历。

其实她是开放胸怀的人。

Paul一直都勇敢坚持直率温暖，为爱努力也会照顾人，听到Ellie用那么好的语言阐述为何喜欢Aster时特别懊恼，恨自己一张嘴不会讲话，但是后来有学到有来有往的沟通技巧，自己的真实直率也没有改变，有话还是会直接说，送Ellie坐上火车时跟着火车跑，像个电影里的傻子，他的真诚让人感动，也真的是可爱的。

我比较意外的是他们仨都打工，自立自强，真好。

家境是会有影响，但是自己努力也重要，我看到在那里努力赚钱生活是件再正常不过的事，就受到鼓舞。

以及，这部电影和面子还是很不同的，家庭朋友这些配置都有，但是人物不同，最突出的就是不存在如同一面镜子的Vivian。

青春时代，弄不明白的比较多，慢慢学到的也不少。

所以我想电影的主题不是给爱下定义，而是让人敞开自己，看到更多爱的形式，接触更大的爱的可能性。

怀有爱、去爱、被爱、交换爱都很好，人和人需要相互接触，真诚导致信任，吸引指向理解，支持、鼓劲、告白、倾听、接纳、指引，不怕尝试，勇敢行动，就没有真正的遗憾。

看完电影在床上躺着睡不着，反复回想电影片段，突然发现温泉那一部分隐藏了好多信息，为我们补上了一部分电影里极少描写的爱斯特的内心戏。

以下是我解读：1.温泉部分中，爱斯特一开始是全裸，但是最后身上穿了一件黄色衣服。

而艾莉一开始穿的是条纹衫加黄色衣服，但是最后只穿了条纹衫。

所以，爱斯特身上那一件黄色衣服是从艾莉身上扒下来然后穿到自己身上的。

但是片中并未告诉我们温泉中爱斯特“调戏”艾莉穿太多衣服之后发生了什么，而我认为正是在这一部分，爱斯特爱上了艾莉。

2.温泉部分的一开始，艾莉很拘谨，直到爱斯特过来扒她衣服依然很拘谨。

但是温泉部分的最后她们竟然头对头地漂在了一起。

说明两人通过在温泉中的互动和交谈，从最初带着慌乱和不确定的试探关系，发展出了非常亲密的情感。

也就是说两位女主的心在温泉部分的结尾无比地靠近了。

3.大家可以试想一下爱斯特从开始扒艾莉的衣服到最后把艾莉的衣服穿在自己身上，和艾莉发生了多少肢体上的接触。

触碰到自己喜欢的人（哪怕只是碰到胳膊碰到手）会产生怎样程度的心动，相信这一点大家在生活中都在切身体会，无需我多说。

4.爱斯特在送艾莉回家的时候说了“祝你找到信仰”。

这句话，以及“异教徒”这词也多次从爱斯特嘴里说出，而且她父亲是牧师，所以可知她的宗教观念非常虔诚。

但是和艾莉在温泉的相处显然动摇了她的信仰（同性恋为基督教原教旨所不容）。

证明这一点的证据在她当天晚上去见保罗时呈现了。

5.当天晚上，艾莉回到家中，而爱斯特则去找了保罗，然后发生那个让艾莉心碎但是在观众（至少是我）看来十分突然的吻。

关于这个吻，我不认为是爱斯特喜欢保罗然后情之所至的吻，我更倾向于认为它和《新庐山恋》里面女主最后在机场对男二的吻（女主吻完之后对男二说接吻的感觉不对从而确认了自己对男主的感情并回去找男主）。

因为爱斯特找到保罗之后第一句话就是“你信上帝吗？

”，搞得保罗都一头雾水。

在保罗说“信”之后又类似于自言自语地说“是啊，你当然是信的”。

这说明她对艾莉的感情深深动摇了自己对上帝的信仰。

所以在这段对话陷入短暂沉默的时候，爱斯特突然吻了保罗，情形之突然让人很难感觉到这一吻中有什么爱意。

所以我认为这一吻是爱斯特在向自己证明自己是异性恋。

也正是如此，吻完保罗之后她笑了一下。

一方面是因为多少有点害羞，另一方面则似乎是在心里对自己说“看，我吻了一个男生，我不是同性恋，我不会下地狱，我仍然是上帝虔诚的信徒”。

（关于Aster对保罗的提问，评论中豆友“漫游太平洋”有另一种更加细致解读，与温泉部分的对话结合地更加紧密）7.综上，爱斯特通过温泉的那一天彻底爱上了艾莉。

因为她和艾莉一样都是从来没有在同龄人中遇到懂自己的人的人，所以在艾莉说出那幅画（就是那朵花）中“勇敢的一笔”在哪里之后，爱斯特立刻改变了全天的行程并和艾莉约会，因为她太想了解这个懂自己的人了。

而这个过程中，爱斯特肯定是越了解艾莉越觉得她就是那个“the other half of myself”，所以才会在去了车站之后又带着艾莉去了自己的秘密之地（温泉）。

所以毫无疑问，爱斯特爱上了艾莉，而且不要再说什么友谊之爱了，友谊之爱会动摇基督徒的信仰？

最后对于大家可能产生的反驳做两点的“预先”的回应:1.爱斯特穿艾莉的衣服是因为俯拍的时候不露点，问保罗关于信仰的问题则是因为她相信保罗的出现是上帝在她纠结要不要拒绝崔格时的“启示”。

对于这一点，我想说，如果硬要这么解读，好像也可以。

但是这样就强行把爱斯特“掰直”，那本片中对会饮篇的引用就白瞎了。

2.爱斯特最后仍然对艾莉说“祝你找到信仰”，这是不是意味着爱斯特死守教义呢？

我认为当然不是。

因为经过教堂戏部分，三个人都对“爱”有了更深更多元的理解，而且保罗妈妈在教会说出“你是同志我也爱你”也象征着教会对同性恋的接纳。

所以爱斯特最后的那句“祝你找到自己的信仰”，是一句单纯的祝福，祝艾莉可以“成为自己”的意思。

昨天上午伍导@thatalciewu在推特上做了live-tweeting，我完整看下来，还是很有收获。

写篇帖子记录一下。

（tag是自己加的）略去了：1、伍导喜欢的食物美味（eg热狗，奶酪蘸薯条）2、相关制作人员、演职人员的致谢 3、我不太认识的人物 4、单纯提及电影场景 5、我没看懂的顺序版：8:08 "Note that one crazy bird that you occasionally hear. We put that bird subtly everywhere. SOUND DESIGN"——鸟鸣声。

#SOUND DESIGN#DETAIL8:11"Remains of the Day truly is one of my favorite books. If you haven't read it, please do!"——《Remains of the Day（长日留痕）》是伍导最喜欢的书之一。

#导演内心时刻引用《长日留痕》原文的台词“所有那些几乎无法抑制的渴望(All that barely repressed longing)”&这里想引用一下豆瓣友邻@法外之徒的部分短评“ 从「面子」中世俗到极致的烟火气蜕变为「另一半」里文艺青年“去世俗化”的内心世界 只有浓厚理想主义气息和似曾相识的自动售卖机与教堂骚乱片段能窥见伍思薇的作者性 少女你来我往的倾诉话语渗透进每一寸空气的同时 文学宗教不仅仅代替了前作的童年记忆与传统文化 扮演或推进情感或阻碍关系发展的“麦格芬” 而是形成了与同性亚文化的共谋：一个曾经充当他者替身的人大胆去爱 最终成了一个不可替代的人 这也是为什么写出「别让我走」和「长日留痕」的石黑一雄会被多次提及 ”8:12 “The look Ellie gives Paul after "She's like all three"is one of my favorite moments in the film”——下一句台词"Thanks your clarifying"#FACIAL EXPRESSION#DETAIL8:24"Notice that Aster is sketching in background is charcoal similar to Plato's Symposium beings from the beginning!"#DETAIL#前后呼应8:32 "What are your views on women in the workplace""Does Aster like lean meats?"#哈哈哈哈8:39"I lvoe this moment when they are riding/running together and Paul is talking, and Ellie is just listening.."#LOVEIT！！

8:39"And this moment between the girls texting reminds me of high school longing. Or even adult longing"#伍导内心时刻8:42"I lvoe all the different shades of rain in this film."#SOUND DESIGN#DETAIL8:43 "This is a very famous movie in India called "Ek Villain." I wanted to subtly nod to the fact that classic movies can extend beyond the western canon"#FACT8:44"That is the sound of real Northwestern tree forgs. They are everywhere in this movie. Sound Design!"#SOUND DESIGN#DETAIL8:46"Honestly, talking intelligently about immigration IS a turn on for me."#伍导内心时刻8:49 "Not that Aster's host messenger handle if DiegaRivero as a play on Diego Rivera"#DETAIL8:51"Gordon Lightfoot. God I love him.""Notice how the Gordon Lightfoot transitions from "diner music" to "score" at this point."#伍导内心时刻#SOUND DESIGN #DETAIL8:53 This moment between these two yo yo's where he tries to teach her "the look" is so delightful.#FACIAL EXPRESSION#DETAIL#哈哈哈哈&引用@kriseno的回复：“There are sooo many hilarious moments... often following or preceded by heart-wrenching ones. making each more poignant, like putting light and darkness next to each other.”9:00 "I love how the applause goes to tree forgs."#SOUND DESIGN#DETAIL9:01 "Discerning eyes have picked up that Math Class Girl is a bit baby-dykish"#DETAIL&引用Raquel@raquelestevesli的回复“She is literally said:"I like your nails" as an introduction”9:01 "Drinkers of Catan. Can we make this a thing? Please let us make this a thing. I have started writing rules."——#FACT，卡坦岛喝酒游戏9:05 "Notice that her jacket is "half" on. There is a lot of twinning, and triangles, and "halves" in this film...(From dialogue to production design."#DETAIL#呼应9:11""No it's not. It's lonely."is one of the most important moments in the film to me."#伍导内心时刻#主题9:14"I actually can't remember who said "Gravity is matter's response to loneliness." I had it scrawled in an old notebook, but when I look online I can't find a source."#伍导内心时刻&引用Adrian Acu@AdrianAcu的回复“I first heard that phrase on the last episode of the cartoon Exosquad:"Gravity is the response that matter makes to the loneliness of space. It's love, you see, the love that moves the stars."”9:12"I actually AM a russian doll of clothing. The running joke amongst my friends is that if you strip off my t shirt and jeans, it's just another layer of tshirt and jeans."#伍导内心时刻9:16"Joan Chen makes me want to pursue my true dream too."#伍导内心时刻9:21 "This scen always breaks my heart. But it's also a major reason I made this movie. We spend the whole film falling in love with Paul, and then he breaks our heart. But I think that's life. Good people can still have attitudes that hurt us."#伍导内心时刻#主题#LOVEIT！！

#FEELINGS&引用portrait of a Megan on fire@IncompLentils的回复：“This scene is perfectly done. Also I love the way the actor played it, because (as someone who grew up Christian and turned out queer) I can hear him struggling as he says what he's always believed ,what he's been taught, and tries to reconcile that with this real person he loves.”9:25 "This scene between these two men who both feel like they don't know how to speak "good". And yet end up connecting in this gentle, profound way that changes both of them. It always slays me."#伍导内心时刻#FEELINGS&引用@hizziesunshine的回复““Have you loved someone so much that you don't want anything about her to change?” What a scene”9:32 "This is so Chinese. No one says "I love you" we all just do things, like cook or sacrifice for each other. I love this scene between the dad and daughter."#伍导内心时刻#主题9:38“And just like someone good can have attitude that break your heart, it also gives them the room to reach outside themelves for you. That's why the church scene and this scene make me cry. Because Paul pushes himself to confront his beliefs for Ellie.”#伍导内心时刻#主题