安娜·卡列尼娜

一般说来，富足感来自于意外所得。

我对此片没有什么期待，恰在下午看到今天首日上映，恰好赶上。

开篇熟悉的管弦乐团对音的声音让我愉悦得毛孔舒张。

无论电影如何，能在毫无预知的情况下在影院看这样一出英国戏还是很兴奋的。

剧场布景很有错位感，场景切换非常惊艳，英国腔调充斥，感觉如同在莎士比亚剧院或者磕完头花园上映的配乐戏剧。

扎堆的英国熟脸在这样的戏剧节奏下，如同在明净的利兹卡尔顿，满满当当的三层点心盘堆放着娇艳的法式点心，洛可可的茶具沏着来自维多利亚女王的锡兰茶，而且是四人壶，对准你一个人，满心欢喜可是发现腻得无法收场。

是不是俄罗斯味道只能来自配乐，从一开始就是，很像柴四末乐章里面那个民歌旋律，也许本身就是民歌吧，小白桦？

不断的反复，不得不承认，戏剧感还是很强。

反正总好过某版里两人做爱时赤裸裸地用柴六那句子。

裘德洛虽然看起来像林肯，但是演得实在令人惊叹，那么丰富的一个卡列宁。

我的关注点似乎都在这里了。

不得不感慨凯拉还是在05P&P里令人无法满足的样子，不过那个忧郁的达西变得臃肿可笑。

还有，16年啊，对于一个女人太可怕了，从典雅的Jane Fairfax变成了沃伦斯基的娘。

后面部分有些令人生厌，我几乎看着表，心里念着，好姐姐，你好去卧轨了，我想去吃饭了……不过，当影院灯再次亮起，看着干净的cast又心生愉悦，而且当我走下台阶的最后，刚好看到作曲，果然是dario marianelli，心满意足离场。

列夫·托尔斯泰先生请原谅我，我不是在说您的作品。。。

各位大神我总结的是不是有问题，这个名著是我国水浒的一个片段的翻版？

潘金莲因为和武大郎生活不和谐，各种生活不和谐你懂的。。。

武大郎一心只想经营好炊饼这个买卖，忽视了小潘的各种脑残的要求。

并且要她注意社会舆论，明白结婚的意义，以及对儿女的责任。

于是脑残的潘金莲一心想打破什么“封建”理念，好上演了一头红杏翻墙来的凑不要脸的故事。。。

一边对外宣称我是武大郎的女人，一边跟西门大官人干着pa pa pa 的事情，西门大官人根本就没把你当盘菜，连套都不带就上了她，结果潘金莲中招了，还打电话让武大郎过来花钱给我做流产。。。

现实版的意义在于厌弃了屌丝的生活，追求高帅富，被高帅富给玩了。

高帅富不喜欢这种倒贴的女人，高帅富爱的是白富美于是吃完就扔了。。。

女屌丝潘金莲觉得不爽，生活就是这么现实么？

高帅富西门庆不喜欢我了，没招了，又回去找武大郎想凑合过得了，没准西门大官人能回心转意呢。。。

结果武大郎认为不能因为一个下贱的女人犯了罪的缘故使自己不幸的屌丝生活再蒙上阴影。

屌丝武大郎终于男人了一把，雄起了，说：滚犊子，爱死哪死哪去。

你不爱我还让我带绿帽子，麻痹的，我去爱凤姐也不爱你，于是武大郎跟凤姐幸福的在一起了。。。

潘金莲一下就傻逼了，没想到武大郎也会吃伟哥还硬气了一把。

结果两边都不要她了，上流下流肥猪流社会都鄙视她。

一个人无依无靠，没社保，没医保，没养老、家被强拆。

上街想摆摊又被城管给掀了。。。

但是又不想继续吃地沟油、瘦肉精、喝三聚菁胺，吃苏丹红鸭蛋、品尝染色馒头、闷有毒大米、避孕药黄鳝、洗衣粉油条。。。

再一想，台湾没回归，南海破事不断，一个小B钓鱼岛也要不回来，突然还冒出一个拿着话筒的CCAV记者追着屁股问：你幸福么？

你幸福么？

一想我靠，生活原来这么现实，还是回我的二次元世界吧。。。

PS:看完大家的评论突然感慨，与那些用生命刷豆瓣的人相比，安娜活的还是挺轻松的....觉得有现实意义的请点【有用】

真该先看影评的！

这根本就不是列夫托尔斯泰的“安娜卡列尼娜”原想如此好的导演和演员，改编名著的时候剧情首先是有保证的，真没想到，电影完全颠覆了托尔斯泰的“安娜”。

电影的画面和音乐确实很棒，可是角色太颠覆了，卡列宁居然成了圣人和真爱化身，沃伦斯基除了帅什么也没有，安娜完全没有贵族气质，更糟糕的是卡拉奈特莉连绝望都不会表现，让安娜死得莫名其妙，再加上舞台剧和现实场景的切换把故事切割得支离破碎。。。

这场电影看实在得有点憋屈

奥勃朗斯基在面对多丽时那种愧疚和恐惧表现得却不好。

尤其是一开始时有一个很美妙的细节我倒觉得应该放到电影来。

奥勃朗斯基被揭穿时表情变化后居然露出了官场上惯用的那种憨厚的傻笑，直接导致了夫妻矛盾的升级。

这个细节实在是太有趣了，不该被电影版错过呀。

电影版把卡列宁的初登场摆在了这里。

他的热衷仕途，忽略家庭的表现虽然短暂，但却十分充分。

奥勃朗斯基在接待列文时的让人高兴和讨喜。

列文的拘谨，过分严肃和命运式的悲情。

柯兹尼雪夫的第一段登场被砍掉了好可惜。

电影太短了。

不过我实在是很喜欢柯兹尼雪夫这个人物。

吉娣那种孩子气的美丽以及其善良伏伦斯基的优雅得体，翩翩多情尼古拉的病态，暴躁以及内心的善良列文在尼古拉面前那种又关心又害怕的郁郁寡欢的神气伏伦斯基盯着安娜的那种放肆的眼神，以及安娜在他母亲面前那种轻微的窘迫，落落大方的优雅，伏伦斯基在去给寡妇钱之前，向安娜扫去的那一眼，安娜在看到他给钱的时候，反而露出了一个不太开心的下拉的嘴角。

奥勃朗斯基告诉她伏伦斯基与吉娣的关系时，安娜的表情在两秒之内发生了好几次变化——先是露出笑，作出一个“噢”的，睁圆杏眼的惊讶表情，等到哥哥的眼神已经不停留在她脸上时，再细细地眯缝起眼睛，很有那种吉娣看不住自己男人的嘲讽和细细玩味的意思，这时她的笑才带有酒窝。

奥勃朗斯基说到多丽时，一副忧郁的表情：啊，她是我的妻子，我尊敬她，爱她，可是她对我失去了肉体的吸引力，我又能如何呢。

多丽被安娜劝说时的表情也很棒。

有一种无助，同时也带有怨恨和伤心。

这三种表情的交替来表现人物内心活动的复杂，很到位。

不得不说安娜的演员这段的表现并不好，有了那种她在揣测多丽心底的锐利的眼神，但却没有书中所说的那种多丽一开始诉说难过，就忍不住陪她一起伤心的共鸣感。

原著中提到，安娜的这种同情的共鸣感使得多丽最终对安娜敞开心扉，并且被说服，并且在很久以后，她对安娜依然充满了感激。

安娜和吉娣说话时脸上带有一种“被压抑的生命火花”。

在伏伦斯基来奥勃朗斯基家的夜晚，安娜虽然有惊喜，但并没有表露。

慌乱的反倒是伏伦斯基。

这样的改编把原著里本来就是碧池的安娜刻画得更不矜持了。

舞会，吉娣像是只毛刚长齐的雏天鹅一般带着天真与稚嫩的神情，而安娜则像是一只成熟而冷酷的黑天鹅，带着致命的妩媚和诱惑。

简直就是两个人的战场。

吉娣毫无防备，安娜势在必得。

我想在这次安娜与伏伦斯基跳舞时，她仅仅是“被点燃了生命之火”，感到欢愉，并且为自己抢走了吉娣的男伴感到又尴尬又自豪。

那种略带喘息的心动情节处理倒是不太妥当。

吉娣拒绝了所有人跳玛祖卡舞的邀约却发现自己被伏伦斯基冷落了，站在一旁看着伏伦斯基与安娜跳舞的那种慌乱无助并没有被表现出来。

反倒是当时跳舞时对吉娣毫不留情，不怀怜恤的安娜在电影中显得那么负有罪恶感很不合理——安娜是个碧池嘛，哪来的负罪感。

更不遑论及她会把伏伦斯基与吉娣跳舞的事放在心上了——她一早就做出了明确的判断，吉娣不是对手，不需要放在眼里。

伏伦斯基在最初面对安娜时并没有那么迷人而致命的信心，他是谦卑的，唯恐伤害安娜的。

这种谦卑和怯懦而坚定的追逐正是让吉娣看穿并且伤心的地方，也是吸引安娜的地方。

那种at your service的下位使得安娜最初的虚荣心得到了满足。

安娜刚回到家时，是有获得片刻的内心安宁的。

并不像电影里那么心猿意马。

这也实在太经不住诱惑了。

安娜在社交场合上频频与伏伦斯基打照面，俩人暗送秋波，心潮起伏。

对伏伦斯基拒绝新任命用了1分钟左右的笔墨，这个处理我倒觉得比原著好，原著对此太轻描淡写了。

在俩人争论，安娜花心乍泄时，伏伦斯基再次提到拒绝就职的事。

这个处理其实我觉得真的很棒。

但这种直白的表述却把原著中那种更长期的暧昧和犹疑状态给消灭了。

这显得太过不庄重了。

卡列宁发现家庭隐患时，不是以爱情，而是以“适宜”，“上帝安排”这样的话来试图阻止安娜，是促使安娜最终越走越远的原因——伏伦斯基用爱诱惑她，用离去逼迫她，而卡列宁以社交礼仪约束她，以上帝警告她，以儿子威胁她。

不过在提到儿子的时候，安娜并没有显出一种“被威胁”的惊惶和愤怒。

“It's really too late for this”这句话的双关很棒。

在性爱戏的处理中有个很巧的地方。

安娜的go on 和 murderer的控诉同时进行着。

一面乞求着欢愉一面又面对着自己的罪恶感无法自控地控诉着。

奥勃朗斯基实在是太可爱了。

列文实在是太可爱了。

他们俩的争论实在是太可爱了。

吉娣和多丽的争论笔墨恰到好处。

安娜和伏伦斯基的结合原本就是爱欲与玩心的放纵以及危险游戏的刺激。

它以将一切现实问题搁置并任由它们不断恶化为代价。

有人认为卡列宁禁止李迪雅夫人谈论安娜的淫荡行为是为卡列宁涂脂抹粉，但原著中说得很清楚。

卡列宁确实在努力维护自己以及安娜的尊严，表示相信妻子，同时也在自己内心里说服自己要信任妻子，即使是在罪行已经昭然若揭的时候。

（原著P133）伏伦斯基的哥哥来劝他娶贵妇人，博取高位，这在原著末尾也是有提到的。

在之前一直是一条暗线。

在电影中把暗线提取出来了。

挺好。

安娜在宣布怀孕时的表情很棒。

安娜在赛马出现险况时的严重失态和卡列宁的尴尬很好。

不过俩人在“是否离开”的争执却没有表现。

我想这是整部作品中的关键冲突之一。

卡列宁在她哭的时候，站在她面前，遮住她的脸以免丢人丢大发这个动作也没有得到表现。

俩人在车中的对话，安娜向卡列宁承认自己的秽行，卡列宁听到以后面部表情的一成不变，我认为表现到位。

卡列宁的决定做得太快，他的心理斗争没有得到足够充分的笔墨去加以表现，虽然限于电影的篇幅，但他直接禁止安娜偷情，虽然合理，却不是原著的意思。

对卡列宁这个人的形象也有了微妙的改变。

原著中，卡列宁是在心里经过丰富的心理活动，比较了决斗-离婚-分居三种处理方式，最终决定给妻子一个妥协协议，一个“悔过机会”。

这样的卡列宁在这种极为让他难堪和痛苦的状况下显得更加冷酷而理智。

电影中，更加快速做出决定并且不允许妻子偷情的卡列宁，显得更鲁莽，更无情。

大约这实在是无暇展开的一个很深刻的心理描写吧我想卡列宁问的那句“what I did deserve this？

”是导演想要帮卡列宁问出口的话，这个可怜的无辜的男人。

至于安娜，居然有人说这部电影是安娜黑，我觉得它帮安娜洗白了不少了。

原著中，在向丈夫公开奸情后，她只想着继续去和奸夫寻欢作乐；而当被丈夫强行留在家中的时候，她对丈夫又是诅咒又是愤恨又是恶心，丝毫没有一点歉意，完全就是一个一天不被肏就空虚寂寞冷的碧池。

一点都不像电影里那么富有歉疚感。

列文线被缩减得太多了。

哈哈。。。

列文在用餐时的长篇大论真是太棒了。

列文和吉娣俩人的猜字游戏好棒。

用电影没法很好地表达出来，但已经表达得很好了。

电影中俩人的爱情还是像原著里一样感人。

卡列宁在看到安娜说“我快死了”的便条时，那种冷漠的撕纸片行为很好地表现了他当时内心的冷漠。

感觉很棒。

安娜濒死时的忏悔表现得不够充分。

卡列宁在饶恕安娜后对安娜说的那番话，确实是原著中他心里的考量。

他完全站在安娜的角度为她考虑，却得不到她的认同和理解，她只是一味地把卡列宁的行为归为恶毒的，而自己盲目追求愉悦和欲望的行为认为是正当的。

电影无法将各自的心理活动表现出来，便用对话来体现。

这种心理活动是很重要的。

伏伦斯基自杀未遂未得到体现。

安娜抛下儿子去外国偷情时她的想法（要爱情，不要儿子）在电影中被显化了。

原著中安娜持续不断对卡列宁的简直就是污蔑性的侮辱和控诉在电影中未能得到足够的体现。

这部电影对列文这个完美主义的空想者的刻画好棒。

柯兹尼雪夫和华伦加的戏份完全被砍掉了我很是有点不满啊。

他们俩简直是完人。

吉娣的演员真是完美。

从看到她开始，我就觉得，天呐这就是书中的吉娣，她活过来了。

对不让安娜来见儿子的解释太过单薄。

李迪雅夫人是向谢辽查宣称安娜已经死了的，而卡列宁也协助欺骗。

意大利蜜月被整个cut掉了。

唉。

关于安娜的亲子关系，其实有一点我觉得很应该表现。

那就是谢辽查与伏伦斯基之间的隔阂。

在书中曾被提及。

我想，如果谢辽查跟着安娜生活，他是不会幸福的。

卡列宁的决定并无错误。

呵呵。

安娜去剧院这个举动的愚蠢，在书中并没有直接指出，而在电影中则被指出，安娜热爱社交活动，热爱被众人注视并且喜爱，但是她却一再打破社交规则，使自己与卡列宁以及伏伦斯基陷入窘境，却反过来责怪身边的人。

她以为她能够忍受众人鄙夷的目光，但最终她承受不住，并且崩溃了。

说出来了！

导演直接让多丽把她想被别人肏的想法说出来了→_→啧啧。

安娜从来没有在外人面前举止失措过吧？

她一直是很有魅力的。

她和多丽会面这段的安娜表情处理不合适啊。

剧情压缩以后安娜和弗伦斯基的冲突表现就更显单薄了。

说实话，我认为托尔斯泰对他们爱情最后出问题的分析都已然是不够丰满和深刻的。

没太理解“so it's the child”这段的处理是怎么回事，电影里伏伦斯基计划丢下安娜和他人结婚么？

列文在宗教和政治上的思考被很大程度上地淡化了。

但反过来说，列文线的重要性就在于它很难被表现。

卡列宁最终领养了安娜的女儿，对于这个人物的刻画总地来说还是符合原著的精神的。

好吧..故事我就不评价了！

因为是名著...虽然改编了...大体还是那个框架...也许有的地方改变的不得体...但是各花入各眼。

没看之前就听到对故事改编的褒贬不一...但是也听很多人说服装和场景！

我真心欣赏这次的布景..场景..道具！

各种细节都非常的有味道！

服装很美...应该说很知道什么人该穿什么衣服！

沃伦斯基那种上流社会的花花公子全白搭的真心出彩！

风度翩翩..四处留情...但却不是下流龌龊的..全身的白色搭上他那轻扯嘴角的笑容！

完全恰到好处...安娜第一次和沃伦斯基跳舞的那套黑色...和重回社交圈在戏院里那套白色很美！

这两处的颜色也是很巧妙..从不常接触社交圈..黑色在那种场合并不讨喜...贵妇小姐们最爱白色.粉色..那一些暖色调的装束..在我的理解..黑色衬得出她特别..我行我素..也是她不常着这个场合混..自己想穿就穿，没有过多考虑..之后重回社交圈...她已经驾轻就熟...在那个场合..艳色只会使她的处境更糟..白色也是最好的选择！

这些我都欣赏！

然后..吐槽就来了..凯拉奈特莉小姐真的是各种名著专业户...一直徘徊在各种旧欧洲的社会或是美国南北战争事的生活..其实我觉得她是适合演这些的...现代戏不适合她..但是由于她太硬朗的五官...平板的身材...它更适合演一些那个时期稍有姿色的乡野小花...就像《傲慢与偏见》！

实在是不适合演一些大家闺秀...她的性格和样子比较“野性”..尤其是安娜...之前最爱的是苏菲玛索的版本！

在那个时代的俄国...美女如云啊..凯拉奈特莉版的安娜太平凡又太大众...实在是不够出挑！

这个真的要吐槽啊！

还有就是他的情人是个90年的小帅哥！

那浮夸耀眼的蓝眸..精致的五官...一下就把凯拉比下去了....在他面前...凯拉就像个阿姨了！

不是一个婚后年龄心态都不大..依然美艳的“阿姨”...真真是一个正常的已婚妇女！

这个我失望啊....吐槽玩在欣赏一下裘德洛...安静的演绎了一个木讷的圣人..一个不生活化的神学主义者..但他还是迷人的...眼镜下睿智的眼眸..凯拉真是幸运啊..一边90后帅气小情夫..一边是成熟有味道的裘德洛！

这部戏还是值得看看的啊！

最欣赏的还是这部新版改编的创新..整部电影都发生在一个舞台上..有的时候让你分不清是在演戏还是在看戏...看起来更像是话剧..但人物出现在里面又非常的和谐..整个场景其实就是一个剧院！

富人生活在舞台..穷人生活在舞台上下杂论的空间！

很有想象力...然后再由剧院延伸出去的巨大背景...尤其是最后那片美丽的草海...很特别的表现形式...整个电影不停的场景转换...开头的时候真认为在看话剧。

然后要称赞一下中间的舞蹈场面...那第一次的舞会！

舞蹈动作编排得真心好..优雅却很繁复...但非常有那个年代的味道...中间偶尔静止的效果...让画面看上去更美...然后本来以为男的跳这种社交舞会很娘...结果没有...帅的一塌糊涂...看着那些躲在角落里不服气的女人们...就知道了！

然后就是男女主角的第一次床戏...拍摄的手法我也很喜欢...不断地从身体的局部切换到脸部的表情...动作其实更现实再跳现代舞...辗转间让我看的赏心悦目啊...还有就是各种配色...非常和谐！

这部电影真的将白色用到极致...在草坪上的那段情热戏也是...蔓延的绿色...一男一女身着简单的棉布白衣..那也是唯一一场我觉得凯拉很美的片段！

所以..改编的故事我不评论...成功与否也不是我说了算！

只是看了个不错的艺术展...今年奥斯卡拿最佳服装设计就不用说！

其实觉得最佳视觉效果和life of pi不相伯仲..不同风格..说到底..我反而更喜欢安娜卡列尼娜的说..

1.和几个同事一起看,其中一个是教"视觉传达"的(话说我也不懂是什么玩艺),看完后说了句,真够长的,不过,这镜头也太漂亮了吧.两位女同事和我讨论的是,kk一共换了几套衣服?2.上部基因变种少女杀手已露端倪,这次是毫不掩饰了,矮子乔就是要把camp玩到底了,印象里第一个跳出来的不是红磨坊,是欧容的<天使>,接下来是阿莫多瓦.矮子你确定你真的是直的?3.后半场脸部大特写不断,那股子我为我的muse拍片的姿态!!!你是爱kk的对不对!为什么还不在一起!4.这个版的涡轮司机,算得上影史第一美了吧,连我这种独钟老男人的口味都心猿意马了,那个窗口阳光下来照到两人裸体的镜头(其实我当时穿越到<蓝宇>海报了),小白脸那诱人的小屁股...而且,他比kk白!!!这.....5.华彩依然是舞会,矮子你是有多爱拍舞会!几个长镜加快剪,最后配上镜子里kk分裂成两半的脸,虽然不算这厮的新招,可是身为老残粉依然热泪盈眶!小乔你应该拍<倾城之恋>啊!白流苏舞会抢范柳原,可不就得这么拍吗!!!6.前苏版本(包括电视剧)真心完全无印象...97版印象只有那个冰湖融化的镜头算是很俄罗斯,可惜苏菲马索那面瘫脸实在没有存在感,加上导演想引入列文线结果两条线都七零八落;嘉宝版嘛,中规中矩,从不觉得瑞典女神有什么演技,其实那年头才是真的拼存在感吧;最接受的还是杜维威尔的,有风格,费雯丽也真心演得好,不过,那年代的风格和现在比....摄影机能在天上飞来飞去吗?7.硬要挑刺的话,还是觉得列文两口子的戏不够,再多点基蒂的戏来衬托安娜就更好,再多点列文纠结的文青戏码也算更尊重托翁?不过,也够了,咱电影院要看的都不是这些...

挑了一个工作日的下午去看了电影，还是很享受的。

影院的人非常少，虽然我不知道真正去看的人会不会很多。

这部小说拍过好多次的电影版本了，有幸没有看过一次其他版本的。

也算是全新的接受。

电影的开头就是舞台化的表现，习惯了一板一眼的场景拍摄，这种舞台剧的表现还比较容易接受，一切都在摄影棚，一种对于小说的解读。

本来是晚上的任务，拖延到半夜来完成。

坐在这里想了想，安娜可不可最后不去自杀呢？

后来发现不可以，你说宗教可憎，人性伟大，还是人言可畏呢？

好像都比较重要，然后安娜不知道怎么办才好。

放在现在，安娜可能会好好的，可以再结婚，可以争取阿廖沙，可以争取安妮的抚养权，可惜这都是19世纪末期的沙俄。

这一切都不可以实现，安娜完成了叛逆，又成全了自我。

对于小说不是特别了解，找了一下列夫托尔斯泰的资料看了看，原来安娜是如此的伟大，是文学史上的一个比较丰满的人物。

我感叹于托尔斯泰思想的深邃，我有空看看这部小说，以及战争与和平。

小说有时候有这么魅力，他就是反映了一些社会思想变化的动向，他们都是比较深刻。

电影完整的反应了小说叙述的故事，以安娜卧轨成就了电影的高潮。

火车的开头，火车的结局。

火车的开头是因为善良的安娜看到贫苦的火车道工人惨死车轮下，渥伦斯基虚伪的慈善之举而心动，埋下了精神，肉体全部出轨的伏笔。

她的哥哥不能忍受家庭的苦闷，不断婚外情啥的，安娜出任和平大使，结果出卖了自己。

安娜的哥哥也是害人害己了。

我觉得爱情或者是婚姻也是很邪恶的，这个唯一性倒是要求真滴很高啊，人无法克制自己的欲望，安娜和安娜的哥哥，安娜更加的崇尚了人的天性，结果呢安娜是自己认识了自己，也是自己没法放过自己，太纯粹的人就是很可怕。

电影里的列文是一个很好玩的年轻人，他说，我追求的不是简单的幸福，有想法的孩子啊，嗯哼，然后找了一个靠谱的妹纸，两情相悦，生活可以靠理性成就幸福，然后婚姻家庭是因为理性而建立的么，电影里我没有看的很明白，然后我坐在这里也没有很明白，我觉得我挺蠢的。

列文也是托尔斯泰的一个投影，他同情农奴，然而却也帮不了他们什么，托尔斯泰倒是很幸福，就借列文表达了一下自己的心愿。

我真心的说，吉提，列文的太太还真的是个不错的妹纸，迷途知返，不过我不是特别明白托尔斯泰对于她的态度，也许我看小说可以明白。

聪明的人和愚蠢的人总是很有区别的，比如安娜和她的嫂子道丽，我虽然说道丽，但是道丽也是一个值得同情的人，电影的后面，道丽反过来安慰安娜，然而这时候的安娜已经换成了当年的道丽，安娜要比道丽勇敢太多，叛逆，反抗她都做到了。

安娜知道自己没有错，但是安娜却没有办法解决困境，这是一个人性解放的问题的么？

安娜一手造就一切，然后又被毁灭，未来的世界终将不同，这一点倒是真的很凄美。

我不知道托尔斯泰是否就是在写自己，但是看到托尔斯泰的简介就很像。

安娜，和列文都是作者自己。

说说电影里好玩的地方，我觉得他们开舞会好好玩，男的女的都在跳舞，男的女的都是花枝招展的，优美的优雅的舞动，我羡慕电影里那些贵妇的衣服，一度让我觉得时光应该倒流，应该优雅，那些都是地主阶级哦，要做一个地主阶级需要多少的积累啊。

有人说沙俄和中国其实很像，我也在电影里寻找，到底是哪里像呢，还是世界上的民族之间本来就不会很像，谁又知道呢。

毕竟是一个西方的国家。

政治上说，沙俄和中国都会喜欢那种独裁式的英雄，嗯哼，俄罗斯是农奴种地的国家，中国也是个农民经济的国家，这一点很像吧。

呵呵，像又如何，像了社会才是这个样子的。

我想多了。

早点睡觉。

一部电影而已，值得你去不睡觉么。

安娜认真了，就很难回头了。

这是安娜可爱的地方。

后记，后来我看书列文是主角，他看到的这些事情，然后呢，自己感受到的幸福。

欸，是不是什么时候人都要懂得按照世俗标准过好自己，挑战世俗的后果是你有能力打败世俗。

恩哼。

幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。

每次看到这句话头就大，就像看到“这是最好的时代这是最坏的时代一样”恶心。

我想托尔斯泰在这里真正想要阐述的是木桶原理。

一个能够盛很多水的木桶必然是每一个板子都不是太短的，而任意一个板子短了木桶就盛不了多少水。

换句话说，家庭的幸福与否要用很多个因素来集体衡量，一个幸福的家庭必然是每一个个因素都比较靠谱，所以它们是相似的；而一个不幸的家庭只要有任何一个因素不靠谱就会不幸，所以它们各有各的不幸。

伟大的伍迪艾伦在他的《爱在罗马》中，用一个荒诞离奇的小故事阐明了这样一个颠簸不破的真理：成为一个有名的富人是不幸的，成为一个默默无闻的穷人也是不幸的，但还是成为一个有名的富人更好一些。

然而，安娜 卡列尼娜的不幸，就在于她是一个有名的富人。

我在想婚外恋的故事还有什么值得一写的，无非是爱情战胜了伦理，激情战胜了理智，忍受舆论的鞭笞和背叛丈夫，抛弃孩子的罪恶感，以及赌上这一切还有可能被那个人伤害的不安。

电影在题材的疆域上探索的时候，婚外恋主题应该是首先被抛弃掉的。

然而没有。

就连“闺蜜抢走老公”的故事，在中国就被重复搬上银幕，从《失恋三十三天》到李玉老师的《二次曝光》。

托尔斯泰在这里写了一个真真正正婚外恋的故事，一百年以后，还有人把它搬上银幕（而且是第十三次），还有人花钱买票去看它，是因为我们这个时代变了，一切都在向平民倾斜，贵族的特权被普通人分享，有名的富人的不幸被默默无闻的穷人分享，等到一百年之后你回过头去才发现，托尔斯泰写的是所有人的婚外恋，并且他把婚外恋写到了极致，一百多年以后的人们也没有必要给他再补充一些什么了。

因为安娜 卡列尼娜是一个现代人，她和在她之后一百年的人相同，而和在她之前一百年的人不同。

作为镜像的列文则是一个古代人。

从爱情上来看，安娜认为爱情是最重要的，只要是爱情的，就是美好的；而列文认为美好才是最重要的，不美好的爱情就不是爱情。

在古代，我们把后者叫做理想主义，在现代，我们把前者叫做理想主义。

列文所谓的美好，固然是圣经所教育他们的美好，然而圣经从来就没有独自发生过作用，所以他的美好，也就是世俗的偏见所定义的美好。

例如，一个很老的人爱上一个很年轻的人，是不美好；一个很丑的人爱上一个很美的人，是不美好；一个有夫之妇为了爱情抛家弃子，甚至连自己的生命都不顾，是不美好。

而现代人起码在审美上是认为它们美好的。

现代和古代的分野就是，现代人认为爱情是和当事人本人有关的，古代人认为爱情是和一个共同体的审美有关的。

因此安娜是新旧两个时代决裂的缝隙中出现的一个人，她在旧世界的母体中孕育而成，她所承受的痛苦是一种分娩的痛苦。

而工业革命所孕育的最为著名的怪物——火车，犹如一把电锯，在新旧世界的裂痕上不断摩擦嘶鸣，加速他们的分裂，于此同时，火车事故和卧轨也成了我们这个新世界不断重复的事件。

《安娜卡列尼娜》的火车车轮翻滚的大特写，不仅仅起到转场的作用，它还暗示着安娜最后的命运。

火车从头到尾把这个故事串联起来。

安娜和高富帅相遇的时候，一个人（用某人的话说像是从《穆赫兰道》里乱入的）被火车切割成两半；在影片的最后，安娜自己跳入铁轨终结自己的爱情。

火车既是爱情的开始（最初的爱情），又是爱情的终结（最后的仪式）。

从爱情的角度来看，本片甚至可以成为昏昏欲睡，而从仪式的角度来看，本片堪称精美。

尤其是天马行空般的场面调度，将舞台剧的表演，走位，布景，甚至场景切换都融入电影长镜头之中，有一种独特的错位感。

它在用一种表现主义的思路让你出戏，提醒你说，现实中的人，现实中的事情，不是这样的，但是人脑中的人和事情却是这样的。

因为文学本质上是矫情的，是大惊小怪的，是高于现实的，而电影本质上却是对现实的复制。

作为一个文明名著改编的电影，而且是第十三次改编（因而必然不是不朽），与其在剧本和表演上下功夫，不如在镜头语言上下功夫，假如一部小说改编的电影能让人得到属于电影的美（而不是属于文学的美），那么忠于不忠于原著就显得不那么重要了。

这也是我们正确看待《白鹿原》应该持有的看法。

在影片的后半部分，随着剧情的推进，为了不使形式太过抢戏，开始中规中矩。

然而由于实在没有什么太过抓人的东西，单凭场面调度带给人的欣喜又不见了，就成了一种昏昏欲睡的东西。

但是我们应该原谅它，这部电影除了女主角之外的一切我们都应该原谅。

因为我们首先必须注意，《安娜卡列尼娜》是一部古代的小说，古代的小说是以明晰的心理描写见长的，而电影是关于视觉的。

电影应该改编那些凭借着外延来表现内涵的作品，而不是那些让内涵自己说话的作品，因为在电影中，它们不会说话。

电影的最后，爱情已经消失了，剩下的仍然是两个仪式，一个是关于列文的仪式，一个是关于卡列宁和安娜的两个孩子的仪式。

在那片安娜和高富帅偷情的浪漫之地，卡列宁看着他的孩子和高富帅的孩子一起玩耍，相亲相爱。

卡列宁说他已经原谅了她，然而对于她来说，这种原谅就是一种惩罚。

因为这个人实在是太善良了，而善良的人总是别人眼里的沙子。

我在想一个问题，卡列尼娜和卡列宁这两个词有啥关系，据某人说，可能一个是女的的名字，一个是男的的名字，其实是一个词。

《不能承受的生命之轻》里边有一只狗就叫卡列宁，看来它是一只公狗了。

那一章叫做《卡列宁的微笑》。

那只狗快要死了，奄奄一息，偶尔忽然叫起来，他们就会很高兴，说这是卡列宁微笑了。

在影片最后的仪式中，我特别留意了一下卡列宁有没有微笑，然后我回忆了一下整部片子，他好像从来都没有微笑过。

20121021

看了2012版《安娜·卡列尼娜》，感觉拍得很不错，华丽的场景，有创意的镜头方式，以及深刻的哲学思考。

首先，让人印象最深刻的就是卡列宁这个角色。

也许这个卡列宁与原作略有不同，但这种改动绝对有水准，是基于一种更深的思考。

在本片中，卡列宁是深爱安娜的，这一点毫无疑问。

虽然极为痛苦和羞辱，但在安娜产下渥伦斯基的女儿后，他还是宽恕了安娜和渥伦斯基，我还犹记得，当安娜恳求卡列宁宽恕时，卡列宁抬头向天，这显示他在那一刻寻求信仰，随后同意了安娜的恳求，并对渥伦斯基说：“我不知道为什么，但我的灵魂充满喜乐。

我宽恕你。

”作为一个高级贵族，一个帝国有头有脸的人物，蒙受如此大的羞辱，卡列宁仍然宽恕了深深伤害了他的安娜和渥伦斯基，并且自愿承担起渥伦斯基私生女的监护责任，这体现了一个基督徒的自觉，毫无疑问，这是伟大的。

影片最后一个镜头，一片青草地上，对的，一片青草地上（如同《圣经·诗篇》第23篇描写的那样），卡列宁带着谢廖沙与小安妮，慈祥和安宁。

这暗示了卡列宁的灵魂已经得到救赎，他将因为爱和宽恕而归向天堂。

再看安娜和渥伦斯基。

我国评论界传统的所谓安娜追求自由爱情之说荒谬至极。

一个已婚妇人，已育有一子，即使不是自由恋爱结婚，即使她一点也不爱丈夫，但婚后她就应当承担起妻子和母亲的责任，岂能因为自己所谓的爱，在没有离婚的前提下抛夫弃子，和别的男人同居？

这是毫无疑问的通奸，是令人汗颜的羞耻行为。

我始终认为，所谓爱与不爱，是婚前讨论的问题，一旦结婚，那么责任将成为爱情的上位价值，不能再以爱的名义破坏神圣的婚姻契约，否则就是滥用权利，是一种亵渎，正如片中列文所说的那样。

话说回来，安娜和渥伦斯基的行为是爱吗？

安娜真的爱渥伦斯基吗？

她不知道自己的行为将毁了渥伦斯基的前程吗？

渥伦斯基真的爱安娜吗？

他不知道自己的行为会让安娜名誉扫地吗？

这根本不是爱，这只是兽欲的放纵，如果说这是爱，那就是对爱的亵渎。

如果安娜真的爱渥伦斯基，那么她就应该和他断绝来往；如果渥伦斯基真的爱安娜，那他就应该自己走开，让安娜归复平静。

这两个人不计后果的，没有任何自控的放纵行为给各自的家庭，给爱他们的人们以及给他们自己都带来了深深的灾难。

这是罪孽，绝不是爱。

最后专门说说安娜，她即使不爱卡列宁，也不应该以此理由放弃自控力而迎合欲望的驱动；她即使真的爱渥伦斯基，也应当在离婚后再与渥伦斯基结合，而不是在婚内就与别人同居甚至怀孕，这种行为真的很羞耻，是对婚姻的羞辱，对丈夫的精神凌虐。

而后，病重中的安娜恳求卡列宁的宽恕，得到许诺后竟又再次伤害卡列宁，与渥伦斯基旧情复燃，乃至私奔，最后又陷入多疑和焦虑中。

如果说安娜因为爱而和渥伦斯基在一起，他们的“爱”实质上深深地伤害了卡列宁，伤害了两个无辜的孩子以及各自的家庭，这种忘乎所以的“爱”是不是有点太自私了呢？

最重要的一点，安娜虽然作了一连串的错事，备受舆论的压力，但她应当坚强起来，因为她自称极爱她的两个孩子，极爱那个男人。

如果爱，那么她理应承担相应的后果，相应的责任，但她没有，她最终选择了自杀，从而毁掉了爱、责任以及忏悔重新的机会。

毫无疑问，虽然某种意义上安娜是有可怜之处的，但她的灵魂终将属于地狱。

这是她自己的选择。

我在这里批评安娜的堕落，不是表明自己就是正人君子。

其实，真正能做到片中卡列宁那样人的很少，我们绝大多数人都可能成为安娜或渥伦斯基。

当欲望来袭时，我们是应当自制呢，还是应当放纵呢？

当我们面临选择时，是应当多看看自己呢，还是应当多仰望星空呢？

道德总是意味着痛苦，而放纵总会带来一时的极乐，继而是长久的苦痛。

我们应当正确认识爱，并将她与单纯的欲望冲动相区分。

真正的爱，如《圣经》所说，“是恒久忍耐”（哥前13:4），“是永不止息”（哥前13:8）。

爱意味着痛苦的担当和无怨的付出。

爱绝不是放纵的借口，爱绝不是为自己换取浅薄快乐的工具。

人生艰险，路途漫长，我们应当在人生的路上谨慎选择。

天堂或地狱，一念之间。

“安娜…..穿着黑色的、敞胸的天鹅绒衣裳，她那看去好像老象牙雕成的胸部和肩膊，和那长着细嫩小手的圆圈的臂膀全露在外面。

衣裳上镶满威尼斯的花边。

在她头上，在她那乌黑的头发——全是她自己的，没有搀一点儿假——中间，有一个小小的三色紫罗兰花环，在白色花边之间的黑缎带上也有着同样的花。

她的发式并不惹人注目。

引人注目的，只是常常披散在颈上和鬓边的她那小小的执拗的发鬈，那增添了她的妩媚。

在她那美好的、结实的脖颈上围着一串珍珠。

”就这样，我喜欢上了安娜，这个美丽、聪慧、典雅、善良、纯真、勇敢的女子。

和许多中外名著中悲剧女性形象一样，安娜.卡列尼娜的性格和人生历程也具有着其本身的复杂性和传奇性。

奥菲利亚、茶花女、玛格丽特，甚至到中国古代的杜十娘，她们都是一些美貌多情却又命运多舛的女子，脱俗高雅的才情、不容于世的高洁气质在世俗社会的重压下无可避免的成为花底的春泥，她们或者拥有高贵的身份或者秉有卓越不群的人格，或者豁达或者敏感，但是最终明月沉于碧海，鲜活的生命在无力的挣扎中归于寂静。

她们同是遭遇爱情、同是生活在社会的夹缝中，她们身上压着宗教和礼教的枷锁，反抗者悲惨的死去，顺从者无声的沦亡。

但安娜的不同之处在于，在爱情和亲子之情之间她要做二者取其一的选择，无论是如何选择她只能做出牺牲，而这两者之于女人都几乎都相当于她的一半生命。

在她的家庭里，她不爱她的丈夫，并且痛恨着。

在她遇见渥伦斯基之后，她毅然决然的先择了爱情：“我不能再欺骗自己，我是一个活人，我没有罪。

上帝就这样造了我，我需要爱情和生活。

"回顾安娜的人生轨迹，她有一个简单的家庭，平静的生活，安娜是一个人的妻子，是一个孩子的母亲，是社会希望她恪守道德的人。

渥伦斯基的介入，美名其曰的“爱情”。

这个所谓爱情的到来，带走了她的一切。

礼教和爱情极度的矛盾使安娜忍受着巨大的煎熬，爱情的力量使她几度冲破世俗，去寻求属于自己的幸福，但自私感和罪恶感立即来到她的身边，使她的内心充满了矛盾和痛楚。

安娜和渥伦斯基的爱情如同燎原之火，熊熊燃烧起来，情感完全控制了理智。

她想要属于她的完整的的爱情，她不能在丈夫与情人间继续的徘徊，她是爱情的唯物主义者，她的爱情是美丽的，是只属于两个人。

最终她为了爱情，抛弃了她的丈夫，抛弃了她可爱的孩子，和情人远赴他乡，追逐他的爱情。

道家说，无为而为，才是人生的最高境界。

当在爱的纯洁之中涂抹上其它色彩的时候，这种爱就不再是完美的了。

但此中没有是非之分，没有对错之分，只有理智和情感不懈的抗争。

渥伦斯基和安娜的灵魂属于两个不同的精神。

他们虽然一见钟情，但他们貌合神离，根本不可能融合在一起。

当安娜孤独无助的时候，渥伦斯基选择了逃避，他想要回到他以前那种花花世界里。

家庭没有了，渥伦斯基对她越来越冷淡，连她最心爱的儿子也对她“亲而远之”，上流社会不接纳她，人人拒绝与她交往，她成了人们眼中不贞的坏女人。

安娜的感觉是敏锐而正确的，渥伦斯基在精神上已经抛弃了安娜，却因为良心和责任不敢这样去做。

安娜完全陷入了孤立和绝望之中，再也无法在这个极度虚伪冷酷的社会中生活下去。

当丈夫利用婚姻和儿子束缚她的感情；当情人渥伦斯基不能脱离所生活的环境和社会来全心地爱她时，安娜对生活和理想彻底失望了，她已经承受了太多的悲哀与不幸，她需要身体的无痛苦和灵魂的无干扰。

她用她的方式寻求到心灵完全宁静。

她选择了自由，选择了真诚，选择了勇敢，然而她违反了贵族社会、宗教及伦理道德的游戏规则，做了冷酷自私者中的一个叛逆者。

安娜结束了自己的生命，只是因为她是个真诚的女人，是一个贵族社会真诚的女人，是一个男权社会下贵族社会里还保持着真诚的女人，因此她只能选择结束自己的生命。

当迎面扑来的火车碾过安娜年轻柔弱的身躯，我们突然发现，原来人是如此脆弱。

人真正脆弱的不是肉体，而是人的灵魂。

安娜卧倒在了布满砂土和煤炭的枕木上，一颗曾经那么动人的、真挚的、生气勃勃的生命之星划过天际，终极陨落在她爱恨开始的铁轨上。

托尔斯泰最后没有以安娜的死来结束小说，而是以列文的宗教意识重生这样的结局来完成小说。

列文在谈到不愿仅为满足自己的欲望生活时，他没有提及安娜，但我们却会不由自主地想起她。

或许托尔斯泰更愿安娜就像她哥哥和嫂子的顽皮的孩子们，他们为了一时的愉快就会去破坏东西，而安娜也是为了追求自己的真性情，自私自我，造成了破坏性的后果。

托尔斯泰用短短的50天写了这部小说，却用了整整四年的时间来改这部小说。

由创作之初的一个“失足女人”，变成了一个品格高雅、敢于追求真正的爱情与幸福的“判女”形象，可见托尔斯泰是多么地爱安娜，所以世界文学中才会有这么一位形象饱满且最具反抗精神的女性之一。

PS:《安娜.卡列尼娜》，今天去看了2012版的，由曾经执导过《傲慢与偏见》、《赎罪》两部奥斯卡获奖影片的英国著名导演乔-怀特执导，凭借《莎翁情史》荣膺奥斯卡奖的汤姆-斯托帕德担任编剧，凯拉-奈特莉、裘德-洛、亚伦-泰勒-约翰逊等众多影星倾情出演。

已有过12部根据该小说改编的电影，葛丽泰·嘉宝、费雯·丽、苏菲·玛索等女星都曾演绎过“安娜·卡列尼娜”一角。

渥伦斯基的热情唤醒了安娜沉睡已久的爱情，在当时社会强大的舆论压力下，不顾一切地相爱，爱情悲剧就此展开。

相比苏菲.玛索和嘉宝等，我更喜欢嘉宝的安娜，那才是个美。

新版的《安娜.卡列尼娜》大胆尝试了戏剧化舞台式的拍摄风格，舞蹈元素因这部电影独有的呈现方式而对影片起到至关重要的作用，很多美轮美奂的长镜头，各种缓慢推进让整部电影就像一部文艺优雅的舞台剧！

时至2012年，当英式的下午茶文艺遭遇俄式的伏特加文学，老泰笔下的爱情故事也来了个华丽丽的转身，骨感的凯拉（安娜）欲多于情，更符合现在银屏的审美观，少了那个年代圣彼得堡和莫斯科上层社会的少妇的华贵气质和韵味，依然是唐顿庄园里的大小姐；原著里虚伪残忍的卡列宁成了成熟隐忍的深情绅士，而有些吊儿郎当的花花公子渥伦斯基怎么看都不觉得他有可爱这处。

整部电影形式上的表现力过重，内容孱弱，毕竟一个大部头的名著，这么丰富的内容怎么可能在2个小时道个明白。

新版的《安娜》在视觉上绝对堪称一流，就像是一幅移动的油画， 整部影片一片华美的视觉效果，与故事所处的浮华年代相得益彰。

另外，电影音乐也是一亮点，大提琴、小提琴、钢琴……绕梁不绝，堪称一场听觉盛宴。

经典在不同时代总能被解读出新的内容，安娜还是那个安娜，她最终还是卧轨自杀了。

片中不乏大尺度性爱场面，不过处理得都相当唯美梦幻。

此外，新版加强了列文的平行故事，这是以往改编电影中所没有的。

佩服怀特的勇气，改编名著敢于剑走偏锋，但这毕竟已是第13版了，不创新也不行呀。

如果抛开原著的话，2012版的《安娜》可算得上是一部华美的爱情乐章，值得一看。